名人故事：畢加索
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名人故事：畢加索 篇1
一、始終充滿好奇心的畢加索
畢加索去世的時候是91歲。在90歲高齡時，他拿起顏色和畫筆開始畫一幅新的畫時，對世界上的事物好像還是第一次看到一樣。
一般說來，年輕人總是在探索新鮮事物，探索解決新問題的方法。他們熱心于試驗，歡迎新鮮事物。他們不安于現狀，朝氣蓬勃，從不滿足。老年人總是怕變化，他們知道自己什么最拿手，寧愿把過去的成功之道如法炮制，也不愿冒失敗的風險。而畢加索90歲時，仍然像年輕人一樣生活著。不安于現狀，尋找新的思路和用新的表現手法來運用他的藝術材料展現他的藝術風格。
大多數畫家在創造了一種適合自己的繪畫風格后，就不再改變了，特別是當他們的作品得到人們的欣賞時，更是這樣。隨著藝術家年歲的增長，他們的繪畫雖然也在變，可是變化不會很大了。而畢加索卻像一位終生沒有找到他的特殊藝術風格的畫家，千方百計尋找完美的手法來表達他那不平靜的心靈。
畢加索作畫，不僅僅用眼睛，而且用思想。畢加索的畫，有些色彩豐富、柔和，非常美麗，有些用黑色勾畫出鮮明的輪廓，顯得難看、兇狠、古怪，但是這些畫啟發著我們的想象力，使我們對世界的看法更深刻。面對這些畫，我們不禁要問，畢加索看到了什么，因而畫出這樣的畫來?我們開始觀察，在這些畫的背后究竟隱藏著什么。
畢加索一生創作了成千上萬種不同風格的畫，有時他畫事物的本來面貌，有時他似乎把所面對的事物掰成一塊塊的，并把碎片向你臉上扔來。他追求著一種權力，不僅把眼睛所能看到的東西表現出來，而且把我們的思想所感受到的也表現出來。他一生始終抱著對世界十分好奇的心情，就像年輕時一樣。
二、畢加索的畫——格爾尼卡
1937年4月26日，那本應該是“人間四月天”，德國法西斯空軍恣意轟炸了西班牙歷史名城——風光旖旎的小鎮格爾尼卡，當時恰逢集市，2000名無辜平民喪生，格爾尼卡被夷為平地。這一事件震撼了全世界，也震撼了畢加索。憤怒的畫家畢加索，揮筆創作了大型油畫《格爾尼卡》。七十年過去，這幅杰作已經成為警示戰爭災難的文化符號之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。
畫面里沒有飛機，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，斷臂倒地的男子、瀕死長嘶的馬匹……這是對法西斯暴行的無聲控訴，撕裂長空。畫家以半抽象的立體主義手法，以超時空的形象組合，打破了空間界限，蘊含了憤懣的抗議，成就了史詩的悲壯;在支離破碎的黑白灰色塊中，散發著無盡的陰郁、恐懼，折射出畫家對人類苦難的強大悲憫。
面對痛徹心扉的人間慘劇，不同的藝術家有不同的反應，格爾尼卡被法西斯空軍轟炸，就是給了藝術家們一道無聲的考題。有沒有慈悲的情懷，就是能不能觸動心靈創作的前提。畢加索說：“我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的�！碑敃r僑居巴黎的畢加索，受西班牙政府委托，正準備為參加巴黎國際博覽會的西班牙館創作繪畫作品。德軍轟炸格爾尼卡的消息傳來，畢加索震怒了，他就以格爾尼卡被轟炸為題材，依他所想來為西班牙館作畫，將法西斯慘無人道的罪行徹底曝光在世人面前。藝術的創作者，是必須悟透藝術真諦的。就像中國漫畫家豐子愷所說的：藝術不是技巧的事業，而是心靈的事業。
《格爾尼卡》問世后，曾在一些國家展出，受到愛好和平者的高度評價，畢加索也因此備受世界人民的尊敬。佛朗哥獨裁統治時期，《格爾尼卡》無法在畫家的祖國展出。直到1981年，《格爾尼卡》才回到西班牙，實現了畢加索的遺愿。在巴黎畢加索藝術館，曾發生了一件小事：一天，一些德國軍人來此參觀，畢加索發給他們每人一幅《格爾尼卡》的復制品。一名軍官問畢加索：“這是您的杰作嗎?”畢加索回答：“不，這是你們的杰作!”
