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淺論音樂(lè)的節(jié)奏
論文 關(guān)鍵詞：節(jié)奏 聲音 感覺(jué) 律動(dòng) 速度
論文摘要： 音樂(lè) 是美好的，音樂(lè)是神奇的，一首動(dòng)人心扉的音樂(lè)，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進(jìn)的力量。而人們常常把節(jié)奏比作是音樂(lè)的脈搏，也就是說(shuō)，節(jié)奏是音樂(lè)的生命。本文對(duì)節(jié)奏與節(jié)拍、聲音、感覺(jué)、律動(dòng)、速度等五個(gè)方面的關(guān)系進(jìn)行了論述，并對(duì)一些譜例進(jìn)行分析，強(qiáng)調(diào)了節(jié)奏在音樂(lè)中的重要作用及掌握好節(jié)奏的重要性。
懂得音樂(lè)的人常常不無(wú)根據(jù)地把音樂(lè)作品的節(jié)奏比作是音樂(lè)的脈搏，換句話說(shuō)也就是節(jié)奏是音樂(lè)的生命。我覺(jué)得人們這樣的比喻是恰好不過(guò)的。他們不把節(jié)奏和鐘表的滴答聲相比，而是和脈搏相比，是有理由的。在我們生命存在的每時(shí)每刻，我們的脈搏都在跳動(dòng)，每個(gè)健康的人脈搏的跳動(dòng)是很均勻的，在心緒穩(wěn)定的情況下，基本上保持在七十次上下，當(dāng)興奮一些時(shí)，跳得便略快一些，安靜時(shí)，則跳的慢一些，這些正常的伸縮都是合理的。如果基本次數(shù)是一分鐘跳七十次，忽然在幾秒種之內(nèi)變成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出現(xiàn)這樣的變化，那一定是心臟出了問(wèn)題了。音樂(lè)節(jié)奏不可能像機(jī)器一樣地紋絲不變。一首奏鳴曲，一個(gè)樂(lè)章雖有一個(gè)基本速度，但在歡快時(shí)，也許稍稍加快了一點(diǎn)，抒情的地方也許要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺(jué)上，速度必須是統(tǒng)一的，這樣，樂(lè)曲才能完整。
節(jié)奏和節(jié)拍方面的若干普遍的缺點(diǎn)，使人們認(rèn)為節(jié)奏節(jié)拍可分為較難的和較易的。在這里，首先明確是節(jié)奏與節(jié)拍是不同的。節(jié)拍包含在節(jié)奏的概念中。從人們把節(jié)奏的比喻上就可以看出，他們并沒(méi)有把節(jié)奏和擺鐘的擺動(dòng)，鐘表的滴答聲和節(jié)拍器的敲打聲上比，其實(shí)這些都是節(jié)拍，并不是節(jié)奏。在音樂(lè)的領(lǐng)域里，節(jié)奏和節(jié)拍最為吻合的情況發(fā)生在進(jìn)行曲中，因?yàn)槭勘鴤兊牟椒プ罱咏?jié)拍的機(jī)械而準(zhǔn)確的敲擊，在音樂(lè)作品表演中，節(jié)奏應(yīng)當(dāng)更接近于節(jié)后，而不是接近于無(wú)節(jié)奏，應(yīng)當(dāng)更像健康人的脈搏。
關(guān)于一些基本常用的節(jié)拍，如四四，四三，八六，八三等。我們首先要養(yǎng)成數(shù)拍子，打拍子的習(xí)慣，需要的時(shí)候也可以借助一下節(jié)拍器來(lái)幫助沒(méi)有數(shù)拍子習(xí)慣的學(xué)生。節(jié)拍器的使用只是借助一下外力，從根本上來(lái)說(shuō)，還要我們自己有拍子準(zhǔn)確的概念和感覺(jué)。
一、對(duì)于拍子的錯(cuò)誤，我們要從實(shí)際練習(xí)和彈奏中常常會(huì)影響拍子準(zhǔn)確的情況：
1、樂(lè)曲中的一些的音。往往沒(méi)彈夠其時(shí)值，便匆匆接下去了，這樣就會(huì)出現(xiàn)缺拍子的現(xiàn)象。
