高校藝術設計專業素描教學的幾點體會
【論文關鍵詞】傳統素描教學 現代設計素描教學 教師能力的提高
【論文摘 要】傳統素描教學的弊端嚴重阻礙了學生創造性思維的發展�，F代設計素描教學在繼承傳統、創新傳統的基礎上發展起來，注重學生個性的塑造，創造性思維的培養。為切實做到學生所學知識能學以致用，教師應先提高自身的能力。
素描作為西方的一種繪畫形式，經過幾百年的發展，成就了它的輝煌。我國自“五四”時期以來，老一代大師徐悲鴻、林風眠、劉海粟等人出國留學，學習西方藝術，歸國后創辦藝術院校并將歐美及日本藝術體系借鑒過來，使中國的藝術教育從此煥然一新。
在發展，素描教學也在不斷改進，但是在新中國成立后，各大院校紛紛貫徹契斯恰可夫教學法，強調深入真實的再現對象的教學方式持續了相當長的一段時期。這種教育模式，忽視了不同專業特點，導致了“世界藝術大同化”，并且嚴重阻礙了學生創造性思維的發展。
一 傳統素描教學的弊端
傳統素描教學要求學生學習素描應掌握受光下物體的三大面五調子，并利用鉛筆、炭筆等有限的工具、紙張準確地再現出來。學生每天面對的都是幾何體、石膏像、一堆陶陶罐罐等有限的繪畫題材，反復地畫這幾種對象，使學畫者感到枯燥，加之要用一遍遍地調子來表現對象，一幅畫還沒等完成，學生的感覺早已變得麻木，何談保留最初的新鮮感受作畫，激情也早已蕩然無存。
傳統教學中老師總是先將人物、靜物擺好，學生就搶站最好的位置，比如畫頭像最好選在四分之三處的位置，把握三庭五眼的規律，畫人物速寫強調盤三坐四站五等一些既定的程式束縛著學生的思維。這樣大的構圖已基本由老師安排好，學生有很多的想法也可能因此而終止，僅僅需要去考慮畫面疏密，物體主次大小，前后的空間把握即可。最終導致了千篇一律的構圖形式。
傳統素描教學中評價一幅好的作品的標準就是看物體的體積、質感、量感的塑造，畫面黑白灰的層次，前后的空間虛實，畫面物體的大小比例等，過于注重畫面技巧的培養。這種標準使很多學生被牽著鼻子走，只好“為賦新詞強說愁”。
傳統素描教學中對不同的專業采取同樣的教學手法，對設計類專業的學生要求甚至等同于繪畫類專業學生，而不是結合專業特點制定不同的教學內容。這樣就使得基礎課程與專業課程之間出現了嚴重脫節，基礎繪畫課程的設置形同虛設。
1982年召開的全國工藝教學座談會就素描現狀指出：“應根據設計專業的需要開設，不能等同于繪畫專業的教學內容和訓練方法。同時又將課程目標定位重在培養學生準確觀察和描繪對象的能力，掌握形體結構，而不應過多強調明暗虛實關系，層次的變化和風格。”這次會議的召開使得各大院校紛紛進行素描教學改革，加之德國包豪斯設計學校等國外課程的影響與引進使得在專業課程中出現油畫素描、中國畫素描、結構素描、表現素描、意象素描、設計素描等因側重點不同而名稱不同的素描。這種歸類和劃分界限也出現了很多缺陷，它造成了素描之間的相互對立，好像繪畫素描只能再現寫實，而設計素描就必須為專業設計草圖服務�，F代素描教學的創新，其實就現代藝術教育而言，無論是繪畫的素描教學，還是設計的素描教學都強調了對學生的觀察力、創造力的培養。
二 現代設計素描教學的創新
今天的素描藝術，有著更廣泛的含義。它既有素、又有色；既有描、又有繪，這要求在教學中充分運用各種媒材，例如通過筆、水墨、顏料、黑白照片、拼貼等大膽嘗試新、新工具，并運用、復印機等現代化科技手段來進行素描藝術的新實驗�，F代素描選擇范圍廣泛，除了傳統素描教學中的陶罐、石膏外，還可找一些陳舊古老的、超越普通的、具有特殊形式和特殊審美觀的道具。選擇對象的擴大化，表現形式的個性化，使得學生的繪畫興趣提高，激起了作畫欲望。一幅完成的作品，依然能讓觀者感受到作畫者的激情所在。
