淺談聲樂教學中情感調控的方法

淺談聲樂教學中情感調控的方法

摘要：情感對歌唱技巧和藝術美感的創造起著積極的推動作用。情感因素是聲樂教學的動力，調控好教學中的情感狀態，對提高教學效率有十分重要的現實意義。

關鍵詞：聲樂教學 情感 調控
　　
　　情感是人對客觀事物的態度體驗以及相應的行為反映。它既有信號的功能，又有調節人精神活動的動力功能。它能積極地影響人的認識過程，推動人的認識發展。積極而良好的情感能激發歌唱者感知的積極性，增強想象和思維的能動性。歌唱藝術是最富心靈性、表現性的藝術，情感則是它的內容和本質。情感這種心理現象在歌唱和技巧訓練中往往起著非同尋常的重要作用，比如歌唱情緒低落，狀態就差，歌唱無激情，聲音無活力，高音就困難等。情感與聲樂技巧訓練及聲樂藝術表現密切相關，因為一切歌唱活動都是依靠人的大腦和各發聲器官協同配合來進行的藝術創造。這種創造體現在教學的雙方，教與學雙方都處在矛盾與解決矛盾的過程之中。聲樂訓練靠大量心理活動來實現，生理因素也受心理活動影響和制約。教學中影響學生的因素很多，毫不例外地應該將積極的情感作為動力，教師能否調控好學生積極的情感狀態是教學成敗的關鍵。
　　
　　一、積極的情感狀態是解決聲樂技巧的動力
　　
　　在聲樂教學中，情感的調控對解決聲樂技巧具有重要的作用。由于聲樂藝術的學科特點處處充滿矛盾，學生就是在矛盾的不斷出現和不斷被解決的過程中，使歌唱技巧和藝術表現力得到提高和完善的。歌唱者對自己的歌唱器官看不見又摸不著，只能憑聽覺、視覺、感覺對教師的示范、講解進行感受、比較，都是以感知為基礎，以大腦的意識操作為手段，通過思維對所獲得的感性認識進行分析、判斷，逐漸形成對聲音狀態的理解，不斷調整自己的歌唱狀態和獲得歌唱經驗，達到真正掌握歌唱的技巧。教師若能準確地把握住學生發聲的各種細微變化，并能通過有效的方法加以解決，注重自己教學方法的科學性，就能調動起學生旺盛的歌唱欲望和學習興趣。學習興趣是學習積極性和自覺性的核心因素，教師應該用教學方法的科學性來實現課堂的生動性，從而帶動學生學習的主動性。
　　聲樂教學中積極的情感狀態是獲得好的歌唱狀態的基礎，比如聲樂教學中常出現有的學生為追求某種聲音效果，找“高位置”而脫離自然狀態，發聲音位不高、咬字無力、課堂不夠積極等狀況。筆者曾用富有情感和語氣的朗誦狀態啟發、引導學生，收到很好的效果。朗誦本身就是藝術性的語言，《樂記》中講：“歌之為言之，長言之也�！备枨�的創作與表現都是人們生活中情感語言的演變、夸張和提煉，而完美的朗誦更是發聲技巧、語言技巧及情感表現的最好體現。作為聲樂技能的訓練也可借助朗誦的感覺，要求學生在練習中強調帶上感情，并帶上良好的呼吸支持，將語音位置提高，加強語氣、語調以及咬字、吐字的積極狀態，將朗誦時的生理感覺再現于歌唱狀態之中，學生通過練習找到了好的聲音感覺。中外藝術歌曲中，高潮處往往出現“啊”“哎”等感嘆詞，這些高音恰巧是歌唱技巧的難點，又是學生最畏懼的，若要求學生用嘆氣的狀態，帶上語氣，深情地朗誦歌詞的狀態去找高音感覺，充分地打開喉嚨，既能使學生容易找到高位置的聲音狀態，又能減少學生對高音的畏懼感，克服發聲障礙。
　　聲樂教學成功者往往是教師善于教與學生善于學的積極互動，學生課堂的感知狀態、情感狀態以及個性特征等都能動地支配著他的生理感覺，也控制著他的歌唱行為和技術的發揮。比如歌唱最重要而又最常見的呼吸問題，若教師只強調怎么吸，吸多少，吸到什么部位等等，學生往往不易做到。若能給學生講明歌唱呼吸與生活呼吸的異同和特殊性，呼吸是歌唱的生命，歌唱呼吸需要一定量的支持和有意識地控制呼氣，運用和練習中要吸得深而吐得均勻，隨時要保持松而暢的呼吸狀態。具體練習中可啟發學生用吸氣如“聞香花”“打呵欠”，呼氣如“抽絲”“吹蠟”等生活體驗來找感覺，可能會獲得好效果。教師形象、生動的啟發比單純生理性或技術性闡述，更易讓學生理解、接受，也會調動和激發起學生積極的情感狀態和思維想象，利用豐富的想象力去捕捉各種發聲感覺。
