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最新音樂教師心得體會
當我們有一些感想時，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，從而不斷地豐富我們的思想。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？下面是小編為大家整理的最新音樂教師心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
最新音樂教師心得體會1
面對應試教育帶來的負面影響，我們國家及時提出了全面推進素質教育的重大措施。素質教育是一種和諧的教育，它的最大特點則是著眼長遠，從學生終身發展出發考慮，它強調諸方面和諧、協調地全面發展，它關注個性的發展。素質教育對教師素質提出了很高的要求。對于習慣了應試教育的教師們來說，新的課題帶來了新的壓力。那么，音樂教師在這種形勢面前應具備什么樣的專業素質呢？
一、音樂教師需要什么樣的專業素養？
要跟上時代的步伐，甚至要舟立潮頭，我認為作為一名優秀的音樂教師應該具備以下的專業素質：
(一)復合的專業技能。
我們說目前存在的“重技能提高，輕理論學習”的傾向，并非要降低目前音樂教師的專業技能水平，相反，音樂作為一門技能性較強的學科，音樂教師必須要有更加過硬的音樂專業技能，但是必須指出，《新課標》已經改變了原先以“唱歌、音樂知識和音樂欣賞”為主的中小學音樂課堂教學內容，提出了以“感受與鑒賞、表現、創造、音樂與相關文化”為主的內容標準。所以，原先認為“彈好琴、唱好歌”就能做好音樂教師的觀點是極其片面的。就專業技能而言，除了重視原有的聲樂、鍵盤以外，教師的其它樂器演奏、舞蹈、合唱指揮、音樂創作以及其它表演性藝術都必須予以必要的重視。所以在具備某項過硬的音樂技能的前提下，教師應該通過自學、培訓，逐步探索自己陌生的技能領域，逐步形成教師自身的復合性專業技能。因為單一的專業技能不能滿足學生多方面的音樂需求，也不能適應《新課標》綜合性原則。
(二)前瞻的教學理念
教育理念是人們對教育實踐及其教育觀念的理性構建。教育理念來源于教育實踐，又指導教育實踐。應該說，《新課標》的實施首先是一場教學觀念的變革。怎樣面對新形勢，迎接新挑戰？是墨守陳規，還是穿新鞋、走老路，還是積極實踐、勇于探索？作為一線的廣大音樂教師，應該成為《新課標》的實踐者。我們認為教師首先要全面了解課程改革的時代背景與現實意義；其次要對課程改革產生認同感，并主動思考與課程改革相關的問題；第三要挖掘以往教育教學中新課程目標一致的經驗與做法，予以借鑒；第四要增強投身課程改革的熱情與信心，積極投身課改實踐。
(三)博專的知識體系
在知識結構合理的前提下，知識越豐富，有效知識量就越大，教師的創造能力就越強，如果把知識比作一個圓，知識越多，圓的范圍越大，圓圈外的未知領域越多，這樣發現知識的裂縫，捕捉問題的機會也就越多。當今知識發展的一個重要趨勢是知識的一體化，作為音樂教師光有專業知識顯然是不夠的。《新課標》提出，“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域�！彼�，要在教學中實現音樂課堂人文化，教師就必須成為博專型、復合型、開放型的教師。一名優秀的音樂教師必須知識廣博、視野開闊、博學多才，又要學有專長、學有專攻，同時打破自身封閉的知識結構，不斷補充更新新知識，使自己的知識系統具有開放型、主動性。
(四)綜合的能力結構
音樂教師能力作為教師從事音樂教育教學活動所需要的能動力量和實際本領，它是由多種單項能力組成的和諧統一體。在這里筆者著重談一談教學創新能力、教育科研能力和教育應變能力。一位特級教師這樣說：“教師工作最大的特點是什么？是創造！只有打破常規，敢于嘗試，勇于嘗試的人才能談得上創造�！眲撛靵碜杂趯ぷ鳂O大的去投入，孤芳自賞、固步自封不會閃現創新火花。作為一名優秀的音樂教師必須具備教學創新能力，因為人們常說，教育家與教書匠最大的區別就是教育家有一種追求卓越的創新精神。出眾的教育科研能力是優秀教師的重要標志之一，也是教師創新能力的具體體現。音樂教師應該由工匠型、經驗型教師向科研型、專家型教師轉變，這就需要我們潛心研究，著力提高自學能力、教改實驗能力和撰寫教育教學科研論文的能力。
概括的來說一位好的音樂教師，必須具備三個方面的音樂素質：第一，必須掌握足夠的音樂知識和準確的音樂概念，包括基本樂理、和聲、曲式、歌曲作法、配器等有關知識和概念，并能融會貫通地理解和運用這些知識來分析、處理、表現，甚至創作音樂作品，能夠深入淺出地將概念轉化為學生能夠理解和接受的生動有趣的形象化的東西。第二，必須具備演唱、演奏、舞蹈、指揮、配器等音樂實踐活動的能力，能夠準確、生動、富有藝術感染力地再現和創造音樂作品的藝術魅力。這不僅要求具有一定的'演唱演奏技巧，同時還要求具備第三個方面的音樂素質，也就是音樂素質中最妙不可言的一個方面——良好的音樂感覺。究竟什么是良好的音樂感覺？雖然對于這一問題至今還沒有統一的答案，但是人們絲毫也不懷疑它的存在和它那獨特的魅力。我們認為，良好的音樂的感受和把握能力，這一獨特性體現在他的音樂表達上便會形成恰到好處、恰如其分的演唱演奏處理，所謂“增之一分太長，減之一分太短”，就是這個意思。作為一個音樂教師，只有真正具備了這三個方面的素質，才能真正享有音樂，并且能夠把美好的音樂傳達給眾多的學生。
