美的歷程讀書筆記分段
認真讀完一本著作后，相信大家一定領會了不少東西，需要好好地就所收獲的東西寫一篇讀書筆記了。那么你真的會寫讀書筆記嗎？下面是小編整理的美的歷程讀書筆記分段，希望能夠幫助到大家。
0、序言
1、石器時代的龍飛鳳舞
2、商周青銅饕餮
3、先秦理性精神
4、楚漢浪漫主義
5、魏晉風度
6、佛教藝術
7、唐的開闊和婉約
8、宋元山水意境
9、明清文藝思潮
10、我的心得
0、序言
這本書圍繞以下問題作出了回答：
中國美學包含了哪些方面的內(nèi)容？
中國人的美學標準在這幾千年之中是如何發(fā)展變化的？
不同朝代分別留下了哪些讓人敬仰的文化符號？
不同時期的文化特征如何與歷史大背景相呼應？
1、石器時代的龍飛鳳舞
中國最早期的遠古文化也許可以以女媧、伏羲為代表，他們的形象均是“人面蛇身”，人面蛇身是眾多遠古氏族的圖騰，據(jù)推測，以蛇圖騰為主的遠古華夏氏族以征戰(zhàn)的方式不斷溶合其他氏族部落，蛇圖騰亦不斷合并其它圖騰逐漸演變而為“龍”，龍代表炎黃，鳳代表夷人，龍飛鳳舞圖騰也許就代表了中國的史前文明，它與狂熱的巫術禮儀活動合二為一，與氏族、部落的興衰命運直接相關，這是一種有別于物質生產(chǎn)的精神活動，后世的歌、舞、劇、畫、神話、咒語等可以說是從這一鍋混沌統(tǒng)一體中演化而來：身體的跳動成為“舞”、口中念念有詞或狂呼高喊成為“歌”、“詩”、“咒語”，各種敲打齊鳴則成為“樂”。
從考古學上看，新石器時代彩陶盆紋飾中的舞蹈圖案不是單純的唱歌跳舞，而是當日嚴肅重要的巫術禮儀，隨著時代變遷，圖騰形象逐漸簡化和抽象為幾何圖案，并且因時代背景不同而不同：仰韶時期，動物紋樣多，展現(xiàn)出天真活潑的純樸氣息，到了黃帝和堯舜時代，在戰(zhàn)爭和殺戮的歷史背景下，陶器紋飾開始呈現(xiàn)出恐怖和神秘，在后期演化為青銅饕餮。
2、商周青銅饕餮
青銅的巔峰時期是從殷商后期至周成康昭穆之世（參照郭沫若對殷周青銅器的四個分期），這一時期的青銅饕餮呈現(xiàn)出獰厲神秘的崇高美，是奴隸制時代精神和藝術符號的象征，到春秋時，隨著殷周以來遠古巫術宗教觀念傳統(tǒng)的褪去，青銅的造型和紋飾日益生活化，同一時期的社會意識形態(tài)也進入了中國第一個理性主義時期。
殷商時期另外值得一提的是甲骨文的出現(xiàn)，源自于甲骨文的漢字是符號，亦是繪畫，繪畫這一特征留給了書法藝術家極大的想象空間，通過塑造線條來表達自己的情感。
3、先秦理性精神
先秦指春秋戰(zhàn)國時期，原始巫術宗教觀念開始解體，儒道互補成為了兩千年來中國美學的基本精神。儒學是一種精神力量，在一定程度上堪比宗教對某些國家的影響，孔子也因之成了漢民族文化—心理結構的奠基人，在他之后，孟子、荀子進一步發(fā)展了孔學，它的本質是把情感、觀念、儀式（宗教三要素）消溶在以親子血緣為基礎的世俗生活中，重視社會性和倫理性，或稱為實踐理性，而遠離了純粹理性和神學。
中國文學作品也因之不同于古希臘藝術的宗教情緒凈化作用，而是重在抒情，最早的文學作品可追溯至《詩經(jīng)》中的國風和先秦諸子的散文，由此奠定了基本的美學原則：賦、比、興。賦是白描，比興是以物寓志。因之，中國的哲學闡述也不同于西方的邏輯推理和論證，而是有某種想象力，比如莊子的《逍遙游》：“北溟有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知其幾千里也。怒而飛，其翼若垂天之云……”，便是一種充滿了想象力的哲學理論。