三、每一個鐘頭都有新的光線
音樂家魯賓斯坦經常到好友畫家畢加索的畫室看他畫畫。一次，魯賓斯坦在好幾個月內看到畢加索不斷地在畫同樣的東西。背景是陽臺的鐵欄桿，近景是一張桌子、一瓶葡萄酒、一把吉他。
當畢加索畫了將近五十幅同樣的作品后，魯賓斯坦不耐煩地問：“每天都描繪同樣的靜物，難道你不厭倦嗎?"
畢加索反問道：“你不覺得自己在說廢話?難道你不知道，每一分鐘都是不同的我，每一個鐘頭都有新的光線，每天雖然看同一瓶酒，但我可以從中看到不同的個性，看到不同的酒瓶，不一樣的桌子，不同的世界里的不同的生命!在我的眼睛里，這一切都是不同的�！睆拇艘院螅斮e斯坦在重復彈一首歌時，皆可彈出不同的韻味。
名人故事：畢加索 篇2
一次有畫家拿畫來給畢加索看，那是一些素描。畢加索開始一張張地看它們，近看，遠看，必要時就戴上眼鏡看細部。那樣子仿佛他過去從來沒見過什么是素描似的。他的眼睛從未離開過它們，他把一切置之度外，完全沉浸在他在看的東西上，這樣出格的好奇心，這樣專注的能力，讓每個見到的人都很吃驚。
畢加索說：“人們通常沒法集中注意力，因此會錯過很多東西。而集中注意力，是塞尚成為塞尚的原因。當塞尚在一棵樹跟前時，他會非常入神地看他眼前的東西。他盯著它，活像一個狩獵者盯著自己的獵物……通常一個畫家就是這樣子。”畢加索能這么評價塞尚，是因為他一樣知道怎么集中注意力。
一天某青年來找畢加索，帶來一張塞尚的畫，要請畢加索鑒定。畢加索仔細地看了畫之后告訴他，這是張不錯的風景畫，但不是塞尚的真跡。青年堅持說，這畫是從塞尚畫室中得到的，所以不可能不是真跡。畢加索開始生氣了：“你可以一千次是對的，你也可以給我提供一千個證據，但這依然不是塞尚的真跡�！�
青年走后，畢加索還在嘮叨這事：“好像我不知道誰是塞尚！他是我的，我唯一的大師！你們難道不知道我看過他的畫？我花過很多年研究它們。塞尚！他對于我們是父親一般的人物，他是我們的保護者般的人物。”
畢加索對塞尚作品的仔細觀看，讓他對其作品熟悉到這種程度：住在巴黎的美國女作家斯坦因一直遺憾她和弟弟分家時，有一幅塞尚的蘋果靜物沒有留下來。畢加索聽到了對她說：“不必遺憾，我來畫一張給你�！�1914年的圣誕節，畢加索帶給她一幅靜物畫，完全是塞尚那幅作品的精確復制。凡是畢加索看過的畫，他都會過目不忘，因為他看得出奇的專注。
名人故事：畢加索 篇3
畢加索是西班牙著名畫家，他的繪畫作品在世界上享有崇高地位。據說，他曾將自己的一幅繪畫草稿丟進廢紙簍里，然后被傭人倒進了外面的垃圾桶里。最后，這張皺巴巴的繪畫草稿被一個流浪漢撿到了。這個流浪漢將這張皺巴巴的草稿畫賣了，從此，過上了幸福、富裕的生活。
晚年的畢加索過著深居簡出的生活，專心作畫，很少外出參加活動，更是拒絕媒體的任何采訪。
在他居住的不遠處，有一所小學。學校里，有一個繪畫課外興趣學習小組。許多小學生下午放學后，就會來到綠蔭蔭的草坪處學畫畫。小學生們畫素描、畫靜物、畫人像，都非常認真、仔細。
每當到了這個時候，畢加索就會不聲不響地來到這些孩子們中間，彎下腰，看孩子們畫畫。畢加索看得非常認真、仔細，他的眼睛常常放出興奮的光芒。孩子們誰也不知道，這個干癟、枯瘦的老頭是誰，不過，孩子們發現每天這個老頭都會來看他們畫畫，感到很新奇，于是，他們畫得更加認真、仔細了。
