電影《畢加索的秘密》觀后感
當認真看完一部作品后，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，需要好好地對所收獲的東西寫一篇觀后感了。在寫觀后感之前，可以先參考范文，以下是小編收集整理的電影《畢加索的秘密》觀后感，希望能夠幫助到大家。
電影《畢加索的秘密》觀后感 篇1
這部電影名副其實，雖然只是簡單地弄一套設備，記錄畢加索畫畫過程的片段，但是卻很直觀地讓我們感受到畢加索的藝術創作本質，那就是探索表現的可能性。
創作，是表現，不是再現。畫什么像什么，那么畫家的工作就不如照相機了。那么如何表現，就是“外師造化，中得心源”，就是對客觀事物，通過內心感受加以處理。雖然看起來不像真實的原來，但是卻能夠讓欣賞者看到畫家的獨特思想感情。
具體地，畢加索有幾種創作的方式。
最簡單的就是“增加”。比如序幕，畢加索在中間畫了張人臉，然后再加上翅膀、頭尾變成鴿子。當然，這種可以讓人有新鮮感，也可以有很多的理解和思考，但這只是最簡單的創作模式。
接著是“生長”，這一種很接近羅丹的觀念（尋找石頭里的生命），好像畢加索在尋找紙張里存在的東西一樣。最初看起來是隨意的涂抹，讓人無法窺視其意圖。像下面，一開始只是簡單的幾何圖形，然后加了線條之后，我們會發現羅丹展示的是一個“斗牛場”的景象。當然，我們也可以從中領略到“陰陽協調的根本”：最初的“拙（我們可以感受到孩子胡亂涂抹的效果）”與后面“巧（牛、斗牛士，一個騎馬，一個拿著紅布）”的結合。沒有那樣精準而又抽象的熟練筆觸，也無法造成最后的震撼效果。既新穎得能夠吸引人的注意力，又能夠展現畫家的高超技藝讓人嘆服。
畢加索的功底是無與倫比的，像下面這張斗牛圖，筆觸非常果斷，線條非常流暢，短短時間內就成就了非常抽象，又相當能夠體現牛的反抗與力量，人的搏擊和危險。與中國黑白水墨畫大寫意有相通之處。
再接著是“改變”。“改變”也可以視為前兩者的融合。像下面四幅“羊”的塑造過程，最初是簡練的線條畫出羊頭，然后加上色彩顯得更加逼真，第三幅則以“骨骼”的形式來表現羊，是一種對“現實”的處理方式，使之產生“異化”，給人以新穎的感受。而且還增加了一些諸如椰樹沙灘之類的背景陪襯，使得畫面更加豐富。最后一幅則再增加“鋸開的斷紋”，制造出“非生命”“鋼鐵化”的效果來，加重“異化”，給人的印象更加特殊。
最后是“嘗試”，也就是不斷地涂抹重來，測試各種變化的可能。像畢加索片中畫“躺著看書的女子”。整體并沒有多大的變化，但是對于頭部特征，就進行了大量的嘗試。之所以這樣做，很明顯最初的創作非�！捌椒病�，是很多畫家都會想到，會畫出來的構圖和內容，如下：
而后，畢加索進行了大量的嘗試，不斷地對“臉部”的具體形象進行創作，正如片中對另一個比較抽象的臥女，不斷調整“腿部”的具體形象一樣：
最后，畢加索好不容易確定了形象，但是很明顯他對于這一符合自己要求的臉，以及整體仍然不滿意，于是不斷對畫面進行豐富，增加。開始是加了幾個“裝飾性”的彩色板塊，像加了墻上的“掛畫”和“床單”一樣，后來又干脆對人物進行色彩覆蓋。
不過，最后很明顯畢加索還是“意猶未盡”，還增加了窗戶、涂抹陰影來造成“空間感”，更絕的是，還是對人物的頭發進行了“中國化“處理，創作出來的成品是這樣子的：
可能有人覺得前面一幅，甚至中間某一幅比最終一幅更好，但這是見仁見智的事。關鍵我們通過畢加索的創作過程，可以清楚地了解他的創作方式，與中國傳統“推敲”相同，恰似“吟妥一個字，捻斷數莖須”。
