談?wù)劕F(xiàn)代平面設(shè)計中水墨語言的應(yīng)用
將中國水墨語言運用到現(xiàn)代平面設(shè)計，不僅是現(xiàn)代平面設(shè)計的一次積極探索，也是一次重大突破。
摘要：早在20世紀90年代，許多平面設(shè)計師在設(shè)計中已將水墨語言進行了運用，受到業(yè)界的廣泛關(guān)注，但相關(guān)研究資料卻比較少。本文通過舉例等方式，分三部分：水墨語言的形成及范疇、現(xiàn)代平面設(shè)計中水墨語言應(yīng)用原則、現(xiàn)代平面設(shè)計中水墨語言應(yīng)用，對如何在現(xiàn)代平面設(shè)計中水墨語言的運用進行了論述，旨在加深設(shè)計師認識，使設(shè)計師在進行平面設(shè)計時，使用水墨語言更得心應(yīng)手。
關(guān)鍵詞：平面設(shè)計;水墨語言;應(yīng)用
隨著平面設(shè)計水平的不斷提高，設(shè)計理念和設(shè)計方式也不斷得到創(chuàng)新，水墨畫作為中華文化藝術(shù)寶庫中的瑰寶，被越來越多的運用到平面設(shè)計中，并受到了極大的好評。
一、水墨語言的形成及范疇
水墨畫最早發(fā)源于唐朝，由著名的使人王維創(chuàng)制，后經(jīng)歷代畫家的不斷努力，這種繪畫形式逐漸走向成熟，因其風(fēng)格獨樹一幟，成為中華文化特有的文化符號，受到了各種流派的畫家的重視和推崇。以道家為主的中國哲學(xué)宗教思想是水墨畫的精神基石。
在水墨畫上的集中反應(yīng)為，將個體的內(nèi)心的主觀表達與外在的社會、自然進行高度融合，從而達到主觀世界與客觀世界的高度一體化。而水墨畫則不過是畫家在客觀世界面前對自己進行自畫而已。它在表現(xiàn)形式上講究的是含蓄的表達，從而創(chuàng)造一種“山朦朧，鳥朦朧”的唯美意境。水墨語言包括水墨畫的用筆、水墨畫的墨色、水墨畫的構(gòu)圖三個方面。
二、現(xiàn)代平面設(shè)計中水墨語言應(yīng)用原則
使用水墨語言是為了提高現(xiàn)代平面設(shè)計的表達力，這決定水墨語言在平面設(shè)計中必須把握的'原則是水墨語言要服從、服務(wù)于設(shè)計要表達的主題。應(yīng)該做到：首先是，現(xiàn)代平面設(shè)計未必都能用水墨語言來表達，所以不能生搬硬套，如果是反應(yīng)自然、社會等方面的主題，則可以考慮。
其次是，現(xiàn)代平面設(shè)計中，將水墨語言進行應(yīng)用，設(shè)計者不僅要對水墨技法要充分掌握，而且對水墨畫背后畫家應(yīng)持有的思想情感內(nèi)涵有所了解，才能做到水墨畫與現(xiàn)代平面設(shè)計的完美對接。最后是，將水墨技法與平面設(shè)計進行結(jié)合時，要在兩種藝術(shù)形式中找到最佳的結(jié)合點，使其結(jié)合后能完美傳達設(shè)計要表達的主題，同時能表現(xiàn)出非凡的美感。
三、現(xiàn)代平面設(shè)計中水墨語言應(yīng)用
(一)用筆的應(yīng)用。作為水墨語言的一部分———用筆在現(xiàn)代平面設(shè)計中的應(yīng)用，主要體現(xiàn)在兩方面：首先是，“以線造型為主”是我國水墨畫技法呈現(xiàn)出來的重要特點，成為水墨畫區(qū)別與其他繪畫的標(biāo)識，也是中國水墨畫的獨一無二的表達語言，不同的物象可以用不同的線型來表達，如，高聳凸起、云霧繚繞的山峰，可以用斧劈皴法來表現(xiàn)。大江長河等柔軟的物像可以用披麻皴進行繪制。
所以，中國水墨畫線條主要以顏色或明亮或暗淡，或呈現(xiàn)為面或呈現(xiàn)為體等等方式進行表現(xiàn)，這些充滿各種變化的線條可以使物像形體隨之呈現(xiàn)出不同的面貌，引發(fā)觀者的無限聯(lián)想，這種筆墨語言也是現(xiàn)代平面設(shè)計中必須使用的，是符合現(xiàn)代平面設(shè)計造型方式的。還有，濃、淡、干、濕等中國水墨畫在繪制過程中需要掌握并使用的用筆技法，這就是用筆虛實度，畫家就是在對虛實度根據(jù)需要進行調(diào)節(jié)時，達到虛、實并存，適當(dāng)結(jié)合，從而實現(xiàn)完美的畫面效果。