看完孩子們畫畫，畢加索回到家，馬上在畫室里開始作畫。不過，在他的畫作中，不經意間，還留有著剛剛看過那些孩子畫畫的痕跡。晚年的畢加索，他的許多繪畫作品都是反映小朋友的生活。他的一幅《拿煙斗的小男孩》竟被拍賣到5000萬美元，創下紀錄。
小學生凱特是一個8歲的小男孩，他看到畢加索每天都來看他們畫畫，感到很有趣。于是，他就將自己身邊的一個小凳子搬給畢加索坐。畢加索愛憐地撫摸著凱特的頭，然后坐在凱特身邊看他畫畫。
就這樣一來二去，倆人成了好朋友。凱特常常將他畫的畫送給畢加索，畢加索臉上露出驚喜的神色，仿佛如獲至寶。凱特看到畢加索這么喜歡畫畫，就對畢加索說：“老爺爺，您這么喜歡畫畫，那么我教您吧？”
畢加索聽了，高興地回答道：“那太好啦，謝謝您收下我這個小學生，我真的很幸福。”
小凱特聽了，臉上露出幸福和自豪的神色。
一天，凱特媽媽來學校接凱特回家。小凱特歡快地跑到媽媽身邊，他指著一旁的畢加索，對媽媽說：“媽媽，這個老爺爺也喜歡畫畫，我已經收下他當我的學生了�！�
凱特媽媽的臉一下紅了，她對畢加索說：“老先生，您千萬別見怪，小孩子不懂事，他自己還沒畫出成績來，哪能收您當學生呢？”
畢加索卻認真地說道：“不，小凱特很有繪畫天賦，他能收下我當他的學生，我感到很榮幸。”
不久后，學校為小凱特他們的繪畫作品舉辦了畫展，畫展吸引了許多家長和附近居民來觀看，畢加索也來了。他在孩子們的畫展前流連忘返，臉上露出驚喜的神色。
當地報社記者比爾伯里也來了。他在小朋友的畫展上，驚訝地發現大名鼎鼎的畫家畢加索也來到現場觀看，只見他還不時地在自己的速寫本上記錄著什么。比爾伯里感到十分不可思議，于是，就走上前去問畢加索：“畢加索先生，這些小學生舉辦的畫展，您怎么也來看呀？”
畢加索不無感慨地說道：“這些小學生真是繪畫的天才��！當我像他們這么大的時候就能畫得像拉斐爾，但我花了一輩子的時間，才學會畫得像他們一樣！”
畢加索的一番話，讓比爾伯里沉思良久。過了好一會兒，比爾伯里又疑惑地問道：“好多畫家活著的時候，畫是賣不到錢的，只有死了以后才可以賣很多錢。您的畫為什么能賣出這么大的價錢？您成功的秘訣是什么？”
畢加索聽了，不加思索地回答：“終生向兒童學習，這就是我成功的秘訣！”
畢加索的一番話，給比爾伯里留下了無窮的回味和思考。隨后，比爾伯里在法國《費加羅報》上撰文，題目是《終生向兒童學習：畢加索成功的秘訣》。
比爾伯里在文章中最后寫道：“永遠保持一顆童心未泯的心，才能發現生活中的美、發現生活中的善、發現生活中的真。畢加索成功的秘訣，讓我們看到了他那顆金子般的童心。讓我們心懷感動，并充滿深深的敬畏。”
名人故事：畢加索 篇4
畢加索是西班牙著名畫家，在世界畫壇享有崇高的聲譽。
晚年的畢加索過著深居簡出的生活，專心作畫。他很少外出參加活動，更拒絕媒體的任何采訪。
在他住所的不遠處，有一所小學的學生們經常到這里來學畫畫。小學生們畫風景、靜物和肖像，畫得非常認真、仔細。每當這個時候，畢加索就會不聲不響地來到這些孩子們中間，彎下腰，看孩子們畫畫。孩子們誰也不知道這個枯瘦的老頭是誰，不過，孩子們發現這個老頭每天都來看他們畫畫，好奇的同時，畫得也更認真、更仔細了。