華東師范大學的葉瀾教授講過這樣一句話：“一位教師寫一輩子的教案他可能永遠成不了名師，如果一位教師堅持寫三年的教學反思，他將有可能能成為名師。”所以在教學上除了提高自己的專業水平，還要加強自身的教學素養，做到學與教的有機結合。
二、音樂教師如何提高自身素養和專業能力
“素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式，它重視人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育�！彼刭|教育的概念很寬泛，任何一門學科都可以做為素質教育的重要組成部分。隨著21世紀的到來，學校和家長開始重視素質教育，與傳統的應試教育相比，他確實有很多優點，對于一個人的全面發展，他的作用是不可忽視的。
教師，既要以知識教人，還要以道德育人。教師個人的道德行為對學生有著強烈的示范性，其道德影響廣泛而深遠，教師的思想品德、人格修養甚至可以影響一個學生的一生。教師對學生心靈的影響是任何教科書、道德箴言、獎勵制度都不能代替的。教師只有不斷努力提高自身的素質，才能塑造出使學生難以忘懷的可親可敬的師長形象。那么，如何提高自身素養和專業技能呢？
(一)、關于自身素養
1、認真教學，提高自己的教學水平。
加強師德師風的修養，形成高尚的人格，有一顆進取的心。要提高自身的師德修養，首先要提高自己的教育教學水平。這是師德的首要基礎，如果一個教師不能很好的為學生“解惑”，也就不可能成為一個優秀的教師。
2、要熱愛學生，對學生有博愛之心，要以誠相待，要寬容和有強烈的責任感。這是師德的核心！教師應該愛每一位學生，不管學習如何，甚至不管學生的品行優劣，教師都應該付出愛心，一視同仁。教育，如果充滿著愛，即使是冰凍的感情也能融化，教師對學生的愛的情感，能轉化為學生接受教育的內部力量，能贏得學生的愛戴和尊重，激發他們對教師的親近感、信賴感，學生一旦體會到這種感情，就會“親其師”，“信其道”，這對學生學業的提高、知識的增長，將產生不可估量的影響。也正是在這個過程中，教育實現了其根本的功能。
3、更新教育觀念，互相學習、研究、交流
(1)互相學習。不光認真鉆研本學科知識，同時不斷拓寬自己的知識視野，這是教師緊密結合自己的教育教學實踐橫向交流、互相研討、取長補短的自我提高方式，例如：以教師任職的校為基地，在同行教師中開展集體備課、相互聽課、評課活動，每節課后教師都認真地反思教學過程，及時把教學中點點滴滴的感受寫下來，從深層次上去考慮自己的教學工作，寫出有質量的教學反思，同時利用學校的資源開展向名家學習的活動，安排觀看名師的教學錄像。
(2)開展小課題研究。
通過小課題研究，使教師可以不斷提高自己對本學科的認識�？梢愿玫挠行У剡M行教學！發現教學中存在的具體的實際問題；初步思考，獲得基本數據；確定行動研究的方法、策略；實施步驟，并清楚記錄每項結果，寫出最后成果，制定下一輪的計劃。這其中最重要的一點就是必須持之以恒。教師只有堅持不懈地增長自己的才學，不斷探索教育技巧的奧秘，才能使學生產生一種依賴感，才能贏得學生的敬佩，從而轉化為一種很強的人格力量去鞭策和激勵學生。
(二)、關于專業技能
作為一名音樂教師首先要熱愛音樂，對音樂有一種特殊的感知，唱歌要有飽滿的情緒，欣賞要有濃厚的興趣，只有教師本身受感動，才能引導學生受到感染，進而達到教學目的；其次，要熱愛音樂教育事業，著名音樂教育家繆裴言，雖然未接受過系統的音樂教育，但卻非常熱愛和喜歡音樂教育事業。他在音樂教育研究方面取得了很多成果，對我國基礎音樂教育的改革與發展產生了積極的影響。這些都緣于他對音樂教育研究的不懈努力，緣于他對教育事業的畢生追求。實踐表明，許多教師之所以能夠成功，首先是因為他們熱愛教育事業，熱愛學生，愿意為下一代的成長奉獻自己的畢生精力，不畏艱辛，不計得失，勤于耕耘，因此成績卓著，受到人們的尊敬；相反，如果不熱愛他所從事的事業，缺乏對事業的責任感，那么他就失去了動力，也不可能勝任培育下一代的責任。
1、根據自身特點，加強專業能力的學習，提高自身演唱能力、能準確范唱。
作為一名音樂教師，處在知識經濟大發展時代，應時時刻刻保持強烈的求知欲，多聆聽國內外優秀作品，不斷探索音樂教育領域未知世界，提高文化修養。并不斷提高自身演唱能力、準確范唱，可想而知一位不會彈琴、不會唱歌的老師怎能吸引學生，只有苦練內功，才能把知識傳遞給學生。
2、提高自身音樂理論知識、幫助學生解決問題
音樂知識教學是課堂教學中一個非常重要的方面。無論是唱歌教學還是欣賞教學都必須通過一定音樂知識的學習才能進行。音樂教師的音樂理論水平影響著其它能力的發展。如在伴奏能力方面，音樂教師必須掌握一定的和聲理論才能伴奏出動聽、豐富的和聲變化音型；在演唱和演奏方面，音樂教師必須掌握五線譜、簡譜的識譜知識，掌握一些常用記號、了解作者的生平及創作背景等，只有這樣才能使唱奏出的歌樂曲有起伏、有感情、有內容，達到很好的效果。因此，提高自身的音樂理論知識，對于提高課堂教學能力有很大的幫助
3、讓學生“動起來”
