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有關情感與聲樂演唱的心理探討
摘要：聲樂是音樂藝術的一種，是一門綜合藝術。聲樂與其他音樂藝術（鋼琴、民樂、交響樂等）相比，在音樂藝術表現方式上有明顯的不同，應該從一個較高的審美的角度來理解和表現聲音，以聲音的變化為手段，傳達美和情感，最終使聽眾產生情感上的共鳴，這才是聲樂的真實意義所在。關鍵詞：情感 聲樂 歌唱藝術
聲樂是音樂藝術的一種，是一門綜合藝術，它集生理學、物理學、心理學、音響學、哲學等元素于一體, 利用聲學上的各種技能和技巧，最終反映人的思想活動和精神。聲樂藝術是通過歌唱來傳達思想感情的，它必須在人們自身聲音的生理基礎上，通過正規、系統的訓練，甚至達到一定高難度的訓練水平才能完整地抒發其情感。聲樂要求聲音自身包含藝術上的美，但僅僅聲音上的美是不能代表聲樂中需要表達的全部藝術含義的。在課堂上，老師往往為了追求發聲和氣息的準確而忽視了藝術表現和審美的需要，所以，我們應該從一個更高審美的角度來理解和表現聲音，以聲音的變化為手段傳達美和情感，最終使聽眾產生情感上的共鳴，這才是聲樂的真實意義所在。
藝術以情感交流為目的，因此思想情感的表達和接受，是需要相一致的，至少也應該建立在相互接近的思想感情基礎之上，才能夠達到彼此之間的理解和感動。因此，聲樂藝術表現力的強弱取決于能否準確把握并且恰當表現出人們各種層次的共通的情感思想。成語“對牛彈琴”指的就是思想感情基礎不一致的結果。因此，我們必須熟練地運用技能技巧，通過聲音的調節，恰如其分地表現內心的情感，從而全身心地投入到藝術表現中去。
在聲樂教學過程中，盡管科學的歌唱使聲音本身就具有豐富的藝術性，包含了我們審美的意識和追求，也體現了人類美的藝術價值，但歌唱情感表現的內涵以及由此產生的審美經驗是更重要的。格式塔心理學派曾利用異質同構論解釋審美經驗的形成，阿恩海姆認為，在外部事物、藝術式樣、人的知覺、組織活動（主要是在大腦皮層中進行）以及內在情感之間，存在著根本的統一。它們都是力的作用模式，而一旦這幾個領域的力的作用模式達到結構上的一致時（異質同構），就有可能激起審美經驗，聲樂演唱也是如此。學習《我愛你，塞北的雪》這首歌曲（藝術式樣）時，通過欣賞旋律（力的式樣），仿佛看到了潔白的雪花飄飄灑灑落到了北國大地，一片銀裝素裹（組織活動）。演唱時優美的歌聲，飽含深情的發聲（內在情感），仿佛能把自己和聽者置于白雪的世界中，這樣的音樂作品，凈化了彼此的心靈，培養了高尚的情操，產生了深刻的共鳴（異質同構）。由此我們可以看出情感在審美經驗中具有多么重要的作用。
下面我們試圖從五個方面進一步闡述聲樂中情感的重要性，以及怎樣把握和運用聲樂作品中的情感。
一、 以情為本，情在聲樂演唱中的重要性
我國古代就有“情之所至，音之所生”之觀點，表明了有情才能有聲，人為情所動、聲為情所發的道理�！扒闉槁曋荆暈榍橹巍笔俏覈鴤鹘y唱法中重要的美學思想，著名詩人白居易就是這一美學思想的重要代表之一。在西方歷史上，感情論音樂美學最重要的代表人物當數法國的黑格爾，他在《美學》中反復強調音樂的內容及情感的表現，認為情感才是音樂所要據為己有的領域。從心理學角度來看，情感是人對客觀事物是否滿足社會需要的主觀心理反應。哲學上講的情感是人理解世界的一種方式。情感表現的兩個方面是基本情緒和精神特征，前者是外在表現，后者是內涵。在演唱實踐中，演唱者是表演者、創造者，這就要求歌者要有豐富的情感投入以及對情感要有準確的把握。而演唱者的情感表現是來自于對歌詞意境的理解和對作品中傳達的情景的聯想和想象，通過聯想和想象喚起生活體驗，使情感表現的精神特征激發出來，滲透到優美的聲音中去，這就是歌唱藝術中情感表達的重要原則。
