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探析漢斯立克的“音樂的情感表現”
摘要：漢斯立克的《論音樂的美》（1854年初版）是近代資產階級唯心主義音樂美學的代表性著作之一。這篇著作在當時即受到資產階級音樂界和哲學界許多人的重視，并引起了不斷的爭論。一直到現在，他的觀點，在西方資產階級音樂思想中還有相當大的影響。音樂美學本身是一個復雜的學科，在這領域里，有著各種疑難的問題，有待于進一步探討和解決。我們在這里僅就漢斯立克的“音樂的情感的表現”這一問題進行剖析。關鍵詞： 漢斯立克；音樂美學；自律論美學；音樂情感表現
一、概述
漢斯立克的音樂美學一向被認為是西方近代自律論美學的最早的、最極端的代表。為了更好的剖析他的某些觀點就必須從涉及音樂本質問題的自律論、他律論概念談起。音樂美學中的他律論、自律論概念，是由德國音樂學家費利克思·卡茨（Felix gatz）于1929年在自己編寫的《音樂美學的主要流派》一書中第一次使用的。他律論美學認為：制約著音樂的法則和規律是來自音樂之外的，也就是說，音樂是受某種外在規律決定的。從這個意義上說，音樂是他律的。這是因為音樂本身體現著某種外在于音樂的客觀實在，即是說，音樂總是標志著純粹音響現象之外的某種東西。這種東西主要是人類感情，這就是音樂的內容。正是這個內容的性質決定著音樂作品的音響結構、整體發展，決定著音樂的“形式”。同他律論美學相反，自律論美學則認為：制約著音樂的法則和規律不是來自音樂之外，而是在音樂自身當中；音樂的本質只能在音響結構自身中去理解，只能從音樂的自身去把握音樂。音樂是一種完全不取決、不依賴于音樂之外的現象的藝術。它的內容不是外來的，不是獨立存在于音樂之外的什么東西。它既不是情感，也不是某種語言、映象、比喻、象征、符號。音樂的內容只能是音樂自身。音樂除了它自身之外什么也不表達，什么也不意味。因此，音樂完全是自律的。自律論美學否認音樂中內容和形式的二元性，認為這二者是同一的，音響結構就是一切。
二、基本觀點
作為自律論美學觀點的捍衛者，漢斯立克堅決反對把情感的表現看做是音樂的內容。他認為情感的表現，這完全不是音樂的職能。音樂從根本上說是無法表現情感的。音樂情感的明確性是與具體的想象和概念分不開的，而后者不屬于音樂造形范圍之內。音樂既然不能重現概念，因而也不能表達情感，那么音樂表達的究竟是什么呢？漢斯立克認為：有一類觀念可以用音樂的固有方式充分表現出來。那就是一切與接受音樂的器官有關的，聽覺可覺察到的那些力量、運動和比例方面的變化，即增長和消逝、急行和遲疑、錯綜復雜和單純前進等一類觀念。音樂所能表現的這種純音樂性的“觀念”實際上不過是樂音進行的各種不同形式，漢斯立克認為這就是音樂的內容�！皹非膬热莩寺牭降臉芬粜问街�，別無其他東西；因為音樂不僅是通過樂音來說話，它說的也僅僅是一些樂音而已”。對此漢斯立克為音樂的內容下了一個自律論美學的經典性的意義：“音樂的內容就是樂音的運動形式”。在漢斯立克的觀念中音樂的內容和形式是同一個東西。
二、它的歷史價值
