頭腦特工隊觀后感（精選12篇）
當看完一部作品后，相信大家一定領會了不少東西，是時候寫一篇觀后感好好記錄一下了。為了讓您不再為寫觀后感頭疼，下面是小編收集整理的頭腦特工隊觀后感，歡迎閱讀與收藏。
頭腦特工隊觀后感 篇1
故事講述的是一個名叫萊莉（Riley）的小女孩跟著父母跨越大半個國家從明尼蘇達搬到了舊金山，面對著新環境的全面挑戰，然而這只是故事的背景。真正的故事存在于她的大腦內：在頭腦的“司令部”里住著五位情緒小人，樂樂(Joy)、怕怕 (Fear)、怒怒 (Anger)、厭厭 (Disgust)、憂憂( Sadness)。這五個小家伙住在女主角萊利的大腦中控制著一臺控制機器。五個人合作來為萊利的生活出謀劃策。記憶在本片中是被存儲在水晶球里，擺放在記憶庫中的。其中金色的是快樂的記憶，藍色的是憂郁的，而核心記憶則聯系著女孩生活中最主要的內容，比如親情、友情和興趣愛好。而在“控制中心”內的五個小家伙：“歡樂”、“憂傷”、“憤怒”、“恐懼”和“反感”與女主人公萊莉一起成長，控制著她的情緒與記憶。
慢慢地，隨著大腦的發育，情緒小人一個一個蹦出來了。我們開始有了自己的情緒，當我們看到新奇事物的時候，樂樂蹦蹦跳跳地出現了，于是我們感受到了快樂，快樂可以為我們帶來積極的想法，使我們更具創造性。當面臨危險的時候，怕怕打了個冷戰走來了，于是我們會害怕，害怕使我們回避可能的危險。吃到難吃的東西的時候，厭厭帶著嫌惡的表情現身，于是我們會感到討厭，厭惡使我們原理對我們有威脅的的東西。被為難的時候，怒怒也不甘示弱地跑出來，讓對方知道我們不喜歡這樣。這些情緒們在樂樂的主導下，反映了茉莉以及我們的生活，并將生活的點點滴滴變成代表記憶的玻璃球，儲藏在我們腦海里。慢慢地，我們的人格山谷也隨著記憶逐漸形成了。我們便成為了童年時期活蹦亂跳小孩子。
憂憂其實也是情緒小人中很重要的一員。但當代表憂傷的憂憂第一次瑟縮著出現的時候，樂樂并不清楚憂傷的意義在哪里，很排斥憂憂。這正像我們很多人覺得消極的情緒是沒有意義并且不應該出現的一樣。樂樂還企圖壓抑它，把它限制在一個小圈子里面不讓它出現，正像我們企圖壓抑自己的感情，讓自己永遠不悲傷一樣。
只是有一天意外發生，樂樂和憂憂意外的脫離了控制中心，在返回大腦控制中心的路上，她們遇到了萊莉幼時的幻想玩伴，一頭粉紅色的大象——冰棒。萊莉十幾歲了，已經很多年沒有和冰棒玩了。講到這里，樂觀的冰棒哭了出來。他的心里還有一個夢，用屬于他們的火箭船帶著萊莉去月球�？墒腔鸺退麄冏约憾嫉肓松顪Y，面臨著被風化侵蝕的命運。而此時的萊莉情緒越來越煩躁，在她腦海里友誼、誠實、親情的小島也在一個接一個地轟塌，她正在計劃離家出走，回到她心心念念的故鄉明尼蘇達，去締造新的快樂的記憶。與此同時，樂樂和冰棒唱著能使船只發動的歌曲想要駕駛它離開深谷。但兩個人太重了，在最后關頭，冰棒縱身一躍，跳入谷底，目送著樂樂登上平地。他的身體正慢慢被風吹散，還喃喃自語，“樂樂，你替我帶她去月球好嗎？” 冰棒真是一個煽情的大象讓人感動。最后樂樂找到憂憂回到了大腦控制中心。