看完孩子們的畫，畢加索就會馬上回家在畫室里開始作畫。
小學生凱特是一個8歲的小男孩，他看到畢加索每天都來看他們畫畫，感到很有趣。于是，他就將自己身邊的一個小凳子搬給畢加索坐。就這樣一來二去，兩人成了好朋友。凱特見畢加索這么喜歡看大家畫畫，便將自己的畫作送給了畢加索，畢加索拿著畫，臉上露出驚喜的神色，如獲至寶。凱特見畢加索這么高興，便說：“老爺爺，您這么喜歡畫畫，那么我教您吧�！碑吋铀饕宦牐吲d了：“那太好啦，謝謝您收下我這個學生，我真的很幸福�！�
一天放學時，凱特的媽媽來學校接他回家。小凱特歡快地跑到媽媽身邊，指著一旁的畢加索說：“媽媽，這個老爺爺也喜歡畫畫，我已經收下他當我的學生了。”凱特媽媽的臉一下子紅了，她對畢加索說：“老先生，您千萬別見怪，小孩子不懂事，他自己還沒畫出成績來，哪能收您當學生呢？”畢加索卻認真地說道：“不，小凱特畫得很好，他很有繪畫天賦，他能收下我當他的學生，我感到很榮幸。”
學校為小凱特他們舉辦了畫展。畫展吸引了許多家長和附近居民來觀看，畢加索也來了。一位名叫比爾伯里的記者在觀眾群里發現了畢加索，感到十分不可思議，走上前去問他：“畢加索先生，這是為小學生舉辦的畫展，您怎么也來啦？”
畢加索不無感慨地說道：“這些小學生真是繪畫的天才�。‘斘蚁袼麄冞@么大的時候就能畫得像拉斐爾，但我花了一輩子的時間，才學會畫得像他們一樣！”
畢加索的一番話，讓比爾伯里沉思良久。過了好一會兒，比爾伯里又疑惑地問道：“您的成就這么大，成功的秘訣是什么？”畢加索聽了，不假思索地回答：“終生向兒童學習，這就是我成功的秘訣！”
名人故事：畢加索 篇5
畢加索出生于1881年，卒于1973年。作為一個畫家，他畫風多變，數量充沛，在20世紀旁出無人。
1904年，他才二十出頭，只身來到藝術之都巴黎。年輕的他發腳不齊，頭發油亮可鑒。他很嚴肅，但微微翹起的嘴角更多的是笑意。他的眼神里蓄滿生命的汁水，他還是一株青綠的嫩芽，未經風雨，整裝待發，對人世有好奇，對人生有自信。
到了1917年，畢加索已過而立之年，他已經開始探索立體主義，并小有成就，舉辦過一兩次畫展。他端正地坐在蒙有窗簾的室內，衣冠楚楚，發線涇渭分明，梳理得妥妥帖帖。他的標志性的大鼻子閃閃發亮，盤踞在臉中央，象征著他試圖融入社會人生卻不很順利。每一個人都需要調整適應，才能與社會人生相安無事，天才絕世如畢加索也不例外。他的嘴唇因愛情更加柔軟多情，嘴巴略張，似乎有表達的.沖動，也好像還有動搖——因為他對未來有了期許，而未來并不確定。十多年前，他不會動搖，因為任何可能都是未來，反而無所謂。他的眼神是一潭綠陰覆蓋之下的水面，輕微地慌張搖動，思索，探尋，也等待安慰與鼓勵。
最后一張肖像攝于他的晚年，應該是20世紀50年代的。他老了，禿了頭，額頭和面頰上有深深的皺紋，但他從未如此迷人過。他的眼睛陷得更深，但強烈聚光，直視人心。他已看得太多。他的嘴角較壯年有些許干癟，但堅定地抿住。他已表達太多。如今的他不輕易發言，因為他太熟悉社會，一說，就是至理名言。即使是他的大鼻子，也因個性鮮明的目光和嘴角，突兀的輪廓神奇地改善了。他的臉是和諧的。
