李健在清華的勵志演講稿全文
時隔多年，再一次來到（清華）西階，跟過去已經完全不一樣，條件好太多了。15年前，我在這里學過信號與系統（笑聲）。當時我無論如何也想不到多年之后我會在這里講音樂。生活真的是太奇妙了！而且我發現，清華女同學的比例好像高了一點（笑聲），人文環境好了很多。尤其是后面站著的朋友，非常辛苦，非常感謝你們，這么熱還能過來看我講演。其實我一小時之前還在游泳，工作人員問：“健哥，你準備得怎么樣了？”我說我還沒準備呢！工作人員就很驚訝。后來我想，我天天都在從事音樂，也不用太準備，因為我覺得我是一個時刻準備著的人（掌聲）。
我還看到很多我歌迷會的朋友。每次他們都是幾十公里迢迢趕來（笑聲）。（李健向歌迷會打招呼）我突然想，我是不是得重新準備一下我這個稿？因為今天來了很多學琴的人，我還是結合吉他講起吧。距離我上一次講演已經26年了，我上一次講演是在小學的時候（笑聲），我記得我的講演題目是“如何做‘四有’新人”（笑聲）。今天我要講“吉他如何創造音樂傳奇”。我就講一講自己的感受吧。
我從小就喜歡唱歌。有一天，突然覺得，如果能夠自彈自唱該有多好。因為那時候有很多關于吉他的電視劇和電影。后來我就選擇了一個最便宜的吉他班，40塊錢一個月，就去學了。當時，我就有一個想法，我只要會彈唱兩首歌就OK了。一首是《大約在冬季》，另一首是《外面的世界》。后來學了一個月的時候，老師都教一些特別偏的歌曲。我記得有一首歌是《蘭花草》。大家都聽過哈，是一首不需要左手就可以彈唱的歌（笑聲）。另一首是《四季歌》，是日本的一首歌。但老師非常會做生意，在初級班要結束的時候，有一天忽然停電了，我也不知道這是他故意的，還是真的停電了。他就點了一支蠟燭，坐在桌子上，用一把古典吉他彈奏了《愛的羅曼史》[一]，這是很多朋友都聽過的一首比較通俗易懂的獨奏曲。然后，我一下子就被深深吸引了。我覺得，那個比彈唱更吸引我。然后我就又交了15塊錢，學下一個班。學了三個月，老師又彈奏了一個更好聽的樂曲，我就繼續學，繼續交更多的錢。后來，因為我表現得不錯，彈得也比較好，能夠幫老師做一些力所能及的事情，幫老師打掃教室，然后調琴（笑聲）——我是哈爾濱人，我普通話應該很好，我說的是“調琴”（笑聲）。在那段時間里，每天都要調60把吉他，所以耳朵變得比較好。然后老師就不收學費了，我就跟老師學得更深。當時已經開始學古典琴了，又帶了兩個哈爾濱工業大學的學生，來教他們彈最基本的�；旧希@個學費我是拿不到的，都是給老師，頂我向老師學琴的學費。
最開始，我彈那些和聲的時候，并不知道我彈的是哪些音，只知道彈的是哪些功能塊，比如說這個是A小和弦，D小和弦。直到后來彈古典琴，我才知道為什么這個小結要彈這個音、這個和聲，為什么下個小節就要換和弦。這是古典吉他[二]教給我的。當時在我學琴之前，中學也有音樂課。每次上課，老師沒什么事做的時候，都會叫我到前面做一道音樂題。我每次都是以非�；闹嚨拇鸢附Y束問題的。因為對樂理一點都不懂。等學完琴之后，再上音樂課，我就成了全班樂理知識最好的人。因為那時很少有人會用假期的時間學音樂。老師也感到很奇怪。后來他問我，我說我在學吉他。所以我覺得，吉他是一個真正的音樂啟蒙者，內地、港臺的歌手，包括我在內，百分之八十是在吉他的引領下打開音樂之門的。因為吉他是一個特別好的樂器，它能從最簡單的簡譜，到五線譜，到和聲學，甚至到最難的巴赫[三]的復調音樂，一步一步引領你。
一 《愛的羅曼史》
法國影片《被禁止的游戲》配樂。取材于西班牙傳統民謠，由西班牙著名吉他演奏家葉佩斯改變并獨奏。樂曲優美純樸的旋律與清澈的分解和弦完全融為一體，充滿了溫柔和浪漫的氣息，是吉他曲中的一首不朽名作。
二 古典吉他