　　
　　二、情感因素是歌唱表現藝術美的核心
　　
　　歌唱是一門技巧性極強的學科，但具有藝術性的教學最能激發學生的歌唱激情，教師的教學要富有情感性，應具體落實在教學和藝術實踐的每個環節中。比如聲樂教學中教師選擇的練聲曲，它是教師訓練聲音的手段，也是聲樂表演的準備和發聲的基礎。通常教師根據學生學習不同狀況選擇各種練聲曲，主要注重于技術上的考慮，往往比較枯燥而單調。教師在巧妙地組合和設計練聲曲時應充分考慮到課堂效果，既要做到循序漸進，也應考慮到該練習能否調動起學生積極的情感狀態。例如音階上下轉換和跑動要富有流動感，應該連貫性練習與跳動性練習相結合，把學生從枯燥、單調的技術訓練中解脫出來。特別注意課堂練習的狀態，要求學生感覺每個樂句、每個母音的流動都有潛臺詞，將連慣性樂句要唱得舒展而自如，跳躍性樂句唱得華麗而富有活力。教師把練聲曲看作是技術訓練、音樂感覺、音樂表現力訓練的綜合體。要求學生在練聲中養成細心感受、分析作品的良好習慣，把每條練聲曲或作品都唱得準確而完美，從技能訓練上升到有意識的歌唱需要，從而形成對音樂作品感受的完整概念，為今后駕馭難度較大的作品創造條件。由此能提高學生的藝術感受能力，增強教學藝術性，學生的心靈會得到陶冶，使其認識到美好的歌唱是技巧與情感的完美結合，是人內在情感激發的結果，使學生逐漸養成發聲必有情的習慣。由此也能極大地減少由于技術訓練帶來的心理壓力。
　　聲樂教學中的情感調控無疑還應體現在對歌曲的藝術表現與情感內涵的挖掘上。聲樂教學本身就是生動、鮮活、充滿想象力的教學，教師要善于點燃學生的情感火花，要營造生動而和諧的教學氛圍，只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，才會對作品的藝術美產生熱愛。在處理具體的作品中，教師若能運用富有感情的想象分析歌曲旋律與歌詞，并用藝術性的朗誦語言準確而生動地朗誦歌詞，就能增強教學的生動性。學生通過聯想歌詞中的意境，會身臨其境，將歌曲音樂形象與歌詞文學形象構成一幅生動的“音樂畫面”，會激發起創造好這部作品的欲望。強烈的創造欲望會激起對聲樂技巧的完美追求，在不斷追求藝術完美的同時，良好的發聲技巧和聲音狀態會得以鞏固和穩定。
在此課堂氛圍中還能使學生認識到歌唱是通過優美的樂音來表達情感和心靈狀態的藝術，作為藝術二度創造的歌唱者若沒有強烈的情感欲望和處于激動不已的情感狀態便不能進入創作狀態。沒有真實的情感滲透與作品心靈相通的情感感應，就不能真正創造出具有藝術感染力的藝術形象。作為審美對象的聲樂藝術本質上就是人類情感的需要和表現，“樂者，音之所由生也，其本在人心之感于物也�！�(《樂記》)人心感于物而動，聲則動于心而發。聲樂教學的情感性表現為教師教學的知情統一，要善于利用非智力因素促進教學，寓情于理、情理交融、才能以情動人，這不僅有利于學生認知的發展，使教學充滿情感的魅力。學生受到教師教學中情感的陶冶和激發，促進情感想象深度和廣度的發展，對情感的理解從生理感官的感受上升到心理層次的完全接受，逐漸形成深刻、持久的審美體驗和完善的審美

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