鑲嵌在維也納的藝術(shù)大師克里姆特
當時的維也納正流行“新文藝運動”，而克里姆特的作品正順應(yīng)這個潮流。他的作品不僅追求繪畫內(nèi)容的哲理性和藝術(shù)手法的象征性。實際上克里姆特運用繪畫的形式來清晰地描繪當時歐洲社會的內(nèi)心世界�？死锬诽胤浅Ｏ矚g表現(xiàn)女性主題。
19世紀末20世紀初，新藝術(shù)運動推動了藝術(shù)的高速發(fā)展，“維也納分離派”誕生了。維也納分離派旨在反對傳統(tǒng)的學院派藝術(shù)，主張創(chuàng)新，既強調(diào)個性又主張與現(xiàn)實相結(jié)合，創(chuàng)造出一種藝術(shù)新樣式。維也納分離派藝術(shù)風格注重平面裝飾性�？死锬诽刈鳛榫S也納分離派的代表人物之一，其作品的裝飾特點非常明顯，裝飾畫的風格已經(jīng)成為他的標志。他打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)，運用獨特的造型、艷麗的色彩、裝飾性圖案進行創(chuàng)作，體現(xiàn)了繪畫藝術(shù)與工藝美術(shù)相結(jié)合特點。
一、畫面的裝飾性語言
克里姆特生活在工業(yè)發(fā)展的新時期，各種新潮思想層出不窮。克里姆特的藝術(shù)不僅受到印象主義、新文藝運動和象征主義的影響，同時還受到了東方文化、歐洲中部奧地利、羅馬尼亞民間藝術(shù)的影響。尤其重要的是在1903年克里姆特參觀了東羅馬帝國拜占庭時期的教堂，教堂里金碧輝煌的鑲嵌給他帶來了很大的啟發(fā)�？死锬诽卦缙诘男は癞嫸紝儆趥鹘y(tǒng)的學院派風格，自創(chuàng)立維也納分離派之后，作品風格發(fā)生了很大變化，裝飾性極強。評論家把這個時期稱之為克里姆特的金色時期。
金色時期的克里姆特作品極具裝飾性特色，復雜圖案、怪異的構(gòu)圖、像馬賽克般的堆砌，并且經(jīng)常運用瀝粉、貼金箔、貼羽毛、嵌螺鈿等特殊技巧描繪出一些理想中的作品，他十分重視線條、色彩、圖案在畫面中的運用，取得獨特的藝術(shù)效果。這些技巧的運用和自己雕金師的父親關(guān)系密切。克里姆特作品中的結(jié)構(gòu)嚴謹，畫面中人物面部、裸露肌膚等地方使用傳統(tǒng)寫實的手法進行描繪具有立體感，衣服部分則用平面裝飾的手法表現(xiàn)。克里姆特的藝術(shù)風格獨具特色，畫面中人物的外形是用簡單的線條勾勒，這種線條在畫面中起到分割的作用，使畫面更具裝飾性。
從克里姆特的作品中能看到很多東方元素，如漩渦紋和中國畫線描。漩渦紋是中國新石器陶器上面的裝飾紋樣。這種古代的裝飾紋樣在克里姆特的作品里頻繁出現(xiàn)，營造了一種神秘感。如作品《期待》《成就》《史托克樂宮壁畫》等，大量使用螺旋紋，這種在遠古社會有著特殊意義的符號有秩序的分布，畫面增添了形式感。
在1907―1908年間所創(chuàng)作的《吻》是克里姆特金色時期最具裝飾性代表的作品，這幅作品綜合了來自拜占庭、歐洲和日本的元素，尤其受到東方元素的影響。在一片炫目的金色中，一名身材健碩的男性親吻自己的心愛的女人，畫面中兩人緊緊依偎，他們的身體被包裹在一個金色不規(guī)則的圓形之中。整個畫面呈現(xiàn)的是一種暖金色調(diào)，人物的面部、裸露的手是傳統(tǒng)寫實描繪，男女的服飾上的幾何造型如一幅鑲嵌畫。畫面中男人的身體用矩形來描繪，衣服上的花紋也是矩形和直線所組成，女人的身體是用圓形和曲線來表達，這些符號都是有象征意義的，不僅是男與女，也是剛強與柔軟的表現(xiàn)。畫面中男人在親吻自己心愛的女人，女人仰著頭，閉著眼，似乎正在享受愛情帶來的奇妙感受，但畫面給人的整體感受則是哀傷和憂愁。因為在克里姆特的作品中，金色不只是代表富有、絢麗，而是為了給人一種神秘色彩。這是一幅抽象的寓意主題畫，不是簡單表現(xiàn)畫面中兩個人的愛慕之情，而是表達人世間存在的共性的愛，異性之間自然產(chǎn)生的愛。在愛情的背后隱藏著很多我們看不見的東西，就像這幅作品一樣，畫中的男女享受著愛情，但畫面帶有濃郁的憂傷之情，這幅作品令人深思。
