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淺談論楷書的藝術地位、作用及技法論文
從小學、初中、高中到大學乃至工作，大家最不陌生的就是論文了吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。一篇什么樣的論文才能稱為優秀論文呢？以下是小編為大家整理的淺談論楷書的藝術地位、作用及技法論文，歡迎閱讀與收藏。
楷書又稱為正書、真楷，古時稱"楷隸"又謂"今隸"。就種類而言，有大楷、中楷、小楷和榜書大楷；就楷書的演變而言大致可分成北碑和唐碑兩種，廣義的楷書還應包括篆書和隸書，因為它們都具有端莊的特點。南北朝碑版既以魏為主，故北碑世又稱"魏碑"，是我國楷書藝術中的瑰寶。
一、楷書的歷史地位
從近百年來大量出土的北魏墓志來看，正因為它剛從隸書蛻化而來，處于一種隸楷錯變、無體不有的初創時期，故其面目多變，饒有古質之趣。據不完全統計北碑有數千余種之多，是我們研究楷法的重要資料�？瑫蠹s產生于漢末魏初（3世紀初），從馬王堆出土的2號、3號文獻資料來看，當時帛書上所書"雛形的楷書"已初具規模。早期的楷書具有很濃重的隸意，我們都知道，號稱楷書鼻祖的著名書魏之鐘繇 ，其小楷體勢微扁，點畫厚重而古質，十分富有異趣，其代表作有《宣示表》、《薦（薦）季直表》、《力命表》、《賀捷表》和《墓田丙舍貼》。至晉代時沿襲漢魏余風，書家輩出，楷法漸趨完美，東晉的王羲之與王獻之兩人增損古法，大膽革新，裁成今體，為后人創立了典范和法則，《黃庭經》、《樂毅論》、《孝女曹娥碑》等，小王亦有《洛神賦十三行貼》傳世。著名的北碑有《龍門二十品》、《張玄墓志》、《張猛龍碑》、《高貞碑》、《高湛碑》、《崔敬邕墓志》、《鄭文公碑》、《刁遵墓志》、《敬使君碑》、《司馬景和妻墓志》、《寇演墓志》等，及至隋朝，隋文帝楊堅統一中國后，楷書經過魏晉南北朝三百余年的演變漸趨成熟起來，出現了南北綜合的趨勢，可謂"熔南北于一爐，開唐書之先聲"。隋代著名的碑刻有《龍藏寺碑》、《啟法寺碑》、《董美人碑》、《蘇孝慈墓志》、《張通妻陶貴墓志》等，這些楷書筆意精到細膩，體勢端莊勻稱，已十分接近唐人楷書。唐代可以說是我國楷書發展至鼎盛、成熟、完美的時期。從某種意義上來說，唐以后的歷代書家雖有善楷法者但未能跳出晉唐人的藩籬。唐代楷書大致可分三個時期，初唐楷書基本上沿襲了二王的書風，崇尚瘦硬之美，著名的書家有：虞世南，歐陽詢，褚遂良，中興時期，當以顏真卿為代表。中唐時期的書家崇尚創新，以肥勁為美，時代風氣使然，包括當時佛像的雕刻和人體的審美，都以豐腴為標準，顏真卿可以說是唐代最富有創新精神的書家。第三時期是唐代宗至文宗的中唐時期，當以柳公為代表，其楷書融顏、歐之長，自創新意，遒媚清勁，而以骨力見勝。
總的來說唐人楷書其用筆或圓或方，或肥或瘦，風貌各不相同，但就結構而言，大致可分為"斜畫緊結"和"平畫寬結"兩種，就風格而言，無不有端莊、勻稱、協調、和諧之美，從而表現出唐代楷書的完美或成熟。
二、楷書的藝術價值
為什么初學書法要花大量時間和精力在楷書上呢？其實這里面涉及到一個"技"的問題，圓熟的筆墨技巧和深厚的藝術功力可以說是書法的基礎，離開了這些根本就很難入"道"的境界。書法藝術中的意境、神采、趣味、氣韻、風度都民用工業須憑借技巧和功力才能發揮得淋漓盡致，昔人有言："君子圖體、小人圖未。"初學書法當必先腳踏實地，以沉著為本，而后能絕跡飛空，入痛快之境地。而楷書是鍛煉沉著功夫中最為理想的書體。
一、楷書具有較為廣泛的實用價值。由于楷書具有通俗易識、端重莊嚴的特點，故凡高文大冊、殿宇廟堂之中記銘、紀功頌德之碑文，必都以楷書為主，以示莊重肅穆。