在片中最后，還展示了畢加索的一幅經典名作，這幅作品，從最初的看似隨意的幾何圖形，到讓人嘆為觀止的“熱鬧海灘”，從割裂的幾個板塊，到同一自然場景；從具體到抽象，再從抽象到具體；從突出畫面中心的一個女子，到突出畫面中的一對男女；從靜態的男女到動態跳舞的男女；從合理比例的人物，到不同風格不同比例的人物。然后在折騰、測試一番之后，畢加索重新創作了一幅新作，完全抽象的色塊與線條，但我們同樣能夠感受到畢加索原來心目中那個海灘，而且諸多人物雖然比例風格不同，但是“群龍無首”，各自有各自的幸福：沉浸在愛情和海灘之中的一對男女之外，還有泡在海里露出腦袋的，趴在沙灘上發呆的，靜靜坐著看海的，眼里盡是他人的幸福與自己的落寞的人……雖然沒有人是主角，但這就是畢加索眼里的海灘世界。
電影《畢加索的秘密》觀后感 篇2
畫框更根本的作用即使不在于創造出至少也在于強調出畫作的微型世界與自然的宏觀世界的異質性，盡管畫作亦立身于自然之中。
銀幕為我們展現的景象似乎可以無限延伸到外部世界，畫框是向心的，銀幕是離心的。
無疑，攝影機一旦深入畫品“內部”，就可以按一定的敘述性或戲劇性時間流程引導我們瀏覽，但是，那時真正的創新不在時間方面，而完全是在空間方面。
我們迄今只知道畫作，只知道創作過程的縱切面，那是由畫家本人由于偶然因素、疾病或死亡而擱筆的結果，多少帶有隨意性。而克魯佐最終為我們揭示出的是繪畫，即存在于時間中的、有自身時間延續的、有生命和有時還會“死亡”的一幅畫——如這部影片結尾。
創作中間階段形成的畫稿并不是低級的和從屬的實在，仿佛是最后完美境界的趨近，他們本身已是成形的作品，只是后來注定要被覆蓋，或者更確切些說，注定要被變形，直至畫家打算停筆一刻為止。
唯有電影能徹底解決這個問題，能夠從非連續的大致近似，過渡到連續視像的.時間真實，直至展示出時間延續本身。
在克魯佐的心中，唯有繪畫藝術創作過程才是真正的觀賞性元素，即電影化元素，因為本質上這是時間性元素。
它是對體現于藝術中的精神自由的直接把握，也是這種自由具有時間延續性的證明。
尤其應當嚴格區分蒙太奇時間與鏡頭時間。前一個時間是抽象的、理念的、想象的和觀賞性的，唯有后一個時間才是具體的。
他懂得，既然難以增加彩色的層次，區分彩色本身則完全可行。因此，既然自然的真實只是通過色彩加以豐富的形態，經過區分，它就可以轉化為單純的形態，即蛻變為黑白雙色，而繪畫既然是疊加在現實世界的彩色之上的色彩，那就讓它保持自己審美的多色性吧。
電影《畢加索的秘密》觀后感 篇3
界線分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，則是他對概念的實驗�？焖偻瓿�，是他創作的首要條件。即興創作，則是他對藝術的忠誠。
來到畢加索特展區，看到他一生的畫畫過程，從原本的寫實，轉為立體，畫風截然不同。有許多我們看不懂的畫作，都是畢加索的即興作品。他不畫他所看到的，而是畫他所知道的。畢加索從小就接受了他爸爸的藝術教育，他爸爸認為，素描和水彩是表現藝術的最佳方式，因此直接教導他素描和水彩。他沒有像我們有過幼年時的純真畫作，能夠發揮自己的創意，而是直接跳躍式的邁進青少年藝術學習，因此得以在十四歲時就有大師級的水準。
但是眼中的他，卻不認為這是完美極好的。他曾講了一句話：“我很小的時候就可以畫得像拉斐爾等大師一樣好，但是我卻花了一生來學習如何像小孩子一樣畫畫。”到了他中年的時候，畢加索的畫作已經轉成了立體派，但是他的畫風有別于其他立體派創作者。因為他患了憂郁癥，所以他的畫作變得十分扭曲，但是這卻讓我們看到了畢加索的真正藝術美感。正因為如此，他畫畫的速度變得很快，一天幾乎就能創作出四幅畫，他以快速的筆法，表達了心中的情感，這才是真正的，真正的藝術！
這次的畢加索之戀，讓我感受到，原來藝術，并不是寫實，只要能夠表達心中的真實情感、泄漏內心的誠摯渴望，這就是藝術！我想，這次畢加索的作品大賞，真能讓我對畢加索的依戀，是那么的難以割舍，是那么的刻骨銘心！
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