又名西班牙吉他、尼龍吉他及佛朗明哥吉他，是吉他的一個分類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質純厚。主要用于演奏古典樂曲。古典吉他從演奏姿勢到手指角弦都有嚴格要求，技巧精深，被認為是吉他藝術的最高形式。
三 約翰。賽巴斯蒂安。巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是18世紀上半葉歐洲最偉大、最有影響的作曲家。
他是巴洛克音樂時期的重要代表人物。由于他一生杰出的創作活動和對音樂藝術的發展所作出的巨大貢獻。在世界音樂史上，巴赫素有“音樂之父”的美稱。
但是，我們現在有一個誤區，認為吉他是流行歌手或是搖滾歌手的一個道具，好像成為了一種裝飾品。其實在我看來，吉他真正的價值還是在古典吉他這一部分。世界上有四大樂器：鋼琴、小提琴、大提琴和吉他。有的音樂家形容很準確，鋼琴是樂器之王嘛！吉他相當于是王子，小提琴是公主。所以吉他有一種獨特的魅力在里面。好像在重大比賽中，這四樣樂器的獲獎者獎金也是最豐厚的。不過我們大多數人都會忽略古典吉他。其實我學琴、做音樂，受益最多的還是在古典吉他那里。從整個中學時代，好像除了學習就是彈琴，所以體育很差。當時體育課也沒有什么可以訓練的，因為在哈爾濱，冬天的時候基本就以滑冰為主，夏天呢，就是單雙杠。所以我們那個時代畢業的同學，除了滑冰很好，另一個就是胸肌比較發達，天天體育課只做這兩樣。
中學時候，我是個很用功的人。一路過來，要學習、要高考，所以每天都是在中午午休的時候來彈琴。假期的時候，大概每天會彈4到6個小時，也就沒有什么其它的業余活動。來到清華后，我發現很多熱愛音樂的朋友很多想法都非常好，也很有音樂天賦，但是缺少的是技術。如果你上大學再學琴的話，嚴格來講是比較晚的;如果你要從事音樂的話，是晚了很多。在我入學的時候，有很多搖滾樂團。清華當時，我不知道現在怎么樣，有很多長發披肩、穿著皮衣的人（笑聲）。當時，九十年代，好像是搖滾樂，尤其是重金屬樂非常發達的時候。所以當時玩搖滾樂的人都比較有優越感，尤其是彈電琴的人。像我們彈古典的，或是寫民謠的，好像在氣勢上就不太夠。我剛上大學之后也彈了一陣電吉他，后來發現不太適應。因為電吉他弦特別軟，而且很細。關鍵是它還很費錢！為什么呢？要買效果器，還要有電。宿舍經常就沒電，太晚就不行（笑聲）。后來就放棄了。
在清華二年級以后，我真正梳理了我在音樂上的一些雜亂無章的技術和知識。我去了清華的合唱團，合唱團里有四個聲部，那個和聲是特別美妙的。當時有一個高年級的同學被稱為“和聲器”，就是你唱什么他都能和聲。后來我們有一次唱越劇，越劇他也能和聲（笑聲）。他一下就能找到那種3度的關系。半年以后，我也會了，別人一唱，我就能找到高的大3度和小3度。由于是唱男高音的，下3度找不到。后來又去特意學了一下男低音聲部。這個對一個流行歌手來說很重要。以至于我在水木年華開始的時候，唱和聲是不用額外開支請當時的“黑鴨子”[一]等專門唱和聲的人的，因為自己就可以找到和聲。
一 “黑鴨子”組合，最早成立于1984年，是中國歌壇的第一個和音組合。最初成員徐秀霞、陸莉莉、尹淑占皆為中央音樂學院小提琴專業畢業生。正規的音樂教育，系統的訓練，培養了她們良好的音樂素質。96年陸莉莉移居加拿大，98年郭祁加入。02年底，原“黑鴨子”演唱組合重新調整成員。在“黑鴨子”創始人徐秀霞重新調整演唱組成員后，“黑鴨子”演唱組合分成了（徐氏）老“黑鴨子”組合，和李氏（李蓉、郭祁、李偉）“黑鴨子”組合。
