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音樂心理學(xué)論文
音樂表演專業(yè)成為近年來的熱門專業(yè)，越來越多的高校開設(shè)音樂表演專業(yè)，招生規(guī)模也呈現(xiàn)出逐漸增長的趨勢。那么怎么寫一篇論文呢？下面和小編一起來看看吧！
音樂心理學(xué)論文
培養(yǎng)音樂表演人才是為了服務(wù)于文藝團(tuán)體、繁榮藝術(shù)舞臺、滿足并提升人們的審美需求，是為了適應(yīng)社會演出市場對文化產(chǎn)品的需求，同時也為音樂表演教育的延續(xù)積蓄人才，加強(qiáng)對這一領(lǐng)域發(fā)展的研究。多年來，高校音樂教育重音樂知識和技能的教育，恰恰需要加強(qiáng)對音樂心理學(xué)知識的學(xué)習(xí)，而這方面的資料與研究也在近年呈現(xiàn)出逐漸發(fā)展的態(tài)勢。我國的音樂表演專業(yè)自1927年國立音樂院開設(shè)以來，在音樂教育史上已有近九十年的歷史。音樂表演涉及聲樂和中西器樂的表演�？v觀我國音樂表演教育的歷史，音樂表演的培養(yǎng)方案主要包括聲樂或器樂演奏（獨奏、重奏、合奏）、視唱練耳、作曲和配器、中西音樂史、中國傳統(tǒng)音樂以及藝術(shù)概論等專業(yè)課程，之后一些專業(yè)增加了相應(yīng)器樂（如鋼琴、弦樂、管樂）的藝術(shù)史或文獻(xiàn)閱讀等，而與目前在專業(yè)音樂院校、綜合院校（含師范院校）以及理科院校開設(shè)的音樂表演專業(yè)培養(yǎng)方案比較，并無大異�？梢姡魳繁硌萑瞬诺呐囵B(yǎng)模式已經(jīng)相對比較穩(wěn)定。然而，這并不意味著這種培養(yǎng)方式是最理想的模式，或者說能達(dá)到最佳的教學(xué)效果。目前的音樂表演教學(xué)過程更多地停留在感性的經(jīng)驗教學(xué)，即教師根據(jù)經(jīng)驗指導(dǎo)學(xué)生練習(xí)。隨著現(xiàn)代教學(xué)設(shè)備的引入，一些有條件的學(xué)校會對學(xué)生的表現(xiàn)進(jìn)行錄音或錄像，然后制定相應(yīng)的教學(xué)方案并進(jìn)行教學(xué)效果的前后比較，但依然停留在較為感性的層面，而在音樂表演教學(xué)過程中滲透的科學(xué)知識和科技分析的含量相對較少。
�、龠M(jìn)入21世紀(jì)，高校除傳統(tǒng)的課程外，音樂表演也逐漸開設(shè)了音樂心理學(xué)的課程及研究，音樂表演成為音樂心理學(xué)的研究范疇之一。音樂表演是一種復(fù)雜的音樂活動，涉及聲音、情感、動作、意識等多個方面。面對如此復(fù)雜的音樂活動，音樂心理學(xué)研究者利用現(xiàn)有的或針對研究目的而設(shè)計的科技設(shè)備，結(jié)合聲學(xué)、生理學(xué)、運動學(xué)、心理學(xué)對音樂表演過程進(jìn)行綜合研究。研究者們關(guān)注某些音樂技能的心理活動、不同樂器的聲學(xué)特點、
②表演者和教師的經(jīng)驗、
�、蹌�(chuàng)造性、音樂交流、即興、演奏的生理和心理現(xiàn)象、少數(shù)族群跨文化特點、
�、茉缙谝魳纺芰Πl(fā)展特點、
�、菀魳啡说哪X神經(jīng)機(jī)制
�、薜戎T多方面，希望利用人文科學(xué)和自然科學(xué)的研究成果培養(yǎng)音樂表演人才，讓學(xué)生更加全面地了解練習(xí)和表演的過程，從而有效地提升學(xué)生的演奏能力。然而，這些方面的研究往往需要音樂表演教師和音樂心理學(xué)家共同完成，在培養(yǎng)方案中設(shè)立相關(guān)的課程也需要教學(xué)管理方面的支持。