他想做的已經做了，他的心是平和的。他甚至恢復了兒時的頑皮，他說：“你們期望我告訴你們什么是藝術。如果我知道，我將據為己有。”
——這多像每一位凡夫俗子的人生演義啊。年輕時自信快樂，中年妥協而獲得成就，晚年則可從心所欲，東方的孔子幾千年前就曾總結過的人生規律。即使為畢加索，也不過是這樣的人生軌跡，想來讓人心灰意懶，又不免在陽光里伸個懶腰，不管怎樣生活，都很好，都很好。
名人故事：畢加索 篇6
畢加索的藝術人生無比輝煌，他在92歲辭世時，留下了近4萬幅畫作、數幢豪宅和巨額現金。據測算，其遺產總值達到了395億元人民幣。同樣是畫家，為什么凡·高等人終生貧困潦倒，畢加索卻如此富有？原來，畢加索不僅是一位繪畫天才，也是一位營銷天才。
畢加索每次出售他的畫之前，都會先辦畫展，然后召集大批熟識的畫商來聽他講“故事”，講作品的創作背景和創作意圖，講和作品相關的故事。
一幅畫想要賣得好，先要畫得好。可假如僅僅只是一幅畫，恐怕沒人愿意為它付出高價。因為人們更感興趣的是這幅畫背后的故事。有了這個興趣，故事就值錢了，故事里的畫也就值錢了。這是一種產品“貨幣化”的過程，很多人不明就里，畢加索卻深諳此道。如今，價格昂貴的產品無不具有生動的品牌故事，而且這些品牌故事每天還在被標新立異地演繹著。
畢加索還很有品牌意識。在他出名之后，即使購買很小件的生活用品也喜歡用支票付款。因為他認為，店主與其拿著支票去銀行兌換那么小額的一點兒現金，倒不如將這張有著畢加索親筆簽名的支票當作藝術品收藏起來，至少也是一件十分有意義的紀念品，說不定以后還能升值。而支票不兌換，畢加索就相當于沒花錢。于是，為了不花錢也能購物，畢加索就經常用支票結賬，這其實相當于現在的名人“刷臉”。而“刷臉”越頻繁，其知名度自然越高，其作品的價格也會水漲船高。
此外，畢加索深諳品牌溢價的盈利模式。法國波爾多有一座著名酒莊以出產高級葡萄酒享譽世界，自1945年以來，莊主每年都會邀請繪畫大師為其設計酒標，這些繪畫大師中就有畢加索。然而畢加索并沒要酒莊付他設計費，而是接收了一批葡萄酒作為稿酬。畢加索認為，這批酒貼上了自己設計的酒標之后，其價值必定會飆升——事實的確如此，這一年的酒質一般，卻拍出了7萬英鎊的天價，全在于其酒標�？梢姰吋铀魇且粋�有遠見的理財高手。
與窮困潦倒的凡·高不同，畢加索玩轉了社交商業。畢加索的全名翻譯成漢字長達98字，連他自己也未必記得住。這來自他家鄉的風俗：畢加索家鄉的人在起名時，除了會把祖先的名字加進去外，還愛把和自己關系親密的親友的名字加進去，其真實目的是想拉近自己與對方的關系。在他們看來，構建靠得住的人際關系無比重要。畢加索一生順遂，與他生來就具備良好的社交天賦和商業頭腦不無關系。畢竟，會畫畫的人不少，能把每幅畫賣出去的人卻不多。
正因為畢加索不是那種一輩子只會默默作畫的畫家，而是會講故事的營銷達人，所以他與一般畫家的際遇有著天壤之別。畢加索曾說：“我畫的不是事物的表象，而是不能用肉眼看出的本質�！睆慕洕嵌葋砜�，畢加索確實看透了藝術營銷的本質：從消費者的心理出發，吸引顧客、擴展產品價值。
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