美術論文：淺談如何評價兒童美術作品（精選5篇）
在現實的學習、工作中，大家對論文都再熟悉不過了吧，通過論文寫作可以培養我們的科學研究能力。相信許多人會覺得論文很難寫吧，以下是小編收集整理的美術論文：淺談如何評價兒童美術作品（精選5篇），歡迎大家分享。
美術論文：淺談如何評價兒童美術作品 篇1
摘要：科學評價兒童美術作品是美術教學活動的最后一個部分，在實踐操作中由于種種原因被一些教師所忽視。其實，有效評價在整個美術教學活動中是非常重要的一環。教師有效利用評價，可以激發兒童對美術的興趣和信心，激發他們參與的積極性和主動性。
關鍵詞：美術作品；評價；積極性
在學校的各類課程中，大多數孩子都喜歡繪畫課，他們喜歡在美術活動中自由地表現、創作。他們的作品準確地表達了自己對周圍事物的感知、認識和理解。兒童的內心是無比純凈的，因此孩子眼里描繪的事物總是透出幾分童真。當然，兒童有時把繪畫活動當作是一種有趣的游戲，他們并不會過多地注重技能和技法的運用，他們會很隨意地畫出他們內心的感受，無論是高興還是悲傷。而繪畫此刻就幫助兒童宣泄了內心的種種感受，通過宣泄，兒童的心理發展得到了平衡，促進了他們身心的和諧發展。那么，作為教師我們應該如何評價兒童的美術作品呢？下面粗略地談一談。
一、轉變評價觀念
我們教師要轉變評價觀念，不要把像不像作為評價孩子作品的標準，要把想象力、創造力作為真正反映兒童繪畫能力的重要指標。兒童繪畫也是一個學習和創作的過程，因此兒童在任何時段的想法都非常有限，他們的目的也很單一，之后隨著他們對線條、形狀和顏色概念的發展，他們選擇和組織的能力也逐漸增強，他們越來越深刻地認識到自己必須合理布局自己的作品。因此，教師在兒童每個繪畫發展階段，都應該做一些積極有意義的鼓勵性評價，而不是簡單的評價好與壞。教師要低下頭來，和學生一起欣賞他們的作品，并耐心傾聽他們的表述，從而有效地分析評價學生的作品。通過對兒童繪畫作品進行評價，教師進一步了解兒童繪畫水平、興趣，從而去培養兒童的創造力。
二、兒童美術運動的軌跡
美術教育活動在兒童的身心發展過程中起著至關重要的作用。美術教育活動可以啟迪孩子的心智，完善兒童的內心世界，促進其身心全面和諧發展，培養審美意識。
美術是一種視覺形象藝術，它既以鮮明生動的形象表現客觀世界，又凝聚著創作主體突出的個性真摯的情感和獨特的審美創造。美術的這些特點是非常符合兒童天性的，由于兒童年齡較小，生活經驗不足和認識能力的局限性，不可能掌握過高的繪畫知識和技巧。他們喜歡亂涂亂畫，把畫畫看成是一種最自由的游戲活動。心理學研究表明兒童特別具有想象力，喜歡夸張、聯想、隨心所欲地表現自己所喜愛的一切。兒童在作畫中所描繪的形象，常常是不受時空限制、憑直觀感受將記憶想象創造出來的。正是這種幼稚天性才形成兒童獨特的稚拙美。
因此教師要在每個發展階段，給予兒童積極有效的評價，幫助他們順利度過每個發展階段，牢固他們的基礎，在隨后的發展中，他們的繪畫活動便會變得輕松起來。
三、評價對兒童美術產生的影響
1、站在兒童的角度，充分理解兒童作品。兒童美術作品是伴隨著兒童美術心理活動發展進行的。兒童美術活動的目的決定了評價兒童美術活動必須建立在尊重兒童創作意圖和特點的基礎上，而不能用成人所謂的"畫得像不像"來作為評價兒童作品的標準和準繩，兒童在美術活動中更注重的是情感的宣泄，而不是考慮"畫得像不像",他們的繪畫活動非常輕松、自由，沒有約束，只畫自己的感覺和感受。因此當我們在兒童的畫展上，看到藍色的太陽，紅色的天空就不足為奇了。這就是兒童繪畫的獨特所在，他已把自己的情感融匯到創作中去了。在充分了解了兒童創作意圖時，教師應給予積極的鼓勵，有效的評價，同時通過與兒童的語言交流，進一步理解孩子的創作意圖及內心的真實想法。
2、用欣賞的眼光評價兒童美術作品，尊重兒童美術的創造性。在兒童的美術活動中我們隨處可以看見兒童想象力的發揮，作品很具創造性。記得一次孩子們畫自行車，一個男孩子設計的自行車既可以在陸地上騎行，又可以在水里游行，同時自行車還安裝有翅膀裝置，不用說，這輛車還會飛，我們不禁驚嘆于孩子豐富的想象力和創造力。對于這樣的作品，我們要及時展示，給予高度的評價，肯定孩子豐富的想象力，從而激發出孩子的創作欲望。
羅恩菲爾德在他的名著《創造與心智的成長》一書認為：對兒童美術作品施以評價只是使老師更透徹地了解兒童的成長，前者能幫助老師了解兒童的創造意圖和其他生活情形，后者徒然使兒童對尋找自我和創造表現喪失信心，對兒童作品的任何評價，只有能幫助老師了解兒童并有效地提示兒童從事創作才有意義。
總之，評價兒童美術作品的目的在于了解兒童美術發展的特征與作品中所反映的小學低年級兒童其身心發展的特質。對兒童作品的評價要以充分理解和尊重為基礎，同時在評價兒童美術作品的時候，也不要一味地鼓勵表揚，要及時指出孩子在繪畫活動中存在的諸如構圖等問題，及時消除不正確的表達方式。從而建立良性的評價體系，真正促進兒童美術活動健康地成長。
參考文獻：
南希·雷·史密斯，福爾納，肯尼迪，等。教孩子畫畫.賈茜茜，譯。湖南美術出版社，2008-08.
