淺析藝術接受的活動規律與特色

淺析藝術接受的活動規律與特色

　　藝術與人的親和力，表現在它總是保留著現實的感性物質形式，下面是小編搜集的一篇關于藝術接受的活動規律與特色探究的論文范文，供大家閱讀查看，希望對你們的論文寫作有幫助。

　　前言

　　藝術，作為人類社會的文明之花，精神活動的創造之果，既是現實生活的能動反映，又是時代歷史的折光投影; 既是觀念價值的凝聚積淀，又是審美意識的物化轉換。在文化傳承、心理建構和人格塑造方面，恐怕沒有哪一種意識形態比藝術更具生動的形象，更富感人的魅力了。藝術的種種價值功能及其實現，不但在于其本身的感人至深、銷魂蕩魄，而且在于主體文化心理的建構與更新，人生境界的超越與升華，它充分體現出人類向往理想、超越現實、完善自身和重塑靈魂的自覺。是否熱愛和尊崇藝術，是一個民族是否具有積極進取心態、進步文化風尚和高度素質修養的標志。

　　在世界變得越來越小，而人變得越來越大的文化觀念中，那些能夠堅持追求認知思維感性豐富與理性深刻的民族，必定是最有出息的民族。筆者在文化心理層面上所探尋的，正是通過對藝術接受活動規律與特色的反思，以期有新的發現并用以驗證華夏文化偉大復興的希望所在。

　　一、接受主體是積極的創造文本歷史的力量

　　在美學思想發展史上，自從意大利哲學家維科第一次把人類思維劃分為“詩的邏輯”和“理智的邏輯”,并把前者確定為藝術的法則以來，人們對藝術思維的研究取得了豐碩的成果。但多年來，人們對這一法則的應用往往限于藝術創作即藝術生產的過程，卻忽視甚至避開了藝術接受即藝術消費的過程。如果繼續因循守舊，不把讀者及其接受看成一個積極主動的活躍因素和能動創造的過程，不承認藝術價值的實現是創作意識與接受心理共同作用的結果，那么，不僅會造成藝術本身不尊重、不適應審美主體多方面精神需求的后果，而且極有可能釀成藝術接受活動中主體性的泯滅，使接受者意識不到自身對藝術作品進行有意想象、合理填充和二度創造的使命，從而導致潛在藝術生命的無法復蘇及其社會功能的最后喪失。藝術接受作為一種最普范的審美實踐，究其實質，就是接受主體通過審美觀照、直覺感知和情感體驗的方式，對客體對象進行審美判斷、理解和闡釋的活動過程。接受主體的心理圖式、自性定向、心理時空、慣性經驗對藝術接受過程會產生積極的能動的作用。藝術家、接受主體和藝術作品是一個三角關系，三者之間絕不是被動關系，接受主體是積極的創造文本歷史的力量。比如欣賞西方現代繪畫，由于藝術品本身具有夸張、變形、肢解等怪誕形式和不確定的內容指向，這種發揮主觀能動性的機會和空間更大，接受主體入主其中、生成意象、填補空白、充實意蘊，甚至調整格局、創造新的意義，最終完成對作品的認知、批評和鑒賞。接受者的接受無疑豐富了藝術作品的價值和意義，又將接受的信息反饋給藝術家，藝術家再一次開始新的創作流程。這是一個永恒的循環，藝術世界因而越來越繽紛美麗。

　　無論是信息語言的轉換、結構形式的解析，還是刺激輸入的反射、隱喻象征的破譯，都應歸屬于認識論的范疇。不過這種藝術認識不同于一般的邏輯思維活動，而是一種伴隨著美感愉悅的“詩意的理智”,或以感性認識為表現形態的理性認識。

　　前者借助概念、判斷、推理、實驗、論證等抽象思維方式來達到對事物自然屬性及其規律的把握，后者則通過形象的感知、意境的領悟、直覺的意會、空白的填充等具象思維方式來實現對生活現實內在意蘊的把握。這種特殊把握因其理性滲透于感性之內，感性呈現于理性之外，既有理智之光向心靈深處的輝耀投射，又有詩意之火對情感世界的溫馨感染，所以被馬克思稱為藝術的或審美的掌握世界的方式。藝術之美在情感，也在思想，或者說藝術美中的思想之光始終伴隨著形象的倩影。