靈活地將線條、色彩、圖案運用在自己的作品里，是克里姆特獨特的審美趣味。這種審美趣味成就了克里姆特作品的形式感。畫面中不同幾何紋樣的裝飾，鑲嵌、瀝粉所形成的肌理效果營造一種神秘感。例如：作品《處女》，畫中一群美麗的少女，面部表情溫婉動人，身上著紫色長袍，長袍上不同的螺旋紋、線條、圖案，這些紋樣被賦予鮮艷的色彩。少女形體交錯排列形成橢圓形，與畫面裝飾性紋樣的搭配，獨具形式感。這幅作品詮釋了少女們的陰柔之美。線條、色彩、圖案的巧妙運用不僅使作品內(nèi)涵進一步升華，同時也提升了畫面的形式美。
二、繪畫的象征意義
當時的維也納正流行“新文藝運動”，而克里姆特的作品正順應(yīng)這個潮流。他的作品不僅追求繪畫內(nèi)容的哲理性和藝術(shù)手法的象征性。他的作品也受到他的朋友著名的心理分析家和精神病醫(yī)生弗洛伊德的影響。弗洛伊德在他的《精神分析學導論》中談道：“藝術(shù)家首要目標是使自己自由，并且把作品傳達給其他愿望同樣被抑制的人們，使這些人得到同樣的發(fā)泄，他那個最個性化的充滿愿望的幻想在表達中得到實現(xiàn)，但它們經(jīng)過了轉(zhuǎn)化，緩和了現(xiàn)實中顯得唐突的東西，并遵循美的規(guī)律，用快樂這種補償方式取悅?cè)�，這時他們才變成了藝術(shù)作品。”克里姆特作品大多采用象征意義的隱喻手法，詮釋他自己內(nèi)心強烈表現(xiàn)欲望與現(xiàn)實之間的矛盾。他最喜歡表達的是人精神上的痛苦、對性的欲望，生命的存在、成長、死亡這些抽象的人生課題，他用繪畫的形式表現(xiàn)出來。如作品《生命與死亡》，這幅作品表現(xiàn)的人生過程的寓意畫，畫面右側(cè)有美麗的少女、懷抱嬰兒的母親、中年婦女、健碩的男人、生病的老嫗，他們緊緊地抱成一團，看上去像強有力的生命體;而畫面的右側(cè)是骷髏人，畫面中從右面生命體到左面骷髏由綠色過渡到紫黑色，是一種生與死的象征。人生的短暫，從出生到死亡，這是一種本質(zhì)的顯現(xiàn)�？死锬诽赜眠@種抽象繪畫語言帶我們走進了他充滿哲理的精神世界。
實際上克里姆特運用繪畫的形式來清晰地描繪當時歐洲社會的內(nèi)心世界。克里姆特非常喜歡表現(xiàn)女性主題。一生中母親對克里姆特影響最大，他母親夢想成為一名歌劇演員，這個夢想一直沒能如愿，導致精神抑郁。受生活環(huán)境的影響，他對女人的愛是矛盾的。所以他的各類作品，如宗教畫、肖像畫、寓意畫，都是女性為主角。女性題材代表作品有《女人的三個時期》《水蛇》《希望》《金魚》《朱迪絲》《敵對的力量》等等。他的這些作品中都是以主體部分略帶變形，但仍保持人體的基本結(jié)構(gòu)的平面化女性與自由安排的彩色圖案組成。這些畫中的女性，都沉浸在妖媚、情色和欲望的恍惚氛圍之中，給人一種濃郁的憂傷之情。
三、結(jié)語
古斯塔夫?克里姆特是維也納分離派的代表人物，克里姆特探索裝飾性和象征性相結(jié)合的表現(xiàn)風格被稱為“裝飾象征主義”。克里姆特使歐洲傳統(tǒng)繪畫與東方元素巧妙地結(jié)合，在歐洲現(xiàn)代繪畫發(fā)展史中畫上了金色輝煌的一筆。今天，我們凝視克里姆特的作品，感受到與同時代畫家迥然不同的繪畫風格，他用生命在繪畫史上譜寫一曲濃郁的傷感之歌。
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