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論“后現代電影”與電影后現代性
摘要：電影在藝術形態上具有科技性、復制性、綜合性、商業性、擬象性、現象學色彩等后現代藝術特性。所以，電影天然地具有后現代特征。在某種程度上說，電影就是后現代藝術。我們在討論電影與后現代之間的關系時，首先要弄清的不是“后現代電影”問題，而是“電影后現代性”問題，即電影具有怎樣的后現代性。所有后現代電影的討論都必須在解決這一問題的基礎上才能進行。
關健詞：“后現代電影” 電影后現代性 擬象
關于“后現代電影”，國內影評界所提已經甚多。在談論電影問題時，無論是在學院研究還是在大眾傳播中，“后現代電影”都是一個出現頻率極高的語匯。然而相反的是，在眾多談論“后現代電影”的話語中，卻很難見到對這一概念有清晰的界定，眾說紛紜的解釋往往都只是談及問題的一面，未曾指出后現代電影確切的后現代性。所以，這一稱呼反而成為一個流行卻暖昧的詞匯。
究其原因，首先，在于“后現代性”這一問題本身的復雜性。學界對此的界定仍在討論之中，所以要論清電影的后現代性就相當困難。由于對“后現代性”的說法眾多，在討論電影問題時，論者往往就執其一種，而忽略其他，以至于產生偏誤認識。其次，很多談論“后現代電影”的文章，其論說重點多是放于電影的敘述層面之上，無論是談及敘述結構的碎片化，還是談論人物語言的無厘頭風格，或者分析故事內容的互文性，或者強調主題精神的反英雄主義等，都是把電影當做了文學，往往是從文學后現代性視角人手，去揭示電影的后現代性。電影作為綜合藝術，包括了文學性的一面，因此從這樣的文學性角度去分析是必要的。但是，太多文章只關注到這一方面，而忽略電影本身的藝術形態特點以及美學風格特征，所謂的“后現代電影”往往只是“后現代文學”的翻版，對電影后現代性的理解上，就有著明顯的偏誤。
在20世紀初期開始萌芽，在20世紀后期忽然爆發，其影響遍布于所有文化領域。電影藝術產生于19世紀即將終結時，在整個20世紀獲得了極大的發展，它正是伴隨著從現代主義到后現代主義的發展而發展的。所以電影作為一種新型的藝術，它天然地與后現代文化緊密聯系在一起。它既是后現代文化的推動力，又成為后現代文化的突出表現與重要組成。從而電影天然地具有了后現代性。文化產品的后現代性就是指其所具有的后現代文化個性。電影自誕生之日起，就因為其科技性、復制性、綜合性、商業性、擬象性、現象學色彩等特性，顯示出后現代的文化特征。所以從某種程度上我們甚至可以說，電影就是后現代藝術，后現代性就是電影天然的察性。因而我們在討論電影與后現代之間的關系時，首先要弄清的不是“后現代電影”問題，而是“電影后現代性”問題，即電影具有怎樣的后現代性。所有后現代電影的討論都必須在解決這一問題的基礎上才能進行。
一、電影的科技性及后現代性
電影作為一種現代產物，是一種典型的高科技藝術。法國電影編導兼評論家路易·德呂克在電影誕生初期就說過，電影“同時既是機器的產物，又是人類精神的產物”。①電影天然地與科技相連。首先，電影誕生于科技的進步。最早的電影創造者不是藝術家，而是發明家。法國電影史學家喬治·薩杜爾在其《世界電影史》的第一章“電影的發明”中記錄了電影的誕生過程中科學技術的決定睦作用。從1823年，尼埃普斯需要14個小時曝光時間的第一張照片“餐桌”，到1895年盧米埃爾兄弟制造出“活動電影機”，其間經過了費東、派里斯、約翰·赫歇爾、斯丹普弗爾、普拉托、霍爾納、馬萊、雷諾、愛迪生等各國科學家及發明家的無數努力，才最終發明出了現代意義上的電影。②其次，電影的發展直接受到科技發展的影響。電影的每一次重大進步，無不與科技的發展有著重大的關系。電影從無聲到有聲，從黑白到彩色，從全屏幕到寬屏幕，到3D立體電影、四維電影等，都直接源于電影科技的進步。再次，電影拍攝過程中需要的各種特技，都離不開科技力量的支持。最后，電影的傳播手段也以科技為先決條件。電影從開始的大劇場，到之后電視轉播，到光碟制作以及網絡播放，科技力量不斷推動電影向越來越廣泛的領域傳播。
所以，我們說，電影是一種高科技藝術，并且因為這種科技性，使得電影天然地屬于一種后現代藝術。這是因為，一方面，電影與繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、文學等傳統藝術不同。后者是以手工(包括手工制作與人體表演)為主的藝術。這種手工性的特征，在藝術形態上屬于前現代。電影是工業化的產物，具有鮮明的機械技術性。電影從制作到放映以及傳播各環節都不能缺少必要的工業技術條件。手工制作與機器制造是前現代和后現代藝術的一個重要區別�，F代科技對藝術的參與就是后現代藝術的重要表現之一。電影因為天然地與科技聯系在一起，所以也就天然地具有了后現代特征。另一方面，科技力量從多個方面又推動電影不斷產生更多的后現代文化特征。比如20世紀后期數碼攝像機的誕生，攝像器材的低成本化，使得電影制作變得簡易，從而極大地擴展了電影的創作群體。電影從以前僅屬職業電影工作者的“貴族藝術”，發展為普通影迷也可以制作自己的影片，打破了精英群體的電影制作霸權。民間數碼電影興起，私人電影的自由創作，擴展了電影藝術的界限，這些新的變化，本身就是后現代精神的一種實現。進而出現家庭DV制作，電影進人到百姓生活。雖然私人錄像與電影藝術還有一定距離，但其間的關系非常緊密，都成為電影后現代化的新的表征。同時，由于科技條件的提高，電影視聽能力增強，使得影片越來越具有創作虛擬現實的強大功能。電影中享樂主義色彩也為之提高，更加激發出后現代的平民狂歡景象。所以科技對電影的這一系列影響，都將電影推向后現代文化最活躍的位置上。
二、電影的復制性及后現代性
美國學者杰姆遜說:“電影就是一門可以由機器來無窮地復制的藝術�！o跟著說:“后現代主義中最基本的主題就是‘復制’。所以，電影本身就是一種后現代藝術。
關于這一問題最著名的分析是由德國思想家本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中所做出的。本雅明說:“在對藝術作品的機械復制時代凋謝的東西就是藝術品的光韻③�！ā边@種“光韻’，就是傳統藝術所具有“本真性”( Echtheit )，即作品誕生于藝術家雙手的那種身體的直接性及被署名的惟一性。傳統藝術主要通過手工完成，即使也有一些復制技術，但往往復制數量有限，范圍狹小，無法改變人們對藝術的崇敬態度，也無法消除原作獨一無二的藝術地位。但是機械復制使得藝術作品的副本無限量增加，大范圍地出現，欣賞者不用去特定的藝術展覽館帶著膜拜性心理去欣賞原作，可以在任何地方輕易地接近復制品，從而觀賞的距離被消融掉了，原作神圣的惟一性被打破。杰姆遜說:“后現代主義的全部特征就是距離感的消失�！蓖ㄟ^機械復
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