下面這一段是八六拍，每小節(jié)六個(gè)八分音我們可以數(shù)為：一二三博士三，即每小節(jié)分為兩個(gè)節(jié)奏組，每組三個(gè)八分音符，即三拍。問(wèn)題常出現(xiàn)在第二與第四小節(jié)的第二組拍子上，此外都是一個(gè)加符號(hào)的四分音符，在以八分音符為一拍的八六拍中，符點(diǎn)四分音符應(yīng)算三拍。而不少學(xué)生彈到這里，都只耽擱了兩個(gè)八分音符的時(shí)間，就提前接下去彈了。這樣，這一小節(jié)就變成了五拍，前半小節(jié)還是三拍，后半小節(jié)變成了兩拍。導(dǎo)致的后果是節(jié)奏不均衡，好像一句話沒(méi)有說(shuō)完，不喘氣地又搶著說(shuō)下去了，聽(tīng)起來(lái)非常不舒服。
2、對(duì)休止符要重視。在有休止符的地方視而不見(jiàn)，一到休止符，就把拍子搶過(guò)去了，匆匆接著往下彈，這樣節(jié)拍就錯(cuò)了。休止符都是占拍子的，還都要數(shù)拍子，這是從最基本的和基礎(chǔ)的節(jié)拍角度來(lái)說(shuō)的。休止符是音樂(lè)和節(jié)奏的重要組成部分，對(duì)休止符的忽略必將歪曲音樂(lè)和節(jié)奏。
這一段譜例最后一小節(jié)第三拍是休止符，這一小節(jié)一個(gè)二分音符占去兩拍，休止符占去一拍，加起來(lái)正好三拍，但有的同學(xué)在彈完兩拍的音后就緊接下一小節(jié)去了。由于這一小節(jié)正好在這一樂(lè)段的末尾，雖只是少停了一拍，并沒(méi)有彈錯(cuò)音，但是卻影響了全曲的完整性，成為一個(gè)無(wú)法彌補(bǔ)的缺憾。
3、還有一種常見(jiàn)的彈的不準(zhǔn)確的情況，其實(shí)它和節(jié)奏有間接關(guān)系。大家都知道，剛開(kāi)始學(xué)琴的學(xué)生往往在加強(qiáng)音響時(shí)把速度也加快，減弱音響時(shí)速度也減慢，他們把漸強(qiáng)、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起來(lái)。在音樂(lè)實(shí)踐中的許許多多的“漸強(qiáng)但不漸快” 的情況，也同樣有許多“漸強(qiáng)并且漸快”的情況。在大多數(shù)情況下，作曲家明確地標(biāo)出是否應(yīng)當(dāng)漸快，但有時(shí)他們并不標(biāo)出，忽而這兩種情況的意義是截然不同的。所以應(yīng)當(dāng)特別小心，不要弄錯(cuò)。
4、延長(zhǎng)記號(hào)也必須加以注意。在樂(lè)曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長(zhǎng)記號(hào)的時(shí)值。只要在思想上把延長(zhǎng)記號(hào)的那幾個(gè)長(zhǎng)音繼續(xù)彈漸慢即可。也就是說(shuō)，用不著增加時(shí)值的倍數(shù)，這樣，延長(zhǎng)就成為在它之前的漸慢或更慢的合科邏輯的結(jié)束。這中是延長(zhǎng)的一種類(lèi)型。如果延長(zhǎng)突然出現(xiàn)，沒(méi)有先前的減慢或加速，那就應(yīng)當(dāng)按基本的，正常的速度來(lái)數(shù)拍子。只不過(guò)要視情況而把寫(xiě)在延長(zhǎng)記號(hào)下的時(shí)值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是應(yīng)當(dāng)區(qū)別延長(zhǎng)記號(hào)在作品中作曲結(jié)構(gòu)上所處的地位。這個(gè)“分水嶺”是重要的還是不重要的，也就是說(shuō)它和曲式中的主要分界處相吻合，還是和次要分界處相吻合。
延長(zhǎng)記號(hào)并不是無(wú)關(guān)緊要的，不僅延長(zhǎng)記號(hào)如此，多樂(lè)章樂(lè)曲中各個(gè)樂(lè)章之間的間隔也是這樣。記得蘇聯(lián)的涅高茲說(shuō)過(guò)：無(wú)論是寂靜、間歇、停頓或休止都應(yīng)當(dāng)是聽(tīng)的清楚的，它們也是音樂(lè)。“對(duì)音樂(lè)的聆聽(tīng)”一秒鐘也不能中止！只有這樣，一切才會(huì)有說(shuō)服力并且是真實(shí)的。在思想上把這些間歇，停頓指揮出來(lái)，也是很有用的。
