影片藝術(shù)家的配樂賞析論文
影片的最后，在佩蒂的家中，喬治無意中看到了自己拍賣的家產(chǎn)竟悉數(shù)存放在佩蒂的住所，此時(shí)的喬治感覺自尊上受到了極大的傷害，在喬治決定用子彈結(jié)束自己的人生的時(shí)候，佩蒂及時(shí)趕到，用愛感動(dòng)了喬治，最終使喬治擺脫了心理的陰霾，重新振作起來，并開始與佩蒂合作有聲電影，重返銀幕，二人的合作和努力大獲成功，由此有聲電影時(shí)代全面到來。
讓人驚奇的是影片的故事情節(jié)非常簡單，并沒有跌宕起伏的劇情，也沒有讓人炫目的動(dòng)作場面，從頭至尾采用了黑白色，窄銀幕拍攝；甚至全片100多分鐘的放映過程中，除了結(jié)尾處的幾句對(duì)白之外全片沒有一句對(duì)白，只有少量字幕，那究竟是什么讓影片如此獲得觀眾的青睞和認(rèn)可的呢？答案就是畫面和音樂。對(duì)于畫面而言，不得不提到，沒有臺(tái)詞，唯有靠動(dòng)作和表情來進(jìn)行表演的情況下，男主角讓杜雅爾丹卻十分精準(zhǔn)地拿捏了默片的表演精髓，幽默、深邃、細(xì)膩……使整部影片充滿了懷舊的氣氛和復(fù)古的情懷。
而提到音樂，2012年第84屆奧斯卡金像獎(jiǎng)（美國電影學(xué)院獎(jiǎng)）頒獎(jiǎng)晚會(huì)上電影《藝術(shù)家》獲得了“最佳原創(chuàng)配樂獎(jiǎng)”，曲作者盧多維克布爾斯（LudovicBource）在發(fā)表獲獎(jiǎng)感言時(shí)說的第一句話就是：“哇，我要致敬，首先我要向音樂的力量致敬！”而這已經(jīng)是該作品第二次在國際獎(jiǎng)項(xiàng)中獲得此項(xiàng)殊榮，2011年第69屆金球獎(jiǎng)（GoldenGlobe）的“最佳原創(chuàng)配樂獎(jiǎng)”也頒給了《藝術(shù)家》。布爾斯與本片導(dǎo)演（法國導(dǎo)演）米歇爾哈札納維西斯（MichelHazanavicius）過去曾三度合作，但針對(duì)《藝術(shù)家》一片，布爾斯提到：“他和導(dǎo)演絞盡腦汁思考如何安排配樂以及何種節(jié)奏和風(fēng)格最能詮釋出劇本。”
的確如布爾斯所說，電影中的音樂超越了以往簡單處于輔助地位的電影配樂，音樂已儼然成為該影片最有代表性的標(biāo)簽和看點(diǎn)之一�！端囆g(shù)家》全片共使用了24段配樂，貫穿了100分鐘的片長，依據(jù)故事情節(jié)的展開，音樂的節(jié)奏、風(fēng)格和各段落之間的銜接都處理得恰到好處，沒有一處是牽強(qiáng)的拼湊，反而使觀眾可以隨著音樂的變化這條感情線去深入理解和欣賞影片。是布爾斯用音樂讓簡單的劇情鮮活起來，讓黑白影片的顏色鮮艷了起來。就如《洛杉磯時(shí)報(bào)》對(duì)本片配樂的稱贊“《藝術(shù)家》電影持續(xù)了100分鐘，布爾斯卻用旋律感動(dòng)了我們一生”。
TheArtistOverture片頭呈現(xiàn)的是演職員名單襯著傳統(tǒng)配樂的字幕圖案。以一段科幻冒險(xiǎn)片引領(lǐng)開場，緊張的節(jié)奏，嚴(yán)肅的風(fēng)格展現(xiàn)了男主角驚險(xiǎn)的經(jīng)歷，之后發(fā)現(xiàn)這不過是電影院中正在播放的一部“戲中戲”，就在這時(shí)第二段配樂ARussianAffair出現(xiàn)，小號(hào)和圓號(hào)奏響了勝利的號(hào)角，男主角帶著他的英雄形象正式出現(xiàn)在觀眾面前。兩段音樂風(fēng)格迥異，但卻在鮮明對(duì)比中成功地將男主角的職業(yè)背景做了較為全面的介紹，并為其性格特點(diǎn)的表現(xiàn)做了鋪墊。