美術論文：淺談如何評價兒童美術作品 篇2
[內容摘要］兒童美術教育對于兒童的成長和發展有著積極意義。如何通過美術教育來訓練兒童的各項能力？在教學的過程中會有哪些需要注意的地方？本文就這些問題做出探討，希望可以對開發兒童美術教育課程有所幫助。
[關鍵詞］兒童美術教育；美術課程；美術師資
兒童美術教育是兒童基礎教育的一個重要部分，起著啟發兒童創造力與兒童思維模式的作用。兒童美術教育的課程也多種多樣，從最傳統的兒童繪畫到現在的兒童陶藝、兒童雕塑可以說應有盡有。在開設這些美術課程的時候，我們不得不思考這些課程對孩子們的成長會有怎樣的影響，有哪些誤區是我們要避免的，又有哪些觀念是需要我們去改變的。在實際教學的過程中，無論是美術師資、家庭環境還是兒童個人都緊密聯系在一起，而如何通過美術教育培養兒童的思維也是現今值得探究的問題。在過去的兩年里，我一直接觸兒童美術教育這一領域，通過本文，在解決各種實際問題的同時，我將一些值得探討的問題進行了總結。
一、美術教師的自我教育——兒童美育的師資問題
美術教師在接受專業技能訓練的同時，也應該重視教育學、心理學的學習，除此之外還要進行大量的實踐工作，接觸不同年齡階段的學生，將自身所學運用到現實生活里。針對兒童這個群體，美術教師應該注意，在進行實際教學的過程中，不能僅僅停留在技法訓練的層面上，可以適時地開發一些創意設計的課程來啟發孩子們的思維，比如一節家具設計課或一節服裝設計課都是很好的選擇。在創意類課程教學過程中，美術教師需要不斷地引導孩子大膽地表達自己的想法，更需要用敏銳的眼光捕捉到孩子們看似不起眼的想法并加以改進。課程設計也是檢驗美術教師的一大指標。兒童美術教學對美術教師有著很高的要求，美術教師應該根據所教兒童的年齡層次，制定出符合兒童心理特征的教學系統。在課程設計和制定課程系統方面，美術教師必須全身心投入，不應因覺得教兒童美術是很簡單的一件事就隨便應付過去。兒童美術教育不是小兒科，教學系統的制定必須嚴謹，課程的開發也需要考慮周全。兒童美術教師只有具備了一定的專業能力，才能在教學過程中形成科學嚴謹的教學觀，從而在教學活動中得心應手。
二、兒童繪畫天賦的相關問題
在教學過程中，我遇到過各種類型的孩子，而其中有天賦的孩子是確實存在的，他們常常會給我帶來各種驚喜。比如在進行空間設計的過程中，有的孩子可以變幻出各種花樣；再比如在進行材料拼接課程時，有的孩子能表現出良好的手眼協調能力。在對待這樣的群體時，如何啟發和保護他們的天賦就顯得尤為重要，因為稍不注意，孩子們的這些天賦就會消失，這不僅需要教師的引導，也需要家長的積極配合。兒童的行為舉止很容易受大人影響，所以美術教師或家長在孩子面前都需要注意自己的言行舉止。在家庭方面，家長的某一句話、某一個行為就有可能對孩子的思維模式產生影響。如果某個孩子的空間想象力特別強，那么他在識記地圖或者接受雕塑、陶藝等空間類美術課程學習時會顯得得心應手；如果某個孩子的觀察記憶能力很強，那么在畫兒童簡筆畫的時候就會很容易將客體特征表現出來。若家長沒有對孩子小時候表現出的這些天賦重視起來，甚至忽略這種天賦的存在，那么在孩子以后的成長過程中，這些天賦就有可能消失。有些家長早早地為孩子設計了一條人生軌跡，并在日常生活中的各方面以自己的意愿強硬地干涉孩子的選擇，孩子在被動的成長過程中，各種想法或創意被磨滅殆盡，這就有可能出現“傷仲永”一般的'結果。如果家長在某方面不確定自己能不能引導孩子或是如何引導的時候，不如適時讓孩子自由發揮，這樣有可能出現“反作用”的結果，對兒童的天性和創意思維也是一種很好的保護。在教師方面，眼光敏銳的美術教師，會比家長更具有發現孩子美術天賦的能力。孩子的某個在家長眼中并不起眼的創意可能會被美術教師發現。比如我的一個學生在畫帶有房子的畫時都喜歡把房子的屋頂涂成藍色，家長在看到的時候認為孩子應該和別的孩子一樣把屋頂涂成棕色或黑色，確實，在常人的理解中哪有屋頂是藍色的房子呢？我鼓勵他跟著自己的想法去畫，但也不免好奇為什么所有的屋頂都畫成藍色的。在我與那個孩子的交流中得知，孩子畫的屋頂之所以是藍色的，是因為把屋頂畫成藍色，云彩就可以飄到房子里面去。