探討莫扎特歌劇音樂在電影中的應(yīng)用音樂論文
歌劇是莫扎特音樂創(chuàng)造的最為重要的部分，在歌劇創(chuàng)作中，莫扎特強(qiáng)調(diào)音樂在刻畫人物形象與反映角色的內(nèi)心活動，巧妙地運用演唱的形式體現(xiàn)出人物的特點，將通俗性與深刻性相結(jié)合，深受觀眾的喜愛。文章主要針對莫扎歌劇的特點進(jìn)行描述，并對莫扎特歌劇音樂在電影中的應(yīng)用進(jìn)行分析。接下來小編為你帶來探討莫扎特歌劇音樂在電影中的應(yīng)用音樂論文，希望對你有幫助。
0 引言
電影沒有音樂相伴，是空泛的，有了音樂電影才能夠更加豐富，使人們產(chǎn)生共鳴。電影最為直接的載體就是畫面，每一幅畫面都可作為圖畫，形成流動的圖畫，此時加上優(yōu)美的音樂，就能夠使電影展現(xiàn)出自身獨特的魅力。在影片中，許多知名的音樂為電影增添了獨特的韻味，包括搖滾、古典、現(xiàn)代派以及JAZZ等。然而在眾多知名的音樂作品中，使用最為頻繁的就是莫扎特所創(chuàng)造的音樂，例如《藍(lán)天使》《肖申克的救贖》《午夜守門人》以及《偷心》等，這些電影均大量使用了莫扎特所創(chuàng)造的音樂，使影片呈現(xiàn)出了不同的風(fēng)格。
1 莫扎特音樂的風(fēng)格
在歐洲音樂史中，有無數(shù)的音樂家自幼便顯示出音樂的天賦，莫扎特就是世界公認(rèn)的天才音樂家。莫扎特在短短35年的音樂生涯中創(chuàng)作了600多部音樂作品。在莫扎特的身上，藝術(shù)家的天性體現(xiàn)得淋漓盡致。莫扎特能夠在優(yōu)美的樂曲中充分地表現(xiàn)出痛苦與悲傷，在他輝煌的音樂成就中找不到貧困生活的縮影，即使在生活非常艱難的時期，莫扎特的音樂也是以流暢、清新以及活潑為主，音樂語言典雅而崇高，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)而平和。[1]此外，莫扎特的雙重性格促使創(chuàng)作流暢的音樂作品外，還創(chuàng)作了許多經(jīng)典的歌劇，在巨大的社會壓力下，仍舊迸發(fā)出了開朗以及樂觀的特點。莫扎特善于運用各種音樂體裁以及形式，富有創(chuàng)新精神的將民族音樂與巴洛克音樂相結(jié)合，形成了獨一無二的音樂風(fēng)格。
2 莫扎特歌劇音樂的特點
歌劇是莫扎特音樂創(chuàng)造的重要領(lǐng)域，以輕快以及典雅的藝術(shù)風(fēng)格贏得了觀眾的喜愛。在莫扎特的歌劇中，各種人物形象都充分地反映了他的音樂在塑造以及刻畫人物內(nèi)心的巨大作用。在歌劇作品中，米扎特善于使用音樂賦予角色的獨特性格，使作品發(fā)揮出動人的藝術(shù)風(fēng)采。在莫扎特的歌劇中，快板的使用非常頻繁，在旋律上追求自然輕松、節(jié)奏均勻以及生動活潑，充分地體現(xiàn)了莫扎特歌劇中的典雅，輕快的藝術(shù)特征。
2.1 注重管弦樂在歌劇中的應(yīng)用
在莫扎特的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中，歌劇是主流，其有效地推動了其他音樂形式的發(fā)展。在莫扎特創(chuàng)造的歌劇中，體現(xiàn)了生活的快樂以及憂傷，充分地展現(xiàn)出了莫扎特的雙重性格。莫扎特創(chuàng)造了豐富優(yōu)美的旋律，這些旋律具有一定的美感，在音樂中的地位非常突出，與人聲的曲線結(jié)合，有效地推動了劇情的發(fā)展。[2]
2.2 人物特點鮮明
