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從《四大美女》的創作談仕女形象的雕刻心得
摘 要：人物雕刻是石雕的一大品類，傳統人物的雕刻更是在其中占有很大比重。從技法層面上講，花卉、山水類的雕刻較為復雜，所花的功夫也最大，不過就造型的角度來說，人物雕刻卻是最難。在石雕行業有句行話叫“做人難”，說的就是人物雕刻之困難。本文從雕刻的藝術和手法方面，結合筆者創作的砂巖石作品《四大美女》來向讀者闡述仕女雕刻的藝術趣味。
關鍵詞：仕女雕刻;四大美女;雕刻手法;砂巖石;
人物雕刻是石雕的一大品類，傳統人物雕刻更是占有較大比重。傳統的人物石雕題材眾多，有宗教題材、神話傳說、歷史人物、文學名著中的人物等。雕刻藝術發展至今，產生了眾多的藝術表現形式：一些同山水搭配的人物作品，如“竹林七賢”、“三顧茅廬”、“松下問童子”等，表達了人物寄情山水之景，以景達情，耐人尋味;一些膾炙人口的歷史故事，如“將相如”、“蘇武牧羊”、“貂蟬拜月”、“昭君出塞”、“貴妃醉酒”等，以大眾所認知的角度，將人物放置于歷史特定的大背景下，通過典型環境，表達人物的內心世界，塑造人物的典型形象。
一、仕女雕刻藝術的傳承與探索
仕女是人物類雕刻中最多的。仕女本意是指官宦家的女子，在工藝美術中泛指所有古裝青年女子，包括了我國神話傳說、歷史傳記和小說戲曲中的古裝女子形象。[1]如：嫦娥、西施、楊貴妃、王昭君以及《紅樓夢》中的眾多女子等，都是膾炙人口、為大眾所喜聞樂見的仕女題材。在業界，傳統塑造美女的概念是“新月眉、鵝臉蛋、櫻桃小口杏子眼;楊柳腰、削雙肩，纖纖細手步態緩” 。這幾句話，勾畫出了一個具有大家閨秀之氣、體態窈窕的佳人形象。許多雕刻者也是按照這個標準來雕刻仕女。
在古代，不同的著衣特點代表著不同的等級階層，宮廷貴族與平民百姓的衣著均有著規定的樣式。同樣，仕女形象也有等級之分，服裝也多樣，如四大美女之一的西施在還未遇到范蠡前是一個浣紗女，她的穿著打扮就是一個村婦裝扮，后來到吳國后就是宮妝打扮了。另外，不同朝代的服飾、打扮也不同。所以在雕刻仕女時，傳統雕法主要用寫實的方式表現古典題材，除了注重對仕女的整體形象的塑造之外，也十分注重對仕女服飾、裝扮的處理。不過，隨著時代的發展以及社會需求的不斷變化，要想在人物雕刻方面跟得上時代的步伐，適應人們的審美需求，就要求雕刻者必須在傳統的基礎上加以創新，吸收現代科學的方法，講求人體比例結構和運動規律，并與傳統技法相結合，創作出符合當代審美情趣的作品。
仕女雕刻怎么突破傳統，創作出符合當代審美情趣的作品?筆者從業幾十年來一直都在探索研究。作為仕女形象的典型代表，中國歷史上的“四大美女”，不僅在我國婦孺皆知，在世界上也享有一定的美譽。四大美人有著傾國傾城之貌，關于四位女子，不僅流傳著眾多富有浪漫主義色彩的小故事，更充分體現了中國傳統文化的豐富內涵。“沉魚、落雁、閉月、羞花”四大美女的典型稱呼里所包含的歷史典故，更是受歷代雕匠喜愛。
二、砂巖石的雕刻題材廣泛