�、吒咝Ｈ瞬排囵B(yǎng)過程經(jīng)常會考慮“效率”，所謂“效率”就是投入和產(chǎn)出比。對于音樂表演學(xué)生來說，“投入”就是在練習(xí)過程中所花費的時間、努力程度以及金錢的支出；“產(chǎn)出”是他們經(jīng)過訓(xùn)練后所呈現(xiàn)的表演水平或能力，教學(xué)過程中的教學(xué)質(zhì)量以及在以后人生中音樂對他們的影響。提高人才培養(yǎng)的“效率”需要借助科學(xué)研究的成果和方法。以下將關(guān)注演奏中的'練習(xí)過程、音樂表現(xiàn)和表演焦慮等，結(jié)合音樂心理學(xué)的研究重新審視這三個方面常出現(xiàn)的問題，并提出可行的解決方案。
一、練習(xí)過程
首先是練習(xí)過程。演奏水平的提升或一個新曲目的磨合都需要反復(fù)練習(xí)。一些教師和學(xué)生的觀點認(rèn)為應(yīng)該保持或盡可能增加練習(xí)的時間，哪怕是犧牲音樂理論課或其他文化課的時間。曾有心理學(xué)家研究了眾多領(lǐng)域?qū)＜遥ㄒ魳芳�、運動員、棋師等）的練習(xí)時間，一般要經(jīng)過一萬個小時的練習(xí)才有可能成為該領(lǐng)域的專家；而且盡管個人先天能力或?qū)W習(xí)動機(jī)等方面存在差異，但足夠的練習(xí)時間仍是“鐵打的定律”⑧。這個結(jié)果也許令許多音樂專業(yè)學(xué)生感到欣慰，他們的練習(xí)時間沒有白費，還需繼續(xù)充實地在琴房積累小時數(shù)。但學(xué)生們可能很少對練習(xí)策略進(jìn)行思考，以為時間是通往成功之路，不曾想過可有其他替代的方法。因為過度練習(xí)會適得其反，可能產(chǎn)生一些心理或身體傷害，比如長期處于緊張狀態(tài)帶來的心理不適或肌肉損傷等。為避免這些問題出現(xiàn)，可以通過心理練習(xí)來代替，即想象練習(xí)的過程，想象演奏某個樂曲的指法動作、音響特點或肢體表現(xiàn)，可以在自然狀態(tài)下進(jìn)行想象練習(xí)，也可以結(jié)合錄音進(jìn)行。也許有些教師認(rèn)為想象練習(xí)沒有作用，但想象練習(xí)的確也是演奏大師常用的練習(xí)方法，而且現(xiàn)有的研究表明想象練習(xí)幾乎能夠達(dá)到和實際練習(xí)相似的效果，盡管也受到作品難度和長度等方面的影響；如果能把實際練習(xí)和想象練習(xí)相結(jié)合會得到更好的練習(xí)效果⑨。音樂表演和運動領(lǐng)域的神經(jīng)科學(xué)研究結(jié)果表明，在想象練習(xí)過程時人腦的運動區(qū)域也會被激活，能夠達(dá)到一定的練習(xí)效果。除此之外，對練習(xí)過程的反思也是提升練習(xí)效率的重要過程，能夠分析練習(xí)過程中的優(yōu)點和缺點，有助于自主制定明確的練習(xí)計劃。這就是心理學(xué)中常說的“元認(rèn)知”，對練習(xí)過程不斷反省和思考才能達(dá)到對練習(xí)過程的監(jiān)控和調(diào)節(jié)，從而選擇適合自己的練習(xí)方式。
二、音樂表現(xiàn)
其次是音樂表現(xiàn)。如何表現(xiàn)某個音樂作品，一般是由直覺產(chǎn)生的，或是通過模仿教師或錄音習(xí)得的。教學(xué)過程中教師很少給出明確的關(guān)于如何表達(dá)一段音樂或應(yīng)該表現(xiàn)什么情感的指導(dǎo)，更多的是通過啟發(fā)的方式激發(fā)想象，而很少對音與音之間的關(guān)系、音樂結(jié)構(gòu)等進(jìn)行分析。這需要音樂表演者思考音樂表演要給觀眾傳遞什么信息，是傳遞情感，還是呈現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)。這似乎是個見仁見智的問題，沒有絕對正確的答案。然而，兩者在表現(xiàn)形式上既有區(qū)別又有聯(lián)系，情感表現(xiàn)式的表演也需要具有結(jié)構(gòu)性，樂句的結(jié)尾或新樂句開始時的力度、時值和肢體變化都表現(xiàn)了一定情感。音樂心理學(xué)家曾經(jīng)研究了表演者如何為聽眾呈現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)，他們認(rèn)為如果能夠說明某種結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)方式之間的關(guān)系，可能會有助于表演教學(xué)。
