音樂學論文寫作中“滾雪球式學術累積”的重要性論文

時間：2020-12-08 14:19:41 音樂學畢業論文我要投稿

　　摘要：在王耀華先生所寫《音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”》一文中, 作者告誡萬千學子, 要將音樂學論文寫作的過程當成學術積累的過程, 可謂是給困惑中的學子們點亮了一盞明燈。在音樂表演中同樣需要這種“滾雪球式”的積累方法, 表演者通過獨特的個性創造積累、二度創作中音樂文本解讀與再創造的積累、音樂協調能力的積累和穩定的心理素質的積累, 使表演逐步做到收放自如、生動感人。

音樂學論文寫作中“滾雪球式學術累積”的重要性論文

　　關鍵詞：音樂表演; “滾雪球式學術積累”; 重要性;

　　一、引言

　　王耀華先生鑒于自己在教育教學過程中的切實感受和體悟, 寫作了這篇《音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”》, 提倡應該把音樂學論文寫作的過程當作學術積累的過程, 并提出從學科理論構架、專題性理論及相關資料、研究方法、論述角度和論述方式四個方面去入手進行所謂的“滾雪球式”積累。[1]所謂“滾雪球式”積累過程, 即在音樂學研究中將每次的研究成果看成一個小雪球, 十次乃至數十次研究下來, 小雪球們逐漸匯聚成大雪球, 而數百次下來, 大雪球便可堆積成一座小雪山, 如此循壞往復。

　　音樂表演作為“音樂創作”與“音樂欣賞”間的橋梁, 其重要性不言而喻。音樂表演藝術家試圖將自己對作品的理解通過演唱或演奏的方式, 最為精致和完美的呈現給觀眾。音樂作品是對某個特定歷史背景或某個典型藝術形象的高度概括, 音樂表演并非僅是奏響音符, 它是對作品內容與形式的二度創作, 對藝術形象的深入挖掘和意境的升華。筆者認為“滾雪球式”的積累方法對提升表演者的音樂表現力有相當重要的作用。

　　二、獨特的個性創造靠積累

　　(一) 表演者個性與共性的統一

　　音樂表演是個性與共性的統一, 對作品的個性化創造始終不能脫離該作品內在的規定性, 個性須寓于共性之中。就創作者而言, 藝術作品的創造與其自身的生活經歷息息相關, 創作本身就是其個人對生活的感悟和個性的釋放。表演者也有其自身的生活閱歷的積累, 表演的過程也是一次對作品進行個性化詮釋的再創造。表演者需依據作品本身來決定表演的整體框架和風格, 比如在鋼琴演奏中, 需遵循作曲家原意, 不能歪曲了表演風格, 這是所有表演者都必須遵守的“共性”規則。

　　(二) 不自覺積累與自覺積累的結合

　　1. 不自覺積累。

　　所謂“不自覺”, 可以理解為“無意識”, 是在日常的生活實踐中不會被主體自覺意識到的一種非理性現象。[3]這些無意識的非理性現象無數次的刺激人的大腦, 使得某種抽象的感覺被不斷強化, 作為一種思維定勢沉淀在人的無意識深處, 融入在人的潛意識中。不僅如此, 環境對一個人的成長有著至關重要的作用, 環境決定論認為人類的身心特征、民族特性、社會組織、文化發展等人文現象受自然環境, 特別是氣候條件支配。自從人類社會產生依賴, 自然就已不再是原初的自然, 而是歷史的自然;歷史也從此不會是單一的歷史, 而是自然的歷史。以俄羅斯為例, 其國家整體音樂氛圍濃厚, 音樂教育系統發達, 普通民眾對古典音樂和民間音樂文化都有相當的了解, 國民的整體音樂素養很高。

　　2. 自覺積累。

　　“自覺”的積累應該從理論、技巧、情感表達和舞臺表演這四個方面去理解。首先, 對理論知識的學習應該伴隨表演者學習的整個過程。技術技巧理論知識的學習、音樂理論知識的學習、作曲技術理論知識的學習、舞臺表演理論知識的學習應該作為表演者的終生學習內容。即在演唱演奏中, 深入了解作品的創作背景、創作思想都能夠從宏觀上提升表演者對作品的認識, 以對作品進行更好的`詮釋, 提升作品的表現力。其次, 技術技巧是表現音樂的前提和手段, 表演者需要在學習的過程中不斷提升和打磨, 在不斷的學習過程中逐步積累。以鋼琴彈奏藝術為例, 鋼琴技術和技巧也隨著作品和樂器的變化在不斷創造中, 不同作曲家的作品需要不同的演奏技巧和觸鍵方式。再次, 作品情感的表達需要不斷積累。表演者自身要具有豐富的情感體驗和感受能力, 在演繹作品的過程中需要對作品深入理解并結合自身感受來進行詮釋。在平時的學習中, 表演者通過不斷的模仿、揣摩、想象、創造去積累這些情緒的表達方式尤為重要。