平面設(shè)計師完全可以從水墨畫中借用這種方法，通過用筆的虛實來強化作品的藝術(shù)表達力�？傊�，作為藝術(shù)領(lǐng)域的兩個不同門類，現(xiàn)代平面設(shè)計與中國水墨畫雖然有諸多不同，但在一定程度上，他們有共同之處，如，水墨畫是通過筆線、以及用筆力度的變化帶來的不同的表現(xiàn)形式，將作者的主觀表達寓于這種形式中，而現(xiàn)代平面設(shè)計也借用了這一形式，收到了良好的效果。
(二)墨色的應(yīng)用。繪畫家在繪制水墨畫時，十分注重對用墨技巧的使用，正因為用墨技巧不同給水墨畫的墨色帶來了豐富的變化，水墨畫墨色包括濃、淡、焦、清，同時，水墨畫畫家又將每一種墨色進行干濕濃淡的處理，使水墨畫呈現(xiàn)出黑、白、灰的藝術(shù)特點。在現(xiàn)代平面設(shè)計中，因為設(shè)計師對色彩把握不正確，無章法的使用色彩無法引發(fā)受眾正確的審美聯(lián)想，使得設(shè)計師的主題構(gòu)思無法通過作用完全傳遞給受眾。
而水墨畫顏色簡潔明了，就是黑、白、灰墨色三種語言，同時因水墨交融而成的墨暈效果可以傳遞出隨意閑魚野鶴般的輕松感，還有水墨畫這種國畫具備獨有的朦朧美，水墨語言自然成為現(xiàn)代平面設(shè)計師的最佳選擇。應(yīng)該注意的是，中國水墨畫雖然只包括僅僅包括黑、白、灰三種形態(tài)，但在使用中，需要注意的事項卻很多，比如，這三種形態(tài)有主次之分，在明度上也有不同的變化。
在墨色的主次之分方面：通常情況下，在平面設(shè)計的作品中，濃墨應(yīng)以主色出現(xiàn)，它起到的作用是能一下子抓住受眾的注意力，將作品的主題傳遞給受眾;淡墨相較與濃墨在視覺上起到緩沖作用，是突出主體物象的襯托色，也是一種中間色;而其中的白色則以背景色的面目出現(xiàn)。在墨色的明度變化方面：現(xiàn)代平面設(shè)計師需要清楚的是，墨色呈現(xiàn)不同的明度就會使其所在畫面出現(xiàn)不同的視覺效果，墨色與墨色之間明度差別越大，主題物象看起來就越清楚。所以，在進行平面設(shè)計時，設(shè)計師一定要掌握和使用好水墨畫的墨色語言。
(三)構(gòu)圖的應(yīng)用。水墨畫的構(gòu)圖強調(diào)的是通過全景式構(gòu)圖，在畫面構(gòu)圖方面，講究進行合理的虛實、疏密安排，同時將其他語言元素整合起來，共同形成具有一定美感和品位的藝術(shù)整體。將這種構(gòu)圖方式應(yīng)用于現(xiàn)代平面設(shè)計中，會產(chǎn)生不同反響視覺美感�，F(xiàn)代平面設(shè)計師在將構(gòu)圖原則應(yīng)用到平面設(shè)計中時，要掌握：首先是，只有掌握水墨畫構(gòu)圖之疏密關(guān)系，并且合適運用到設(shè)計中，才能產(chǎn)生最好的效果。
在水墨畫中疏密是互相對立的，也是相輔相成的，合適的疏密安排，會克服毫無生機的畫面，營造簡潔、和諧的畫面美感。其次，水墨畫構(gòu)圖之虛實在現(xiàn)代平面設(shè)計的應(yīng)用方面，要清楚的是，合適的留白是中國水墨畫中的虛實的關(guān)鍵，如果留白過多，則會造成畫面太空的感覺，反之，太實則會給人以壓抑沉悶的感覺，只有合理地把握虛實關(guān)系，在畫面中形成恰到好處的白與黑的對比，才能突出畫面的唯美，傳遞畫面的主題思想。
(四)將中國水墨語言運用到現(xiàn)代平面設(shè)計，不僅是現(xiàn)代平面設(shè)計的一次積極探索，也是一次重大突破�，F(xiàn)代平面設(shè)計師只有正確認識這一意義，并且在對水墨語言做到充分掌握的前提下，在設(shè)計實踐中進行大膽嘗試，才能賦予現(xiàn)代平面設(shè)計不同的創(chuàng)意，當(dāng)然，這也是對祖國水墨畫這一珍貴藝術(shù)遺產(chǎn)的繼承和發(fā)揚。
【參考文獻】
[1]何麗平.論中國現(xiàn)代平面設(shè)計對水墨畫的借鑒[J].包裝世界.2005.9.