師生之間的和諧情感交流時音樂教學優化審美功效的重要標志。藝術不能靠枯燥的說教，審美不能依靠單向灌輸，教學雙方則是一種平等互動的關系。作為音樂教師，應把情感的紐帶首先拋向學生，改變傳統嚴肅的師生關系，到學生中去，縮短師生心靈之間的距離，創設一種民主平等、相互交流的教學氛圍。在課堂上，我始終微笑著走在學生中間，通過和學生合作表演，讓他們感到師生之間沒有距離。對于學生的每一次回答我都給予肯定和鼓勵，給他們勇氣和信心，消除他們怕失敗、難為情的心理。從最大程度上考慮他們的心理要素，讓他們感受到老師關注他們，喜歡他們，同時也使他們充分感受到音樂的魅力，從而激發他們主動參與，自主合作的學習欲望，讓課堂充滿生命力。
教學時通過語言進行的，有時一個貼切的比喻，一個眼神，一個無聲的手勢，都會像童話中的魔棒一樣，使學生全神貫注，饒有興趣。教師語言除了規范、鮮明外，要有色彩、有文化內涵、有較強的感染力，還可以帶點幽默，能“粘”住學生的注意力，開啟心竅。
總之，面對二十一世紀教育事業的新局面，教師要有緊迫感，要加強學習，不斷探索，不斷積累經驗，要用正確的世界觀，審美觀幫助學生不斷提高學習質量，逐步增加廣博的知識，全面提升藝術修養，全面完善個人能力。教師更要勇于創新，積極進行教學內容、形式、方法等手段的改革，真正為音樂教育做貢獻。
最新音樂教師心得體會2
反思對于一個教師來說是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：
一、教學實踐中的自我反思。
我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，考慮課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束后，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自己措手不及，哪些環節有待今后改進等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。
音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種“動”，非“放羊式”的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的“動”。在課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造欲望。
二、理論學習中的自我反思。
理論是讓一個人在思想上得到升華的'最有價值的東西，作為教師要如饑似渴地學習和研究先進的教育教學理論，并自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，并付諸于實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：“讀書，每天不間斷的讀書”，“不斷補充其知識的大海”。他認為，這樣“襯托學校教科書的背景就寬了”，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今后我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。
近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的“人”的教育。
完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至于學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到“人”，只看到“教案”；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。
在我的。音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在于學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的非常成功。
關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼里讀出愿望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。
最新音樂教師心得體會3
我國自古老師教導學生，重視因材施教。近代教育心理學家則更加系統地從學生學習的心理活動中，找出其心理規律，指導教學工作，收到了良好的教學效果。
《音樂學習與教學心理》這本書就是首都師范大學音樂系曹理教授在北京市城鎮、農村選取典型學校，在三十余所大中小學，向兩千余名師生進行了有關音樂學習心理、音樂能力發展及音樂教師素質等多項問卷的調查與測試，取得了寶貴的第一手資料，在汲取國內外課程研究成果的基礎上，加以分析和研究，編纂而成的，是一本切于實用的教材和參考用書。
全書四個部分共十四章節，分別從音樂基礎心理、師生心理、學習心理、教學心理進行闡述，尤其是第四部分對音樂教學方法的選擇與心理效應及形成的音樂教學模式對于音樂教師的教學具有直接的指導意義。拜讀了曹理老師的著作《音樂學習與教學心理》，感觸頗深。
在音樂教學中，首先我們應該認識到音樂是怡情悅性的藝術，學生學習音樂，不論是學音樂知識技能、音樂欣賞，還是從事音樂表演和創作，心理活動都很活躍。音樂教師對學生學習的心理狀態，應當密切注意，才能選擇適當的教學方法和教學模式，以提高教學效率。研究表明，在兒童學習音樂的諸多心理中，興趣是兒童主動學習的唯一動機。那么，音樂興趣產生的途徑有哪些呢？
