淺論歐洲文藝復興對音樂發展的影響

淺論歐洲文藝復興對音樂發展的影響

　　摘要：本文對歐洲文藝復興對音樂發展的影響進行了分析。

　　關鍵詞：文藝復興 音樂

　　一、文藝復興與文藝復興時期

　　文藝復興是從14世紀起在意大利興起，從15世紀后期逐漸擴展到整個歐洲，并于16世紀達到鼎盛的一場波瀾壯闊的思想文化運動。

　　文藝復興曾被認為是古希臘古羅馬文化藝術的復興，但實際上當時各個領域的發展成就均遠遠超越了古文明，因此它并不是古希臘古羅馬文化藝術的簡單復活，而是資產階級文化的萌芽。之所以稱為復興，是因為當時一些先進的知識分子借助研究古希臘、古羅馬藝術文化，以復興文藝作為了旗幟；其根本是要達到通過文藝創作宣傳人文精神，批判和揭露中世紀宗教統治，提出以“人的思想”代替“神的思想”，主張“幸福在人間”，站在人的立場挑戰神的地位的目的。文藝復興的這種指導思想，我們稱之為人文主義。

　　人文主義的宗旨就是一切以人為中心，反對教會以神為中心的封建思想，提倡人性，認為人應該享受友誼、愛情、藝術，應有追求個人幸福的權利，反對教會的禁欲主義，反對關于人生有罪的思想，因此，人文主義著眼于人而不是神，追求的是人的幸福，追求的是思想的解放，追求的是個性的自由；同時產生的宗教改革運動對音樂的發展也有非常重要的影響，馬丁-路德“親自參加了編寫圣詠的工作，并且在1524年發表了《新德意志宗教歌曲集》。這些新教圣詠來源很廣，大部分是從民間流傳的歌曲中挑選出來的，它主要是一種民間藝術體裁，后來也成為德國音樂藝術大師們進行創作汲取滋養的源泉”。因此，人文主義也是文藝復興時期音樂發展的基礎，或者說，人文主義思想對音樂的發展起到了極大地影響作用。

　　19世紀，西方史學界將14世紀至16,世紀統稱為文藝復興時期。由于文藝復興順應了時代的潮流，反映了廣大人民強烈要求從教會黑暗統治下解放出來的意愿，故而文藝復興時期被認為是中古時代和近代的分界，是封建主義時代和資本主義時代的分界，也是一個由落后和黑暗演變到發展與光明的時期。

　　二、文藝復興是思想的解放

　　歐洲的十四世紀下半葉到十七世紀初，正經歷著資本主義的萌芽和發展。一方面，隨著經濟的發展，生活水平的提升，新興的資產階級累積了相當的財富，于是人們希望以藝術來美化生活，希望用文藝來反映自己的利益和要求，希望擺脫宗教禁欲主義的束縛，希望通過文藝作品來歌頌自然的美和人的精神價值；另一方面，勢力強大的教會，統治著思想和文化的一切領域�！爸惺兰o的教會所宣揚的是經院哲學、禁欲主義和神學”。在這種上層建筑不能適應經濟基礎發展的情況下，以人為本和以神為本形成了不可調和的矛盾；在尖銳矛盾對立中，“人文主義”即“提倡的是人類的智慧、對生活的熱愛、相信人的力量”的進步思想，也就應運而生。而這種思想，對繁榮當時文化藝術起到了決定性的作用。在進步思想的指導下，文學、美術等方面誕生了許多名垂青史的文化巨人和流芳百世韻文藝作品。

　　由于思想的解放和技巧的高超，這些文藝巨匠。成為藝術天空申最為耀眼的明星；由于藝術性與思想性的高度統一，這些文藝作品，成為作品的瀚海里最璀璨的明珠，因為這些作品是人文主義的象征。