另外一個在清華很重要的階段，就是在大二的時候開始了輔修課程。我不知道你們現在有沒有。當時就是中國音樂學院和中央音樂學院的老師，就在這里，來教樂理。（我們）學得很系統。有藝術概論，民歌學，一年半的視唱練耳，斯波索賓[一]的和聲學，還有基礎樂理，曲式分析。學到最難的時候，大概是兩年半的時候，我就退出了。因為我是電子系的，電子系的功課實在是太重了，尤其是我剛才提到的在這個房間里學的那個“信號與系統”（笑聲），還有一門最重的課叫“隨機過程”（笑聲）。這里有電子系的嗎？（觀眾回應：“有！”）你看都不敢舉手�。ㄐβ暎�。真的是學得太累了，我覺得如果不把那個（音樂輔修課）停掉的話，我在電子系就很難畢業了。
一 伊。斯波索賓（1900—1954），蘇聯音樂理論家、教育家。主要論著有《二聲部及三聲部視唱集》、《音樂基本理論》（有中譯本）、《和聲學教程》等。
一路學的這些古典音樂，對流行音樂是非常有幫助的。今天我們所有流行音樂的手段，還是在沿用古典音樂的。那有人會問：爵士樂呢？爵士樂受古典音樂家德彪西[一]啟發很多，都是由古典音樂過來的。所以我覺得在清華這幾年，在技術以及音樂的成長上，清華給我特別多。當時跟合唱團的老師也是有很多分歧的，因為我當時民歌唱得特別好，老師們還是希望我能在民歌的路上走得遠一些。但當時我跟后來“水木”的盧庚戌他們總在一起，唱一些校園歌曲。學校開始不是很支持，但后來也很理解;然后在流行音樂上從默許到支持。后來我們有了校園歌曲協會，很可惜只舉辦過一次，之后就解散了。但當時給我印象很深的是，學校的創作氣氛非常濃厚。那時已經成名的比我們年長一些的，像高曉松啊、老狼啊，包括鄭鈞等，也經常來學校;也來過這里。來表演，給我們這些熱愛音樂的人很多鼓勵。我記得九四年吧，就在隔壁的大禮堂，當時《同桌的你》剛剛流行，然后老狼在上面唱歌。記得當時天很熱，我還穿著一件很厚的綠衣服，好像是什么“宜而爽”之類的牌子吧（笑聲）。老狼上場的時候，下面掌聲如雷，我很羨慕。我想，要是有一天我像老狼這樣就好了：站在舞臺上能夠歌唱（如雷的掌聲）。多年以后跟老狼說過這個事兒，老狼笑呵呵地就拍了我一下，說：“你可以呀�！钡也恢朗鞘裁匆馑迹ㄐβ暎�
一 阿希爾。克勞德。德彪西（1862—1918），法國作曲家，音樂評論家。第一次世界大戰期間，他寫過一些對遭受苦難的人民寄予同情的作品。在三十余年的創作生涯里，形成了一種“印象主義”的音樂風格，對歐美各國的音樂產生了深遠的影響。
現在，我坐在這里，逐漸梳理我這些記憶的片段，特別美好。但當時在清華的時候，真的是在學習上很累，就想盡快畢業，過一種沒有考試的生活（笑聲）。后來畢業之后，我和我的一些同學每年到1月份、6月份就有點不太舒服（笑聲），也常常做噩夢（笑聲）。幾個月前我還夢到有人說：李健，你要參加高考了。我說我都從清華畢業了，怎么還要參加高考呢？他說：對不起，那個不算（笑聲）。后來發現，我們班學習最好的那些人也會做這樣的夢，我就安心了一些。
畢業的時候，有人說，如果在清華不考試的話，很多人愿意在這兒生活一輩子。我能夠理解這種美好校園的感覺。當歌手之后，也有人采訪我，問清華對我音樂創作的影響。我想一想，說：如果不來到這個學校，我可能不會做一個歌手。恰恰是這樣一個理工科院校，當它的`人文氣息出現的時候，就會特別吸引人。當年我們上學的時候，有太多人文的協會，比方說有詩社，有古典音樂學會，還有吉他協會、國標舞協會等。昨晚在跟美術圈的一些朋友聚會的時候，我又想到，我可能是比其他的同學有一些額外的收獲。九六年的時候，我在清華北門的民房里住了一個夏天，正好遇到了一些流浪的詩人和畫家，從圓明園搬到了清華北門。他們的說話方式、生活方式和作品，都給了我不太一樣的感覺。也是從那個時候開始，我有一些去創作的沖動。我看到了他們的詩歌和油畫作品后，發現原來還有另一種思維方式的存在。這對于我來講是有吸引力的。我在中學的時候，很不喜歡語文，語文成績也很差。我記得考試第一道題總是要找出字音型全對的一組，沒有一次對的時候（笑聲）。但九六年時，我突然發現，我是喜歡語文的，我只不過是不喜歡曾經學的那些文章而已。我喜歡看《梵高傳》，看《麥田守望者》，后來看博爾赫斯[一]的作品。那些真的給了我很多人文上的鼓勵。后來我寫了一首歌叫《風吹麥浪》，其實是在寫這一階段的記憶。