中國建筑亦受實踐理性精神的影響，著重與世俗生活的聯(lián)結，這跟西方國家的宗教建筑有很大的不同，前者在面上展開，方便生活，后者則以單體建筑取勝，并且在宗教意識影響下修得很高，比如哥特式教堂，可惜中國建筑以木為基本材料，后人只能看看瓦當來想象當時的宏偉和精美了。
4、楚漢浪漫主義
孔子的實踐理性精神在北方大行其道，而同時期的南方，文化上則保留了遠古而浪漫的神話—巫術，并且通過《楚辭》流傳下來，成為漢賦的文化淵源之一。到劉漢王朝時，雖然沿襲了秦代體制，文藝上卻同時包含了儒家、道家以及原始圖騰，展現(xiàn)了一個神話—歷史—現(xiàn)實混合的五彩繽紛的浪漫世界。漢代講究成仙，但是跟遠古圖騰不同，前者是要上天參與和分享神的快樂，后者是祈求神靈來主宰人間。漢代藝術，無論是畫像石、俑還是雕刻，總是以粗線條和夸張的形態(tài)表現(xiàn)出力量、運動與速度，讓人感到一種蓬勃旺盛的生命力。
文學方面，漢賦體現(xiàn)出一種華而不實的鋪張，雖然體裁上顯得粗重笨拙，但卻體現(xiàn)了極開闊的心胸和極宏偉的氣勢；工藝品方面，漢代在漆器、銅鏡、織錦等方面達到了空前的藝術成就，因為它們是奴隸集體手工業(yè)的成果，集體手工業(yè)的特點是世代相襲，不計時間、工力。
5、魏晉風度
魏晉時期，占據(jù)統(tǒng)治地位的兩漢經(jīng)學崩潰，代之以門閥士族地主階級的世界觀和人生觀，這一時期的思辨哲學達到空前的純粹，以天才少年王弼為代表的魏晉玄學，不但遠超煩瑣和迷信的漢儒，而且也勝過清醒和機械的王充（《論衡》），文藝上則以三曹、嵇阮為代表，書法上以鐘、衛(wèi)、二王為代表，這一時期意識形態(tài)的基本特征為人的覺醒：即在懷疑和否定舊有傳統(tǒng)標準和信仰價值的條件下，人對自己生命、意義、命運的重新發(fā)現(xiàn)、思索、把握和追求，這種覺醒并沒有流于頹廢消沉，而是隱藏了積極的主題，所以在“對酒當歌，人生幾何”后是“烈士暮年，壯心不已”，這樣的情懷貫穿于從十九首（中國古代最早的五言古詩）到陶淵明的始終。
藝術開始從“人倫教化”中分離出來，人們開始“為藝術而藝術”，冗長笨拙的漢賦被抒情詩替代，詩歌開始講究造詞煉句、詞彩華茂，不過，六朝的山水詩仍然把人跟自然對立，分了主客體，相比于漢賦以自然作為人們功業(yè)和活動的外化，六朝詩是把自然作為人們觀賞、思辨的對象，因之跟唐詩相比，顯得缺乏個性和情感。
阮籍與陶潛被認為是魏晉風度的最佳代表，不過兩個人背景不同，個性亦不同，詩的藝術境界也截然不同，阮籍是門閥世族的名士，身不由己地卷入上層政治漩渦中，雖然外表灑脫不凡，內(nèi)心卻有異常深沉的沖突痛苦，憂憤無端，而他的詩也顯得深沉美麗；陶潛雖也是政治斗爭的回避者，不過他終究算是在田園生活中找到了某種安慰，并且把他的情感與山水草木融為一體，不過陶潛的詩是在打上了蘇軾的“烙印”之后，才得以以超脫塵世的形象流傳于世。
6、佛教藝術
從北魏到隋唐，佛教被賦予極高的地位，然而佛教終隨著門閥士族地主階級的衰亡而衰亡，
佛教藝術在中國的發(fā)展可以分為三個時期：