后來，樂樂終于發現，悲傷和快樂其實是分不開的，我們以為強行壓抑悲傷就能變得快樂和幸福，但是事實上可能會因為自責讓悲傷更強烈，甚至會出現抑郁（depression）。如果再極端一點，我們終于通過強行壓抑真的完全感受不到悲傷，但是我們也會感受不到快樂了。剩下的害怕，厭惡和憤怒在一起，就是焦慮，我們就會體驗到焦慮障礙（anxiety disorder）。所以壓抑自己的情緒很多時候反而沒有那么有幸福感。消極情緒也有它的作用的，就像在樂樂想進去危險的抽象思維空間的時候，憂憂提醒過樂樂那離很危險，但是由于樂樂太積極不夠謹慎，所以遇到了危險；還有就是，故事的最后，憂憂讓茉莉把她的傷心事清晰地傾訴了出去，得到了父母的理解，并最終和解了。我們經常說我們應該積極，并不是說我們不能有消極情緒，只是讓積極占主導而已。我們要知道，消極的情緒并不是只能毀滅東西的定時炸彈，是一個很正常的東西。我們應該像樂樂最后接受憂憂，并讓茉莉傾訴苦悶一樣，接受偶爾的消極情緒，并盡量找信任的人傾訴。
故事的最后，茉莉的核心記憶變成了漂亮的彩色的，不再像小孩子一樣是單調的黃色了，而是充滿了豐富的喜怒哀樂。我想當我們慢慢學會感知、面對、處理和接受多種復雜的情緒，使之成為我們的一個整體的時候，或許就是我們慢慢成長了。
頭腦特工隊觀后感 篇2
《頭腦特工隊》的主題依舊是成長。這聽起來似乎是個說爛了的話題，然而這回不同的是，這個故事幫助我們重新認識自己，我們的情緒，我們如何被情緒挾持，我們為何會遺忘，甚至包括為什么聽了一首滑板鞋你就會一直在腦子里摩擦摩擦。
這個成長更是我們在這個故事后對自己的全新認識。
其一，接納每一種情緒。
我們總是渴望歡樂抵抗悲傷，贊揚樂觀嘲弄消極。社會文化鼓勵我們做一個活潑外向、積極陽光的正能量人類，然而并不是每個人的人設都是Joy坐鎮中央，帶著“I can fix it”的自信笑容排除萬難。
更多時候，是生命中的那些“負面情緒”給我們力量：悲傷讓我們深刻，去學習和體驗，去增加生命的分量;恐懼使我們未雨綢繆，小心駛得萬年船;憤怒為我們劃出底線，警告外敵不可侵犯;厭惡決定品格，阻擋我們跟風從眾失去自我。快樂的確讓我們過得更好，但很多時候，盲目的樂觀卻無濟于事。它是燒過天際短暫的流星，絢爛耀目，然而亙古不變的卻是深邃廣博的幽暗天幕。
有趣的是，在最開始的設計中，制作團隊是讓Joy和Fear一起飛出了總部結伴冒險，然而后來卻發現故事順不下去——他們想讓Joy在這段經歷中有所頓悟，去做一些從前不會去做的事，但Fear無法完成這個使命。在把故事推翻重來的過程中他們發現，只有Sadness能夠給Joy上這么一課。
也許我們一開始也都像單純的Joy一樣，不能明白Sadness存在的意義而想把她排除在外。然而失去了悲傷的能力，并沒有讓人生變得完美。人的成長中會有很多的艱難時刻，任你看一千遍滑稽電影也無法度過，而這個時候找個安靜的角落大哭一場，卻能幫你滿血復活重新再戰。于是最后我們終將走過Joy的路，明白悲傷也是生命的一部分，很多時候是Sadness將你引向光明。
每種情緒都塑造著我們。接納它們，才能真正地接納自己。
其二，成長伴隨著失去。
每個人成長的方式都不一樣，有人家道中落，有人一場大病，有人從鄉村搬進城市。這是一個無人能逃避的過程。當我們突然看到紛繁蕪雜的成年人世界，童年就就在那一刻變成陽光下飛升的肥皂泡泡，再不可挽回了。