在清華的這幾年，是我真正成長的階段。在中學，你是不自由的，是完全被動的，因為你要高考;家人會照顧你，你的生活是受到約束的。來清華之后，首先你要自己支配你的這些錢。開始前兩年我總是控制不好，一半時間錢就花沒了（笑聲）。又不愿意向家里要錢。所以，后來也去外面酒吧唱歌;做過一些勤工儉學的事情。我記得五（？）年級的時候，我已經有一萬塊錢了，覺得已經很富有了，就經常請同學喝汽水（笑聲）。我喜歡游泳，就買各種高級的游泳鏡。當時是很快樂的。
大學中，你的生活是很獨立的，但你也會遇到情感上的掙扎。你不可避免地要考慮到“戀愛”這兩個字。在清華戀愛又很特殊（笑聲）。我不需要贅述太多;有時候是無計可施（笑聲和掌聲）。隔壁的北大呢，北大的女同學又很驕傲。我們也很驕傲，所以我們就不去（笑聲）。所以后來在創作當中就寫了很多幻想（笑聲）。孤獨導致幻想，幻想導致創作，這是這么多年來都沒有變的一個道理。當時很多學長都勸我。說你應該多談戀愛，這樣你才能有創作;你不憂傷怎么能有創作？（笑聲）當時也不知道為什么有很多校園歌手莫名地目光憂郁（笑聲），經常沉思。我有一個學長也寫歌，經常說一些很有哲理的話。有一天他把我叫到他面前，說：“李健，你不能再這樣下去了”。我說我怎么了。他說：“你老唱一些譚詠麟[二]他們的作品，你為什么不去唱更有深度的呢？”我就問，什么是有深度的歌曲。他說：“你應該多唱唱羅大佑，唱唱Beatles[三]，就是甲殼蟲。”我說：“我聽過他們唱，但我覺得他們唱功不行�！碑敃r我對音樂的理解很長一段時間是停留在技巧上。他非常生氣。我記得當時他是在喝一瓶啤酒，然后他就“啪”地把酒瓶放到桌上，很憤怒地說：“你是一棵好苗子，你不能再這樣了！”（笑聲）當時給我嚇了一跳。因為清華有一個傳統，即使你唱得再好，彈得再好，面對學長的時候，你都要很聽他的話。一直是這樣。當年我比很多年級比我高的人唱得好、彈得好，但我依然對他們畢恭畢敬。他這個話給了我很大震動。后來我就真正開始去聽他說的這些人的音樂。的確為我打開了另一扇窗。
一 豪爾赫。路易斯。博爾赫斯（1899—1986），阿根廷作家。
作品涵蓋多個文學范疇，包括：短文、隨筆小品、詩、文學評論、翻譯文學。其中以拉丁文雋永的文字和深刻的哲理見長。代表作有詩集《面前的月亮》，散文集《探討集》，小說集《杜撰集》等。
二 譚詠麟，香港樂壇的巨星。
他和許冠杰、張國榮、梅艷芳等人代表了粵語歌曲的最高水準。
三 披頭士樂隊（The Beatles，又譯甲殼蟲樂隊），英國搖滾樂隊。
流行音樂帶來了**性的變化，影響了自60年代以后的數代搖滾樂隊的音樂和思想，直接導致了搖滾樂的變革和發展。而樂隊中四名偉大的音樂家，特別是約翰。列儂（John Lennon）和保羅。麥卡特尼（Paul McCartney），對于世界各個角落的后輩搖滾歌手及音樂創作者們的影響持續至今。