這個案例讓我更加確信，兒童美術相比別的學科，更容易培養孩子的創意思維。美術教師在進行美術教育時要提供寬松、自由的環境供孩子自由探索，在沒有壓力的課堂環境中讓孩子充分發散自己的思維�，F在很多家長可能會在觀念上出現這樣的問題——孩子畫得越像就代表畫得越好。這在我看來其實是一種對美術教育的誤解，雖然訓練觀察模仿能力也是教學的一部分，但在兒童這一年齡層次，表現更多的應是天馬行空的想象力。孩子畫東西像可能說明孩子的模仿能力很強，但單純強調這點，可能孩子會把畫得很像作為得到家長和同齡人贊賞的一種標準，而我們要注意的是孩子對事物的理解方面的問題。比如在繪畫方面，可能我們不需要用過多的條條框框加以限制，而要讓孩子學會認識這個豐富的世界，拓寬他們的視野，這樣也會有利于孩子天賦的發展。
三、如何通過美術教育訓練孩子的思維模式
兒童在成長期間會接受各種教育，比如媽媽在家教孩子識字，孩子通過一段時間的努力學會了很多的字，當媽媽指著某個圖片的時候，孩子可以迅速回答出對應的文字，反復經歷幾次，孩子會對各種事物產生固定思維。隨著時間的推移，孩子在認知某個事物的時候會通過腦中固定的思維模式將對象識別出來，此時孩子對世界萬物的認知會出現趨于僵化的情況。孩子在觀看雕塑、陶藝這類空間感較強的藝術作品時，腦中的思維可能會停留在靜止的、平面的層面中，原本進行的空間訓練成果也會被這種僵化的思維影響；又或是在識字的過程中，對單個或單組文字產生了固定的印象，而全然忽視漢字中蘊含的擬物特征。這也是我之前提到的孩子的美術天賦在受到后天影響之后有可能會消失得無影無蹤的問題。如果一個孩子的思維模式僵化了，那么將其的糾正會是一個很難的工作。美術教育可以很好地啟發兒童思維模式。我在實際教學過程中遇到過這樣的例子：在上課的過程中，兒童之間的差異非常大，但是單論創意和創造力思維的話，有些孩子表現出了與年齡極不符合的老成，我也在他們身上花了更多的時間，為此我對之前制定的課程系統進行了修改，試圖活躍這些孩子的思維。兒童思維模式的開發對兒童一生都有著重要意義，通過美術教育可以訓練孩子的逆向思維能力，通過頭腦風暴和思維導圖可以影響孩子的思維模式。逆向思維運用到兒童美術教育中，可以讓孩子將平常慣性認知的事物關系顛倒過來，比如河流和船的關系、水杯與水的關系等。而頭腦風暴可以為孩子提供一個無限的創意世界，任何創意和設計都可以不循規蹈矩，比如一片葉子可以掛在樹上，也可以應用到生活中成為被子、口罩、眼鏡，甚至運用到實際家居設計中成為創意沙發、創意臺燈等，只要有一個簡單想法，便可以在腦海中變幻出無窮無盡的創意世界，對孩子的一生都有著重要意義。四、兒童美術教育中課程系統的開發課程系統始終貫穿整個美術教育，其地位是極為重要的。課程系統包括教案的制定、微課的模擬和課程的反饋。許多家長甚至老師可能會認為小孩子因為年齡小所以教起來很容易，不需要那么認真，其實越是對待年齡小、心智不成熟、思維模式尚未完全成型的孩子，越是要花心思，越是要有一套嚴謹而完善的課程系統。無論是語言、課堂內容、教具還是課堂目標、理念傳達無不需要進行精心的策劃與實施，課程系統的設計必須結合所教授對象的年齡，并且要結合相應的兒童心理發展知識，必須用科學嚴謹的態度對待教學系統的制定。比如說在一節課里包括開始時怎樣將兒童的注意力集中，中間何時與孩子互動，在創意類課堂中怎樣讓孩子運用思維導圖進行創意設計，整個課堂的時間分配和目標達成，這一節課放在整個教學周期中又有著什么樣的作用等問題。因此，在進行教學的過程中，課程系統的制定是絲毫馬虎不得的。結語兒童美術教育是非常值得探索的領域，我認為就兒童美術繪畫而言，觀念的教育是非常重要的，不應只是讓孩子進行日復一日的技法訓練而把物體畫得很像。所謂訓練出的家長和其周圍同事口中的“小畫家”，實際訓練出來的可能更多的是孩子的模仿能力，而背后通過美術教育來改變兒童的思維慣性模式是美術教育的真正目的。良好而科學的美術教育對人的影響是巨大的，我們需要進行不斷地探索與開發，讓美術教育影響更多的孩子。
參考文獻：
1.張國新.美術教學中培養學生想象力的探索.中國美術教育,1997.3
2.尹呈忠.素質培養與學校美術教育.美術教育通訊,1996.9.
