淺析設計素描教學中學生創造性的培養

淺析設計素描教學中學生創造性的培養

摘要 ：文章主要從三方面來論述設計素描教學中學生創造性培養的重要性及其方法。首先談了傳統設計素描教學的兩個誤區，接著分三點來闡述創造性培養的方法，從而說明對學生創造性的培養是設計素描教學的關鍵所在。

關鍵詞 ：設計素描 創造性 靈感
　　
　　現代設計，是運用美學原理，從事人類生產物質文化和精神文化的一門綜合性應用科學。設計素描在現代設計活動中，是設計師進行立體與空間設計表現的最單純、最常用、最直接的繪畫語言，而創造性思維是設計素描的一個最重要的表現特征。
　　那么，如何在設計素描教學中對學生進行創造性思維的培養呢？針對這一問題，我們展開了對工科院校藝術設計專業素描基礎造型課程的研究，課題組成員認為，對學生創造性的培養，是教學中的精髓與關鍵，是藝術生命力的鮮活表現，在設計素描的教學中，應該將設計素描與繪畫素描區別開來。
　　事實上，相對于充滿激情的繪畫藝術，有人將設計素描形容為冷素描。因為設計素描的表現效果體現出一種理性、嚴密、準確的表現風格，表達描繪者冷靜、理智的心境。不要誤以為這種準確性是呆板與僵化的。其實，在設計師周密的思考與一絲不茍的表現作風下，包含著設計者巨大的創造激情與創作的欲望。這種創造性更含蓄、更理性。同樣地，我們在教學過程中，更應該把創造性的培養貫穿于整個設計素描的訓練中。在以往的教學中，教師都是擺好一組靜物讓學生畫，而學生在一般情況下都是循規蹈矩地將靜物描繪出來，就其作品本身而言是有可取之處的。但是，作為設計專業的素描基礎訓練來講，這種單一的訓練方式是遠遠不夠的，是不能很好地培養出學生的創造能力的。
在以往的設計素描教學中，我們認為有兩個誤區不利于學生創造性的培養。
　　首先，教師在傳統的素描教學中，只注重寫生訓練，而忽略想象表現的訓練方法，將技巧訓練與創造性的訓練等同起來。固然，在設計素描教學中，寫生訓練是很重要的環節。學生通過觀察、感受存在的客觀事物，在透徹了解其形態、透視、構造、比例、肌理、材料及空間關系的前提下，用線條、明暗將視覺感知的對象準確、生動地表現在畫面上的學習過程，是一個對客觀真實的描寫過程。通過這種寫生實踐，學生認識的設計形態就越多，觀察力、判斷力也隨之提高。如圖1，這是一幅較好的傳統意義上的繪畫素描作品。但就設計專業的學生而言，更應該注重結構與創想的訓練。如果僅僅單純地守持習作性素描的一隅耕土，而不注重畫面構成的講究，不進行創想性素描的思維訓練，學生的創造性是難以得到大幅度提高的，而學生的作品也容易形成千人一面的局面，缺乏個性。這樣培養出來的學生，缺乏想象力與靈活性，阻礙了其創造性的發展。
　　其次，學生知識面窄，眼界不開闊。從高考培訓的素描訓練進入到大學設計素描的訓練，很多學生還沒有完成思想上的轉變，繼續著高考訓練的那一套，只知道為畫畫而畫畫，認為畫畫與其他學科沒有聯系，進而忽略了美術史論、美學原理的學習。整天只知道“傻”干、“苦”干，這樣一來，他們的技術有可能提高，而畫面的修養卻難以上去，畫出的畫匠氣十足，更不用說富于創造性了。而這種狀態下培養出來的學生充其量只能成為“設計匠”而非“設計師”。
　　針對以上這些問題，課題組成員深入教學第一線，依據工科院校藝術設計專業學生的特點，通過自己的教學實踐，提出了以下培養學生創造性的措施，供大家討論，以求拋磚引玉。