其實我在音樂上的成長經歷特別能夠反映當今的樂壇。你能理解為什么網絡歌曲能那么流行，你能理解為什么小孩兒愛聽港臺歌曲，也有很多農民工拿著聲音巨大的手機聽音樂。因為我就是這么過來的;我也是從港臺歌曲聽起。因為港臺歌曲最簡單、最直接，跟人身體上的感覺是最相近的。你喜歡音樂一定是從港臺歌曲開始的。那很多網絡歌曲現在做得比港臺歌曲更貼近你。比如說，說得專業一點，你可以測試一下，所有的流行歌曲的速度基本是每分鐘80到90;跟你的心跳是一樣的。包括最流行的周杰倫的《雙節棍》，它的律動也是你的心跳速度，只不過他多唱了一些16分音符。這個規律是非常明顯的。我第一次聽甲殼蟲的《Yesterday》的時候，是很失望的，我覺得怎么能唱歌連顫音都沒有呢（笑聲）？就是唱得太隨意、太不講究。但是，那個師兄跟我說完之后，隔了一段時間，我再聽《Yesterday》時，是感動得熱淚盈眶。從那以后，我基本上就很少聽港臺歌曲了。聽羅大佑和甲殼蟲給我打開了特別好的一扇門，它告訴我，音樂最重要的是簡單與真誠�？赡苤挥幸粋�淡淡的弦樂和吉他，它的講述也可能非常的簡單，即使是一個中學生也能看懂所有的歌詞。三年級以后，我就聽了很多那樣的好的音樂。
在學習輔修課組后，我又開始聽古典音樂。我最初對古典音樂都是敬而遠之的，認為古典音樂就是理查德。克萊德曼（的作品）那樣的東西。當時我們有很多同學愿意聽肖邦啊、舒曼啊，包括更深一些的斯特拉文斯基[一]這樣的人，我總覺得他們在附庸風雅。但真正有一天，你學音樂，你聽得多了的時候，你才能夠欣賞古典音樂。到今天為止，我每天聽的音樂有一半以上都是古典音樂。因為它是所有音樂的一個源泉，是海洋;所有的音樂類型都和它有關。比如說甲殼蟲，他們只不過是用吉他來演繹古典音樂。如果你用其他的樂器來代替吉他，比如用小提琴，它基本上就是古典音樂。我當歌手之后，面對很多情況，也開始疑惑：為什么有那么好聽的音樂，很多人都不聽，而去聽其他的音樂？但現在想一想，我也是那樣過來的。我現在再聽小時候的那些歌曲，除了有一些情結，很難再得到音樂上的感動。
一 伊戈爾。費奧多羅維奇。斯特拉文斯基（1882—1971），是美籍俄羅斯作曲家、指揮家，西方音樂的重要人物。原學法律，后跟隨里姆斯基�？扑_可夫學習音樂作曲，終成現代樂派中名副其實的領袖人物。他1939年定居美國，先后入法國籍和美國籍。其作品眾多，風格多變。
音樂就像人一樣，一定會有一個成長期。你責怪一個人審美是沒有意義的。因為像我這樣在音樂上花費這么多精力的人是少數的，沒有代表性。作為一個歌手，你既要考慮公司利益，提高唱片銷量，又要有一點堅持，就是希望你的音樂能引領大眾，有一天他們能欣賞你的音樂。就像我8年前寫得這首《傳奇》一樣，是一首特別不起眼的歌曲，但今天恰恰成為卡拉OK中很多人唱的歌。我覺得這可能就是堅持的一個結果。絕大部分事情都不是立竿見影的，就像我當年在大學里面寫了很多歌，我會經常問我的同學：“你聽我這個旋律怎么樣？”同學心情好的時候，會說：“還行;還挺好�！毙那椴缓玫臅r候，他們有時會問：“李健，你寫這些有什么用�。俊碑敃r我也很迷惘：我天天寫這些旋律有什么用��？他們說：你寫這些能夠出國嗎（笑聲），能賣錢嗎？我困惑了那么一陣，后來也就好了。我是一個容易敏感，但也能很快把不好情緒忘掉的人。我當時是因為熱愛。你做的很多事情在當時看來也許是沒有用的，它不是立刻就能給你換來名和利的，但它一定在潛在地慢慢培養你。我覺得音樂是彌漫的，很隨機的，但它也是很公正的。比如說我新唱片的一首歌里面，有兩段旋律就是十幾年前創作的。它就像有生命的精靈一樣，潛伏在某個角落，在你需要的時候，它可能出現、成長，然后幫助你。