美術論文：淺談如何評價兒童美術作品 篇3
摘要：羅恩菲爾德認為，藝術教育是一種方法，而不是為了達成某一種目標。兒童美術教育作為兒童教育的重要組成部分，對兒童的身心發育及智力發展都有極為重要的影響，系統、科學、完善的兒童美術教育在提升兒童審美情趣、開發想象力及創造力、鍛煉兒童觀察能力、提升發散思維、培養健全人格等多方面均有重要作用。近年來，我國兒童美術教育水平逐步提升，但依然存在教育發展水平不平衡、教育方法陳舊、教育評定方式不科學等問題。該文通過研究兒童教育現狀，尋找現階段兒童美術教育存在的問題，探討適當的解決路徑。
關鍵詞：兒童;美術教育;創新
一、現階段兒童美術教育以學校教育為主導，社會培訓提高教育為輔助
目前，兒童美術教育集中在學校教育與校外教育兩個平臺。在學校教育方面，各省、直轄市等幾乎都對藝術課程的總課時量設有最低限制要求，大多學�；疽笃渌囆g課程總量不得低于國家課程方案要求總課時的10%左右，而美術教育約占其中的一半。在課程內容上，教育部頒布的小學美術課程標準對教育目標的設定圍繞“激發創意”“表達情感”“提高審美”“形成素養”幾個方面。由此可見，在學校教育中，兒童美術教育的涵蓋范圍和內涵深度是合理、科學的。在校外教育中，隨著社會培訓機構的興起，兒童美術教育機構如雨后春筍，這些社會培訓機構的教育理念各不相同，教育方法也各有特點，但大致可分為以追求快樂成長為核心、以增強兒童才藝技能為核心、以追求技能提升取得考級以及升學優勢為核心等。在課程設計上，社會培訓機構的兒童美術教育涵蓋內容更為豐富。從幼兒時期的藝術素養和創造力培養到兒童時期的審美能力提升與創造力開發，以及專業性美術教育和技能性教育等，社會培訓機構的兒童美術教育進行個性化定制，滿足了更多兒童和家長的需求。
二、當前兒童美術教育實施過程中存在的問題
1.教育目標的實施過程中產生教育模式化
當前，我國的兒童美術教育依然比較側重技巧的訓練，弱化了學生審美和創造力的提升，這與豐子愷先生“重興味”“輕寫實”的兒童美術教育理念相違背。視知覺能力作為智力發展的因素是十分重要的，然而，部分學校對兒童美術作品的評價方式比較單一、刻板，“根據不同標準發現兒童美術作品的創造力”尚未實現。僅僅從顏色、構圖、線條、比例等方面評價兒童美術作品是不客觀的，兒童時期的想象力與創造力是人類一生中最為豐富的，讓兒童通過快樂的方式表達感受是兒童美術教育的重要目標之一，追求統一標準的評判可能會扼殺兒童的想象力和創造力。
2.兒童美術教育師資力量仍需要加強
長期以來，師資力量是學校教育和社會培訓機構吸引生源的“招牌”，在很大程度上決定了教學的質量和效果。在學校教育中，美術教育工作者大多是相關專業的優秀人才，其通過層層選拔進入學校從事教育工作，專業水平較高，且具有教學經驗，符合學校招聘的條件。但是，近年來，隨著學生增加，部分學校已經產生了教師短缺的現象。
3.社會兒童美術培訓機構良莠不齊，隱患重重
社會培訓機構以追求經濟效益為目的，雖然相較學校教學有更為個性化的服務和更生動的教學手段，但其師資力量相對薄弱。在一些兒童美術培訓機構，部分教師沒有接觸過兒童教育學和心理學，還有一些缺乏教學經驗的在校大學生在兼職授課，這導致他們難以根據兒童的心理特點開展教學，容易影響兒童的健康發展。
三、解決兒童美術教育現存問題的創新模式探究
第一，應制定行之有效的兒童美術教育保障措施，避免兒童藝術教育時間“被壓縮”；設立督導評價機制，全面開展督察工作，并將結果及時向社會公布；做好提升兒童美術教育重要性的宣傳工作，全面提高學校及相關機構對兒童美術教育的重視程度；注重兒童人格的全面發展，幫助兒童建立健康、積極的審美情趣。第二，科學管理相關的兒童美術教育機構，采取積極有效的措施預防、解決問題，建立相關制度以規范和約束社會培訓機構，以此全面促進兒童美術教育培訓機構的發展。同時，應引導和規范培訓機構的教育教學內容，積極組織發揮兒童思維想象力的教學活動。第三，提高兒童美術教育教師的質量，保證優質教師隊伍的穩定性。相關教師應定期交流，提升教學水平和專業水準。農村地區及經濟欠發達地區應將提高認識作為第一要務，全面提升美術教育的地位，使兒童美術教育貫穿學校教育的全程，將提高兒童創造力和表達力作為重要的教育內容，使兒童美術教育在不同地區協調發展。第四，一元評價向多元轉變，重視兒童的個性發展，培養兒童的審美趣味。反對單一的評價方式，給兒童釋放天性的機會，使兒童在美術教育中感受快樂，建立健全的人格；使兒童快樂地表達自我、展示自我，鼓勵兒童大膽嘗試，通過創新激發想象力與創造力，真正使兒童喜歡美術、熱愛美術。