1）魏：從云崗早期的威嚴莊重到龍門、敦煌，特別是麥積山成熟期的秀骨清相、長臉細頸、衣褶繁復而飄動，描繪的是舍身飼虎、割肉喂鷹、施舍兒女等故事，是悲慘世界的美，希望用對悲慘現(xiàn)實和苦痛犧牲的描述來求得心靈的喘息和佛陀的恩寵。這一時期的佛教精神體現(xiàn)為思辨。
2）唐前期：主要是北周和隋，隋塑方面大耳、短頸粗體，到唐代更是健康豐滿，描繪的是佛國凈土，故事上表現(xiàn)為人情世故的大團圓，儒家的思想在唐代也終于滲入禪宗，體現(xiàn)為有某種統(tǒng)治秩序的佛像組合（比如主佛、大力士、觀音等），以對歡樂和幸福的幻想來取得心靈的滿足和精神的安慰。龍門石窟中奉先寺的本尊大佛則是這一時期的代表，它甚至還代表了中國古代雕塑作品的最高成就。這一時期的佛教精神體現(xiàn)為主宰。
3）唐后期、五代、宋：中唐之后，封建社會開始走向它的后期，世俗場景大規(guī)模地侵入佛國圣地，宗教藝術徹底讓位于世俗的現(xiàn)實藝術，虔誠被戲說取代，寺院“俗講”成為宋人平話和市民文藝的先聲，宗教哲學也為世俗哲學的宋儒所替代，宋代的理學既沒有宗教的熱情，又缺乏深刻的思辨，宋代石窟亦精神全無，比如大足石刻、晉祠宋塑、麥積山的宋塑等，也許只有近于寫實的山水樓臺還可以看看。這一時期的佛教精神淪為世俗。
7、唐的開闊和婉約
李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強盛。詩歌方面，初唐以張若虛、初唐四杰為代表，散發(fā)著小清新，即使在頹廢憂郁中也閃爍著青春和自由，到李白時，唐詩的清新開闊達到某種頂峰，書法亦然，張旭、懷素代表了王羲之之后書法的最高成就。盛唐的音樂也不再是一種禮樂，而是世俗的歡樂之音，盛唐的舞蹈亦融入了異域少數(shù)民族之風，比如胡旋舞。
不過隨著門閥世祖被打壓，科舉考試日益成為人們通往名利之路的大門，世俗地主階級知識分子從初唐崛起，經(jīng)中唐、晚唐時已成長為不可小覷的一股力量，至北宋時，士大夫已在經(jīng)濟、政治、法律、文化等方面取得了全面統(tǒng)治，相比于唐代宰相大部分出自門閥士族（精英階層），宋代則“白衣卿相”日漸增多，門閥世族以世襲的階級地位為榮，世俗地主以官爵為榮，美的規(guī)范和規(guī)則也隨之變化，從盛唐的開闊走向晚唐、宋時期的婉約。
中唐時期，詩歌隨著社會的變遷顯得退縮和蕭瑟，儒家教義也日益滲透到了封建文藝的審美理想中，不過，這些世俗地主知識分子們常常是一方面打著孔孟旗號，一方面卻又沉浸在聲色犬馬中，注重心靈的舒適和享受，文藝和哲學分道揚鑣，到了晚唐，書生進士日益陶醉于在繁華都市中舞文弄墨，個性越發(fā)突出，文藝方面開出的花朵也越發(fā)燦爛，無論是詩、文、畫，風格都跟盛唐時截然不同，并漸漸有了從詩向詞的過渡。如果說盛唐時期的李白張旭是打江山，講究“破”，那么晚唐的杜詩顏字韓文則是坐江山，講究“立”，為后世的詩歌、書法樹立了在規(guī)范中創(chuàng)作美的基本要求，不過韓愈和杜甫的真正成名則要到北宋時期，他們分別得益于北宋歐陽修、王安石的吹捧。
蘇軾是北宋時期的大文學家，他處在文藝史上某個承上啟下的.時期，最早體現(xiàn)了地主階級士大夫的矛盾心情，雖然一生并未退隱，卻通過詩詞表現(xiàn)出對整個人生的厭倦和感傷，想解脫又無法解脫，有一種飄渺的禪意，這樣的美學理想影響了從元畫、元曲到明中葉以來的浪漫主義思潮，不過卻也隱含著對封建社會秩序的某種破壞。