二、真情實感是情感表現的重要依據
明代張琦說：“如果以為情而情止矣，如果之情以為歌詠，聲音而歌詠聲音止矣！”這說明了情感的真實性在歌唱表現中的重要地位。著名聲樂教育家周小燕先生在“天音論壇”全國聲樂學術研討會上說：“歌唱審美的標準應該是以真為先，這里的真指真情、真美、真心�！闭媲閷嵏胁皇翘撉榧僖�，是不能裝腔作勢的。歌者應從作曲家創作的作品中尋找情感基調，表現內在的喜、怒、哀、樂。在演唱過程中，用真情去體驗情感，從而點燃聽者內心的情感火花，使其產生共鳴。這和演唱者的氣質、個性、心情有密切的關系，并且同時要求演唱者有深刻的思想、豐富的生活體驗和盡可能多的文化藝術修養等這些產生真情實感的可靠依據。
三、豐富的想象力是情感表現的心理基礎
歌唱者的情感不只是來源于對作品表面的理解，滲透在聲樂作品中情感的體驗、意境的領會都離不開想象力的作用，想象還是貫穿在音樂表現過程中的心理要素之一。想象的來源是生活的體驗，歌唱者要不斷擴大并豐富自己的生活積累，隨時注意觀察和體驗周圍各種生動的自然景色的生活內涵，捕捉記憶那些最激動人心、最富于詩情畫意的生活場面，以便能充分發揮想象在歌唱情感中的作用。
想象是歌唱深化表現的重要心理因素，能幫助演唱者理解發聲的生理機能及心理活動狀態，找到正確的發聲感覺。如果演唱者在演唱之前沒有美好的聲音音響的想象，就不會創造出美好的聲音。對于初學聲樂的人來說，想象比語言的講述更有感情的理解價值。歌唱實際上是一個心理創造過程，一般情況下，思想上的聲音形象總是指揮并協調著發聲器官的肌肉活動，通過想象形式的內在聽覺，總是不自覺地預先支配著發聲、呼吸、聲音的吐發。要處理一個音，歌者必須首先對那個要唱的音有一個清晰完整的想象，因此在思想上形成一種簡單化的、準確的聲音形象對歌唱是極其重要的。
想象還是進入角色和情境的橋梁，歌唱藝術同其他表演藝術一樣，從閱讀作品、熟悉角色開始，就需要借助想象的翅膀，將生活轉化為藝術。想象是演唱者頭腦中，在原有表象的基礎上加工改造出歌曲新形象的心理過程。這種想象不僅僅依靠聲音技巧，更多的是情感上的流動，通過想象把自己置身于歌曲意境和人物心理之中，感受歌曲需要表現的情感。
四、文化藝術修養是情感表現的文化基礎
所有的表演藝術形式，包括聲樂在內，都是以生活為依據的，藝術作品源于生活，又高于生活，生活是藝術家創作的源泉。
歌唱者要善于觀察生活、體驗生活，從生活中積累知識，同時還要豐富和加強自身文化藝術修養，盡可能地接觸和學習各種不同門類的藝術形式和不同風格、體裁的藝術作品，擴大自己的藝術視野，加強藝術感知和想象能力，以便能較準確地將作品特定的情感和風格表現出來。只有經過長期的積累，結合藝術實踐的磨練，才能在演唱中通過理解作品的深刻內容，把自己融入到作品的情感世界之中，并借助自己的豐富經驗與藝術修養來演繹作品，實現藝術的二度創作。
五、歌唱情感與表現內容
首先要準確把握作品情感的主題思想。在演唱前要對音樂作品有深刻的了解和分析，了解作品的創作時代和創作意圖，了解作者的創作風格
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