　　審美理解常與審美直覺融合在一起，審美智性常與審美詩意交匯在一起，是直覺與思維的統一，是詩意溫馨與理智光輝的有機統一。張藝謀導演的作品《歸來》之所以能令不同年齡的觀眾淚如泉涌，深深震撼，是因為它運用大量精致的細節形象地營造了那個年代壓抑的氛圍和悲涼的意境，讓觀眾既體驗了如訴如泣的愛情詩意，又對歷史和人性有著理智的審視; 既是吁請一切美好情感的歸來，又是呼喚文化理智的回歸。

　　藝術與人的親和力，表現在它總是保留著現實的感性物質形式，通過特定藝術媒介的動態傳達，向人提供了如同世界本身一樣豐富多彩的生活圖畫。藝術以其審美的、娛樂的、宗教的、心理的、認識的、教化的乃至醫療的種種功能，給予人的實在是太多太多了。從消遣娛樂到心理平衡，從情感愉悅到精神滿足，從宣傳鼓動到道德教化，從虛擬補償到現實超脫，從意志陶冶到想象拓展，從理智啟迪到心靈凈化，從視野開闊到心理建構，從命運關懷到靈魂呵護，從人性完善到理想飛騰，無不高揚著人的生命自覺的旗幟。藝術不僅使人汲取著對中外山川掌故、歷史風情和現實生活世態的知識，也使人增強著對自然、社會的感悟和了解，豐富著對人生價值意義的品味和體驗; 它不僅指向著對大千世界整體的審美評判，而且最終指向對人類自身特別是對全部精神世界的審美感知。誠如高爾基所說： “文學到底是為認識生活這個事業服務的，它是時代的生活和精神的歷史。”[1]

　　魯迅小說《狂人日記》所描繪的，雖然只是一個“狂人”的具體心理活動，所展示的卻是古老中國剝削者“吃人”的普遍規律和歷史事實。讀者在感受藝術形象之余，可以從中發現幾千年來掩蓋在“仁義道德”之下的封建專制社會的罪惡本質，或許也可以發現懸掛在自己靈魂角落里的幾履蛛絲。讀者對“吃人”與“被吃”歷史本來面目的了解，對人生命運與社會價值的思考，總是伴隨著“救救孩子”的慘烈心聲和無限同情。理性之光的投射引人深思，感傷意緒的烘托使人動情，移情共鳴的聯想使人升華，其撼魂蕩魄、刻骨銘心的審美效應，是平實的歷史敘述甚至精湛的哲學論辯也無法企及的。一個梵高使全世界感受到向日葵憤怒而近于絕望的金色瀑布，一個貝多芬使全人類聽到了命運的敲門聲。藝術以它感性詩意的顯現和理性光輝的照耀使人的本質力量得到更完美更自由的全面發展。

　　二、藝術認知活動以主體“期待視野”為樞紐

　　我們還可以從審美主體自身的角度，進一步考察藝術接受活動的心理特征。當閱讀活動開始之時，任何讀者的心中也不是一張可以任意涂抹的白紙。實際上，每一個讀者都要憑借著自己已有文化積淀的“心理圖式”并以此作為前提素質條件，才能參與和實現對藝術作品的審美認知。這里特意提到的“心理圖式”一詞，本是皮亞杰用以描述一般認識活動原始發生和心理建構過程的專用術語。把它移植到藝術接受活動中來，其含義所指理應擴展為人類主體認識世界的基本素養和必要前提---文化心理結構，亦即包括智力結構、意志結構和情感系統在內的人性品格。真正意義上的藝術接受，應是審美主體的感知判斷、想象理解、鑒賞體驗、領悟品味、闡發詮釋、創造更新乃至反叛背離等諸多因素綜合建構的系統活動過程。作為人類高級精神活動的重要方式之一，它的發生和運作絕不可能如表面形態那樣是漫無邊際、盲目自發、不知不覺甚至隨隨便便的。平靜悠閑的感性漣漪之下，往往是驚濤騰涌的理性激流; 溫馨氣息彌漫情感世界之際，也恰是理智光輝照徹心靈宇宙之時。藝術認知活動不但要就范于真( 客觀必然規律性) 的制約，服膺于善( 主觀現實目的性) 的導引，沉浸于美( 自由的感性形式) 的感召，而且一定要符合主體內在的心理圖式并使其在最大限度上得以實現。在人的文化心理這個無比廣闊的自由王國中，固然融合滲透著諸如感知經驗、意向情趣、能力素養及潛在欲望等因素，但發揮重要樞紐作用的集成板塊則是以審美理想為核心、審美觀念為尺度、審美觀照為方式的“期待視野”.讀者只有憑借和依據這種無形有序的心理圖式，才能從容步入藝術認知的迷離殿堂，才能進一步自由自覺地挖掘發現、選擇比較、建構確證藝術對象的認識價值。成功的藝術接受，就是在認知領域推動主客體雙方同時棄舊圖新、興利除弊、揚長避短、填平補齊的建構與創造。藝術接受雖以個體活動的方式獨立進行，實質上已經是一種社會群體性的文化熏陶與交流。它在重塑人的心靈世界、提升作品的藝術品位同時，也在參與建設著社會精神文明、改善提高著民族文化素質。人類對理想社會的追求不會停息，對藝術精品的期待不會滿足，那么藝術接受中主客體交錯裨益、循環提升的活動也永遠不會終止，這就是藝術認知的積極意義所在。