四、結語
現階段，我國的兒童美術教育以學校教育為主導、社會培訓提高教育為輔助，制定行之有效的兒童美術教育保障措施、科學管理各社會培訓機構、加強師資力量、積極轉變教育評價方式等模式，可對減少現存問題的發生起到積極作用。
美術論文：淺談如何評價兒童美術作品 篇4
摘要：美術學科核心素養要求學生學會像專家一樣思考問題。讓兒童轉變角色，把自己當成創作的主體，積極熱情地去探索，去開發創造力，需要教師的保護和培養。
關鍵詞：兒童；美術；創造力
著名美術教育家威克多羅恩菲爾認為創造性是人人都有的本能，是我們解決問題，表現生活的最初方式。兒童的創造力始于嬰兒時期，保護兒童潛在的創造力并不是任由其無拘束地自由發展。兒童美術教師是一個專業道上的引路人。要上好每一節課，需要建立在充分理解兒童的基礎上。培養兒童的創造力非一日之功勞，創造行為不是偶然出現的，而是持續的，不間斷的，并形成一種模式的。教師可以考慮以下幾個途徑。
一、激發學生興趣，鼓勵個性發展
對兒童來說，美術是一種情感表達的手段，他們參與繪畫符號的創造，必須從重得到滿足，不然他們不會本能地參與其中。兒童能將他們的情感、社交和審美融入美術活動中，是獨特的個性的表達。美術創作增強學生對外部世界的敏感度。兒童繪畫在成人眼中往往晦澀難懂，兒童試圖清楚地表達思想的強烈愿望促使他們發明很多稀奇古怪的藝術表達方式。兩三歲的兒童不理解藝術，不關心藝術的創作，活潑好動，對周圍的事物有強烈的好奇心。隨著兒童年齡的增長，他們愿意并且希望去了解美術家們如何處理空間布局，大小重疊這些關系，因為這讓他們通過藝術家的標準，并結合自己的一套標準在美術技巧上熟練掌握起來。對低學齡兒童，教師應注重美術興趣的培養，對高學齡兒童，教師應注重靈感的激發，挖掘他們的想象力。如果教師一味要求兒童臨摹作品，導致兒童個人表達變得愚蠢和可笑時，他們將會失去自信。教師應該鼓勵每一個兒童把學到的知識運用到自己的原創作品中，展示自己的個性。
二、聯系生活，引發聯想
兒童對生活有好奇心，習慣從他們的視覺環境中學習。在日常生活中，他們經常把生活中的重要事件和情感體驗與一些事物聯系起來。教師要引導兒童仔細觀察生活、發現生活中的情趣。當兒童能用繪畫符號去表達經驗與環境的關系時，他們在視覺交流方面就進步了，這時他們能夠在藝術作品中表達自己的情感。兒童以親身經歷的繪畫表達，是兒童內心情感的自然流露。兒童通過藝術描繪他們認識世界的能力。教師要多為兒童提供接觸生活和自然的機會，提高感性認識，從感官上：嗅覺、觸覺、聽覺、視覺、味覺去認識自己，認識世界。
三、注重過程，營造和諧互動的課堂環境
營造和諧的互動的課堂可以利用游戲式的教學法，運用幽默而有激情的教學語言和適合兒童心理的肢體語言，激發學生的共鳴和強烈的學習欲望。融洽的的師生關系的建立是以學生為本的。教師維護課堂紀律的同時不要讓兒童產生距離感和畏懼心理。愉悅的參與美術課堂才能大膽地提問、大膽想象和創造。沒有心理負擔和壓力才能建立起自信。充分肯定兒童的大膽假設，對于繪畫工具的選擇不過分干預，畫面線條可以不整齊、色彩可以與現實不符、結構可以不合理。即使是教師認為兒童完成后的作品畫糟了，也不能全盤否定，要善于發現兒童畫面里的童真童趣，發現其中的優點。多數研究表明，表現聰明才智的方式是不同的。沃爾特薩金注重兒童的繪畫過程，他把影響兒童繪畫的因素歸納為三個要點：1、兒童想說什么，必須要通過繪畫來表達思想，2、兒童需要用工具繪畫；3、兒童需要學習把一樣東西畫好，而不是所有的東西。