　　三、文藝復興對歐洲音樂發展的影響

　　任何一種新的思想，都會從文藝作品中表現出來，而作為文藝種類之一的音樂，也理所當然地在新思想、新時代的產生和發展過程中得以演變和發展；思想上的變化，為了表現新思想新內涵因而在內容上、形式上、體裁上等諸多方面發生的變化，影響了整個音樂的發展史，成為音樂發展的基礎。“突然在十八世紀……音樂立即蓬勃發展”。而這種立即蓬勃發展的根本原因，不能不說是拜人文主義思想的發展所賜。如果將文藝復興前后的音樂現象加以比較，就不難看出，音樂之所以能夠在此后幾百年里得到如此巨大的成就。文藝復興的人文主義思想居功至偉。

　　1.十四世紀前的歐洲音樂

　　十四世紀前的歐洲，宗教占絕對主導的地位；中世紀的教會音樂，同樣占領著制高點�！叭绻�元520年前后出現了教堂唱詩班的“樂監”等名稱……公元6世紀出現教會合唱團；公元8世紀出現圣樂學�！�…可見，從那時起教會就把音樂……緊密地聯系在一起了”。當時，人們認為音樂只有在教堂里才能使人領悟神的思想，音樂應該為宗教服務，甚至只能為宗教服務；最有代表意義的音樂就是圣詠——格里高利圣詠。并根據格里高利圣詠，訂立了演唱的規則，不允許自由更改，形成了一些固定的模式。因此，教會反對和仇視各個時期歌頌愛情、贊美理想的俗樂，認為它們不符合宗教精神，下令將它們排斥于社會之外，并對那些世俗藝人進行迫害和懲罰。

　　十四世紀前歐洲音樂的主要現象：

　　地點：教堂，只有教堂里的音樂才能讓人與神進行思想交流；

　　內容：宗教，教會與音樂緊密相連，音樂應該并只能為宗教服務；

　　形式：齊唱，單聲音樂或復調作品；

　　聲樂：歌詞，沒有歌詞的音樂不能讓人領悟到神的思想。

　　理論：三、六度音程是不協和的；以復調音樂為主；教會調式體系是以古希臘調式為基礎，沒有伊奧里亞調式與愛奧里亞調式(今天的大小調式)。

　　不可諱言，格里高利圣詠是中世紀前期音樂發展史上塌偉大的成就。是早期多聲音樂“奧爾加農、迪斯康特”的基礎，是后來幾個世紀音樂家們創作的源泉，是為歐洲音樂發展舉行的奠基禮，對于它產生的時代而言有著里程碑式的重要意義。但因此將音樂的內容、形式、體裁作為一種模式長期固定下來，很明顯就不可能讓音樂得到應有的發展。隨著社會的變遷和時代的發展，任何事物都不可能逆時代潮流而行，只有順應歷史才能生存，這是不以人意志而轉移的自然法則，文藝復興就是歷史發展的必然。在人文主義的思想產生發展這個歷史規律面前，無論格利高里圣詠在以往是多么的輝煌，宗教音樂的堅冰也會被徹底打破，音樂必然將進入一個嶄新的時代。

　　2.文藝復興時期的音樂

　　隨著文藝復興思潮的興趣，“初步具有了以人為本、以情為主的情感論音樂思想”。在市民的家庭中進行音樂活動、在朋友聚會場合進行音樂活動的現象開始出現并逐漸盛行，在當時繪畫和文學作品如在《十日談》中就可以看到這種情形。

　　15世紀末到16世紀，音樂的“復興”進入全盛時期。文藝復興時期歐洲音樂的主要現象：

　　地點：在市民的家庭中、朋友的聚會場合有了音樂活動。

　　內容：開始用音樂的手法描繪人的生活，人的感情。

　　形式：作品篇幅逐漸擴大，多聲部歌謠逐漸成長，和聲的感覺和意識逐步形成。

　　器樂：在音樂中逐漸取得重要的地位。

　　理論：三、六度屬于協和音程；主調音樂開始盛行；以大小三和弦為基礎的和聲理論建立；伊奧里亞調式與愛奧里皿調式(今天的大小調式)獲得理論的支撐。

　　與文藝復興前的音樂現象相比，以上變化足以讓任何人都能看到它巨大的進步；在人文主義思想的感召下，音樂家們的理念發生了轉變，思維得到了拓展，他們從意識上逐濤擺脫了神

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