談動漫游戲中的場景設計

時間：2024-07-02 08:05:56 藝術學畢業論文我要投稿

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談動漫游戲中的場景設計

摘要：本文簡要闡述了場景設計在動漫游戲中的重要作用，分析了動漫游戲中場景設計的幾個原則并介紹了一些常用的數字化場景設計軟件。

關鍵詞：動漫游戲場景設計
　　
　　1 引言
　　動漫游戲中場景設計是動漫作品構成中重要的組成部分，場景設計是指動漫游戲中除角色造型以外的隨著時間改變而變化的一切物的造型設計。好的場景設計可以提升動畫影片的美感、強化渲染主題，它能夠使動畫影片的渲染效果更加飽滿。恰當的場景設計更能為影視作品提升附加值，直接影響著整部作品的風格和藝術水平。
　　2 場景設計在動漫游戲中的作用
　　場景設計既要求有高度的創作性，又要求有很強的藝術性。動漫游戲場景不僅僅是繪景，更不同于環境設計。它是一門為動漫游戲服務，為展現故事情節，完成戲劇沖突，刻畫人物性格服務的時空造型藝術。它的創作是依據動漫游戲劇本、依據角色造型、依據特定的時間線索規定的。動漫游戲場景設計對鏡頭畫面的形成起著至關重要的作用，可以說場景空間設計制約著鏡頭畫面。設計一般是依據場景空間的創意思維來安排鏡頭畫面中景別的變化、視角的變化、鏡頭的運動方式以及場景氣氛效果的營造。
　　場景設計還有可能影響到劇情發展，比如古代對建筑規模和建筑形制的規定都很嚴格，那么古裝角色要根據自己的身份選擇合適的建筑去居住和生活，活動范圍也會受到限制，劇情要依照這些場景來展開。
　　場景設計不但影響著角色與劇情，而且還影響著影視動畫的欣賞。動畫片給觀眾帶來的感受是動畫片中多種元素綜合產生的，它讓觀眾隨著劇情的發展而緊張、憂傷、欣喜、興奮，在欣賞過程中，觀眾最直接感受到的還是場景設計所傳達出來的復雜情緒。場景設計對動畫中的場面施加主觀影響，通過色彩、構圖、光影等設計手法來強化影視動畫的視覺表現，使恐怖氣氛更加恐怖，優雅場面更加優雅。
　　3 動漫游戲場景設計原則
　　3.1整體上把握作品主題與基調
　　設計游戲場景設計需要從宏觀上把握游戲的場景造型，要有駕馭整個作品的主體意識。場景總體設計的切入點在于把握整個動漫作品的主題；場景的總體設計必須圍繞主題進行；主題反映于場景的視覺形象中。正確完整的思維方式應該是：整體構思——局部構成——總體歸納。也就是先有一個整體的思路，再進行每個局部的設計，然后再進行總體的歸納整理。具體的做法就是要從調度著手，充分考慮場面的調度，以動作為依據。強調造型的意識，以造型的表意性、敘事性取代說明性。如何表現場景的視覺形象，就是要找出動漫作品的藝術基調。基調就好似音樂的主旋律，無論樂章如何變化，總會有一個基本情調；或歡樂、或悲壯、或莊嚴、或詼諧等等。而基調就是通過動漫游戲中角色的造型、色彩、故事的節奏以及獨特的場景設計等表現出的一種特有風格。
　　3.2營造恰當的氣氛
　　動漫游戲的場景設計也是一種藝術表現，是一種世界觀的設計，不管是什么樣類型的作品，還是采用了二維或是三維的空間形式，都可以應用視覺藝術的表現原則來實現區別于現實世界的虛擬電子空間。氣氛的營造是游戲場景設計的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、陰暗、詭異……不同的環境、氣候和色彩能給玩家帶來不同的感受；然后就是真實感的實現，年代、地域、氣候、風俗習慣等客觀依據，這種真實不一定是現實中的那種真實，可以是制作者自己營造出來的一個小社會中的真實。最后是最重要的一點，就是在真實與夸張之中找到一種統一、平衡。動漫世界不可能完全的再現現實，卻能濃縮現實，建造一個屬于自己真實，這種真實感可以說是來自于人類社會，但卻比人類社會更有趣。當然，這需要設計師的靈感和想象力去實現。好的氣氛營造、真實感和適當的取舍夸張，也就構成了動漫游戲的世界觀，這種世界觀決定了作品的成敗。