保護兒童的想象力，教師不隨意點評與否定，不應嚴格地把兒童進行等級分類，應更多關注兒童潛能發展過程。四、多元融合，加強文化理解力美術創作需要智力參與，有創造力的人會將各種概念通過獨特的辦法溝通起來。提高兒童的文化理解力，可以幫助他們思考和理解藝術基本問題。培養兒童綜合探究能力，讓美術學科聯系自然科學、人文地理、歷史文化，培養兒童多角度多層次地思考問題。另外，教師可以較大程度地利用媒體技術給兒童介紹美術作品的故事及影響，讓他們結合自己的理解進行討論。圖文并茂的教學，讓學生獲得極大的審美體驗，提高學生的審美感知能力效果可想而知。構建兒童的創造靈感，不僅學習典型名作，還可以拿中外同齡兒童的作品來作比較欣賞。讓兒童學會發現、體會、感知、吸收和借鑒別人的精華，提高藝術修養。五、緊跟時代發展、啟發再創造能力時代在發展，事物在變化，很多思想需要革新。教師要培養兒童敢于懷疑權威，勇于打破常規的勇氣。鼓勵兒童按照自己的直覺和反應去思考、描繪和判斷。鼓勵兒童打破傳統的繪畫思維，嘗試用多種不同尋常的媒材創作，如生活中的廢棄物品；田野里的枯枝敗葉；現代的信息技術，如計算機技術，3D打印技術等來完成創作，使每幅作品都別出心裁，富有創造性�？偠灾�，美術學習是均衡教育必不可少的部分，美術可以給兒童帶來很多美好的經歷。兒童美術創造力不是靠教出來的，而是靠保護和培養出來的。兒童通過創作自己的作品或討論他人的作品來表達自己的情感、觀點，他們的作品因獨特而精彩。兒童美術教育不是為了培養專業的畫家。通過開放式的途徑而不是事先確定好的標準來保護和培養兒童的創造力，教師要不斷地根據兒童實際情況進行探索和研究。
參考文獻：
[1]艾爾赫維茨，邁克爾戴著.《兒童與藝術》.湖南美術出版社.
[2]瑪琳加博林德曼著.《小學階段的美術教育》.湖南美術出版社.
美術論文：淺談如何評價兒童美術作品 篇5
摘要：
本文以兒童美術教育為研究對象，分析了我國現階段的兒童美術教育現狀及存在的問題，包括教學方式的陳舊化、教學目的的片面化、評價標準的成人化、教育觀念的非本土化，這些因素制約了兒童想象力和創造力的健康發展。由此提出了在樹立正確價值取向的基礎上，形成各方合力，以具體的教學方式和課程內容的轉變作為突破口，有效促進兒童美術素質和人文精神提高等一系列建議。
關鍵詞：
兒童美術教育;創造力引導
一、問題的提出
兒童美術教育作為一門培養兒童美術素養、提高兒童審美意識、激發兒童創造能力的學科，對兒童形成良好的藝術感知能力、表達評鑒能力、想象創造能力，和諧的開展人際交流活動，形成健康的情感、意志、品質乃至人格具有特殊的意義。區別于專業的美術教育活動，兒童美術教育應當通過引導兒童進行觀察、參與、感受、想象等一系列探索和實驗活動，使他們首先產生愉悅感，并由此激發他們創作的欲望和沖動，在順應兒童成長和發展的基礎之上，循序漸進地完成兒童對外界認知作出表達的全過程。但在實際實施教育的過程中，兒童美術教育的方式方法仍存在著諸多問題，制約了兒童想象力和創造力的健康發展，造成兒童學畫思維的死板化、程式化、單一化，影響到兒童天性的釋放。因此，必須對兒童美術教育的思路和方法加以改革創新。如何在兒童美術教學中找到切入點和突破口，通過美術教育工作者的專業引領，有效地促進兒童核心素養的培育，成為我們面臨的重要任務之一。
二、兒童美術教育的現狀及存在的問題
�。ㄒ唬┙虒W方式的陳舊化
目前的兒童美術教育教學方式和課程內容的設置較為單一，部分教師的觀念在某種程度上沿襲傳統，缺乏創新，僅局限于紙面作畫，主要采用教師講解并示范—兒童臨摹—教師點評的教學方式，重模仿，輕創作。通過教師講解和臨摹的方式，在一定程度上能夠幫助兒童感受、認識世界，但是單純地讓學生比照范畫，甚至為了讓學生短時間取得好的畫面效果，運用一些程序式技巧“教會”他們畫畫。教師的仔細講解、具體演示、忙碌穿行、強調規則、在一定程度上剝奪了兒童描繪、創作的機會，使他們朝著學校設定的方向發展，導致美術活動的自主性、人文性、藝術性大打折扣，對于兒童審美能力、思維能力、創造能力的培養有害而無益，不利于學生多樣化發展。
