淺析中西美術的方法比較論文
【摘要】由于中西方思想文化的差異性，使美術方法也存在很多的不同之處，將這些差異性進行有機融合與創(chuàng)新，不僅能增加對西方美學的理解，還能重新審視我國的美學文化，從而有利于提高我國的美術水平。對此，本文對中西美學方法的比較進行了分析，以供相關人員進行參考。
【關鍵詞】中西方文化；美學方法；差異性
隨著文化全球化的發(fā)展，促使各國文化開始交融，對文化的發(fā)展有重要的貢獻。在美術的全球化發(fā)展中，中西美學方法的差異性越來越明顯，但經過不斷的探索，二者之間還存在很多的“共性”因素。將其進行分析與整合，可以有效提高人們的美術水平，從而更好的展現其藝術美感。
一、審美意識差異
中國的美術創(chuàng)作主要在于表現與再現等關系中，其審美觀點在于創(chuàng)作者的主觀情感，并將思想情感、心理情感等融于繪畫中，從而達到“天人合一”的高度，其藝術的創(chuàng)作注重于作者的主觀情感。西方美術在進行創(chuàng)作時，主要表達的是客觀情感，將其應用在美術創(chuàng)作中，更加強調理性原則。并通過不斷的發(fā)展，將審美意識轉移到宗教上去，從而達到“神人合一”的高度。隨著美術的發(fā)展，中西方的審美理念也在逐漸發(fā)生改變，從最初的關注動物到關注人類的生存，將自然、情感、社會等融于美術作品中，開始追求藝術上的美感。但隨著經濟社會的變化，中西方的社會環(huán)境也在改變，使二者的審美觀念存在很大的差異性。中國古典美術在一千多年的發(fā)展中，形成了獨特的創(chuàng)作思維和手法，在作品上，講究的是神似和形似，將作品與實物進行完整的再現。同時，將作品中賦予創(chuàng)作者的主觀情感，從而創(chuàng)造作品的意境。北宋張擇端的《清明上河圖》，展現了北宋時期繁榮的景象，將人物、船只、牲畜、房屋等融于筆下，創(chuàng)造了繁榮、靈動的審美意境。西方古典美術將人與物認識到宇宙的變化中，將眼睛所看到的物體進行真實的再現，從而掌握其真理。這種審美思想將人文主義與理性主義進行融合，例如，在文藝復興時期，主張將個人作為衡量一切的事物的尺度，通過人來表現真理，達芬奇的《蒙娜麗莎》，以“神秘的微笑”來展現人物的情感，從而表達人性的美麗[1]。中西方美學方法在審美意識上存在一定的差異，但都是在追求人性上的美，無論是“天人合一”還是“神人合一”，都將人作為了繪畫中的重點，從而表達對人的命運的關懷。將這些差異進行融合，可以更好的理解人性的魅力，使其與時代相結合，有利于增強創(chuàng)作者的感悟能力，從而提高美術水平。
二、用線差異
中國美術的用線方法具有悠久的歷史，可以追溯到青銅器時代，器物上的圖形、花紋等就是用線條所勾勒出來的。隨著時代的發(fā)展，逐漸將其應用到了書法當中，在其技法上講究執(zhí)筆、用筆、章法等，其結構就是用各種線條所組合成的。在藝術家的不斷追求下，將書法與繪畫進行了有機結合，對用筆與線形的變化有了更高的要求，從而形成了“六法論”，使作品達到氣韻生動的至高追求。中國畫中常以梅蘭竹菊作為繪畫主題，通過線條來勾勒出其形態(tài)美，從而體現作者的情感[1]。以鄭板橋的《墨竹圖》為例，通過線條將竹子設計的十分巧妙，竹子的高度錯落有致，竹竿挺拔高秀，竹葉虛實相應，充分體現了竹子的傲氣風骨，也體現了中國畫的審美特點。西方美學方法注重的是光影、節(jié)奏，追求的是畫面的立體感、明暗變化以及光影韻律，講究的是塊狀感和整體感，將色彩運用得淋漓盡致，通過色彩的變化來體現作者的真實情感。如梵高的《星空》，在作品用運用了大量的藍色，使整幅作品略顯憂郁，將黃色的圓形當做星點，旋渦狀的天空紋理好像宇宙的.運轉軌跡，使作品帶有迷幻的色彩，雖然作品中表現了一種寧靜的感覺，但粗獷、彎曲的線條使作品帶有運動色彩，畫面更具有立體感。將節(jié)奏、光影韻律、色彩、線條等進行細致的整合，可以使作品富有極強的感情色彩[2]。通過以上分析可知，中西方的用線理念存在較強的差異性，中國畫更講究的細致、傳神，西方美術則更在意節(jié)奏，這就導致作品中的意境存在很大的不同。但二者之間都比較注重光與影、光與色的變化，來對事物進行暗示，從而表達作者的獨特情感。
三、色彩差異
美術作品中的色彩常常會影響人的心境，是最具有情感的繪畫元素，通過色彩的對比，也可直接體現中西方美術方法的差異性。中國畫受傳統思想的影響較深，講究中庸之道，即追求畫面的整體和諧。其中，水墨畫以黑白為主體色彩，用色方法比較單一，通過顏色的對比來區(qū)分不同的事物個體。這種用色方法的空間透視感比較差，平面感比較強，是當時廣泛使用的色彩用法。而西方美術將色彩作為最主要的創(chuàng)作元素，也是作品的主要構成元素。根據色彩的用法可以分為兩大類，即寫實主義和印象主義。寫實主義注重的是客觀真實，講究的是色彩再現，通過色彩的運用來達到再現自然的效果，這種色彩比較真實。而印象主義時期，主要依靠作者的主觀思想來運用色彩，其用法沒有規(guī)律，強調的是視覺沖擊，追求的是人性解放，突出自我。以后印象主義梵高的《向日葵》為例，整幅作品采用了大面積的黃色，來表現向日葵的顏色特征，使作品具有生命氣息，更加富有激情。中西方美術在色彩的用法上存在很大的差異，中國畫講究的是平淡、和諧，而西方油畫則講究情感表達。但歸根其原，也都是在用色彩表達創(chuàng)作者的內心情感。在社會環(huán)境因素的影響下，中國文人的思想比較保守，需要按照事物規(guī)律進行創(chuàng)作，而西方畫家則敢于突破自己，大膽追求創(chuàng)新，反而使作品更具感染力。對此，應將中西方的色彩用法進行融合，尋找最佳契合點，從而推動我國美術水平快速提高[2]。
四、結束語
由于中西方思想文化存在差異性，二者的興趣點與關注點不同，在進行美術作品創(chuàng)作時，情感與意境也不同。但也有很多的共通之處，不僅要對美術用法進行交融，更要進行創(chuàng)造，在保留我國傳統文化的情況下，借鑒西方的創(chuàng)作手法，從而提高我國的美術水平。
參考文獻
[1]李昌國.論中西繪畫中線條功能的差異[J].藝術與設計(理論),2013.
[2]朱廣麗,王瑩,王大鵬.中西繪畫融合觀念淺析[J].美術大觀,2010.
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