　　精神文明和文化建設熱誠呼吁與倡導著審美化的人生。群眾性藝術接受活動的開展，不但有助于民族整體道德文化素質的提高，而且為特色社會主義市場經濟提供必要的文化道德支撐。了解和運用藝術認知規律，不但可以遠離文化生活中商業化、淺表化、庸俗化的非審美傾向，而且能在人性建構方面開辟一條廣闊的道路。物質生活水平的快速提高、科學技術的日新月異，格外需要精神文化的滋養與審美心理的健全。誠然，審美無法滿足生理本能的物質需要，卻能給已走出動物界的人類以精神上的營養食糧和靈魂上的安妥呵護，帶給人類本質力量上的充實富有、自由美麗、開闊自信。

　　藝術接受的成與敗、接受效果的好與差，在很大程度上取決于接受者的認知能力。認知能力越高，接受活動越充分，藝術價值越深刻，社會作用越明顯。作為藝術接受主體，要通過提高知識修養、堅持鑒賞實踐、積累生活經驗等方式涵養感性，培育理性，使主體自身形成敏銳的感受力、豐富的想象力和準確的判斷力。許鞍華導演的《黃金時代》講述了女作家蕭紅短暫而飄零的一生，呈現了一代文人的眾生相。如果走進電影院的觀眾對那個時代的文人和蕭紅知之甚少，就會被導演和編劇的實驗性敘述手法弄得云里霧里，接受起來有困難，也難以對作品作出思想和藝術的估量;反之，如果對時代背景和主人公有一定知覺儲備和積累，就會將神思專注于審美瞬間，成為個人體驗中活躍、主動、充滿靈性和富于創造的時刻，更好地解讀主創人員刻畫“黃金時代”的意圖，并參與對傳奇主人公的闡釋。當然，從藝術作品的現實性上講，沒有藝術接受的藝術品是死的無用的藝術品。魯迅在談到文藝大眾化問題時曾經說：

　　“文藝本應該并非只有少數的優秀者才能夠鑒賞，而只有少數的先天的低能者所不能鑒賞的東西。”[2]藝術創作要以人為本，以人為中心，既有藝術性又有人民性。《黃金時代》票房慘淡，爭議頗多，有觀眾評為“不是拍給普通人類的電影”,這種現象值得深思和探究。因此，一方面藝術接受主體要提高藝術修養，一方面藝術創造主體要關照到接受主體的審美能力。

　　藝術接受活動中對于審美價值的認知與消費，如同一片生意盎然的綠茵，一泓明澈清冽的甘泉，一束含苞欲放的鮮花，一習拂凈灰塵的清風，給人以“知”的啟迪滋潤，“情”的愉悅憩息，“意”的陶冶升華。春風化雨，潤物無聲，長此以往，刻骨銘心。人類還有什么理由，不能回歸清純圣潔的精神家園，不愿共攬絢麗多彩的彼岸芳華?

　　參考文獻：

　　[1]高爾基.論文學[M].北京：人民出版社，1978:15.

　　[2]魯迅.魯迅全集：第7卷[M].北京：人民文學出版社，2005: 579.

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