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      1. 淺談鋼琴作品的二度創作

        時間:2022-11-24 04:59:59 音樂學畢業論文 我要投稿
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        淺談鋼琴作品的二度創作

          在現實的學習、工作中,許多人都寫過論文吧,借助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。那么一般論文是怎么寫的呢?下面是小編為大家收集的淺談鋼琴作品的二度創作,僅供參考,歡迎大家閱讀。

        淺談鋼琴作品的二度創作

          [摘 要] 鋼琴演奏是1門音樂表演藝術,要準確而完美的揭示作品的內涵與風格,塑造鮮明的音樂形象,將作曲家的1度創作完美的轉達給聽眾,使2度創作富有魅力,需要演奏者進行1系列的實踐。本文將實踐分為兩個層次來進行論述,比較完整的表達出怎樣有條理的對1首鋼琴作品進行2度創作,使表演更加精湛。

          [關鍵詞] 鋼琴演奏 鋼琴作品 2度創作 操作性

          Abstract: piano performance is the art of acting of a piece of music, want the accurate and perfect intension and style of announcing the works, mould distinct musical image, to create passing on give audience perfect for a time composer, make two degrees created glamorously, need the player to carry on a series of practices. This text divides practice into two levels to describe , what reasonable creating two degrees to a piano work the more intact one is expressed, make the performance more consummate.

          Key words: Piano performance Piano works Two degrees are created Operation

          緒論

          演奏者在演奏1首鋼琴作品時,既要成為作品的忠實解釋者,又要成為作品的創造者,也就是說演奏者在尊重原作的前提下,先以表達原作品的思想感情與風格為基礎,再根據自己對鋼琴作品的深刻理解進行藝術處理和加工,將鋼琴演奏技巧同作品的藝術表現密切結合而演奏出來的過程,稱為演奏者對作品的“2度創作”。很明顯,“2度創作”存在于對鋼琴作品的演奏過程中,作品是第1性,表演是第2性,2度創作應該符合1度創作。

          了解2度創作的基本含義以后,還必須明確,2度創作必須做兩件主要的事情:1是釋讀作品,2是操作即將從釋讀中獲得的體驗化為活生生的音樂。

          拓展:

          研究鋼琴作品的背景與演奏風格

          作曲家所寫的是他所聽到的,也是作品演奏者演奏時必須體現的東西。我們要查閱相關資料,了解作品的所屬時期、創作背景以及作曲家的寫作特點,根據每首鋼琴作品的風格特點,采用不同的演奏方法來演繹作品內涵,展現作品音樂形象。

          (1)巴洛克時期,作曲家是以古鋼琴進行的作品創作,由于古鋼琴與現代鋼琴構造不同,所以作品力量感較小,聲音輕、具有歌唱性,裝飾音多,并以宗教性質的復調作品居多。因此,在彈奏巴洛克時期的作品時,手指動作要輕盈,觸鍵要靈巧、位置精確,注意控制力度和旋律的連貫歌唱性。

         。2)古典時期,擊槌鋼琴取代古鋼琴,成為主要鍵盤樂器,其性能與結構已大體接近現代鋼琴,鋼琴作品從多聲部的復調音樂轉變成以旋律為主的主調和聲音樂,體裁以奏鳴曲為主。此時期作品旋律優美,技術要求高,講究整體的秩序、協和與比例,情感具有理性和控制力,藝術表現手法變得通俗易懂。因此,在演奏古典時期的作品時,以手指力量為主,手腕的轉換與手臂的松緊為輔助,演奏要流暢,聲音要均勻飽滿且具有顆粒性,還要注重作品的結構形式與情感色彩。

         。3)浪漫時期,鋼琴音樂深受當時文學藝術新潮流的影響,作品形式多樣且包含民族特色,強調個人的主觀意識與抒情性,偏重幻想與夸張手法,感情濃烈奔放,和聲色彩突出,旋律極富歌唱性,力度與速度的變化增大,具有極強的炫技性。此時鋼琴再次改進,換成鋼鑄板和更長更粗的交叉排列琴弦,音域增至七個半八度,這不僅使作品音樂表現力提高,也是“重量演奏法”的實現基礎,為鋼琴演奏技法開辟了新的篇章。因此,在演奏浪漫時期的作品時,指尖到手臂乃至全身部位的力量都需運用,演奏時做到全身各部位統一和諧,關節、肌肉放松,注意手指觸鍵的多樣化,以感情表現和聲音的豐富多彩為演奏重點。

         。4)印象派鋼琴音樂是由印象主義繪畫和象征派詩歌催生而來,這個時期的作品在創作手法上進行了大膽創新,作品多是水、霧、光等虛幻的大自然描寫,聲音多位于“弱”的范圍內,以富有層次、色彩的和聲為主,追求精致微妙的音響和朦朧變幻的音色,音樂不再是抒發情感的手段,而是用來描繪瞬間印象。因此,在演奏印象派的作品時,演奏手法要細膩,觸鍵要慢、精巧、不必太深,避免垂直觸鍵的方式,把握手腕的柔和度與踏板的深淺,以追求音色的變幻朦朧為重點,培養多方位聽覺,注重聲音效果。

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