興趣是最大的一個引導者。說實話，我并不是特別熱愛也不太適應這個行業，因為歌手很多時候做的事情，與音樂是沒有關系的。但是，我總在說，我是少數的很幸運的人之一：靠自己的愛好為生，并且把自己也養活得挺好，也有很多喜歡我音樂的朋友，在做音樂的時候很自由，你的每一個音樂想法都能得到實現。這就已經很幸運了。比如說，我想請兩三個彈吉他最好的人來幫我錄音，可以做到;想和中國愛樂樂團來合作，公司也會支持。我覺得這就夠了，這就已經很自由了。所以，再做一些額外的我也能接受，慢慢地去適應。如果換成幾年前，我在這里作講座，我面對攝像機的時候還是不太行，一定會中間停掉;有思維卡住的時候。我第一次當歌手，我和小盧上一個節目，好像是說“大家好，我們是水木年華”，就這一句話我們不知道說了多少遍。后來我再看當時的錄像，發現自己的目光都已經呆了，好像已經都有點對眼了（笑聲）。就是完全不適應。我和其他的歌手不同，比如說沙寶亮、楊坤，他們是在酒吧里、歌廳里經過了長時間的打拼，都有很豐富的舞臺經驗，能夠很從容地面對陌生人，面對觀眾。但是我沒有。我大學畢業之后，做了三年網絡工程師，忽然有一天就上場了，就要說“大家好，歡迎大家收看Channel[V]”（李健擺出V的手勢，聽眾笑）這樣的東西，就要花很多時間去適應。而且我是一個沒有表現欲望的人，以前我上場，都會想趕緊唱完趕緊走，甚至有時候都搶拍（笑聲）。但是今天就好很多。前天我在南京演出的時候，甚至躍躍欲試，想怎么還沒到我呢。你是有轉變的，你現在愿意上臺，享受舞臺的空間，即使音響很不好，你也能夠盡量把聲音控制得好一些。
所以說，這個行業涉及到很多因素，你光熱愛音樂是不夠的。但也有另例：你的歌唱得很一般，但你很會表演，也可以很成功。而且，樂壇有很多這樣的人，老百姓也都認識。（說他們）唱得好呢，不算太好;你說唱得差呢，比普通人還好一點。我記得兩年前跟譚詠麟吃飯的時候，因為他是我小時候的一個偶像，他跟我說：“李健我告訴你，什么行業都有規律，惟有咱們這個娛樂圈是沒有規律的。這是我總結出來的一個規律”（笑聲）。今天想來，更是這樣。我覺得今天包括電影、電視劇在內的整個娛樂圈，已經像一輛瘋狂的賽車，不知道開向哪里。以前你可能覺得它還有一個方向，但今天它已經沒有太多方向了。你以前唱得非常好，有才華，基本上做很多宣傳，這歌就差不多能夠傳唱、能夠火�？墒墙裉�，即使有那么多成功的唱片公司的老板，那么多資深的媒體，也沒有一個人能夠預測一首歌的命運！
我想，可能是因為計算機的發展，因為CPU的速度，導致了今天所有行業的改變。人們的選擇性太大了：你不識譜也可以做音樂人，也可以編曲，因為你在電腦上做的僅僅是粘貼與剪切的工作。你也可以不知道每個樂手拉什么音，在電腦上都可以實現完成。這樣有好處，但也有很多弊端，就是出現了太多不夠好的歌曲。手機鈴聲也是一個問題：它以極大的速度創造了財富，傳播了歌曲，但也讓一些好的歌曲戛然而止，沒有什么出路。所以事情都是有兩面性的。
為什么到今天為止，仍存在很多有才能、然后依然執著著堅持做音樂的人？還是因為熱愛！我身邊有很多朋友是跟我一塊入行的，或是比我入行還早，可今天還是在為生活而掙扎;在酒吧里面演唱，做巡演，生活上從某種程度來講是很漂泊很艱苦的。但我總相信其中有一部分人一定會發展得更好。這個時代不太容易讓真正出類拔萃的人湮沒掉，反而那些可上可下的人，機遇對他們來講是最重要的。比方說，像竇唯這樣的人，包括張亞東這種編曲者，包括王菲，無論在哪個時代，他們都能夠出類拔萃。我覺得亞東如果沒有王菲，他也能達到今天這個水平。雖然他的技術在今天看來不是最好的，但他的品位和對音色的理解是獨到的。很多人，換到今天，去掉某些條件，他依然也夠好。
所以我覺得，如果你覺得你自己足夠好，要想一想這個好其實是一個有好幾個參數的好。首先，你唱得好。那什么叫唱得好？流行音樂最大的魅力在于特色，而不是聲樂那一套。比如說汪峰唱得很好，許巍唱得也很好，但是他們參加歌手大賽可能復賽都進不去。因為你用那種標準，字正腔圓，共鳴很大來要求他們，他們是不符合那個標準的。但流行音樂最大的魅力在于它的特色，歌手特色足夠好，比如像樸樹這樣的，他就能有足夠的魅力去吸引你。如果你是一個熱愛歌唱的人，你歌唱得特別像周華健，特別像滿文軍或者是其他人，那這個不叫好，因為你沒有屬于你自己的獨特的音色。