第一，對音樂的興趣就產生在追求音樂美的過程中。美的事物不僅使人獲得美感，而且是產生興趣的源泉。比如當你聆聽美妙的.歌曲時，你就會被音樂感染，會跟著輕聲哼唱，想去學習它，希望自己也能演唱，這是音樂本身就具有的美，它是激起學生強烈興趣的重要因素。根據學生的這一心理，在教學中我們要有意識地引導學生體會和感受音樂的美，例如，學習歌曲之前，可以先讓學生聽一聽歌曲或由教師范唱歌曲，感受歌曲優美的旋律，讓學生說說聽后的心情，是高興還是憂傷，感受歌曲的情緒。在學唱歌曲時，還可以啟發學生想象體會，感受歌曲的意境。
無論是生動的歌詞還是優美的旋律都可以成為教師激發學生學習歌曲的因素。
第二，興趣就在探索和創造的過程中。興趣和創造是兩個相互作用的因素，動聽的歌聲，美妙的琴聲固然能吸引學生，但是在教學中讓學生加上簡單的律動或嘗試為歌曲編配打擊樂，讓學生參與到音樂實踐中來，更能激發學生對音樂的興趣。
第三，音樂的興趣還在于愿望和獲取成功的過程中。在音樂教學中，不能讓學生感到高不可攀，喪失興趣，而要讓學生經常獲得成功的喜悅，培養興趣。
總之在兒童時期，由于兒童的認知和思維能力有限，不可能對某一事物作出理性的判斷，或像成人那樣為了某種需要去做。他們只憑自己的興趣，并且這種興趣還是不持久的，很容易發生變化。因此在教學過程中，教師要始終把激發學生的學習興趣放在第一位。
最新音樂教師心得體會4
音樂是時間的、表現的藝術，在眾多藝術門類中，它的創造自由度是最高的。這就決定了音樂教學過程并不是封閉的，孤立的。它是學生對音樂的認識與對音樂的實踐辨證、統一的活動的過程，是教師主導作用的發揮、學生主體能力的生成和發展的過程，是動態、變化、發展的過程，是極具開放性的。如何使教學過程開放，為學生拓展更廣闊的音樂學習空間呢？在學習了陶行知的生活教育理論后，我得到了許多的提示。
“在生活里找教育，為生活而教育”的觀念相當明確，教育內容必須盡可能地注入生活的新鮮血液、新鮮內涵。“只有讓學生主動發展，人才會有多樣性，如果都是機械被動地發展，那將來都是一個模子�！痹诰唧w教學中，“要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育�！彼刭|教育講的也是個性、創造，一切陳腐的、機械的、損害學生身心健康的教育活動是錯誤的、有害的，必須堅決抵制。對于理論的學習怎樣在音樂教學中進行實踐呢？
我覺得讓音樂與生活溝通起來，營造廣闊的音樂教學空間，對于培養有個性的學生、激發學生的學習音樂的興趣以及提高音樂技能和培養音樂特長都起到了十分重要的作用。而課外音樂活動就是音樂與生活相連接的橋梁。課外音樂活動的開展可帶來眾多的好處。
突出“趣味性”，激發音樂興趣。興趣是最好的老師。課外音樂活動打破課堂的`局限，正式企求以豐富多彩、活潑趣味的內容和形式來激發學生的興趣，豐富學生的生活。而突出“趣味性”，可以張中從三個方面入手：精心選擇富有童趣的音樂作品。精心設計富有游藝性的活動形式，適當的組織音樂競賽活動。
突出“開放性”，拓展音樂領域。課外音樂活動特具“開放性”，部首時間、空間和教材的限制，能讓學生走出魯迅先生所說的“高墻上四角的天空”，充分解放學生的身心，使學生在廣闊的音樂領域中自由而又愉快地感受、欣賞和表現音樂，發展音樂才能。突出“開放性”，可蔥花三個方面入手：走出課堂。把學生帶到清澈的小溪旁、幽靜的柳樹下、美麗的花壇邊，讓學生在丁冬的流水聲、沙沙的樹葉聲和花香鳥語中去聽音樂、學音樂。充實內容�？梢詮墓沤裰型獾母挥型せ虻溲殴艠愕囊魳纷髌分羞x擇適合兒童的歌曲、樂曲作為課外音樂活動的內容。拓展時間領域�？梢岳谜n余時間播放音樂作品、組織課外活動，甚至推薦學生在午間、夜晚收看音樂節目。突出“自主性”，培養音樂特長。課外音樂活動在學生愛好和需要的選擇上也較個性化、自主化，對于培養學生的個性具有重要意義。因此在組織課外音樂活動要充分尊重學生的興趣、愛好和需要，為學生的個性發展創造條件。
因此，讓音樂回歸生活、回歸自然是一種創新的實踐，也是培養有個性的學生和發展音樂特長學生的一種嘗試。
最新音樂教師心得體會5
剛從校門出來從事小學音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學生心理與知識儲備，調節課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。
一、創設情境，激發學生學音樂的興趣。
對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。
二、結合教材，培養他們良好的品德教育。
通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。
三、調動學生情感。
小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的`手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。
四、培養學生的豐富的想像力。
用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像力，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。
每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。