情感表現(xiàn)的表演一般是通過速度和力度的變化來實現(xiàn)情感交流的目的。表演中有兩種方式可以吸引注意力：一種是譜面標(biāo)明的要強(qiáng)調(diào)的部分，即“內(nèi)在的”特點；另一種是表演行為帶來的特殊的音樂處理，即“表現(xiàn)的”特點�！皟�(nèi)在的”特點可以是旋律輪廓的最高點，或樂句的開始；“表現(xiàn)的”特點可以是漸慢的速度，延遲或延長某個音，增強(qiáng)或減弱某個音的力度。演奏者通常會通過“表現(xiàn)的”特點來突出表現(xiàn)“內(nèi)在的”特點，以此來吸引聽眾的注意力。⑩這些細(xì)微的特點有助于系統(tǒng)地研究音樂表演這一復(fù)雜的現(xiàn)象，也幫助人們從意識層面了解直覺的表達(dá)方式是否存在某種規(guī)律。演奏中“表現(xiàn)的”特點也是由一系列根據(jù)直覺的藝術(shù)選擇來決定的，比如“內(nèi)在的”特點哪些需要突出，是否能夠被清晰地感知到，通過什么樣的身體控制得以實現(xiàn)等。
一般演奏者沒有意識到他們是如何處理“表現(xiàn)的”特點的，通過分析演奏過程幫助他們了解并調(diào)整在練習(xí)過程中處理作品的表現(xiàn)方式，這些表現(xiàn)方式和演奏技巧同樣需要學(xué)習(xí)。同一情緒可以有多種表現(xiàn)方式，比如憤怒可以通過較大音量、尖銳的音色、復(fù)雜的噪聲、長短音的對比、對不穩(wěn)定音的強(qiáng)調(diào)、漸快等方式實現(xiàn)。選擇什么樣的表現(xiàn)方式來演奏某種風(fēng)格的音樂，更好地傳遞情緒表現(xiàn)，需要表演者自己決定。目前一些可視化的分析軟件已經(jīng)能夠勝任這樣的分析任務(wù)，通過圖像呈現(xiàn)表現(xiàn)的“效果”更直接、更有說服力。呈示音樂結(jié)構(gòu)的表演是建立在作品分析的基礎(chǔ)上。
學(xué)生首先要對正在演奏的作品進(jìn)行分析，畫出譜面上各種“內(nèi)在的”特點，然后聆聽自己的演奏錄音并分析：如何處理“內(nèi)在的”特點前后的音，哪些需要“表現(xiàn)”，如何表現(xiàn)，哪些不必強(qiáng)調(diào)，不同風(fēng)格的音樂是否表現(xiàn)方式不同。這樣引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行以表演為導(dǎo)向的分析，并意識到自己的表演策略，會有利于他們形成自己的表演風(fēng)格。研究表明這種分析有助于表演者的情緒表現(xiàn)，也為分析音樂表演提供了一種新的方法。
三、表演焦慮與音樂醫(yī)學(xué)
表演焦慮是音樂表演中不可避免的問題。適當(dāng)?shù)慕箲]有助于表演的發(fā)揮，對聽眾、周圍環(huán)境以及臨時出現(xiàn)的音樂事件作出適當(dāng)?shù)姆磻?yīng)；而過度焦慮則會引起臨時失憶、動作失控等問題。