　　3.3場景空間的表現和造型形式
　　動漫游戲場景的空間要素主要包括物質要素：景觀、建筑、道具、人物、裝飾等等；效果要素：外觀、顏色、光源等等。利用景深加強場景可以有效的擴大場景的空間感；利用光影塑造距離和深度感；利用引力感可以產生不同的空間效果。場景可以很容易的創造出危機感和神秘感。通過復雜互動的場景空間強調懸念感。在場景的設計制作上，應將場景處理的盡量的豐富些、多變些、信息量大些，使觀眾不會感到不真實，太單調。由于動漫場景制作手段多元化，使用數字造型動畫軟件可以較方便的創造出超現實、幻想的內容。在場景設計方面有效的配合魔幻的效果，營造神秘感，但是任何的藝術創作都需要把握尺度，豐富多變的場景空間，并不是要求創作者一味的追求復雜，過于復雜也會造成繁瑣眩目的效果。最恰當的動漫游戲場景設計就是在豐富的場景空間中，能最快地、最準確地傳達出信息、突出主題、使參與者在豐富生動的視覺效果中，沉浸其中，娛樂其中。
　　優秀的動漫游戲作品應該是內容與形式的完美結合。造型形式，特別是場景的造型形式，是體現影片整體形式風格、藝術追求的重要因素。場景的造型形式直接體現出游戲的空間結構、色彩搭配、繪畫風格，設計者需要探求游戲整體與局部、局部與局部之間的關系，形成游戲造型形式的基本風格。場景的造型隨著技術的不斷更新，造型變得更復雜細致，實時渲染也變得更快。游戲廠商不斷的在過分追求游戲畫面的寫實性，將寫實做到極端，勢必會帶來負面的影響，游戲場景的造型風格應吸納全世界各地域文化的特點。
　　4 常用動漫游戲場景設計軟件
　　數碼技術的出現對場景設計而言無論是創作工具還是創作方法上來說都有了較大的改變和突破。使得藝術設計師可以創作出全新的藝術設計形式。數字化場景設計在風格上有寫實、裝飾、漫畫等風格。根據風格的不同在手段上大致可以分為這么幾種，一是借助電腦軟件繪制完成的場景設計，目前常用的軟件是PHOTOSHOP、PAITER。這種類型的場景設計繪畫性較強。二是通過電腦合成照片，還有就是通過三維軟件創作場景中所需要的模型。我們所熟悉的軟件像3DSMAX、MAYA等。通過合成等手段完成的場景設計能輕松實現對真實場景的模仿，而且能將真實世界很難同時出現的場景合成展現在我們眼前。合成的手段目前主要還是依賴軟件，流行的合成軟件有：PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，這些軟件的功能都十分強大，而且在此基礎上又有各自獨特而擅長的功能，以處理各種不同的合成需要。利用三維軟件的輔助設計，增強了畫面的空間深度和立體感。通過計算機軟件，使得許多以往不可能實現的效果成為了可能。但是任何三維軟件都是非常龐大復雜的軟件，學習使用起來是一個漫長的過程，只有熟練掌握基本要求才能更好的提高。首先要鍛煉三維空間想象能力，熟練掌握視圖、坐標與物體的位置關系，這是最基本的要掌握的內容。其次要掌握基本的操作命令：選擇、移動、旋轉、縮放、鏡像、對齊、陣列、視圖工具，這些命令是最常用也是最基本的，幾乎所有制作都用到，在這些基礎之上學習二維圖案的編輯，很多三維物體的生成和效果都是取決于二維圖案。最后，對于場景設計來說，就要掌握好最基本的特效制作，掌握常用的材質參數、貼圖的原理和應用；熟悉燈光的參數及與材質效果的關系；另外

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