漢斯立克的上述觀點存在著合理成分，有利于將音樂作品本身所包含的、客觀的思想感情內容和欣賞者們感受音樂時產生的種種主觀想象加以區分。漢斯立克大膽的克服了長期以來占統治地位的浪漫主義音樂美學的缺欠：即在強調音樂同各門藝術之間的互相溝通、滲透、融合的同時，忽略了音樂作為一門獨立藝術的一系列特殊性質。漢斯立克從音樂區別于其他藝術的特殊性質這個角度提出問題并以此作為基點探討音樂的本質這對音樂美學研究在方法論上不能部說是一個重要的突破。沒有這一步音樂美學就不能作為一個獨立的科學領域真正確立下來。在探討音樂的內容與形式的問題上，漢斯立克的觀點存在著一定的積極意義，作為同屬藝術門類的音樂存在其自身的特殊性，形式因素的相對獨立性在音樂中比在其他藝術中要強烈得多。音樂中的形式因素作為一種表現手段，它的可變性和變化的速度比文學、詩歌大得多。人們在欣賞莎士比亞的戲劇時，在形式因素方面不會感到很大的隔閡和困難，然而在欣賞同一時期的英國音樂時，在形式因素方面就會感到同今天的音樂有很大的距離。一部音樂史比起一部文學史，其中總是包含著更多的涉及形式、風格的復雜變革的部分，其道理也正在此。
三、存在的問題
漢斯立克的“音樂不表現情感”這一觀點存在著一系列的問題。首先，對音樂本質這個音樂美學中的基本問題的分析，我們必須提高到哲學的高度來進行。音樂藝術作為一種意識現象、思想領域中的現象，它究竟是獨立存在于自然之外的本源呢？還是說客觀存在的現實是本源，而音樂只是這種現實的某種形式的反映？這是我們同漢斯立克自律論美學在哲學上的根本分歧所在。他否定音樂中包含任何音樂之外的內容，排除音樂同音樂之外的思想范圍有任何關系，把音樂看成是絕對自律的，這樣就從根本上割斷了作為精神、思維現象的音樂同客觀存在的現實之間的關系。音樂作為一門藝術，它只能來源于人的主觀精神的創造，而不依賴于音樂之外的客觀現實。漢斯立克在音樂本質問題上的這種自律論觀點同唯心主義哲學的基本論斷完全一致：精神現象是不依賴于物質的獨立的本體，它只能來源于人類心靈的自由創造。馬克思主義哲學認識論認為，音樂作為人類精神活動的產物，作為一種人類意識，他不可能是不依賴客觀存在而獨立存在的本源性的東西。他只能是客觀存在的一種反映，只能是外在事物在人類頭腦中產生的主觀映象。從這個根本立場出發，我們認為音樂中所包含的精神內容不但不像漢斯立克所談的那樣同音樂之外的所謂非音樂的事物無關，相反，它正是受到這種事物的制約和決定，是客觀存在的反映。所以，我們認為漢斯立克在音樂本質問題上的自律論觀念從哲學認識論的高度來看完全是一個錯誤的唯心主義命題。
其次，自然界和人類社會的事物、現象都有自己的內容和形式，都是內容和形式的辨證的統一體，對于音樂來說，也毫不例外。音樂是現實生活在作曲家頭腦中的反映，音樂的形式要服從于內容的表現。那么，音樂的形式是什么？音樂是由諸多要素構成的：旋律、節奏、節拍、和聲、復調、調式、調性、音色、速度、力度、音區、織體等。上述音樂要素互相配合，組成了表情達意的音樂語言的體系。音樂要素的組合方式、結構布局和發展程序，就是音樂的形式。音樂形式的產生，是以美的形式原理為依據的；同時也是生活現象的反映。早期的曲式，如樂段、二部曲式、三部曲式、回旋曲式、變奏曲式，是與反映事物的交替變化和對比相適應的。這種事物的交替、變化、對比是比較簡單的、表面的現象。復三部曲式的出現，標志著對于對比事物的認識和深化。奏鳴曲式則將表現對立事物的矛盾進一步戲劇化、尖銳化。奏鳴曲式是一種戲劇性的曲式，因為矛盾沖突是戲劇的基本要素。隨著社會和人類認識的發展，音樂的表現形式也在不斷地發展。它們是既對立又統一的兩個方面。音樂的內容主要是體現在音樂中的個人對特定事物的感情反應。音樂的形式是指體現這種感情反應的音響手段。如果我們把音樂的事物對比、矛盾、沖突看做是音樂的內容，把表現音樂內容的曲式結構、音響效果、樂音組織等看做是音樂的形式，那么，很明顯在音樂體裁及
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