（二）教學目的的片面化
兒童美術教育普遍被認為是單純的美術技能的傳授，過分強調和重視繪畫技能的培訓。檢驗美術教育活動成功與否的標準是孩子能不能完成一幅畫，學習并掌握一定的美術活動知識、技巧和能力，培養兒童基本的自我表現能力，使其產生最初的審美情趣，是兒童美術教育要達到的基本目標卻非最終目標，兒童美術教育應通過借助美術活動這一形式載體，促進兒童認知能力、情感控制、個性發育等諸方面的健康發展。美術知識、技巧和能力只是達成這一最終目標的手段之一，美術教育應該通過引導兒童用自我創作的形式來展現內心感受，產生快樂，陶冶情操。所以只有把美術作為兒童表現自己觀察客觀世界角度的工具，才能夠通過美術教育活動促進兒童素質的全面發展。
�。ㄈ┰u價標準的成人化
美術作品的評價可以開拓孩子的視覺方式，形成對事物的多元化理解能力，學會解決問題的方法。老師或家長不是立足于孩子身心發展的階段去思考，往往以成人的視覺和經驗對兒童美術作品給予評價，脫離兒童身心發展的實際去認定兒童作品的好與壞。而這種判斷往往被譽為權威、專業的判斷，以與客觀事物“像不像”作為標準，打擊兒童的創作的興趣，遏制兒童豐富的想象力和創造力，兒童作品陷入“被觀看”“被審美”的尷尬境地，嚴重違背了兒童身心發展的平衡。美國教育家羅恩菲德曾說過：“不要把自己的意象加在兒童的身上，除了兒童自己的表現方法外，其它均為他所不了解的，我們絕不應該以不適于兒童思想和認識的任何方向去影響和刺激他的想象力，兒童有其自己的經驗和表現的天地�！睂和佬g作品的評價，應依據兒童心理和生理發展的不同階段的特征，通過多元化的價值評判手段完成，站在兒童的立場上，用平等的姿態去傾聽他們作品中本能的情緒和感覺的訴說。
（四）教育觀念的非本土化
受國外兒童中心論自我表現和創造性的美術教育觀念影響，我國兒童美術教育界也存在過分強調自我表現這一傾向，持有這種觀念的人認為：“幼兒是天生的藝術家，具有創意獨一無二的潛力，每位幼兒的發展都是獨一無二的，自然展露其天才。每個人的目標在于充分表達自己，從創作中實現完整的自我”。這一主張在兒童其他表達手段尚未發育健全的低幼階段有一定的適用性。在這一年齡階段，繪畫是其和外部世界溝通的主要手段和途徑，但如果過分強調自我表現，進而忽視甚至無視美術知識、技巧合能力的教授，與兒童后繼學習能力的培養這一發展目標相違背，則是不可取的。
三、兒童美術教育方法思考
�。ㄒ唬┮詢和癁楸�，樹立正確價值取向
長期以來，我國兒童美術教育存在兒童中心論與學科中心論兩種觀點之爭。前者強調教育中兒童的中心地位，主張通過兒童的自然表現和創作，促進兒童審美與創造能力的提升。后者則強調美術文化的傳播和繼承，主張以嚴格的教學活動，實現美術的審美價值。兒童美術教育發展到今天，單純的兒童中心論與學科中心論已不能為解決教育難題提供理論支持。兒童美術教育的最終目的是實現人與自然、人與社會的和諧統一，為更好地實現這一目的，要求我們首先要給予兒童美術素養的育培以充分關注。
美術素養是指完成美術課程及相關知識、技能學習后所形成的美術方面的感知、思維、表達、設計、審美、評鑒、想象的意識和能力，美術素養的提高有利于兒童視覺經驗的積累，提升其形象思維能力、表達創造能力和社會交際能力。
此外，我們還應當積極理解和關注人文精神的內涵，引領兒童在廣闊的文化視域中形成對美術的特征的基本認識，關注身邊的美術現象，欣賞不同時代背景、不同地域環境中的美術作品，領略美術表現形式的豐富多彩，培養兒童用開放、寬容、尊重的心態去接納、欣賞文化的多元性，并在兼容并包的美術教育活動中培養其創新能力和審美品位。
（二）引導并不主導，注重孩子創造力的培養
兒童美術教育需要教師和兒童的一同參與，隨著兒童美術教育觀念的不斷發展，經驗傾向的課程觀已經逐漸取代學科傾向的教育觀�，F代兒童美術教育活動更重視兒童的主體地位，對知識和技巧的要求已經退居其次，兒童的審美經驗已經成為構建兒童美術課程的核心內容，以教師為主導、以知識與技巧的教授為主要內容的灌輸教學方式已經轉變為以兒童興趣培養為起點，以兒童主體性活動經驗為核心的引導式教學方式。因此，教師參與度的把握很重要，不能干預主導又不能放任自流。
