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談風景寫生中取景構圖能力的培養
摘要：在初學者的風景畫中，經常出現的毛病是平、散、亂。造成“平”的原因，往往是由于沒有分清主次、遠近，沒有主體意識，缺乏視覺中心的考慮與安排；造成“散”的原因，是因為沒有進行整體的觀察，而孤立地表現細節，使物與物之間缺乏有機地聯系；造成“亂”的原因，一般是由于不會取舍，沒有主次地羅列景物，看見什么畫什么。這便體現出風景寫生中，取景構圖能力培養的重要性。
關鍵詞：風景寫生 取景構圖 深入觀察 構思訓練 整體經營 創新意識
構圖的英語composition,源自拉丁文compo-nere，意為組合、構成。它是各門造型藝術廣泛使用的一個術語，通常是指藝術家為了表現作品的主題思想和造型美感效果，在一定的空間，用特定方式安排和處理人物乃至各種形態要素的關系和位置，把個別局部的形象和形態要素，組成藝術的整體。它是以反映內容意趣為依據的一種“情勢”布陳。顧凱之曾就構圖的問題，提出了精辟的論述：“臨見妙哉”、“置陳布勢”。由此可見，構圖的含義，主要體現在取象和布勢中，即取景與布局。構圖不僅要做到取象有立意，就畫面所布陳的格局形式而言，也要讓人能從中感受到一種與表現的內容意境相和諧的情緒或氣氛。
在風景寫生的過程中，首先碰到的是一個如何選擇景象的問題。也即如何在連綿不斷的視眼中截取最理想的部分，使之成為一張畫的畫面，以及怎樣進行畫面的安排，這就是取景構圖。風景寫生教學涵蓋著取景構圖、色調選定、塑造、修改等眾多過程的訓練，而取景構圖處于最前端，又可將取景溶入構圖的內容，也就是解決：怎樣收集最理想的景色進行最理想的安排這一問題�？陀^景象，無處不有。雖說什么景象都可畫，但有所選擇地去畫，與不作選擇地去畫，其結果，無論是從效果上還是從意義上來說，都是有很大的差別。這便體現出取景構圖能力的培養在風景寫生中的重要性。
一．深入觀察，尋找自然界的亮點
在風景畫中，有時是以建筑物為主體，人物、交通工具、自然環境為客體；有時又以風景為主，建筑起了“點景”作用。前者多強調建筑物自身的性質，以周圍特定環境襯托其功能；后者強調對山水、河谷、樹叢、天云的描繪，以求氣韻、意境的表現。
這便要求我們在風景寫生構圖之前要深入觀察，而觀察的結果要達到以下兩點目標：
１．形成總體影響
天地時節，陽光空氣，田園人家，湖光山色，高樓林立，車水馬龍．．．．．．會使人產生各種感受，感受來自客觀景象的刺激與主觀心態的契合。最初的感受十分重要，但并不一定深刻。欲使視覺重新回到感覺的第一階段，除了進一步的審視體味之外，應該對景物的地域環境、社會背景作些調查研究，聯系當前的實物進行分析。這時，便可認定風景的內容特征，初步找到風景畫的構圖焦點和表現形式。
２．發現典型形象
繪畫之區別于攝影，就是忠實于自然的同時，又是作畫人把自己的構思、立意從心象變為物象的逐步明朗化、逐步確定化和逐步完善化的過程。也就是說，對于具體細節，必須有取舍揚抑，不可將所有看得見的東西都一一羅列出來，畫面中的內容，也不能平均對待，要有主次，有虛實。一幅好的風景畫，是作者對繁冗雜亂的自然景物進行選擇，找出典型形象，通過取舍、移景、概括來重新組織畫面，它滲透著作者主觀的審美情趣。
二．加強構思訓練，培養繪畫靈感