二、能陶冶人的情操。社會生活節奏較快，人際關系也比較復雜，人們在工作之余暇，總想松馳一下緊張的神經，調節一下緊張的氣氛，于靜坐中作楷法數十字或數十行，自能使人平矜釋躁，萬慮消沉，寫到得意處，自覺心花怒放，眼前一片化機，此非人生之樂事乎！書法藝術古人視為小道，是博學余暇，游手于斯的末技，但他卻與文學、詩詞、音樂、繪畫、舞蹈乃至哲學和美學等有著密切聯系，若要寫好字就必須博涉這些與之相關的姐妹藝術，于潛移默化中提高自己的審美觀念，使自己的心靈得到凈化，在超脫凡俗的胸襟里升華自己的理想。
特別是當今社會中，藝術的商品化確實促使一些人躁動不安，以急功近利之心，行舍本圖未之舉，朝學執筆便暮夸已能，理法未備便奢言抒情，規矩未諳便自詡創新，氣格未成便狂言個性，故學書之道，入門要正，心態要平，入門正則能達其變，心態平則能通其靈，排除一切雜念，在這微妙的天地里通靈達變。
三、作楷可鍛煉筆力。就書法藝術本身而言，"力"是共性的美，不論何種書體、何種風格都必須以充沛的筆力為后盾。一個書者要得之于心而應之于手地駕馭和控制一支柔軟的毛筆，使之在宣紙上揮運自如，決不是一件簡單的事情，需要花大力氣，下大功夫才能做到。其實筆力是一種綜合性的藝術效果，它不僅與執筆和運腕有關，而且還與點畫的厚度、深度、形質以及用筆的方圓、中側、節奏、筆勢等方面有關，還涉及到字形的間架結構，而這一切最基本的要素都可以在楷法中得到鍛煉。
四、作楷右以培養一個人沉著、精到、細膩、完滿的點畫功夫。書寫楷書時要求每一點畫能完滿到位，一絲不茍，使其點畫有一種圓渾飽滿的立體感。我們仔細觀賞古人的楷書，幾乎沒有一畫是一樣粗細的線條，其中有輕重、有徐疾、有虛實、有濃淡枯濕的變化，亦幾乎沒有一畫是筆直筆平的，它總是不直中求直，不平中求平，或仰或覆，或向或背，充滿著一種人的姿態，而這一切微妙的變化都能在楷法中表現得淋漓盡致。
五、作楷可以以一個人知常達變的能力。高級的楷法還貴于從平正中追求險絕的姿態，在奇峻的姿態中保持其重心的相對平衡，這正是楷法的妙處�？瑫m以畫為形質，卻以使轉為性情，點畫與點畫之間要筆意連貫，有顧盼呼應之勢，使其血脈流通，筆意貫注，楷書就會生動活潑起來，一切變化都必須在筆勢的管束下才能顯得自然。
三、楷書的藝術風格
研究楷法從何種書體入手比較合適呢？一般地說大致有兩種觀點：一種觀點認為書法當以質厚為本，宜徹上徹下，先從篆隸入手，以知其本源支流，有篆隸意則自高古，如傅山《霜紅龕集》謂："楷書不知篆隸之變，任寫到妙境，終是俗格。"另一種觀點認為學書宜從唐人楷法入手，趁少年時便將楷書寫定，從而打下扎實的基礎。
寫楷書貴在有姿態，寓險絕于平正之中乃佳，險絕的姿態令人回味無窮，百看不厭，也是產生風格的重要因素。"勢若奇而反正"的姿態有"絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形，懸崖勒馬方可謂之險，一是將楷書寫得四平八穩，勻稱精到，大小一律，從點畫結構上來說幾乎是無懈可擊，但總覺少了點意趣，少了點蕭散的風度，少了點個性的流露，少了點放逸的精神，是識有余而膽不足所致，楷法之妙不難在平正，而難在于平正中寓有險絕的姿態；二是將楷書有意寫得歪斜傾跌，極和夸張，大膽變形，在解構點畫時甚至脫離了筆勢的管束而顯得不合乎情理，詭異譎怪，盡管看上去與從不同，貌似很有個性，其實是野狐禪，路子一歪，愈騖愈遠，反不如有識無膽者，與其弄巧，不若守拙。楷書有端正莊重之意，守住一個"正"字，盡量做到"正而不板，奇而不怪"，方能參透這個"變"字，故變當從有常始，即在平正的基礎上運用微妙的手法使字形變得姿態生動起來。