然后，你唱歌不能有太多的毛病。現在我認為唱歌的最大的毛病就是顫音。大的顫音是非常不好的，小的顫音是允許的，是可取的。你仔細聽歐美人唱歌，尤其是鄉村音樂[一]，是沒有顫音的，是直聲唱法。我覺得直聲唱法是能夠存留最久遠的。你現在聽John Denver[二]也好，那些更老的人也好，是沒有顫音的。顫音特別容易過時。我覺得之所以港臺那一帶，今天還在聽齊秦，就是因為齊秦的唱法是最獨特、最先進的。他非常直接，不像很多歌手，這個顫音，都顫出一個大2度來。有很多家長領著孩子來讓我鑒定一下。“李老師你看這孩子怎么樣，能不能當歌星？”（笑聲）我發現會有很多問題。我前年去當了一天快男評委。說心里話，那一天沒有一個唱得好的。因為都有一些毛病。我前兩天碰見一個評委，他在今年的一個選秀節目中當評委，也覺得那天沒有一個好的。他們學了一些沒有必要學的毛病的東西。
一 鄉村音樂，是一種當代的流行音樂，起源于美國南部與阿帕拉契山區。曲調一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
二 約翰。丹佛，美國老牌鄉村歌手，在美國鄉村音樂史上的地位無人可敵。其唱片曾獲24次金唱片獎及4次白金唱片獎。丹佛的音樂反映了作為一個以天下為己任的，一個為了提高所有人的生活質量而努力的人的良心。他于1976年建立Windstar基金會，一個非盈利的環境教育和研究組織，為世界的未來發展做出貢獻。
在做音樂上我覺得唱歌是最難的。而現在我們總是強調一個歌手能不能夠寫，是不是原創。歌手創作是一個錦上添花的東西，你是一個歌手就應該唱得很好。王菲也很少創作，或者說不創作，但到今天為止能唱得那樣好，能把嗓音像樂器一樣控制的人是非常少數的。唱歌永遠是一個低門檻，但是要求非常高的藝術。這么多年過去了，唱得好的人太少了。真正的唱歌是比修養，比意境，而不是說像奧運會那樣，更高、更快、更強（笑聲和掌聲）。
我有時候礙于朋友面子，不得不去錢柜等地方去看一看、唱一唱。有的時候會感覺很絕望：路過一些房間，總會聽到里面發出一些非常痛苦的嗓音（笑聲）。每個人好像都被要求這樣，因為卡拉OK就是個健身房，它是一個發泄情緒，比高音、競技的地方，永遠都是以《死了都要愛》為結束（笑聲）。唱得非常高的人，或者是自我感覺唱得非常好的人，總會唱一些反串的東西�？ɡ璒K是日本人發明的，從某種程度來講，它娛樂了大眾，但也影響了音樂的進步。因為卡拉OK是一個能夠讓唱得好的人唱得不太好，唱得差的人提升很多的地方。因為它有巨大的混響，它那個麥克風混響之后會掩蓋很多細節。所以導致很多影視明星唱完卡拉OK之后覺得你們歌壇沒什么，你看我唱得也很好。但是每一次進到棚里一錄音，又很生氣，說你這是什么條件（笑聲），怎么音響這么差？這就是一個誤解。我記得當時羽泉吧，好像幫影視演員錄音的時候就聽他們說“你們這做伴奏帶的地方太差”。他們認為這個錄音棚是做伴奏帶的地方。
其實真正唱好歌是一件特別難的事情。另外如果你熱愛創作的話，創作是在另一個領域里，是一個給你加分，但并不強求的事情。我以前創作過，我太了解每一個人創作所經歷的過程。從最簡單的模仿一些港臺歌曲到追求一些奇怪的和聲，好像一首歌里如果沒有寫降Mi升Fa會覺得太沒意思，就一定要寫一個特別復雜的，然后轉了好幾個調，還有離調。但后來發現那樣并不行。那就是你的一個階段：你要追求技巧，然后顯得與眾不同。