以歌劇《唐璜》為例，唐99奧塔維奧是單純的抒情的形象，而采琳娜則是單純的農(nóng)村姑娘的形象，而在《魔笛》中，塔米諾和帕米娜都屬于抒情的正派角色，高難度花腔使觀眾聯(lián)想起那波里樂派歌劇的風(fēng)格，而奧期明的急口令般的詠嘆調(diào)，反映了喜劇角色的形象。[3]
2.3 使用重唱
在莫扎特的歌劇中，重唱有時比宣敘調(diào)以及詠嘆調(diào)還豐富，如在《費加羅的婚禮》中，戲劇性的高潮與劇情的開展均采用了重唱的形式。例如，第二幕的中場，音樂不間斷的響起，使觀眾融入了劇情，伯爵與伯爵夫人的矛盾使用了二重唱，經(jīng)過蘇珊加入了三重唱，費加羅進(jìn)入的四重唱，以及教師巴西里奧與醫(yī)生巴爾托洛等的七重唱。重唱的應(yīng)用將劇情推向了高潮，給觀眾帶來了良好的視聽體驗，更好地融入劇情，理解劇情。
2.4 創(chuàng)造了喜歌劇形式
之前，意大利喜歌劇通常只是雜耍式、滑稽以及逗趣的劇種，使用的音樂也只是熱鬧、輕快以及華麗，有時還帶有一些夸張。[4]莫扎特在創(chuàng)作早期曾經(jīng)想要模仿意大利人的開朗樂觀的態(tài)度，后來在創(chuàng)作《假園丁》一劇種就使用了這種形式，經(jīng)過嘗試后發(fā)現(xiàn)應(yīng)當(dāng)充分的發(fā)揮自身的特長與氣質(zhì)來創(chuàng)作喜歌劇，如此便可擴(kuò)大創(chuàng)作的范圍，使喜歌劇表現(xiàn)得更加豐富。
3 莫扎特歌劇音樂在電影中的應(yīng)用
3.1 憂傷類音樂在電影中的應(yīng)用
莫扎特的歌劇與電影之間的聯(lián)系始于1930年德國經(jīng)典電影《藍(lán)天使》，這部電影由著名的導(dǎo)演瑟夫.馮.斯登堡自導(dǎo)自演的電影獲得了觀眾的喜愛，大多數(shù)人都將關(guān)注的焦點放在電影的劇情方面，很少有人關(guān)注電影片尾音樂的運用。[5]《藍(lán)天使》的片尾音樂就是莫扎特歌劇《魔笛》中的帕帕基諾的詠嘆調(diào)《如果有個愛人該多好》，此處運用的音樂與影片中老教授的心境相同，電影畫面加上憂傷的音樂，有效地推動了劇情的發(fā)展，促使觀眾完全融入劇情中。
3.2 輕快類音樂在電影中的應(yīng)用
在《藍(lán)天使》的影響下，越來越多的導(dǎo)演開始注意到莫扎特音樂的潛力，1974年《午夜守門人》也充分地運用了《魔笛》中的音樂�！赌У选芳染哂姓鑴〉那f嚴(yán)，同時還具有喜劇的明快，將音樂與圣潔的宗教色彩、歡快的世俗色彩相結(jié)合，非常動人。影片《午夜守門人》充分地展現(xiàn)了人性，人們都有追逐光明的愿望，也有固守黑暗的本能，在影片中除了體味到人類的苦難之外，音樂的運用同樣值得關(guān)注�！赌У选分饕磉_(dá)了愛情的力量，即使遇到各種困難，只要將愛情當(dāng)作精神的支柱，所有的不愉快都能夠過去，而在影片中愛情卻是薄弱的，與歌劇的意義相反，但卻使人們充分地感受到愛情的含義。
3.3 典雅類音樂在電影中的應(yīng)用
在《肖申克救贖》中，希望的具象化就是《西風(fēng)吹拂》，圣潔的女高音感化了被牢籠禁錮的人們，人們都有對自由的渴望，對美的渴望。在《肖申克救贖》中，隨著《西風(fēng)吹拂》的響起，人們在廣場上抬頭仰望，此時沒有暴虐的獄警，也沒有十惡不赦的煩人，人們隨著音樂找到了生存的本原，影片中的主人公安迪在此時忘記了私放音樂的導(dǎo)致的后果，只是安靜地躺在典獄長的椅子上享受當(dāng)下的時光�！段黠L(fēng)吹拂》是莫扎特創(chuàng)造的歌劇《費加羅的婚禮》中女仆蘇珊娜與伯爵夫人的二重唱，在《費加羅的婚禮》中，有太多經(jīng)典的音樂片段，加上曲折的劇情，給觀眾留下了深刻的印象�！段黠L(fēng)吹拂》通過高雅與粗俗、自由與禁錮的對比，揭示了希望對于人們的重要性�！段黠L(fēng)吹拂》是影片的主要線索，可以說莫扎特的音樂是主人公安迪心中的希望，也是鼓勵安迪突破一切困難進(jìn)行自我救贖的動力。在《肖申克救贖》中，莫扎特音樂就象征著希望與自由，此外，莫扎特音樂還承擔(dān)了敘事、抒情以及審美等多種效果，使影片展現(xiàn)出了獨特的風(fēng)采。
