略論戲劇藝術鑒賞的方法論文

略論戲劇藝術鑒賞的方法論文

　　一、戲劇的創作與表演探索

　　1.創新戲劇創作方法，貼近現代人的審美觀

　　當前，消費性社會時代逐步顯現出來，快節奏的消費模式直接沖擊著傳統審美感受方式，動搖著人們自身所持有的觀念，呈現出了整體性浮躁。這種浮躁也同樣影響著戲劇創作。為了減少這種負面影響，針對戲劇創作，我們有必要借用國外電影作品的創作方法，把一些國外較為成功的人物形象和舞臺人物形象加以轉換，以吸引觀眾的眼球。這種方法必然會成為我國戲劇領域創作的一重要手段和方式，值得我們不斷去探索。

　　2.打破傳統藝術舞臺特點，創新藝術表現手段

　　要想徹底改變此種頹勢，我們就必須對戲劇假定性特性進行重新認識，從而將戲劇向集歌、舞以及詩為一體的方向發展。比如：戲劇《野人》，這部作品集歌舞、面具、木偶等各種藝術形式于一身，在語言、形體以及舞臺造型中，顯現出了多種聲音交相呼應的敘事效果。而人們對舞臺假定性特征認識的逐步深化，也使戲劇徹底改變了傳統戲劇中偏向寫實厚重舞美的效果，開始朝著景物簡化的趨勢發展，從而給演員留出了大量表演的空間。事實上，對舞臺景物進行簡化不單是讓演員創造舞臺環境，而是要求演員通過表演去填補在舞美簡化之后留有的審美空間，重點突出創新表演的作用。在舞臺表演中，戲劇演員要讓自己的形體動作與音樂、道具相配合，進而更好地演繹戲劇作品，讓人們享受到一場視聽盛宴。3.重視戲劇演員的二度創作，適當增加一些表演語匯在我國傳統戲劇舞臺表演中，其劇本占據統治地位，演員需要完全根據劇本來進行表演，可以說劇本是戲劇演出的基礎。但一些戲劇革新家對此卻持有懷疑的目光。他們認為作品在未演出前都是未完成品，需要演員在舞臺表演中進行二度創作。舞臺所呈現給觀眾應是沒有任何內容的白紙，演員應該在劇本的基礎上，融入自己的理解和情感，在內心產生一種即性創作欲望，為突出主題，適當增加一些表演語匯。

　　二、戲劇藝術鑒賞方法探索

　　1.多次閱讀劇本內容

　　先通過劇本來了解戲劇內容非常重要，有利于觀眾更好地欣賞戲劇表演。在閱讀劇本時，必須要認真理清戲劇的結構。一般來說，劇本結構主要為四大部分，即開端、發展、高潮以及結尾。在認真理清戲劇的結構之后，便要重點對劇本內容加以把握。此外，還要對戲劇中各個人物關系加以詳細的了解。在確定人和人間關系之后，還要了解他們之間所存在的矛盾沖突，從而更好地把握戲劇主題。

　　2.理清戲劇內容中的沖突

　　從總體上來分析，戲劇藝術的魅力體現在劇情的沖突上，也就是說沒有沖突也不會產生戲劇內容，有沖突和矛盾，才能夠進一步推進戲劇劇情的進一步發展。戲劇沖突指的是在劇本內容中人和人、人和物、人和環境之間所具有的矛盾與沖突，最為明顯的是人物性格的沖突。不同的人對社會的認識也會有很大的不同，這樣一來，便形成了矛盾與沖突。因此，觀眾把握了戲劇中存在的矛盾與沖突，便能夠真正抓住劇情的總綱和思想。

　　3.對舞臺說說明要細細品味

　　舞臺說明有利于導演以及演員掌握劇情內容，特別是能對表演重點加以說明。例如，在表演中，有時間、地點以及人物等說明，也有動作、效果說明等。此外，舞臺說明又能夠對人物的塑造起到輔助的作用。比如：在戲劇《雷雨》中，其第二幕開頭便有一段舞臺說明：“午飯之后，天氣變得更陰沉和郁熱、低沉潮濕的空氣，使人更加的煩躁”正是此段舞臺說明，表明了故事發生的時間，渲染了舞臺氛圍，為悲劇情調的營造打下了良好基礎，進而烘托出人物郁悶、不安等的情緒，并且又為下文雷雨聲中矛盾與沖突爆發埋下伏筆。

　　4.把握人物形象

　　對戲劇人物形象的塑造要體現典型性，才可以使戲劇劇情更加生動、有趣。例如，周樸園的形象既可以是體恤下情的經理，又可以認為是一個口是心非的偽君子，還可以是最終失去所有情感的“精神乞丐”。這主要是由于生活在一個復雜的社會環境當中，逐漸形成專屬他自己的人格與性格。此外，我們也可以借助人物的心理沖突來理解戲劇的人物形象。例如，哈姆雷特是介于現實和理想間的人文主義者形象具有孤軍奮斗且又強烈追求理想的性格，然而，他性格的復雜性主要取決于他處的時代環境和周遭人的爾虞我詐，進而表現出了他內心的掙扎、矛盾、痛苦，因此，我們必須要對人物性格進行準確的把握。

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