GeorgeValentin樂段由木琴作為主奏樂器，旋律輕快，同時(shí)刻畫了三個(gè)人物形象：（1）男主角喬治，風(fēng)趣、幽默，有極佳的表演天賦，又有著玩世不恭的人生態(tài)度；（2）喬治在生活中的忠實(shí)伙伴———小狗烏吉憨態(tài)可掬、善解人意、聰明可愛；（3）喬治在工作中的搭檔———“戲中戲”中的女配角，由于總想為自己拙劣的演技掙得表現(xiàn)機(jī)會(huì)，對(duì)喬治風(fēng)光獨(dú)占的情況甚為不滿。同樣的一段音樂，在刻畫喬治、小狗烏吉的正面形象時(shí)惟妙惟肖、鮮活生動(dòng)，卻又用同樣輕快的旋律反諷了其搭檔的嗔態(tài)和丑態(tài)，此處可謂獨(dú)具匠心。這段音樂的第二個(gè)亮點(diǎn)就是在片中的女主角佩蒂第一次以喬治的粉絲身份出現(xiàn)的時(shí)候，音樂停了下來，原因是佩蒂不小心撞到了喬治，影片中采訪喬治的記者和圍觀的觀眾都被佩蒂突然的出現(xiàn)驚呆了，樂段中的休止恰好迎合了劇情的需要，奇怪的是喬治在沉默了良久之后并沒有生氣，而是用幽默、詼諧的方式化解了尷尬的氛圍，使得佩蒂和圍觀的群眾都捧腹大笑。這時(shí)GeorgeValentin的主題旋律再次奏響，使得喬治這位“硬漢”角色增添了一抹憐香惜玉的柔情，也給觀眾呈現(xiàn)出了喬治善良、謙和的本性，所以，這一樂段兩段體的結(jié)構(gòu)無論對(duì)于人物形象和心理的刻畫還是故事情節(jié)的發(fā)展都十分貼合。在樂段的結(jié)尾處，單簧管和鋼琴的配合，就像畫面中為了化解妻子的誤會(huì)喬治和小狗烏吉做一樣的動(dòng)作來取悅妻子一樣，音樂給簡單的動(dòng)作注入了靈魂，在讓人忍俊不禁的表象下，表現(xiàn)了喬治對(duì)生活的一絲無奈，同時(shí)也讓觀眾的心底，油然而生了些許的同情。PrettyPeppy樂段，則描述了女主角佩蒂米勒的形象。與刻畫喬治形象的木琴不同，佩蒂的音樂形象則是由短笛和小提琴的高音區(qū)來進(jìn)行表現(xiàn)的。短笛明亮的音色加上小提琴高音區(qū)的柔美卻不失張力的音色，配合著動(dòng)感的節(jié)奏，為觀眾呈現(xiàn)了女主角佩蒂米勒活潑、俏皮、積極、樂觀、甜美而全身散發(fā)著青春活力的美好形象。
FantasiaDAmour樂段的素材是GeorgeValentin樂段主題旋律的變奏，由三段不同的變奏樂段組成，三次的變化再現(xiàn)并不是無意之舉，而是創(chuàng)作者根據(jù)劇情發(fā)展的需要刻意為之。在GeorgeValentin中，男女主角的初次相識(shí)就是伴隨著這段主題旋律出現(xiàn)的，而FantasiaDAmour樂段主題旋律連續(xù)三次的變奏再現(xiàn)也似乎預(yù)示著男女主角的再次相逢。此時(shí)劇情的發(fā)展剛好切合了音樂的變化。第一次的變奏再現(xiàn)表現(xiàn)了喬治和佩蒂在片場相遇，隔著幕布，兩人在不知道對(duì)方是誰的情況下斗起了舞技；接著是第二次的變奏再現(xiàn)，隨著舞步的加快，幕布在喬治的示意下被悄悄地拉開，在看到對(duì)方的第一時(shí)間時(shí)，喬治和佩蒂的驚訝在制片商的責(zé)罵聲中終止，此時(shí)音樂減弱并停止；第三次的變奏再現(xiàn)更具有戲劇性，佩蒂受到了責(zé)罵覺得難過并慢慢走出攝影棚，這時(shí)，喬治利用自己無可替代的身份向制片商施壓，制片商迫于無奈只得同意讓佩蒂留下工作，佩蒂開心地留了下來，而且擁有了跟偶像喬治一起工作的機(jī)會(huì)。