砂巖石作為使用最廣泛的一種建筑用石材，是筆者較為喜愛的一種創作材料。因它顆粒細膩，質地較軟，顏色和紋路等富有特色，所以雕制成工藝品的砂巖石更是有著非常高的欣賞和收藏價值。幾百年前用砂巖裝飾而成的建筑至今仍風韻猶存，如巴黎圣母院、羅浮宮、美國國會，哈佛大學等，砂巖高貴典雅的氣質成就了世界建筑史上一朵朵奇葩。最近幾年，砂巖作為一種天然建筑材料，被追隨時尚和自然建筑設計師所推崇，廣泛地應用在商業和家庭裝潢上。在雕刻行業，沙巖石廣泛用于雕刻人物、動物、花鳥、山水風光、文具、器皿及其他多種藝術品。
三、四大美女的雕刻手法及藝術內涵
在雕刻手法上，筆者因材施藝，充分利用石質、石形、石色來確定相應的造型。運用嫻熟的刀法，結合筆者細膩精美的雕刻技法，將古代四大美女的美妙身姿呈現出來，讓四位美女雕刻形神結合，各有其美態：西施身姿婀娜，手指輕捻，不笑卻有笑之美;昭君抱琴而立，神情略帶憂傷，帶著一股不舍之情;貂蟬站在放著酒壺的亭臺石桌旁邊，虔誠的拜月身影頓時讓月光黯然失色;楊玉環手拿酒杯，臉上略顯醉意，神情落寞，眼神迷離，呈現出醉酒的美態。四位美女的頭發絲絲縷縷，條紋清晰，如真的一般。她們的衣服雕刻精細，與頭飾相配，將她們各自的身份體現出來。
另外，筆者摒棄了傳統宮廷仕女衣紋繁復、裝飾精美的形象，在雕刻四尊美人時，著衣、頭上裝飾整體呈現簡約狀，一個發髻、一道衣紋、一條風帶都精雕細琢，，力求簡約以及細節的真實，搭配流暢的整體線條，圓潤自然，婀娜動人，讓人覺得一切總是恰到好處。筆者的這套作品從不同人物主題思想出發，細膩刻畫人物的內心世界，以表現各自的典型性格和形象，增加人物的藝術真實感。
在雕刻表現上，筆者講究人物風度和衣紋的轉折、飄逸、舒卷。所謂“風度”，是指人物的動態、身段、手勢和眼神。所謂“衣紋”，是指人物在一定動態形式下衣服所形成的皺褶。這套作品把貂蟬拜月、昭君出塞、西施浣紗、貴妃醉酒的不同動態形式，細膩地表現出來，衣紋的變化也處理得十分柔和，對胸部、肩膀、腿部等部位進行了寫實刻畫，增強了身段和動態的美感。并且讓衣紋走向與人物動態形式一致，衣服的質料，風吹的感覺及人物的運動節奏都得到表現。所謂“風擺羅衣”就是這個意思。而袖兜、裙擺等處則通過“虛”的表現手法，刻畫出衣紋的翻轉折疊，以示其內部有回旋的余地。把“內有空氣、外有風度”表現得淋漓盡致。另外，這套作品還最大限度地將飄帶刻畫得轉折回繞，飄灑舒卷，增強了人物輕盈、飄逸的動態感，給人以回味和美的感覺。
最讓筆者滿意的還是在這套作品上使用了“開眼”技藝，針對四大美女不同的人物性格，筆者使用了不同的開眼技法，讓整套作品達到“心融意藝、形意傳神”的境界 [2]，即使是同一個年齡階段，同一種性別，外國人和中國人的眼睛也不一樣。對于小件的砂巖石人物來說，要“開眼”是有一定難度的，很考驗雕刻者的功力。筆者在雕刻時，認真研究了四大美女的性格特點，以及典型環境里的不同眼神表達，通過不同的角度、形狀和技法，賦予四位美女不同的眼神內涵，真正達到“形、神、韻” 的和諧統一。
參考文獻：
[1]留大偉.談青田石雕人物創作的繼承與創新[J].《浙江工藝美術》 2007(03)：10
[2]楊楚照.人物眼睛、衣折的雕刻及其他[J].《浙江工藝美術》2010(9)：71.
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