真正好的作品應該是平實的、樸素的，娓娓道來，每一次聽都會有不同的感動。我覺得這樣的音樂才是真正好的音樂。今天有那么多的音樂，有R&B，有Hip—Hop，但在我眼里只有那些簡單的、真誠的、能夠感動你的，才算得上是好的音樂。不過這樣的音樂往往是最難最難（做出）的。無論你是巨星也好，天后也好，還是一個包括在座各位這樣的大學生也好，你拿起一把吉他，或是坐在鋼琴前，彈唱一首歌，你所有的水平就一覽無余，就像一張白紙一樣。
很多真正唱得好的人，或者是對音樂有自信的人，不太愿意把編曲和配器做得特別復雜。你聽很多好的歐美的音樂，它們的伴奏非常的少。你聽Coldplay[一]，還有Alicia Keys[二]、Norah Jones[三]，Norah Jones是最明顯的，就三四樣樂器，還是同期錄音，同時來演奏。我覺得她是簡約之美做得最好的。彈吉它的人知道，很多時候我們要掃弦，這一掃弦下來有好幾個跟音出來，比如C和弦，中音和高音的Dou都有。但我看Norah Jones彈琴的時候，當貝斯手彈出Dou的時候，鋼琴手一定要避開那個音，在樂理上基本形成了像古典音樂一樣嚴格的四部和聲，非常的嚴謹。而不像一般的音樂人，包括我以前也是，做《為你而來》的那首歌時，光吉他就錄了二十多軌;誰來都錄了一個，錄完之后就一鍋粥，亂七八糟。所以音樂特別像建筑，到最后就是“Less is more”，做很多減法，越來越簡單。今天我在這里嘮嘮叨叨，講了一大堆，都是些想起來的東西。
一 Coldplay（“酷玩”樂隊），英國搖滾樂壇進入新世紀之后崛起的、最受歡迎的搖滾樂隊之一，由4個二十歲出頭的年輕小伙子組成。他們秉承了英式搖滾樂隊一貫的風格，成為英國新一代樂隊中的杰出代表。
二 艾麗西亞。凱斯，美國R&B音樂界在進入新世紀之后冉冉升起的一位新生代女歌手。她敢于大膽地對自己的音樂做出改變，融合R&B，爵士，Hip—Hop等風格，對于傳統的靈魂樂做出變革，成為新一代R&B女歌星中的最杰出的代表。
三 諾拉。瓊斯，美國爵士樂女歌手，擁有出色的琴藝、獨特的嗓音和創作才華。首張專輯《遠走高飛》（Come Away With Me）為她一舉贏得了第45屆格萊美8項大獎。她的家庭為音樂世家，父親是著名的印度西塔琴演奏家Ravi Shankar。
（西塔琴Sitar是最具代表性的印度古典撥弦樂器，其源流一般為從南印度維納琴改良，但據考據應該是改自波斯的雪踏Sehtar琴。西塔琴的構造有趣，彈奏的方式是以手指撥弦。它的結構復雜，調音的方法有很多種。學好西塔琴較困難）
我還得補充一句，這次講座也要配合新唱片的改版。朋友們如果喜歡就去買（笑聲）。因為作為歌手來講，沒必要說我求你了，你去買我的唱片吧。我們的所有目的就是展現給大家。喜不喜歡是你們的事情，你們喜歡才去買。在今天這個時代，如果一張唱片里面你只喜歡一兩首歌，你根本沒有必要去買它;你去網上Down（Download）一下就OK了。但是如果你喜歡其中很多歌，你可以去買。我也是這樣（做）。我只會買特定的幾個人的唱片，哪怕是去國外訂購更好的版本。唱片現在已經變成一種榮譽了。以前可不是。如果現在誰說，李健我拿著你的唱片、CD，我覺得這是真正喜歡我和理解我，而不是像以前，每一個人都很容易買一張唱片或磁帶。
雖然唱片賣得越來越少，但人們是不會停止對音樂的需要的。所以我們能夠做的就是把音樂做得越來越好;盡自己努力做得越來越真誠。抱怨毫無意義。我有時候也有抱怨的情緒，去抱怨這個市場。環境越差，你只有越努力，越逆流而上，才會有好的結果。當人們都抱怨的時候，你不抱怨，你去更努力地、更認真地做音樂，這樣才會贏得真正的尊敬，你也會贏得你所謂的市場。僅此而已，謝謝（掌聲）。
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