3.4 明快音樂在電影中的應(yīng)用
2004導(dǎo)演邁克99尼克爾斯拍攝了《偷心》，這部影片良好地運用了莫扎特的《女人心》�！锻敌摹愤@部電影著重講述了男女間錯綜復(fù)雜的感情關(guān)系，深刻地揭示了人與人之間的情感問題，使人們深刻地感受到自身存在的問題。影片中表現(xiàn)出的種種信息與莫扎特的《女人心》里面的主題“女人是不可靠的”有一些相似，影片中的兩位男主角似乎都處于下風(fēng)。在《偷心》這部影片中，真正出現(xiàn)《女人心》的部分只有三處，但這三處的運用卻已經(jīng)將整部電影概括。第一次出現(xiàn)是攝影家與作家的.見面，剛開始是兩人的交流，此時運用的音樂是若隱若現(xiàn)的，代表了兩人之間的感情剛剛出現(xiàn)。隨著音樂的變化，兩人感情的也開始出現(xiàn)變化，最后在多拉貝拉的詠嘆調(diào)《狂亂騷擾著我的心》時，兩人的感情達(dá)到高潮。在影片中，兩人的感情是隨著音樂的變化逐漸加深，可以說音樂與影片完美地融合在了一起，有效地推動了劇情的發(fā)展。第二次運用《女人心》是在第二男主角外科大夫出場，這些的(下轉(zhuǎn)第頁)(上接第頁)音樂運用了《女人心》的C大調(diào)序曲，外科大夫在辦公室與網(wǎng)友聊天，隨著兩人話題的深入，音樂也開始出現(xiàn)變化，逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)闅g快的快板，速度越來越快，是莫扎特獨有的嬉游的曲風(fēng)。第三次運用《女人心》是在大飯店中，鏡頭是略帶俯角的全景，將飯店的氣派完美地呈現(xiàn)出來，此時音樂也逐漸開始想起，運用了多拉貝拉姐妹的唱段，很好地烘托了飯店的氣氛，完美地展現(xiàn)了富麗堂皇的建筑。
3.5 抒情類音樂在電影中的應(yīng)用
在莫扎特所處時代中，多事作曲家只運用高聲部，而在歌劇《唐璜》中，莫扎特卻使用了抒情性的男中音與歌唱性的男低音作為主要角色，與其他的音樂類型有明顯的區(qū)別。莫扎特的三大喜劇中，《唐璜》也許并不是觀眾所熟知的，或許是因為其中透射出的氣氛過于陰暗，《唐璜》的音樂在電影中的應(yīng)用要數(shù)《冷酷祭奠》最為出色。《冷酷祭奠》是法國著名導(dǎo)演夏布羅爾的名作，在影片中運用了大量的《唐璜》中的音樂，通過簡單的故事，深刻地揭示了由于女性的自卑產(chǎn)生的非理性反抗，同時也對社會底層的人物關(guān)系進(jìn)行了詳細(xì)的闡述。在影片中運用《唐璜》的音樂能夠完美的映射出人們的內(nèi)心世界，尤其是女性內(nèi)心的掙扎與反抗，這與莫扎特從前的歌劇風(fēng)格不同，但運用在《冷酷祭奠》中卻能夠給人們帶來不同的感受。
4 結(jié)語
莫扎特是最具美感的作曲家，在創(chuàng)作中將“美”體現(xiàn)得淋漓盡致。莫扎特的音樂能夠給人們帶來愉悅，使人們的靈魂達(dá)到升華。莫扎特的音樂是活潑的，極具生命力的，將人們的希望、性格、思想與向往等完美地呈現(xiàn)在人們面前，使每一種情景、每一種人物形象都幻化成了音樂，這也是莫扎特的音樂能夠在電影中廣泛應(yīng)用的主要原因。
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