教師的職責在于點撥和啟發，這就要求教師在教學過程中要發揮好引導作用，注重孩子動手和動腦能力的培養。美術作品的構圖、色彩、大小應體現兒童自身對生活世界的認知和審美觀，教師有一套成熟的美術技法和審美取向，但其作為成人的認知與審美，與兒童世界的認知與審美有很大的區別。因此在兒童美術作品的創作過程中，教師絕不能因其稚嫩而輕易加以否定，并隨意加以修改甚至另起爐灶。
兒童的畫作是極富創作性的，對他們作品的評價不應簡單的用好不好或像不像來判斷，更不能因此而對其批評，打擊他們的創作興趣熱情。而是應以平等的身份、尊重的態度和他們共同創作，肯定他們富有個性的構思和表現，欣賞作品中的美感，支持并鼓勵他們進一步創作，并在此基礎上進行正確的引導，同時做到適可而止，不限制兒童內心直覺感受的表現，引導兒童畫面效果不斷提升。
�。ㄈ╈`活與多元，激發兒童創作熱情
兒童美術教育的內容受美術學科發展的影響，隨著美術學科范圍的拓展，與之相對應的兒童美術教育也產生了變化。相較于傳統的美術教學，如今的美術內涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料擴充到兒童教育內容中，當延展的內容進入到課程體系中，就需要美術教育者去選擇和組織，以順利完成其課程化的過程。
兒童美術是兒童本能的情緒與感覺的傾訴，映射的是兒童豐富的內心世界，他們不完全是按眼睛看到的事物顏色、形狀、結構去表現，而是根據內心世界對把握和理解進行表現。因此，在教學內容的選擇上應該避免兩個誤區。
一是過早的教授專業化技法。很多老師為了凸顯自身的專業性，過早地去教授孩子專業技法，這不符合學生發展的生理和心理特點，很容易使之喪失對美術的興趣和熱情。鑒于此，兒童美術教育工作者在教學中應盡量拋開成人化、專業化的美術用語，讓學生能夠領會老師的意圖，在輕松的氛圍中完成教學任務；
二是教學內容過于簡單化、概念化、模式化。在教學內容的選擇上，教師應避免簡化、模式化圖像，多給學生展示實物照片或者動作視頻，讓學生在了解其特點后再去表現。同時降低臨摹物品和畫作的使用頻次，采用多元化的教學方式，增加兒童接觸自然的機會，充分利用多元化的教學場所、教學素材、作品表現形式，激發兒童熱愛美術、熱愛創作的熱情。
�。ㄋ模┒喾铰搫�，形成師資培養合力
兒童美術教育早已不單純是藝術活動本身，其更加注重藝術與生活等各個領域的交融，也不再只單純追求兒童繪畫技能的提高，愈發重視兒童在創作過程中如何更好地實現個人表達，這對兒童美術教師的知識結構和專業能力提出了更多的要求和挑戰。這些問題僅僅依靠教師個人教育理念的更新是無法得到妥善解決的，需要各方共同參與，立足該學科教研活動，注重實踐體驗，抓住“互聯網+”的發展趨勢，利用互聯網思維，打造多元互動平臺，采取個性化、精準化、內涵式的師資培訓措施。首先，充分發揮高校的資源優勢，利用高校美術教育、學前教育、兒童心理學教育等專業師資力量，與兒童美術教師形成科研合力，實現各學科間的聯動，形成理論、實踐間的互動；其次，要立足實際、重視學科教研活動，避免不接地氣的盲目科研，針對兒童美術教育中的實際困難，立項研究，在項目中實現兒童美術教師的體驗式、參與式培訓；再次，根據科研活動和科研項目的成果，設立專門的兒童美術教育研究機構，形成專業性、常態化的互聯網研究交流平臺，實現資源共享與教師多元互動，有效推動兒童美術教育的可持續發展。總之，兒童美術教育并非教授技藝、培育藝術精英的教育，而是全面促進兒童身心健康發展的教育，這就需要我們不斷學習和探索藝術教育特色活動中的有效方法，使兒童的藝術潛能和智慧得到充分的發揮和挖掘，達至兒童全面和諧發展這一終極目標。
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