藝術構思在本質上是一種審美認識活動。俄國文藝批評家В.Г.別林斯基最早使用了“形象思維”這個術語來表述這種認識活動的特點。實際上，藝術構思是在對具體形象的感受與對客體的本質理解相統一的基礎上產生的，通過對審美客體的現象與本質、個別與一般相統一的把握，進而創造出鮮明的藝術形象。這就是構思活動的思維特點與中心環節。在藝術構思的過程中，必然出現一系列復雜的心理現象，其中最主要的是想像活動。希臘的阿波羅尼奧斯稱之為指導藝術造型的特殊的智慧；中國的劉勰在《文心雕龍》中使用的“神思”這個概念也是想象的意思。想像就是在觀念形態上創造形象的一種心理能力,是藝術區別于現實的重要前提,也是藝術家打破直接經驗局限的重要手段。在造型藝術中，想像還可以促使藝術家在觀念上對一切造型的、色彩的等手段的效果做到胸有成竹。任何想像歸根結底仍要受客觀現實的制約。在藝術構思的想象活動中，情感的介入與體驗是始終存在的。想像與情感相互激發,交互作用,使構思得以生動地展開，導致藝術形象的不斷深化和個性化。此外，還必然伴隨著感覺、知覺、記憶等心理活動。在整個構思過程中，往往會產生一種突發的心理現象──靈感。在形態上，它表現為猛然醒悟、豁然貫通，它的降臨雖難以捉摸，但仍是植根于藝術家的生活與實踐中。
在美術創作過程中，構思與構圖二者之間有著密不可分的關系。一般是先有構思，在此基礎上進行具體的構圖。但是并不排除在構圖過程中對原先構思中的預想效果和審美形象不斷予以修正，有時甚至會因此而萌發出新的構思。所以，我們必須明確，構思與構圖在創作實踐過程中有時是難以截然區分的。
三．掌握構圖法則，整體經營畫面
構圖的基本法則，概括起來，就是矛盾的對立統一。
一幅畫，包含著諸多的相互間對立的關系，如：形和意，主和次，虛和實，動和靜，疏和密，大和小，曲和直，前和后，高和底等。這些關系，無一不是一對對的矛盾。構圖的過程，就是處理矛盾、利用矛盾和統一矛盾的過程。這些對立的關系，一經被構組于畫面里，就成了形意相依，主次相應，虛實相生，動靜相襯，疏密相間，大小相成，前后相隨，高低相傾的互相作用、相依相存的關系。可以說，構圖的過程，也就矛盾的對立統一法則在繪畫實踐中具體運用的過程。而在同一個畫面中，對景物選擇不同的角度、不同的高度、不同的距離，所得的作品效果是不同的，其意境也是絕對不一樣的。
我們在構思的基礎上，應該胸有全局，利用各種“矛盾”和“不同”，并將那些較好的形象組合在一起，形成一個畫面，并且這個畫面視角怎樣確定，各種形態要素如點、線、面怎樣進行組織、運用等，都要經過多次的推敲和反復的思考，也就是說，在提筆正式作畫之前，對自己的作品應有十分的把握。完成后的作品應能體現自己風格、特點、思想、意境。從而看出畫面不是盲目地將一些形象和形態要素隨便的進行胡亂地擺放，七拼八湊地弄到一起就算完事。這里要明確幾個問題：
1．一幅畫中必須有主體（但并不是指一個物體），圍繞主體的部分形成畫面的中心。畫面只能有一個中心，但它不是以占據畫面地位的大小而定，而是以選擇什么題材，表達什么內容而定。
2．一般來說主體安置在畫面中景，這樣更易于主體突出、平穩。但有時為了某種需要，也可以在遠或近景中安置主體，這是按需要而定，沒有一定的公式。
3．風景畫中包括了近、中、遠三個層次，遠景虛朦，近景可細微深入也可簡略。為了能使中心突出，主體明確，必須有賓主之分。
4．面對繁多的自然景物，在有限的空間里必須選擇重點納入
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