二、節(jié)奏與聲音：
節(jié)奏和聲音之間的相互關(guān)系是密切的不可分割的。兩者只有同心協(xié)作，相輔相成，才能解決具有 藝術(shù) 表現(xiàn)力的演奏的問(wèn)題。
1、切分音中，如果把具有重大節(jié)奏意義的切分音彈的比它前面的，后面的，在另一聲部中和它同時(shí)出現(xiàn)的切分的音還要輕的話，那它就不再是切分音，也就是說(shuō)，它既失去節(jié)奏特點(diǎn)，也失去了力度特點(diǎn)。
2、在散板中，聲音和節(jié)奏之間的關(guān)系顯得更為清楚。如果沒(méi)有找到一個(gè)句子的正確的強(qiáng)弱表現(xiàn)，就無(wú)法明確它的節(jié)奏究竟自由到什么程度。只有將兩者合作了，才能解決演奏的問(wèn)題。
三、節(jié)奏與感覺(jué)：
在數(shù)準(zhǔn)節(jié)拍之后，我們就要去感覺(jué)節(jié)奏。有的學(xué)生并不去感覺(jué)節(jié)拍的分組，節(jié)奏的特性等等，而是機(jī)械地?cái)?shù)著拍子，我們要把這種被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，進(jìn)入內(nèi)心的節(jié)奏感覺(jué)。要做到有內(nèi)心的節(jié)奏感覺(jué)，首先要去感覺(jué)節(jié)奏。
許多節(jié)奏方面的缺點(diǎn)之所以產(chǎn)生，實(shí)際上由于彈奏者沒(méi)有很好地理解作曲家家的精神和他的風(fēng)格；作品的藝術(shù)形象。這就使永遠(yuǎn)變化無(wú)窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內(nèi)容，首先是同它的形式結(jié)構(gòu)，同作曲法本身，同組強(qiáng)起來(lái)的實(shí)際聲音素材取得完全的協(xié)調(diào)，只有這樣，表演才可能是好的，藝術(shù)的。
1、在技術(shù)性段落中，要?jiǎng)澐智宄恍┯?規(guī)律 的織體的節(jié)奏。
這首練習(xí)曲是四三拍子，節(jié)奏是全曲都由三連音構(gòu)成。也就是說(shuō)，每小節(jié)三拍，每拍三個(gè)音，每小節(jié)是九個(gè)音。其經(jīng)常發(fā)生的節(jié)奏錯(cuò)誤是有些同學(xué)不管它的三個(gè)音為一拍的劃分，只是只管琶音的上行和下行，所以頭四小節(jié)常常變成四個(gè)音一組再加上五個(gè)音一組，或者完全是無(wú)規(guī)律的亂彈。其實(shí)，學(xué)生在彈這首曲子時(shí)只要按一拍三個(gè)音的感覺(jué)，并在每小節(jié)音上適當(dāng)加上節(jié)奏重音，就可以彈好了。
這首練習(xí)曲是四四拍子，關(guān)鍵在于第一小節(jié)第一拍的第一個(gè)音是一個(gè)十六分音符的休止符，而我們彈的時(shí)候常常沒(méi)有去感覺(jué)它。音一出來(lái)，就讓人感覺(jué)到彈的過(guò)重，它的前邊畢竟是休止符。由于第一拍的感覺(jué)不對(duì)，彈到第三拍時(shí)，第二個(gè)的音劃到第三拍了，而第一個(gè)音則是屬于前一拍的。彈這一小節(jié)時(shí)，可以先吸一小口氣，頭可在十六分休止符上稍有點(diǎn)動(dòng)，把節(jié)奏劃分明確化，第一拍只有后三個(gè)音，第二三四拍都是四個(gè)音，只要練習(xí)時(shí)明確了，演奏時(shí)就不會(huì)出問(wèn)題。把這一小節(jié)彈好，有一個(gè)良好的開(kāi)端，對(duì)彈好整首曲子是至關(guān)重要的�！ �
2、要對(duì)節(jié)奏有感覺(jué)，也就是說(shuō)對(duì)每小節(jié)內(nèi)強(qiáng)拍弱拍的區(qū)分有感覺(jué)。
舉幾個(gè)常用的節(jié)拍：四二拍是強(qiáng)、弱，四三拍是強(qiáng)弱、弱，四四拍是強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱，八六拍依次是強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱。
這首樂(lè)曲，左手表現(xiàn)的是船在水中搖蕩的背景。船歌一般是用八六拍子寫(xiě)成的。左手部分以三個(gè)八分音符為一組，每小節(jié)分為兩組，根據(jù)六拍的節(jié)奏特點(diǎn)，把船在水中左右搖擺著前進(jìn)的感覺(jué)表現(xiàn)得恰到好處。我們?cè)趶椬鄷r(shí)，把第一拍，正好是根音沉下去，作為一個(gè)重音，二三拍輕輕地彈過(guò)去，第四拍作為次重音也要放下去一個(gè)小重量，然后五六拍再輕輕地彈。只要把這些力量安排好了，彈奏的時(shí)候就會(huì)比較有感覺(jué)。
有些彈奏者過(guò)遠(yuǎn)地偏離原譜和作者的構(gòu)思，其根本在于不夠理解作品的基本內(nèi)容，歪曲作品的結(jié)構(gòu)。因此，我們必須養(yǎng)成認(rèn)真去分析節(jié)奏，并去感覺(jué)，體現(xiàn)它的習(xí)慣，這是保證彈奏中基本的節(jié)奏感所必需的。
四、節(jié)奏與律動(dòng)：
節(jié)奏的律動(dòng)感，是要通過(guò)自己的內(nèi)心去體會(huì)，去感受，其要點(diǎn)是結(jié)合樂(lè)曲的情緒言，意境，選擇好合適的節(jié)奏。這種律動(dòng)感可說(shuō)是一種韻律。真正以?xún)?nèi)心感覺(jué)到節(jié)奏活生生的脈搏。節(jié)奏的律動(dòng)是節(jié)奏的生命。
律動(dòng)經(jīng)常在較快速的段落和有 規(guī)律 的伴奏音型部分能更明確地得到體現(xiàn)。
這段的左手部分，在八六拍子中，每小節(jié)分成兩組，每組六個(gè)十六分音符。在淡雅、寧馨的旋律之下，伴奏音型平穩(wěn)而美好地緩緩向前流動(dòng)著，每六個(gè)音為一個(gè)律動(dòng)。這六個(gè)音中，第一個(gè)音稍重一些，作為律動(dòng)的點(diǎn)和依靠，后五個(gè)音均勻柔和地貼近鍵盤(pán)彈過(guò)去。這時(shí)有一種對(duì)冬天里初雪到時(shí)所產(chǎn)生的贊嘆和憧憬。在這種感覺(jué)中，逐步去體會(huì)出合適的律動(dòng)速度和意境。節(jié)奏的律動(dòng)感是一種活生生的，發(fā)自?xún)?nèi)心的感覺(jué)，就像脈搏對(duì)人的生命那樣的富有活力。我們必須多聽(tīng)、多想、多體會(huì)，只有內(nèi)有“有動(dòng)于衷”了，才能把律動(dòng)感表現(xiàn)好。
五、節(jié)奏與速度：
如果彈奏者沒(méi)有把大型套曲作品作為一個(gè)整體來(lái)加以足夠的思考并去感覺(jué)這個(gè)整體，就必然會(huì)出現(xiàn)速度上的和節(jié)奏上的錯(cuò)誤。有的彈奏者在剛開(kāi)始表演作品時(shí)難以確定作品的正確的基本速度。開(kāi)始時(shí)采用的速度如果是不肯定的或是錯(cuò)誤的。往往會(huì)對(duì)整個(gè)作品產(chǎn)生影響，有時(shí)即使作品的速度得到改進(jìn)，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時(shí)可以試用各種與原來(lái)速度略為有所不同的速度，借以確定以最慢到最快速度的幅度，這是一種很好的方法。開(kāi)始表演之前，最好在思想上把開(kāi)始時(shí)的速度和作品以后 發(fā)展 中的某個(gè)地方作一比較。例如在開(kāi)始指某一段氣息寬廣的柔板或廣板之前，先用你認(rèn)為最合適和正確的速度把這個(gè)開(kāi)始部分在心里唱出來(lái)，為的是在表演開(kāi)始前已經(jīng)能使自己感覺(jué)到需要的節(jié)奏氣氛。采用這種方法確定開(kāi)始的速度時(shí)，就不大會(huì)出現(xiàn)“偶然”和“大致如此”的情況了。
