高校藝術設計專業(yè)素描教學的幾點體會

時間：2024-10-16 16:56:19 論文范文我要投稿

　　【論文關鍵詞】傳統(tǒng)素描教學　現(xiàn)代設計素描教學　教師能力的提高

高校藝術設計專業(yè)素描教學的幾點體會

　　【論文摘要】傳統(tǒng)素描教學的弊端嚴重阻礙了學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展�，F(xiàn)代設計素描教學在繼承傳統(tǒng)、創(chuàng)新傳統(tǒng)的基礎上發(fā)展起來，注重學生個性的塑造，創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。為切實做到學生所學知識能學以致用，教師應先提高自身的能力。
　　
　　素描作為西方的一種繪畫形式，經(jīng)過幾百年的發(fā)展，成就了它的輝煌。我國自“五四”時期以來，老一代大師徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人出國留學，學習西方藝術，歸國后創(chuàng)辦藝術院校并將歐美及日本藝術體系借鑒過來，使中國的藝術教育從此煥然一新。
　　在發(fā)展，素描教學也在不斷改進，但是在新中國成立后，各大院校紛紛貫徹契斯恰可夫教學法，強調(diào)深入真實的再現(xiàn)對象的教學方式持續(xù)了相當長的一段時期。這種教育模式，忽視了不同專業(yè)特點，導致了“世界藝術大同化”，并且嚴重阻礙了學生創(chuàng)造性思維的發(fā)展。
　　一傳統(tǒng)素描教學的弊端
　　傳統(tǒng)素描教學要求學生學習素描應掌握受光下物體的三大面五調(diào)子，并利用鉛筆、炭筆等有限的工具、紙張準確地再現(xiàn)出來。學生每天面對的都是幾何體、石膏像、一堆陶陶罐罐等有限的繪畫題材，反復地畫這幾種對象，使學畫者感到枯燥，加之要用一遍遍地調(diào)子來表現(xiàn)對象，一幅畫還沒等完成，學生的感覺早已變得麻木，何談保留最初的新鮮感受作畫，激情也早已蕩然無存。
　　傳統(tǒng)教學中老師總是先將人物、靜物擺好，學生就搶站最好的位置，比如畫頭像最好選在四分之三處的位置，把握三庭五眼的規(guī)律，畫人物速寫強調(diào)盤三坐四站五等一些既定的程式束縛著學生的思維。這樣大的構圖已基本由老師安排好，學生有很多的想法也可能因此而終止，僅僅需要去考慮畫面疏密，物體主次大小，前后的空間把握即可。最終導致了千篇一律的構圖形式。
　　傳統(tǒng)素描教學中評價一幅好的作品的標準就是看物體的體積、質(zhì)感、量感的塑造，畫面黑白灰的層次，前后的空間虛實，畫面物體的大小比例等，過于注重畫面技巧的培養(yǎng)。這種標準使很多學生被牽著鼻子走，只好“為賦新詞強說愁”。
　　傳統(tǒng)素描教學中對不同的專業(yè)采取同樣的教學手法，對設計類專業(yè)的學生要求甚至等同于繪畫類專業(yè)學生，而不是結合專業(yè)特點制定不同的教學內(nèi)容。這樣就使得基礎課程與專業(yè)課程之間出現(xiàn)了嚴重脫節(jié)，基礎繪畫課程的設置形同虛設。
　　1982年召開的全國工藝教學座談會就素描現(xiàn)狀指出：“應根據(jù)設計專業(yè)的需要開設，不能等同于繪畫專業(yè)的教學內(nèi)容和訓練方法。同時又將課程目標定位重在培養(yǎng)學生準確觀察和描繪對象的能力，掌握形體結構，而不應過多強調(diào)明暗虛實關系，層次的變化和風格。”這次會議的召開使得各大院校紛紛進行素描教學改革，加之德國包豪斯設計學校等國外課程的影響與引進使得在專業(yè)課程中出現(xiàn)油畫素描、中國畫素描、結構素描、表現(xiàn)素描、意象素描、設計素描等因側重點不同而名稱不同的素描。這種歸類和劃分界限也出現(xiàn)了很多缺陷，它造成了素描之間的相互對立，好像繪畫素描只能再現(xiàn)寫實，而設計素描就必須為專業(yè)設計草圖服務�，F(xiàn)代素描教學的創(chuàng)新，其實就現(xiàn)代藝術教育而言，無論是繪畫的素描教學，還是設計的素描教學都強調(diào)了對學生的觀察力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
　　二現(xiàn)代設計素描教學的創(chuàng)新