最新音樂教師心得體會6
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。
如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調動學生情感。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
第三，要利用學�，F有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。
更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的'是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結。
每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活�？偨Y性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
最新音樂教師心得體會7
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什么，抒發一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的`、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養和發展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節最后一個音與后一小節第一個音按拍子連續彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的。發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由于鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
最新音樂教師心得體會8
前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。
一、“先生的責任不在教，而在教學生學�！�
教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現成的知識，而是要在教學過程中充分培養小朋友的主動性和創造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發和把握小朋友的興趣，創造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創一創中去感受、理解和表現音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發展自己的個性。
二、“教的法子要根據學的法子來決定”，要把教法和學法緊密相連。
陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的'過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節奏不太好的小朋友，用xx|xx||節奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節奏來伴奏，因為他們節奏感非常豐富，用了xxx|xxx||、xxx|xxx||等等不同的節奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。
我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。
最新音樂教師心得體會9
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業發展，促進教學質量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1、音樂技術基本功
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2、教學創造基本功
音樂教師的教學創造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的.知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的發展。
因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造(音樂表現)更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如：音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反應；富有表現力的節奏感；對音樂結構、形式的感知；對音樂的形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中創造并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的學作曲，以學生作了多少曲作為創造性的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造基本功來完成。
最新音樂教師心得體會10
師生交流的途徑有很多：動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年，第一次讓我感受到心與心的呼應，是在三(2)班那節課上——《噢！蘇珊娜》。
《噢！蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。為了解決節奏問題，我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏，我用歌曲的基本節奏說了一句話：“當我看見你們的時候我心里真高興！”同學們感到非常有趣，紛紛模仿，我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踴躍的發言，這時候，我看見趙俊也受到感染，認真的聽著同學的發言，小手好幾次想要舉起，卻還是放下了。這時，我和他的目光又一次對視了，我沒有“目光提醒”，而是投給他一個鼓勵的眼神。
下一個環節是用動作表現節奏，我沒有先做示范，而是讓孩子們自己去設計，誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室里又一次熱鬧起來，大家一邊說節奏，一邊設計動作，都想上來表演。
幾個孩子表演完了以后，我再一次發現了趙俊矛盾的眼神，我知道他在想什么，這一次，我微笑著點了點頭。他站到了中間，用稍顯笨拙的動作進行了表演�？匆娝淖兓倚睦锾貏e高興，為了保護好他脆弱的自信，我馬上對同學們說：“趙俊很少到前面來表演，我都沒有想到他做的這么好，我們大家給他一點掌聲！”他的眼睛感激的望著我，小臉紅撲撲的，滿是興奮的表情。這種眼神，一直穿進我的心靈，讓我感到，當一名教師是多么美好啊，你的一個眼神、一個關注，在孩子眼中，是多么重要！第一次發現，我和學生的'心，挨的這么近。
這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快，我一直關注著趙俊，看見他沉浸在音樂中，沉浸在課堂中，眼睛里散發著自信的光芒。
下課了，我反思自己，為什么以前跟學生交流的那么少！每一節課雖然都認真準備，但是，對學生的了解卻未見加深。這令我想起來一次聆聽林格教授的講座，他說到：“一個老師用心靈來感應學生，比用其他方法來管理，更有效”。老師的一個眼神，也許能改變孩子一生！如果我沒有關注到每個孩子的眼神，沒有在他們迷茫、膽怯的時候給予一個肯定的目光，我永遠也不能和孩子們走的更近！教育，是心靈的感應；音樂，更需要心靈的共鳴。我將繼續關注每一個孩子的眼神，與他們進行眼神到心靈的碰撞！
最新音樂教師心得體會11
一、激發和培養學生對音樂的興趣
俗話說：興趣是最好的老師。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者無聊的事。在音樂教學中應努力創設使學生輕松愉快、情趣高昂的愉悅氛圍，使學生對新知識產生濃厚的學習興趣。
教師可以通過瑯瑯上口的歌謠創設情境，可以通過千奇百怪的謎語導出情境，也可以通過歌唱語言和師生之間的對話創設情境。教師用抑揚頓挫、聲情并茂、婉轉動聽的聲音語言，形象生動、得體協調的肢體語言描繪出情境，為學生提供了想象的空間。語言描繪情境是音樂情境教學中最便捷的一種。比如：在學習《青春舞曲》的時候。朗誦一段描寫新疆風土人情的文字。就會在意境上將學生們帶入到美麗的新疆。
二、開發音樂的感知力，讓學生體驗音樂的美感
重視學生在教學過程中對音樂的興趣以及積極探索和創造的自主發展，有助于積極的社會情感和審美情感的養成。中學音樂教育的教學方法不能像一般知識課的教學方法一樣，非常嚴肅地或者單純使用灌輸性方法來講解注入，也不能像民間藝人一樣，只采用口傳心授；也不能像專業音樂學校中強調某些技能的訓練；更不能像幾十年來一直采用的單純教幾首歌就算上音樂課了。它應該開發音樂的感知力，讓學生體驗音樂的`美感。
三、培養學生樂于表現音樂的能力
在新型的課堂模式下，小組合作學習、探究被引入課堂教學，教師在教學中多給學生創設多種機會，培養學生的自信、演唱及表演能力，發展學生表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感與他人溝通配合。在音樂的實踐活動中，使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
四、豐富和提高學生的想象力和創造力
生活中充滿著創造的機會，要在課堂中設法激發學生去尋找、去發現、去創造的熱情，千方百計地去挖掘孩子們自由創造的空間，讓學生學會幻想，學會好奇。學生有創造的天性，利用學生發展的規律，啟發學生積極探索，勇于創新，展示自己的創作及作品，在交流中共同分享創造的愉快，使學生成為音樂學習的主人。
教師的主要工作是課堂教學，音樂教師首先要了解自己所教學科的基本特性和基本要求，明確教學內容和教學目標，才能做好教學工作。不斷加強我們音樂教師自身素養的修煉，這，也許是成為一名優秀的音樂教師所應努力的目標。
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