在速度中，它有各種不同的變化，常見(jiàn)的有自由節(jié)奏(tempo rubato)；漸慢（vit）,加快（a tempo）等等。在節(jié)奏的變化和節(jié)奏自由等情況中，最主要的一點(diǎn)是，基本速度不要忘記！每一首曲子都可以有很多漸慢、漸快的變化，但是在一定的時(shí)候它總要回到它的原速，即基本速度上去。
我們拿自由節(jié)奏----rubato這一 音樂(lè) 術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)，本意是有借有還，意思就是說(shuō)你在某一個(gè)地方慢了一些，拖了一些拍子，下面適當(dāng)?shù)牡胤骄托枰钥煲稽c(diǎn)，緊湊一點(diǎn)。這在浪漫派的樂(lè)曲中是很多見(jiàn)的，至于臨時(shí)性加快和漸慢，在樂(lè)譜上都會(huì)標(biāo)明，這種節(jié)奏上的變化，比自由節(jié)奏要規(guī)范的多。
這首曲子標(biāo)明自由節(jié)奏，但在需要的地方是標(biāo)明的，主要是漸快或加快，然后回到原速成。在這個(gè)譜例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，說(shuō)是說(shuō)每分鐘一百二十拍。樂(lè)曲開(kāi)始，整個(gè)第一行速度極穩(wěn)定。第二行第一小拍標(biāo)上了加快，要求從這一小節(jié)第一拍起加快，一共兩小節(jié)，這個(gè)加快，這兩小節(jié)從原速開(kāi)始，一拍比一拍更快，這是一個(gè)逐漸加快的過(guò)程。表現(xiàn)捉人者開(kāi)始行動(dòng)，被捉的則迅速四下逃竄，彈到這里時(shí)，彈奏者常常過(guò)急，一下子加速至最快，這就成了突快，而不是漸快了。這樣卻違背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行的第三小節(jié)標(biāo)著回原速，從這一拍起，馬上要回到一分鐘一百二十拍的基本速度上去，這個(gè)速度不能忘記。由此可見(jiàn)，這一段樂(lè)曲速度雖變化很大，但不時(shí)要回到基本速度上去。
所以，在變化節(jié)奏中，變化的部分能否打得出漸慢或漸快的拍子，回到原速時(shí)，節(jié)奏是否清楚，穩(wěn)定，這些方面同樣是我們對(duì)節(jié)奏感的很好考驗(yàn)。
總之，大家是知道的，節(jié)奏是音樂(lè)的基礎(chǔ)，也是音樂(lè)的生命，節(jié)奏又是千變?nèi)f化的，其實(shí)每個(gè)曲子都會(huì)有一個(gè)基本的節(jié)奏，在彈奏過(guò)程中，彈奏者都是抓住了這點(diǎn)，對(duì)于彈好整個(gè)樂(lè)曲來(lái)說(shuō)就不會(huì)有太大的難度。
對(duì)于節(jié)奏知識(shí)的了解，我的水平還是有限的。在寫(xiě)這篇 論文 的過(guò)程中，我通過(guò)對(duì)書(shū)本知識(shí)和自己對(duì)節(jié)奏知識(shí)的了解，同時(shí)也在系里老師的指導(dǎo)的幫助下，完成了這篇論文。
參考 文獻(xiàn) ：
[1][2]陶鑄 《鋼琴》[M] 北京 高等 教育 出版社 2000年9月
[3][4]車(chē)爾尼 《車(chē)爾尼練習(xí)曲》[M] 北京 人民音樂(lè)出版社 2001年5月
[5][7]韓林申 《鋼琴基礎(chǔ)教程》[M] 上海 上海人民音樂(lè)出版社 1998年4月
[6]巴赫 《巴赫作品集》[M] 北京 人民音樂(lè)出版社 1999年2月
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