舞蹈藝術(shù)的美學(xué)特性研究
一、抒情化
雜技、武術(shù)不強調(diào)表現(xiàn)人的情感與人物之間的情感關(guān)系，而是通過新、難、巧的高難度動作，折射出人的智慧和力量。而舞蹈藝術(shù)則強調(diào)表現(xiàn)人的某種特定的內(nèi)在激情，在表現(xiàn)人的思想、情感等方面，具有特殊的作用。舞蹈藝術(shù)是由舞者內(nèi)在的心動、情動駕馭外部的“行動”的。舞蹈也有高難度技巧動作，但它們是為表現(xiàn)人的情感服務(wù)的，是為表現(xiàn)一定的情緒、一定的思緒，或營造某種情境而存在的。舞蹈的人體，是由心靈駕馭的人體;舞蹈的心靈，是由人體外化的心靈。身心一致，表里透明，身體與心靈一起飛翔，這乃是舞蹈藝術(shù)所具有的特殊的沒學(xué)品格。舞蹈重在表現(xiàn)人的情感的成功特證，不勝權(quán)舉。例如《紅綢舞》的熱烈歡快之情、《荷花舞》的自由舒放之情、《天鵝之死》的拼搏抗爭之情;又如民族舞劇《玉卿嫂》，就通過女主人公玉卿嫂這一典型的中國寡婦的形象塑造，通過她潔如水仙愛如烈火的性格刻畫，通過她愛上一個身體病弱但又敢于迎接朝陽的青年慶生，但由于年齡和感情的寄托不同所釀成的悲劇經(jīng)歷，重點表現(xiàn)出玉卿嫂心靈深處的痛苦，因為具有強大的情感震撼力。再如民族舞劇《紅樓夢》、也通過女主人公林黛玉的古典舞所特有的造型美以及戲曲舞蹈中的“圓場”、“水袖”、“碎步”、“蹉步”、指法、身段等外部表演動作技巧，表現(xiàn)出林黛玉多愁善感的性格和她痛苦北非的內(nèi)心情感。由此可見，情感化是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征之一。
二、韻律化
舞蹈是富于韻律化的藝術(shù)，韻律化也是它的重要審美特征之一。所謂“韻律”，原指“詩歌中的聲韻和格律。是詩歌形式美的重要方面。主要包括：音的高低、輕重、長短的組合，因結(jié)合停頓的數(shù)目集位置，節(jié)奏的形式和數(shù)目，押韻的方式和位置，以及段落、章節(jié)的構(gòu)造。韻律增強了詩歌的音樂性和節(jié)奏感。不同語種的詩歌，由于語言結(jié)構(gòu)不同，韻律的規(guī)則也就不同。如漢語古典詩歌講求平仄交替、對仗聯(lián)偶、押尾韻，拉丁———印歐語系的詩歌注重輕重音、長短音、音步、頓數(shù)等都是韻律的具體運用。”②舞蹈藝術(shù)的韻律，指的是舞蹈藝術(shù)的韻味和規(guī)律，所謂舞蹈的“律動”或“動律”，也指的是這種有規(guī)律的運動。具體而言，舞蹈藝術(shù)的韻律，主要包含音樂性和節(jié)奏感量大內(nèi)涵。舞蹈的音樂性眾所周知，自古以來，舞蹈就和音樂結(jié)成孿生姐妹，樂舞一體，歌舞聯(lián)合，從來就沒有無音樂伴奏(舞曲)的舞蹈，因此有人說：“舞蹈是無聲的音樂，音樂是有聲的舞蹈。”這話頗有道理。我國唐代的《霓裳羽衣舞》，又名《霓裳羽衣曲》，這便是樂舞一體的及好例證。舞蹈與音樂合二而一，音樂情感與舞蹈情感相同步，形成情感鏈與情感結(jié)，從而取得1+1>2的藝術(shù)效果。從這個意義上講，不懂音樂的人，就不能從事舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)編與表演工作;反過來說，要從事舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)編與邊沿工作，就必須懂得音樂。也就是說，舞蹈藝術(shù)是音畫同步、視聽一體的藝術(shù)。舞蹈的節(jié)奏性也顯而易見，節(jié)奏是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。舞蹈的節(jié)奏，主要表現(xiàn)為人體的律動，即人體動作的力度、速度、幅度的規(guī)律性。也就是說，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體韻律美。我國著名舞蹈家、被譽為“中國現(xiàn)代舞之父”的吳曉邦先生認為，構(gòu)成舞蹈的三要素就是表情、節(jié)奏、構(gòu)圖。他說：“‘舞蹈的表情’就是由人的內(nèi)在感情所表達出來的各種姿態(tài)和動作。而‘舞蹈的節(jié)奏’都是表情上‘人體動’的基礎(chǔ)。……換句話說，‘舞蹈的表情’離開了‘舞蹈的節(jié)奏’是不可能存在的;而節(jié)奏如果不通過表情也不可能表現(xiàn)出來。”舞蹈動作節(jié)奏的起伏變化，不僅可以表現(xiàn)一定的思想內(nèi)容，表達一定的情緒情感，而且也可以形成誤導(dǎo)的韻律美。在這方面，也有許多成功的范例。例如大型民族舞劇《絲路花雨》，以舉世文明的.