8、宋元山水意境
宋是中國古代歷史上文化最發(fā)達的時期，從皇帝到官吏到地主士紳，構成一個比唐代遠為龐大也更有文化教養(yǎng)的階級或階層，士大夫也日漸取代門閥成為社會的統(tǒng)治者階級，他們滿足于既得利益，把封建農(nóng)村理想化、牧歌化，并且希望這樣的心情能長久保持，山水畫成為了這些由地方來到京城、由鄉(xiāng)村來到城市的士大夫們情感上的回憶和追求，而禪宗從中晚唐到北宋的日益流行，也成為了山水畫講求人與自然和為一體的哲學淵源。
山水風景畫在六朝時期的宗教繪畫中只是一種背景，到了中唐時期才由附庸真正獨立，這也得益于宗教意識的日益衰淡，人世景物從神的籠罩下慢慢解放了出來，首先解放出來的是人物、牛、馬，因之中唐以后便出現(xiàn)了不少以仕女牛馬為主題的畫作，而山水花鳥則要到宋代才成熟，宋元山水畫的成就超過了其它許多藝術部類，成為與幾千年前的青銅禮器交相輝映的世界藝術史上的輝煌篇章，山水畫是士大夫的藝術成就，不過北宋、南宋、元的山水畫自有其特點：
1）北宋前期：注重全景式的整體畫面，講求“可望可行不如可居可游”，似乎在想象的幻覺中面對著一大片氣勢雄渾邈遠的真山水，呈現(xiàn)出異常繁復雜多的整體面貌，但也體現(xiàn)出不同地域的特色風貌。整體而多義，豐滿而不細致，勝在雄渾、遼闊、崇高。
2）南宋：詩意追求（詩意畫）和細節(jié)真實（院體畫）同時并舉。描繪的是“剩水殘山”，把人們的審美感受導向更為明確的主題，在有限的畫面中畫出無限的詩情，自然景觀的地域差別消失，景物具有了更大的普遍性，藝術家的主觀情感和觀念有了更多的表露。勝在秀麗、工致、優(yōu)美。
3）元：形似與寫實被放在次要地位，著重主觀的意興心緒。強調文學趣味和筆墨，把線的藝術傳統(tǒng)推向了最高階段，像寫書法一樣去畫畫，是一種“有我之境”，院體畫之后興起了文人畫。
9、明清文藝思潮
如果說漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了心境、意緒，那么以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的卻是世俗人情、社會風**。
小說：宋代平話跟六朝志怪或唐人小說不同，它們不是以單純的獵奇或文筆的華麗來供少數(shù)貴族們思辨或閱讀，而是以描述生活的真實來供廣大聽眾消閑取悅，至明中葉，市民文學達到了繁榮的頂點，市民文學雖然充滿了小市民的種種庸俗淺薄，不如士大夫階級那么高雅純粹，但也代表了某種真正的生命活力，展現(xiàn)的是世俗生活的方方面面，重視情節(jié)的曲折和細節(jié)的豐富，把真實創(chuàng)作為更加引人入勝的故事，由此奠定了中國小說的民族風格和藝術特點。
戲曲：與宋明話本、擬話本并行發(fā)展的是戲曲，明中葉以后，元曲發(fā)展為綜合了說唱、表演、音樂、舞蹈等為一體的藝術形式，后又演變成昆曲和京劇，戲曲雖然以文學劇本為內(nèi)容，但實際上卻是以藝術形式而成為了國粹，并且盡管日后吸取進入到了上層和宮廷生活，它的根卻依舊在民間。
