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芭蕾舞蹈學(xué)習(xí)要領(lǐng)
芭蕾舞是一種歐洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱腳尖舞。芭蕾舞是用音樂(lè)、舞蹈手法來(lái)表演戲劇情節(jié)。下面小編來(lái)給大家介紹芭蕾舞蹈學(xué)習(xí)要領(lǐng)，希望對(duì)大家有幫助!
芭蕾舞蹈學(xué)習(xí)要領(lǐng)
1 “開(kāi)”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大關(guān)節(jié)部位左右對(duì)稱的外開(kāi)，特別是兩腳向外180度的展開(kāi)，最大限度的延長(zhǎng)了舞蹈者的肢體線條，擴(kuò)大舞蹈動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)范圍，增強(qiáng)了表現(xiàn)力，同時(shí)也增強(qiáng)身體的平衡能力和運(yùn)動(dòng)的靈活性。
2 “繃”是指舞者踝部腳背的繃直，是古典芭蕾審美的根本標(biāo)準(zhǔn)之一。繃直的訓(xùn)練主要是通過(guò)Battement tendu(擦地)的練習(xí)，以及在各種跳躍的過(guò)程中下肢收緊，腳跟、腳掌、腳尖依次推地向高空跳起，使身體線條延長(zhǎng)。
3 “直”是指主力腿和動(dòng)力腿的膝蓋伸直，后背的垂直，換句話說(shuō)就是把全身肌肉拉長(zhǎng)，使芭蕾的舞姿達(dá)到舒展，長(zhǎng)線條完美的視覺(jué)造型。這是古典芭蕾審美的根本標(biāo)準(zhǔn)之一。還有一種指芭蕾是直線藝術(shù)，在舞臺(tái)中的運(yùn)動(dòng)路線多呈直線形，這也與西方國(guó)家的思維方式一致。
4 “立”是指身體要直立、挺拔，并把身體重心準(zhǔn)確地放在兩腿或一條腿的重心上其 空間占有感像古典的宮殿似的傲然挺立和氣宇軒昂。
5 “輕”是指舞者動(dòng)作輕盈、自如，如：跳躍動(dòng)作，起跳和落地時(shí)加強(qiáng)身體的控制能力全身看起來(lái)很放松動(dòng)作自如，特別是落地時(shí)，需要腳趾、腳掌、腳跟依次落地并微微下蹲，就象小貓腳上帶有肉墊一樣，沒(méi)有聲音。
6 “準(zhǔn)”是指準(zhǔn)確完成每個(gè)動(dòng)作和舞姿的規(guī)格要求，使動(dòng)作運(yùn)動(dòng)路線和位置準(zhǔn)確。
7 “穩(wěn)”是指動(dòng)作要做得不僅準(zhǔn)確而切穩(wěn)健、扎實(shí)，比如芭蕾中有許多雙人舞的托舉技巧，需要男女演員默切，不要讓觀眾感覺(jué)到女演員快要掉下來(lái)一樣，動(dòng)作做得東倒西歪，讓觀眾提心吊膽觀看，這樣的話還不如去看驚險(xiǎn)刺激的雜技表演。
8 “美”芭蕾舞和其它舞蹈一樣也是一種觀賞性極強(qiáng)的視覺(jué)藝術(shù)，需要一舉一動(dòng)都要有美感，芭蕾舞對(duì)美的要求是極高的。
學(xué)習(xí)芭蕾舞舞蹈的基本條件和技巧
在國(guó)人眼中，芭蕾舞是個(gè)洋東西，它在中國(guó)萌芽于19世紀(jì)，在隨后的幾十年中，由于戰(zhàn)亂不斷，這“東西”就一直處于休眠狀態(tài)中。直到上個(gè)世紀(jì)五十年代，隨著新中國(guó)的成立以及綜合國(guó)力的不斷提高，芭蕾舞才正式登陸中國(guó)普通百姓的視野，并逐步有所發(fā)展。
筆者從事芭蕾舞的教學(xué)工作已經(jīng)有十兒年了，在教學(xué)期間，通過(guò)自身的學(xué)習(xí)以及與學(xué)生的交流、溝通，得了不少經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，特別是對(duì)學(xué)生在技巧的訓(xùn)練上有些許認(rèn)識(shí)。芭蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉(zhuǎn)、控制。轉(zhuǎn)在芭蕾舞表演中，扮演著十分重要的角色。在此，我想談?wù)勗诎爬傥杞虒W(xué)中對(duì)“轉(zhuǎn)”的兒點(diǎn)認(rèn)識(shí)
首先是基本功的練習(xí)。對(duì)于任何一位學(xué)習(xí)舞蹈的人來(lái)說(shuō)，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每個(gè)人自身?xiàng)l件不同、理解和接受能力不一樣、接觸的多少不等，所以學(xué)習(xí)進(jìn)度也就有快有慢了。怎樣才能使一個(gè)舞者、演員把技巧訓(xùn)練得更好呢？這就需要科學(xué)的訓(xùn)練方法。
我們不管在芭蕾舞、古典舞、民間舞、現(xiàn)代舞還是當(dāng)代舞中都能看到不同的旋轉(zhuǎn)—二位轉(zhuǎn)、跨腿轉(zhuǎn)、揮鞭轉(zhuǎn)、旁腿轉(zhuǎn)、平轉(zhuǎn)、吸腿轉(zhuǎn)、阿提求轉(zhuǎn)等。我們都會(huì)不約而同地去看他（她）轉(zhuǎn)了幾圈，如果我們以專業(yè)的眼光來(lái)看的話，數(shù)量的多少和質(zhì)量的高低是評(píng)判一個(gè)舞者旋轉(zhuǎn)技術(shù)水平高低的核心標(biāo)準(zhǔn)之一。數(shù)量的多少就不用說(shuō)了，那么什么是質(zhì)量呢？那就是說(shuō)在旋轉(zhuǎn)的過(guò)程中，舞姿是否規(guī)范、空間的定位是否標(biāo)準(zhǔn)、停止時(shí)是否穩(wěn)定、結(jié)尾時(shí)是否有固定的姿態(tài)等等。就拿《夭鵝湖》中《黑天鵝雙人舞》的三十二個(gè)“揮鞭轉(zhuǎn)”來(lái)說(shuō)吧，如果沒(méi)有規(guī)范的舞姿、空間的定位、停轉(zhuǎn)時(shí)的穩(wěn)定和結(jié)束時(shí)的舞姿以及旋轉(zhuǎn)的數(shù)量，怎么能引起觀眾一次又一次的掌聲呢？
我們?cè)谟?xùn)練中往往只注重“圈”的數(shù)量，而把結(jié)尾時(shí)的固定舞姿忽視了，如果把這個(gè)“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣無(wú)縫”地去接下一個(gè)動(dòng)作呢？舞蹈講究“美”．講究流暢感和連貫性（按照中外傳統(tǒng)舞蹈的路子，編舞家和觀眾都習(xí)慣要求舞者動(dòng)作的線條和舞臺(tái)調(diào)度的線條暢若流水）。如果轉(zhuǎn)完了不能更好地去接下個(gè)動(dòng)作，那么這個(gè)“圈”在整個(gè)舞蹈中還有什么意義呢？
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