適當(dāng)?shù)谋硌萁箲]依賴三個因素：表演者的人格特征、技巧的掌握程度和對演出場景的認(rèn)知。對于出現(xiàn)表演焦慮的表演者可以從這三方面進(jìn)行分析來解決他們所面對的問題：對于不管演奏與否，容易在人群面前緊張的演奏者，可以通過心理治療的方法來解決；如果是技術(shù)問題，需要練習(xí)提高技術(shù)；如果焦慮是由表演者的自我期待帶來的，特別是與觀眾和演出場景有關(guān)，那么就需要通過系統(tǒng)脫敏等方法來改善，使其盡可能現(xiàn)實地、積極地面對觀眾的反應(yīng)。其他改善表演焦慮的方式還有冥想、身體放松、呼吸練習(xí)、瑜伽、有氧運動、催眠療法、亞歷山大技術(shù)、引導(dǎo)想象等。音樂表演者常受到各種職業(yè)病的困擾，“音樂醫(yī)學(xué)”就是解決平日練習(xí)帶來的慢性疾病和不適，比如同樣的動作要經(jīng)過上萬次的練習(xí)，而身體的其他部分相對僵化，由此帶來的肌肉彈性減弱或脊背疼痛等問題。不同樂器演奏的動作和保持姿勢不同，帶來的問題也不一樣，當(dāng)然還可能與經(jīng)常練習(xí)的曲目特點以及演奏者的人格特點有關(guān)。學(xué)生了解一些解剖學(xué)和生理學(xué)的知識，可以幫助他們合理安排練習(xí)時間，避免過度疲勞產(chǎn)生的身體不適以致形成慢性病，或當(dāng)出現(xiàn)傷病時知道如何調(diào)養(yǎng)，從而延長演奏生涯。以上提到的這些知識不僅是在知識層面的擴(kuò)充，更重要的是讓音樂表演者對音樂表演有完整的認(rèn)識，能夠分析音樂表演的過程，并全面地認(rèn)識這樣一個復(fù)雜的音樂活動。音樂表演不僅僅是表演技巧，還需要表現(xiàn)作品的內(nèi)涵，并與他人產(chǎn)生共鳴。因此音樂表演不僅是一個技術(shù)活，還需要發(fā)展其他的能力。音樂表演者通過長期練習(xí)后在某些方面還會超越從事其他職業(yè)的人。腦神經(jīng)科學(xué)研究表明，長期對音樂表演進(jìn)行全面分析的音樂家，其連接左右半腦的胼胝體結(jié)構(gòu)較大
心理學(xué)家對音樂人與非音樂人的認(rèn)知方式和能力進(jìn)行了對比，發(fā)現(xiàn)音樂人在言語記憶任務(wù)中表現(xiàn)較好，而非音樂人在邏輯任務(wù)中表現(xiàn)較好。這也許與音樂人對聽覺信息整體加工的特點有關(guān)。因此，應(yīng)該培養(yǎng)音樂表演專業(yè)的學(xué)生具有整體的分析的思維，他們會從中受益，為以后的職業(yè)生涯打下基礎(chǔ)。
目前一些有條件的高校開設(shè)了“表演與創(chuàng)編”的選修課，表演的內(nèi)容主要涉及音樂表演的歷史、演奏風(fēng)格、演奏姿態(tài)、音響版本比較、練習(xí)策略、識譜與眼動、情緒表達(dá)、表演焦慮與調(diào)節(jié)等。學(xué)生在了解這些知識后重新審視自己的練習(xí)和表演過程，會對表演有更深刻的認(rèn)識，并有意識地對自己的練習(xí)和演奏進(jìn)行些許調(diào)整。但這類課程還沒有作為音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)方案中的一門選修課或限選課固定下來，大多數(shù)音樂表演專業(yè)學(xué)生沒有機(jī)會接觸此類課程，也就不能從中受益。因此，在高校音樂表演人才培養(yǎng)過程中，應(yīng)該有意識地加強(qiáng)整體學(xué)科知識的建構(gòu)。內(nèi)容可以包括表演技巧方面的問題，比如演奏樂器的物理、生理和心理基礎(chǔ)，即興、表現(xiàn)、讀譜、記憶、音準(zhǔn)；也可以包括演奏者個人的發(fā)展和職業(yè)技能的發(fā)展，比如動機(jī)、練習(xí)、元認(rèn)知和自我效能感、表演焦慮、音樂醫(yī)學(xué)，以及個人生理和心理健康等方面。
從音樂心理學(xué)的角度認(rèn)識音樂表演過程不僅為教學(xué)經(jīng)驗提供了理論和實證支持，也有助于學(xué)生“理性地”了解“感性的”音樂表演，自主調(diào)整練習(xí)策略和表現(xiàn)方式。總之，將研究成果真正服務(wù)于音樂表演，更加有效地培養(yǎng)音樂表演類人才，是音樂心理學(xué)研究的真正意義之所在，也是當(dāng)代音樂表演教學(xué)之所需。
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