敦煌壁畫與絲綢之路為背景，通過唐代畫工神筆張合女兒英娘的經(jīng)歷，以及他們同波斯商人伊努思的友好往來，表現(xiàn)了“友好交往，通商互助，和睦相處，同泰民安”的主題，歌頌了中外人民源起流長的傳統(tǒng)友誼。其中的藝術(shù)亮色，是從壁畫上的舞姿為基礎(chǔ)，創(chuàng)作出新穎的舞蹈語匯，并且運用中國古典舞蹈的節(jié)奏和韻律，把舞蹈動作與靜態(tài)造型完美結(jié)合起來，取得了理想的藝術(shù)效果。特別是劇中英娘的一段獨舞，從“反彈琵琶”的造型開始，動作節(jié)奏由緩到急，動作幅度由小到大，動作速度由慢到快，動作幅度由小到大，動作力度由弱到強，充分表現(xiàn)了人物的情感變化，塑造出優(yōu)美動人的舞蹈形象，使觀眾深深領(lǐng)略到舞蹈的韻律美，也使整個舞劇獲得極大成功，被譽為“復(fù)活了的敦煌壁畫”。節(jié)奏把舞蹈與音樂緊連在一起，舞蹈動作的節(jié)奏是以音樂的旋律的節(jié)奏為基礎(chǔ)的。“舞蹈節(jié)奏的進行是表現(xiàn)音樂內(nèi)在靈魂的形象，舞蹈動作的延續(xù)、重復(fù)、變化始終伴隨著節(jié)奏。”③富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏基礎(chǔ)之上;而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。顯然，對于舞蹈與音樂這兩大藝術(shù)而言，節(jié)奏都是構(gòu)成二者韻律美的重要因素。由此可見，韻律化也是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征之一。
三、民族化
民族化更是舞蹈藝術(shù)重要的審美特征之一。世界上任何國家、任何民族的任何藝術(shù)，都以民族化作為藝術(shù)之根。對此，古今中外的許多文藝理論家和藝術(shù)家，都有十分明確的認識和精辟的論述。俄羅斯作家赫爾岑說“：是任何藝術(shù)家在他們的真正的作品中總是充滿民族性的。”法國作家伏爾泰也認為：“誰要是考察一下所有其他各種藝術(shù)，他就可以發(fā)現(xiàn)每種藝術(shù)都具有某種標志著產(chǎn)生這種藝術(shù)的國家的特殊氣質(zhì)。”所謂“民族化”，是“指作家、藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族的獨特的藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用和發(fā)展本民族的獨特的藝術(shù)思維方式、藝術(shù)形式、藝術(shù)手法來反映現(xiàn)實生活，表現(xiàn)本民族特有的思想感情，使文藝作品具有民族氣派和民族風(fēng)格。是一個民族文學(xué)藝術(shù)成熟的標志之一。文藝作品要達到民族化，作者必須熟悉本民族廣大人民群眾的生活、思想感情、愿望和藝術(shù)愛好，繼承本民族文藝的優(yōu)良傳統(tǒng)和創(chuàng)造性地吸取其他民族文藝創(chuàng)造的優(yōu)點，并把它們有機地結(jié)合起來，才能創(chuàng)作出為人民群眾所喜聞樂見的文藝作品。”④文藝作品的民族化，是一項全方位、系列化、深層次、高水準的復(fù)雜系統(tǒng)工程，它包括民族藝術(shù)思維方式、民族藝術(shù)形式、民族思想感情、民族藝術(shù)手法、民族藝術(shù)風(fēng)格、民族風(fēng)俗習(xí)慣、民族人文景觀、民族自然風(fēng)貌、民族語言等等。而其中最重要的，是民族精神，因為民族精神是一個民族賴以生存和發(fā)展的精神支撐。一個民族，沒有振奮的精神和高尚的品格，不可能自立于世界民族之林。我國舞蹈藝術(shù)成功的民族化之路，充分地證明了民族化對于舞蹈藝術(shù)的重要性。不僅本土的民族舞，如《紅綢舞》、《采茶撲蝶舞》、《千手觀音》、《黃河兒女情》、《雀之靈》、《俺從黃河來》、《紅手絹》、以及民族舞劇《寶蓮燈》、《紅樓夢》、《絲路花雨》、《大夢敦煌》等，具有鮮明的民族特色，是民族化的舞蹈藝術(shù)精品;而且引進來的西方舞蹈品種———芭蕾舞，也涌現(xiàn)出民族芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》等經(jīng)典之作。由此可見，民族化更是舞蹈藝術(shù)的重要審美特征之一。綜上所述，可見情感化、韻律化、民族化，是舞蹈藝術(shù)的三大重要審美特征，只有遵循這三大重要審美特征，才能創(chuàng)編、表演出舞蹈藝術(shù)的精品之作與經(jīng)典之作。舞蹈和一切藝術(shù)一樣，迫切需要總結(jié)、繼承、創(chuàng)新、發(fā)展。
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