　　三、二度創作中音樂文本解讀與再創造的積累

　　表演者把譜面的標記轉化成演奏的音符傳達給觀眾需要“二度創作”, 這就是對音樂文本的詮釋過程。這個過程既要忠于對文本的精確詮釋, 同時表演者又具有創作自由。

　　在二度創作時, 首先會涉及到如何對音樂文本進行解讀的問題。音樂文本是一種動態的文本, 存在于特定的歷史時期, 自身具有其背景和上下的語境, “文本的解釋過程, 實際上是一個必須從文本及其相關的語境中去尋找意義的過程, 這一相關語境, 一層是文本內部結構之間的關系;一層是文本與其實踐主體及其歷史背景之間的關系�！�

　　在二度創作中, 表演者對詮釋過程中“度”的把握, 也就是個性的把握。音樂文本雖然是理解和詮釋音樂的基礎和前提, 但表演者具有自我意識, 能夠根據自身的條件及個性找到適合自己的表演方式, 因此二度創作都會帶有表演者的主觀創造性, 樂譜僅僅只是一個提示。同時還要兼具表演者自身的個性, 這個過程都需要在學習和積累中不斷的研究和探索。

　　四、良好的音樂協調能力靠積累

　　(一) 表演主體與樂器的協調

　　在表演過程中保持身體與樂器之間的協調是實現良好音樂表現力的基礎。對于器樂演奏者而言, 身體動作的合理性是影響演奏協調與否的關鍵因素。軀干、臂、腕、手和腳等一系列的動作需隨著音樂而動, 演奏者要設計合理的動作來表現音樂的走向、起伏, 通過一系列的配合找到最省力的動作和最合適的音色。演奏者不僅要表現出音樂的橫向線條, 還應該表現出縱向和聲。對于演唱者而言, 自己的身體就是樂器, 所有的發聲器官包括嘴、胸腹、氣息均需做到良好的配合和協調。這些都需要在長期的學習中有意識的逐步完善自己的技術。

　　(二) 表演主體與音樂表現力的協調

　　表演者始終要與音樂的內在規定性協調一致, 具體表現為音準、節奏、旋律、情緒等方面的處理能力。對于表演者來說, 做到以上這些是最基本的要求, 在日常訓練中, 就是要打好基本功、提升音樂表現力和表達出作品情感。在長期的學習和積累的過程中, 表演者不僅要準確做到譜面上所記錄的音樂符號, 還應該透過音樂文本分析, 通過有樂感和感染力的表演傳達出音樂的內涵, 不斷提高表演者對音樂的敏感度, 把握不同的音樂情緒。在學習過程中, 對音樂文本的正確解讀和準確演繹要靠年復一年的積累, 表演者通過反復分析、推敲、聆聽、模仿和再現, 直至實現個性的創造, 這些都需要一點點來積累。

　　五、穩定的心理素質靠積累

　　要克服“怯場”這一不良心理, 表演者首先要不斷加強自己的基本功訓練, 做好充分的準備以增加表演的信心, 在一遍遍練習過程中找出自己的問題, 并分析出原因, 反復嘗試去找到正確、合適的練習方法和表現方法。其次, 表演者還可以經常參加演出實踐, 使自己在心理上逐漸適應有壓力的環境, 這也是減少和避免臨場緊張的一個途徑。如果在表演中出現某些小紕漏, 一定要鎮定自若, 把小錯誤對表演的影響減到最低, 以保證表演的整體完整性。最后, 表演者在平時的練習過程中需要培養自身良好的心理品質。音樂是情感的藝術, 表演者一旦情緒受到外界的干擾或沖擊, 就很難聚精會神的投入到音樂情境中去, 因而也會大大削弱音樂的表現力。

　　六、結語

　　音樂表演者功力的“滾雪球式”學術積累, 需要從一點一滴做起, 一位優秀的表演者不僅需要良好的教育背景, 更需要不斷提升自身對生活的感悟力, 歷經歲月的沉淀和磨練, 終將音樂中最純熟的技巧和最深切的感情溶于一體, 將最美的音樂表演傳達給聽眾, 達到心靈深處的共鳴。

　　參考文獻

　　[1]王耀華.音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”[J].中國音樂, 2016, (04) :67.

　　[2]王耀華.音樂學論文寫作的“滾雪球式學術積累”[J].中國音樂, 2016, (04) :67-68.

　　[3]施詠.中國人音樂審美心理概論[M].上海:上海音樂出版社, 2008:44.

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