　1.強調畫面的節奏性與韻律感，培養學生的審美意識。其實，無論是繪畫素描還是設計素描，畫面都應該充滿著音樂般的節奏、韻律，這是一種審美的意識與要求。設計素描盡管要求有嚴謹的結構關系與準確的透視關系，但在這準確、冷靜的外表下更應蘊涵著對美的追求與感覺。設計素描是以單色線來表現設計對象的，那么對線的粗細、濃淡、曲直、虛實等不同的藝術處理則能使畫面形態的立體感、空間感，還有質感與量感能夠生動地表現出來，從而增強畫面物體的藝術感染力。這也是發揮創造性的一個最起碼的條件。因此，在進行設計素描教學時，無論是寫生訓練還是想象訓練，我們都要求學生講究畫面的構成，對物象形體進行剖析與拆卸，根據物體的內在結構去發現和創造新穎的視覺形象，要畫出自己的風格、個性、特點。這就要求教師首先要讓學生樹立這樣一種觀念來指導他們的訓練。佛家云：“萬物皆有生命。”譬如，一個器皿，一個陶罐，那上面的花紋、本身的形態是客觀的。那么我們應該怎樣把它轉變為有生命的視覺藝術空間呢？其實這種富有生命感的藝術靠的就是節奏、韻律以及動與靜的對比。這種審美的要求也恰好與設計的審美要求是一樣的。如圖2、圖3、圖4就是以一片楓葉為例來提煉它的變化的。圖2是純寫生的，圖3是圖2的簡化，圖4是根據圖3的葉形、比例等內在結構分割而成的。這就可以將具象的美轉入抽象的美。所以我們在教學訓練中不要僅僅拘泥于傳統的靜物擺放，也不要只拘泥于傳統的評判標準。在題材的選擇上，可以鼓勵學生自己去尋找適合自己的有興趣的表現對象,哪怕是一般人覺得很丑的靜物，只要他們將畫面組合得很有特點、有韻味，具有秩序性與節奏感，都是可以的，也是值得表揚的。這樣，就讓學生在一個自由的空間里去體會畫面的構成與節奏，極大地激發學生的創造熱情。如圖5、圖6、圖7，這些學生作品似乎與傳統的作品格格不入，但他們對畫面的整體控制以及透過畫面體現出來的內在的美感卻是不容置疑的。我們認為這種素描的訓練會對學生將來的設計提供很大的幫助，也更大空間地拓展了學生的創造性思維。
　　2.師法自然，潛移默化，開闊視野。孔子、老子年輕時周游列國，心性逍遙于山水之間，從而悟大道。自然界是我們最好的老師，她為我們提供了豐富多彩的形體、顏色、肌理和結構，激發人們去想象、表現。對素描的深化以及有個性的表現，就是素描過程的基礎。人類從古至今，發明、創造出的無數先進科技產品以及文學、繪畫、設計作品有很多是從自然界中獲得靈感而創造出來的。飛機、火車、輪船的發明；書法家王羲之從鵝尾的動態中創造的捺的寫法，又從行云、流水中獲得靈感而運用于行、草書之中的王體書法；畫家塞尚被稱為現代繪畫之父，看宇宙之圓勁，觀大地之方偉，從而巧妙地把圓形、方形運用于他的繪畫之中，其幾何化的符號處理深深地影響了現代直至當代藝術，立體派就是從他的繪畫中獲得啟發而形成的一個派別。自然是偉大的，自然界里有取之不盡、用之不竭的素材，從對自然物象外形、結構的認識到富有生命力的“新形式，新結構”的創造，都來源于學生對自然界敏銳的觀察、獨特的思考和靈感的迸發。因此，在設計素描的教學中，一定要安排學生多出去采風、寫生，從自然界里獲得啟發，進行大膽想象，進而設計出富有創造力的作品。如圖8，這是王書萬先生設計的一幅汽車效果圖，其外形好似一條游動的鯨魚，顯得靈動、活潑、可愛。這種來自于自然的靈感可應用于工業造型設計中，同樣也可應用于其他設計及設計素描之中。羅丹曾說過：“仿效自然吧。”在中國畫中更強調“外師造化，中得心源”。所有這些都表明一點，大自然是我們學習的藝術寶庫。
　3.引導學生旁征博引，開闊眼界，提高學生的修養。有人曾這樣說過：“學什么專業，搞什么畫種都不重要，重要的是你的氣息與你的個性語言

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