　　今天的素描藝術，有著更廣泛的含義。它既有素、又有色；既有描、又有繪，這要求在教學中充分運用各種媒材，例如通過筆、水墨、顏料、黑白照片、拼貼等大膽嘗試新、新工具，并運用、復印機等現(xiàn)代化科技手段來進行素描藝術的新實驗�，F(xiàn)代素描選擇范圍廣泛，除了傳統(tǒng)素描教學中的陶罐、石膏外，還可找一些陳舊古老的、超越普通的、具有特殊形式和特殊審美觀的道具。選擇對象的擴大化，表現(xiàn)形式的個性化，使得學生的繪畫興趣提高，激起了作畫欲望。一幅完成的作品，依然能讓觀者感受到作畫者的激情所在。
　　現(xiàn)代設計素描教學中，老師不再給學生擺靜物，而是給學生充分的構圖主動權。以多元化的視角來表現(xiàn)物體，不僅可表現(xiàn)整體，也可表現(xiàn)某一局部。比如畫苦瓜，可將苦瓜橫切、縱切后再進行刻畫，也可將其綜合表現(xiàn)到一幅畫面中。還可利用將物體進行解構重組的蒙太奇手法，這種手法不按常規(guī)，而是按逆向思維方式組合，往往會出現(xiàn)意想不到的和充滿幻想的神奇的畫面效果。以上的教學方法，使學生的創(chuàng)造性思維得到充分的開發(fā)，提高了學生的想象力。構圖的多元化，使畫面形式不再單一，畫面視覺變得異常豐富，正符合了只有百花齊放才擁有生命力的特征。
　　現(xiàn)代設計素描教學中評價一幅作品的標準，不再看物體是否再現(xiàn)得真實，空間必須被作為整體加以設計，拋棄原來的虛實觀、空間觀，注重畫面整體的設計。通過對形式的安排創(chuàng)造出形狀、明暗、質(zhì)感、體積和空間的動態(tài)組合。
　　現(xiàn)代設計素描教學方式會根據(jù)不同專業(yè)選擇不同的教學手段，注重繪畫基礎課與專業(yè)課之間的銜接，使專業(yè)教學變得更加科學嚴謹。學生整體水平得到很大提高，并出現(xiàn)不少出類拔萃的專業(yè)人才。
　　三教師自身能力的提高
　　在傳統(tǒng)素描教學改革中，涌現(xiàn)出許多有能力的專業(yè)帶頭人，他們的確既具有一定的理論知識又具有豐富的實踐經(jīng)驗，為其改革做了示范和帶頭作用。但中國的高校何其多，高校教師隊伍也很龐大，大部分教師雖已認識到素描改革的必要性，但實踐經(jīng)驗不夠；而另有一小部分教師仍然處在傳統(tǒng)的教學方式中，守著固定的程式不變。
　　作為一名高校美術教師，首先我們要做到的是嚴格要求自己，這不僅表現(xiàn)在思想認識上的提高，更重要的是要有實踐方面的經(jīng)驗，親自動手去體會，將理論與實踐切實的結合起來，才能真正地教好學生。其次要了解每位學生的情況，這樣才能有針對性地進行教學。注重師生間的思想傳遞和交流，不同水平的學生要采用不同的手法，并結合專業(yè)特點設置教學內(nèi)容。再次，在教學方法上，要敢于大膽嘗試，給學生主動權，讓學生根據(jù)自己的喜好選擇對象并組織畫面。這樣留有的余地越大，學生的創(chuàng)造性思維就越能得到最大的開發(fā)。在教學過程中，要結合學生出現(xiàn)的問題，適時穿插欣賞不同風格的大師繪畫，將作品的精髓有機地聯(lián)系起來，做到傳道、授業(yè)、解惑。學生在創(chuàng)作過程中，教師應重在引導，順著學生的意向動機進行開拓啟發(fā)，不能像過去那樣動輒給學生改作業(yè)，使學生的感受被切斷，繪畫個性被埋沒。一段時間內(nèi)可將學生作品收集起來舉行小型的展覽，一方面便于教師講評及學生之間的揣摩學習，另一方面可促進其學習的積極性。
　　在今天，任何體系都要跟上發(fā)展的腳步，而不是固守傳統(tǒng)，一成不變。各個院校應創(chuàng)立適合自己特色的教學體系，包括素描，讓那種一統(tǒng)天下的教條主義遠離我們的課堂�！妒瘽嬚Z錄》中有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明。縱使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤的這種“我的精神”的論斷，針砭時弊，強調(diào)了藝術家必須重視自己的創(chuàng)作個性。同樣，我們在教學中也要提倡一種個性的張揚和創(chuàng)新意識，并鼓勵學生勇于探索未知的領域，給老套的素描教學課堂賦予新的語言與活力。
　　參考文獻
　　［1］周至禹著.設計素描［M］.北京：高等出版社，2006
　　［2］林家陽著.設計素描教學［M］.上海：東方出版中心，2007