奇就是不同尋常，不一般化，出人意外，新人耳目，在點畫的布白上獨出靈裁，不主故常，龍跳虎臥之奇，正乃規矩之至，我認為由正至奇，告靠的就是"微妙"兩字，不中即板，過頭即怪，在這動態的平衡中要把握好這個"度"字并不是一件容易的事。"變"字很難，變得恰到好處更難，如天成鑄就，增之不能，減之不得。故真正好的楷書"看似尋常卻奇崛"，不以奇而廢平，也不因平而廢奇，好似流轉圓美如彈丸，文徵明的小楷善用露鋒而王羲之的真楷以藏鋒為主，杜子勁"寫漢字像疊羅漢，有立的，有臥的，有板肩的，有伸腳的，不但要整齊，還要疊成花樣，而且是好多種不同的花樣，這些花樣都有一定的譜，只能照規矩作，不能自出心裁，一個漢字的構造就是一種建筑，其中有美學，也有力學。"平中求平，不直中求直，于參差錯中求齊平，于動態的相對平衡中求變化，于點畫間的留白處求疏密，于出人意料處得奇趣，于戛戛獨造處獲新意，于異體字中挹舊氣，則自有萬能壑千山之氣象奔赴于腕底，自能熟中求生，新意自出。反過來楷書寫到得勢時，則能隨機生發，因勢流動，則自然能新理異態，變出無窮。由是觀之，以形求勢，只是方法，因勢生形，才是目的。楷書結字的點畫之間無不貫穿著一種內在的聯系，其點畫與點畫之間必有精神挽結之處�？瑫F于結密而無間，氣貫則能心隨筆運，取象不惑，點畫如天成鑄就，增之不能，減之不得，結構自然茂密。
楷書當以沉靜為本，即用筆精到細膩，鋒勢備全，筆形到位，結字熨帖，有雍容自如之態，跡如前人所謂點畫如刻入縑素，結構似天成鑄就，增之不能，減之不得，故初學楷法，當緩筆以定其形勢，切勿以字小而忙行筆勢，亦勿以字大而慢展毫頭，而是一種沉著的節奏--舉止匆遽，易傷淺��；寫楷書時發筆逆入時速度要快，如驚蛇之入草；逆入作點后調鋒時宜慢一些，所謂"遲回不進，以成藏頭護尾之勢"；筆與筆交換過渡時要快，所謂"過貴乎疾"；鉤法要快，蹲鋒得勢而出，所謂" 峻快以如錐"，快則力聚鋒尖；捺法宜抑揚頓挫，一波而三折，所謂"不徐不疾，欲卷復駐，得意徐乃出之"；短撇要快，銳而且速，如鳥之啄物，所謂"倉皇而疾掩"；挑法宜遲，仰筆 鋒，輕抬而進，所謂"貴乎遲留"；長撇宜悠揚，貴險而勁，意欲婉轉流暢，筆力送到而勢有余韻；懸針宜徐，徐則意足而態有余妍；垂露宜疾，疾則力勁而筆能復逆；點貴乎重，其勢如高峰之墜石。至于長畫中間之走筆當視其情況而定，或逆勢澀進，而中截略細。毫內墨飽時用筆可略快，毫中墨少時用筆可略慢；就虛實而言，按處皆實，提處皆虛，點畫是實，就曲直而言，楷法妙在曲勢中求直，不平中求平，或向或背，或向中有背，或背中有向，或上平而下高拱，如覆舟之狀，有輕重徐疾，有疏密虛實，有曲直向背。久而久之，一一運用純熟，用筆就會靈動起來，而墨色亦會在靈動的筆法中產生濃淡枯潤的變化。在書寫楷書時最忌寫一個字去蘸一次墨，這樣永遠不會有枯筆，有飛白，有干渴之筆。最理想的楷書用筆是畫之當中濃，兩邊枯，不光而毛，澀中自有無窮之韻味；最理想的用墨是枯中見潤，即在筆酣墨飽的情況下依靠速度和中鋒、筆力和筆勢拉出來的枯筆，有"干裂秋風，潤含春雨"之狀。一幅楷書墨色有變化，就會大大增強它的靈動性，總之書寫楷書沒有絕對的快慢，就風格而言，有快節奏的楷書，所謂"作真如草"，故其作楷時肘下生風，有沉著痛快之狀。不論遲速，肥瘦，都貴于控制在"度"的范圍之內，過疾則筆即直過而意思淺薄，過遲則骨肉凝滯而筆力孱弱，太重則肥而露肉，太輕則瘦而露骨。故作楷之法如閑庭之信步，有優游自得之狀，緩以會心，疾以出奇，速以取勁，遲以取妍，能速而不速，謂之"賞會"，能速而速，謂之"入神"，賞會則含蓄蘊藉，入神則意外之筆流溢于紙上，此楷法用筆韻律之大略也。
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