試談美術家與設計師的差異

試談美術家與設計師的差異

　　摘要：美術家與設計師都屬于藝術生產者，由于社會分工的不同形成不同的行業區別。美術家與設計師之間存在著千絲萬縷的聯系，但他們的區別確是顯而易見的。文章通過從社會生活、社會知識結構、思維方式與能力方面的論述，將他們從同一領域中分解開來讓人們更直觀地了解他們。結合文中的分析，說明了美術家和設計師在不同方面的差異，同時也為美術工作者和設計工作者提供了借鑒經驗。

　　關鍵詞：美術家;社會生活;知識結構;思維方式;設計師

　　無論是美術家還是設計師都屬于藝術生產者，是隨著社會與時代的發展而產生的，由于社會分工的不同形成了不同行業區別。他們與社會生活都有著密切的聯系，社會生活作為美術家和設計師創作和設計創意的源泉和基礎，又同時對美術家和設計師本人自身產生巨大而深遠的影響�？傮w上來講，美術家是重再現的，是以追求與現實形象的近似或相似為目的，以描繪客觀物象為主;設計師是重表現的不以描繪客觀形象為目的，而是用特定的藝術手段表現藝術情感。如果說美術家創作是一種“模仿性”的行為，那么設計師的作品就是一種“創造性”行為。美術家更多的是創作，設計師更多的是創造。

　　一、兩者與社會生活的關系

　　“我們知道，任何藝術作品都是藝術家對社會生活的能動反映和藝術創造的產物。”①美術家與社會生活有著十分密切的關系，他的創作源泉和創作基礎都來自于社會生活。雖然設計師也與社會生活有著密切的關系，但設計師更注重的是作品的價值，例如：實用價值、文化價值、審美價值。設計師不像美術家那樣，美術家在創作時完全可以將個人的情感傾注于作品，而設計師在將自己的情感傾注于作品時更應該考慮的是設計對象(消費者)的情感。美術家的作品可以是在展出或陳列后通過觀賞者慢慢地欣賞而產生共鳴，但設計師的作品必然是要在視覺的第一瞬間就要與受眾產生共鳴。所以，設計面對的是更為廣泛的大眾，設計師更注重的是設計作品的商業性質。美術作品可以只作展示和陳列供人們來欣賞，但設計作品卻是切切實實地與人發生著關系。設計作品除了傳遞出必要的信息誘使消費者進行消費外，還要讓消費者使用，通過實用與適用來完成設計的目的。當然設計師還要注重設計品的藝術性，也就是美觀。美術家與設計師都注重其作品的審美價值與文化價值，但設計師在此基礎上更注重其作品的實用價值。設計師考慮的更多的是眾人的感情，美術家考慮的更多的是個人的情感，如果美術家是為藝術而藝術，設計師就是為人而藝術的。

　　二、兩者與社會知識結構的關系

　　美術家與設計師的知識結構就是既要必須具有專門的藝術技能，掌握并熟悉某一具體的藝術種類的語言和技巧，同時又要具有廣博的知識面和合理的、優化的知識結構。美術家與設計師的知識結構還應當包括深刻與深厚的思想修養和文化修養，以及關于社會科學和自然科學等多方面的廣泛而淵博的知識。社會知識結構直接體現在美術家和設計師的藝術修養中，表現在其藝術作品的層次的高與低。美術家可以“閉門造車”來完成自己的美術創作表達自己的意愿，但設計師必須時時刻刻與外界接觸，不斷了解設計受眾的意愿，還要把握時代的節奏、時尚的潮流，甚至更要走在時代的前沿乃至超越時代。設計師比美術家更需要掌握時代的脈搏。