這三次變奏的再現(xiàn)，不僅在節(jié)奏和織體上與第一次不同甚至連主奏樂器都發(fā)生了變化，之前描述GeorgeValentin時(shí)的主奏樂器是木琴，而FantasiaDAmour樂段采用的則是弦樂組的小提琴和中提琴。相對(duì)于木琴的輕快，弦樂的演奏讓人覺得情感的表達(dá)更深了一些，暗示了男女主人公從“初次的相遇→再次的偶遇→驚訝與驚喜→共同工作”這樣一個(gè)“相遇→相識(shí)→相知”的情感漸深的過程。
WaltzForPeppy樂段展示的是佩蒂和喬治一起工作的情景。佩蒂終于有了一次跟偶像合作的機(jī)會(huì)，顯得很激動(dòng)，而喬治這樣一個(gè)資深的老演員卻由于合作的對(duì)象是佩蒂而沒有辦法集中精力工作，導(dǎo)致了同一場戲反復(fù)拍了二十幾次都不能通過。此時(shí)的音樂選用了大氣、華麗的舞曲風(fēng)格，貼合了劇情發(fā)展的需要，在肢體上則時(shí)而簡單，時(shí)而豐富，旋律聲部也不停地變換各種樂器來演奏，這樣的處理使得音樂超出了配合劇情、烘托氣氛的需要，描繪出了人物內(nèi)心復(fù)雜的`情感需要，也表現(xiàn)出了更為深刻的情感內(nèi)涵———喬治無法掩飾自己內(nèi)心面對(duì)美麗、優(yōu)雅的佩蒂而產(chǎn)生的情感，從而沒有辦法專心工作。這也為后來二人情感的進(jìn)一步發(fā)展埋下了伏筆。
EstanciaOP8樂段在一片安靜聲中由長音的弦樂齊奏展開，描繪了佩蒂一個(gè)人悄悄走進(jìn)了喬治的更衣室，感覺自己仿佛是個(gè)局外人，然后看到了喬治的外套，佩蒂走了過去，把手伸進(jìn)了衣袖里，假裝是喬治在擁抱著自己，此時(shí)音樂的旋律唯美而深情，充滿了傾訴的意味。主奏樂器是小提琴，而且是用小提琴的高音區(qū)來呈現(xiàn)的，這跟之前對(duì)于佩蒂形象刻畫的PrettyPeppy樂段的表現(xiàn)方式形成了呼應(yīng)，但其所表現(xiàn)的人物的心態(tài)則是完全不同的。EstanciaOP8里的旋律委婉、細(xì)膩，甚至連女主角眨眼、扭肩的動(dòng)作都細(xì)致地表現(xiàn)出來了。無懈可擊的音樂配合著女演員嫻熟的表演技巧完美地呈現(xiàn)了佩蒂真實(shí)、誠懇、純粹的愛慕之情。而音樂也恰好抓住了其中的精髓，呈現(xiàn)出了那個(gè)時(shí)代的女演員、女性身上所具備的那種真實(shí)的狀態(tài)。音樂讓影片又一次得到了升華。
正如之前的所述、所感，默片里只有畫面和音樂，就如同一個(gè)人的兩只手，左手是音樂，右手是劇本，音樂本身就在向觀眾訴說著故事，想必這也是默片跟普通電影的最本質(zhì)的不同吧。在《藝術(shù)家》中，音樂幾乎沒有中斷，在完全沒有對(duì)白的情況下，要靠音樂將故事一個(gè)一個(gè)引入，要靠音樂去連接不同的畫面，要靠音樂去解釋整部電影！這就是好萊塢音樂最獨(dú)特的地方！《藝術(shù)家》的配樂是好萊塢電影音樂的標(biāo)簽，是好萊塢電影發(fā)展史上出現(xiàn)的又一個(gè)經(jīng)典，相信《藝術(shù)家》會(huì)給更多的觀眾帶來不一樣的驚艷！
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