現代設計素描教學中，老師不再給學生擺靜物，而是給學生充分的構圖主動權。以多元化的視角來表現物體，不僅可表現整體，也可表現某一局部。比如畫苦瓜，可將苦瓜橫切、縱切后再進行刻畫，也可將其綜合表現到一幅畫面中。還可利用將物體進行解構重組的蒙太奇手法，這種手法不按常規，而是按逆向思維方式組合，往往會出現意想不到的和充滿幻想的神奇的畫面效果。以上的教學方法，使學生的創造性思維得到充分的開發，提高了學生的想象力。構圖的多元化，使畫面形式不再單一，畫面視覺變得異常豐富，正符合了只有百花齊放才擁有生命力的特征。
現代設計素描教學中評價一幅作品的標準，不再看物體是否再現得真實，空間必須被作為整體加以設計，拋棄原來的虛實觀、空間觀，注重畫面整體的設計。通過對形式的安排創造出形狀、明暗、質感、體積和空間的動態組合。
現代設計素描教學方式會根據不同專業選擇不同的教學手段，注重繪畫基礎課與專業課之間的銜接，使專業教學變得更加科學嚴謹。學生整體水平得到很大提高，并出現不少出類拔萃的專業人才。
三 教師自身能力的提高
在傳統素描教學改革中，涌現出許多有能力的專業帶頭人，他們的確既具有一定的理論知識又具有豐富的實踐經驗，為其改革做了示范和帶頭作用。但中國的高校何其多，高校教師隊伍也很龐大，大部分教師雖已認識到素描改革的必要性，但實踐經驗不夠；而另有一小部分教師仍然處在傳統的教學方式中，守著固定的程式不變。
作為一名高校美術教師，首先我們要做到的是嚴格要求自己，這不僅表現在思想認識上的提高，更重要的是要有實踐方面的經驗，親自動手去體會，將理論與實踐切實的結合起來，才能真正地教好學生。其次要了解每位學生的情況，這樣才能有針對性地進行教學。注重師生間的思想傳遞和交流，不同水平的學生要采用不同的手法，并結合專業特點設置教學內容。再次，在教學方法上，要敢于大膽嘗試，給學生主動權，讓學生根據自己的喜好選擇對象并組織畫面。這樣留有的余地越大，學生的創造性思維就越能得到最大的開發。在教學過程中，要結合學生出現的問題，適時穿插欣賞不同風格的大師繪畫，將作品的精髓有機地聯系起來，做到傳道、授業、解惑。學生在創作過程中，教師應重在引導，順著學生的意向動機進行開拓啟發，不能像過去那樣動輒給學生改作業，使學生的感受被切斷，繪畫個性被埋沒。一段時間內可將學生作品收集起來舉行小型的展覽，一方面便于教師講評及學生之間的揣摩學習，另一方面可促進其學習的積極性。
在今天，任何體系都要跟上發展的腳步，而不是固守傳統，一成不變。各個院校應創立適合自己特色的教學體系，包括素描，讓那種一統天下的教條主義遠離我們的課堂�！妒瘽嬚Z錄》中有這樣一句話：“在墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去筆骨，混沌里放出光明�？v使筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在。”石濤的這種“我的精神”的論斷，針砭時弊，強調了藝術家必須重視自己的創作個性。同樣，我們在教學中也要提倡一種個性的張揚和創新意識，并鼓勵學生勇于探索未知的領域，給老套的素描教學課堂賦予新的語言與活力。
參考文獻
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［2］林家陽著.設計素描教學［M］.上海：東方出版中心，2007
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