　　美術家的知識結構主要來源于學習與生活，但不同的藝術流派所傾向的知識結構不同，不同的藝術思潮對美術家的知識結構又產生不同的影響。設計師需要有更廣闊的知識結構，對設計而言設計除了具有藝術性以外它更多表現的是一種文化性。美術家可以根據自己的知識結構創作具有個人風格的美術作品，設計師會涉足更多的領域，在面對不同的領域做設計時，他更要用相關該領域的知識結合藝術的表現來進行設計的創造。設計與美術相比更具有學科交叉性的特點，設計師不像美術家那樣單純，而是具有一種廣泛的包容性。設計師在了解物質的、技術的手段同時還要考慮精神的、觀念的因素，把握文化價值的取向。雖然美術家的文化修養十分重要，但設計師的文化修養顯得尤為重要，面對廣泛的設計受眾群體，要想做好真正的設計不將文化因素考慮進去是不行的。

　　三、兩者的思維方式與能力的關系

　　“思維是人腦對客觀事物本質屬性與規律的概括、間接的反映。”②思維主要屬于心理范疇，是一系列心理過程中的心理活動。我們對于思維的研究主要從哲學、心理學、邏輯學出發，隨著社會的發展和時代的進步，之前單一的思維模式不能再應對復雜的藝術現象，綜合的思維便應運而生，從而滿足藝術對思維的要求。雖然美術家與設計師在藝術創作中都具有抽象思維、形象思維、知覺思維、靈感思維，但設計師和美術家的思維方式卻存在著不同。如果說美術家探索問題答案的思維方式主要為發散思維的話，那么設計師探索問題的方式主要為聚合思維。從思維的創造性維度來看，雖然美術家和設計師都具有再造性思維和創造性思維，但設計師需要的創造性思維更加明顯。

　　設計師必須具備“想、手、說”的能力。也許美術家只具備前兩者就可以了，但想成為一名真正的設計師這三種能力缺一不可。所謂“想”，對美術家而言是構思，對設計師而言就是創意，是在進行藝術設計實踐之前形成的指導思想。如何讓構思新穎，如何使創意獨特，這一步是進行藝術創作和設計創造的起步階段，也直接關系著美術作品和設計作品的好與壞。所謂“手”，就是實踐能力，是將所想的構思和創意轉化為具體作品的核心環節，它既包括表現能力也包括技術手段，對美術家而言筆、紙、顏料等是他的“手”。對設計師而言，材料、電腦、軟件等是他的“手”。再好的構思或創意都要通過具體的實踐作品來表達，所以“手”是一名設計師必須的表現途徑。所謂“說”，也許是設計師所獨有的，它是對所創作的作品向受眾或客戶所做的文字和語言上的闡述與表達。美術家可以沒有這個環節，因為美術作品是用來欣賞的，也許不用過多的文字和語言描述，但設計師卻必須向受眾、向客戶做到清晰而直接地表述。有的可通過作品自身來攜帶適當的文字信息，有的通過語言的描述進行設計作品的闡述，而新興的數碼媒體設計更是結合視、聽，“說”還存在著另一個層面，就是廣告界所謂的“販賣創意”，也許你的創意不是很新穎，也許你的作品并不十分好，但也許你在面對客戶或受眾時表達、表現得好，你的作品同樣可以脫穎而出推銷出去。在這里設計師更像是一個辯者，用清晰的思維，犀利的言語來打動受眾和客戶。“想、手、說”不僅是一個層次上遞進的過程，它們之間還存在著相互影響和相互制約的關系，它們是不可分割的統一的整體。

　　四、結語

　　美術家與設計師的培養都需要具有藝術的天賦和才能，掌握一定的技藝、技巧，擁有一定的文化修養。同時通過對社會生活的藝術體驗、優化自身的社會知識結構、培養優秀的思維方式與藝術創作的能力。無論是要成為一名真正的美術家或設計師都是一個漫長而又艱辛的過程，但當我們認清前景的方向后，便如同望著那遠方的燈塔，即使是在黑夜也始終會向著目標停泊靠岸。

　　注釋：

　�、倥砑�象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.

　�、谥苤劣�.思維與設計[M].北京：北京大學出版社，2007.

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