版畫：隨著市民文藝的興起，木刻版畫作為一種單純的視覺藝術也開始有了自己的發(fā)展，最初它是以戲曲、小說的插圖而暢銷的。
小說、戲曲、版畫構成了明代中葉以來文藝的真正基礎，不過世俗的市民文藝要真正成為一種浪漫文藝，從而跟士大夫的正統(tǒng)古典文藝相對抗，卻還需要某種哲學精神的轉化。
李贄是明萬歷年間的思想家，他“提倡以自己的本心”為主，認為文藝的可貴之處就在各人得以表達個人的真實，不必“代圣人立言”，提倡個性解放，與他同時期的湯顯祖、馮夢龍等也都成為了這股浪漫思潮的推動者，相應地文藝創(chuàng)作也開始有了近代人文氣息，清新樸素、平易近人（比如《項脊軒志》），明中葉以來的這股文藝思潮直到五四新文學運動中仍有影響。
到了清朝，上層浪漫主義變?yōu)楦袀膶W，納蘭詞更是把詞推到了藝術境界的新高度，而下層的市民文藝則突然萎縮。浪漫主義、感傷主義和批判現(xiàn)實主義，是明清文藝思潮的三個不同階段，《紅樓夢》作為封建末世的百科全書，雖然是描寫上層士大夫的文學，卻對世態(tài)人情悲歡離合作了無上的升華。
10、我的心得
《美的歷程》是一部中國文化史，橫跨了文學、書法、建筑、雕塑、繪畫等多個領域，商周時期的青銅，漢代的工藝和漢賦，六朝的雕塑和駢文，唐代的詩歌和書法，宋元的繪畫和詞曲，明清的戲曲和小說……因之，那些曾走訪過的名勝古跡，和在博物館里隔著玻璃感受過的文物，以及腦海中零零散散的古詩詞和文人騷客都被這本書串到了一起，并且這種串聯(lián)讓人十分驚訝地發(fā)現(xiàn)，似乎所有藝術的源頭都可以追溯至遠古時期的圖騰和巫術禮儀，從最原初的基因開始，不斷進化和衍變，在不同時代表現(xiàn)出與之相應的藝術形式，當然還可以繼續(xù)往下探究圖騰和巫術禮儀的起源，也許藝術終究來源于民間，不過卻需要某種精神上的提煉和一定的市場需求才能催生出“藝術作品”。
從這本書里亦可以粗略看出中國哲學的發(fā)展脈絡，從先秦時期的諸子百家，到漢朝的“獨尊儒術”，魏晉時期佛學流入中國，隨著中晚唐時期門閥的衰落士大夫的興起，儒家的世俗精神重新受到重視，到宋代繼而發(fā)展為程朱理學，明時在儒家正統(tǒng)之外，講究知行合一的王守仁心學開始興起……總的來說，孔孟之道是主流，道家、佛家都只是穿插其中起到陪襯作用，大多數(shù)時候中國的哲學精神或者說理性精神體現(xiàn)為一種深深的世俗主義，于是我模模糊糊地感到中國哲學好像始終無法達到某種極致，私認為哲學的極致是要能夠嚴肅認真而系統(tǒng)地回答生死、人生意義這樣的問題。
《美的歷程》是一本大師之作，語言尤其流暢優(yōu)美，不過私認為有兩點小小的缺憾：其一是對歷史的分析不夠客觀，尤其是明末清初那段，相比于黃仁宇先生的大歷史觀而言，有點片面和主觀；其二是對佛教的刻畫有失公允，佛教是無神論的，是理性、思辨卻又貼于生活的。
回到書名，什么是美？如果說科學之美是自然之美，它的極致是宇宙終極之美，那么藝術的美，便是自然的投影，是一種“有意味的形式”，雖然藝術有分門別類，每個類別亦有其獨特的技藝和審美標準，但其共通的地方在于跟人的心理結構相互呼應，越是對人性有深刻理解的美越是有某種普遍性，這樣的美越是能跨越時空而存在。
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