于是每個被甩在童年和成年夾縫中的孩子都可能像Riley一樣，Joy離奇消失，剩余的家伙你爭我搶，于是變得沉默、多疑、敏感、易怒、叛逆……而父母也很困惑，曾經的小天使死哪了?這好像是個很突然的過程，我們失去童年，父母失去了無憂無慮的我們。
這并不是一個拍給兒童看的成長故事。對于那些還沒長大的孩子們來說，這五個情緒小人加起來恐怕還比不上一個能賣萌的大白。然而對于成年人、尤其是已為父母的觀眾們，它卻是精心制作的一場內心冒險，充滿了太多讓人會心一笑或是細思恐極的巧思。
《頭腦特工隊》的制作團隊大多數都已為人父母，這部電影有很多他們的切身感受。當自己的孩子有一天突然擁有了秘密，變得有所保留，許多父母都偷偷想過：別長大啊，如果時間能永遠停留在我們親密無間的時刻多好。
本片制片人Jonas Rivera說過：“身為父母，有很多的時刻我都希望時間能永遠停下來。但那并不對。那不是我們作為父母的職責，我們的職責是為他們指引前路�！庇谑怯辛私Y尾一家人淚中帶笑的相擁。
每個人都經歷過失去。失去BingBong，失去純粹的記憶球，失去曾經引以為傲的個性之島。然而失去是成長不可分割的一部分，這是個悲欣交集的過程。
當失去來臨，我們需要告別。有時候我們用徹底忘記來告別，有時候我們在廢墟上重建新城。童年的消逝宣告著，記憶從此不再毫無雜質，交織的'情緒讓回憶開始五味雜陳。然而這正是人生。懂得悲傷，方能體驗歡樂的可貴;背負過沉重，才能擁有真正的輕松。
從單純走向復雜，從孩童變成大人，還有結尾隱隱一現的“青春期”，這終究還是個陽光燦爛的故事。
頭腦特工隊觀后感 篇3
這是皮克斯為我們帶來的又一部將會永載史冊的動畫電影。它的原創性是無與倫比的。它值得我們經久不息的掌聲和發自肺腑的喝彩。
即使在《玩具總動員》之前，把玩具活化這個做法也并不少見，只不過很少有人拿“如果玩具知道自己是玩具的話，會怎么樣”這個妙意來做梗罷了。但在《頭腦特攻隊》之前，沒有人想到把人的情緒本身卡通化，你只能在一個個卡通人物身上體會各種情緒，但是你從未看到一個卡通形象化的高興或者憂傷。而且歡樂（樂樂）、憂傷（憂憂）、害怕（怕怕）、討厭（厭厭）和憤怒（怒怒）這五種情緒具有高度的概括性�！额^腦特工隊》再一次拓展了動畫無限可能性的外延，給我們帶來想象力的那種專屬型享受。
如果僅僅是把情緒卡通化，影片是很難推動的。它更加不可思議的創新在于，構造了一個人們思想與意識的卡通化世界觀。它把人每個記憶片段都濃縮成一個記憶球；把形成人們主要態度和價值觀的記憶定義為核心記憶球，并且為每個核心記憶球創造一個屬于自己的小島世界；它恰如其分地區分了短期記憶區、長期記憶區、潛意識區，并且形象化了如何調用記憶、如何產生夢境這些心理過程；它讓思想變作一輛火車，在不同的記憶區中穿梭。這些把我們司空見慣卻從未仔細考慮過的意識過程巧妙可視化呈現的想象性世界觀，真是看得人如癡如醉。沒錯，就是這種我們明知頭腦里不是這樣卻寧愿信其為真的心情，是動畫給人帶來享受的最高境界。
這個世界觀的另一個奇妙并且貼切之處是，它將決定人一切行為的因素最終歸結為兩個維度，一個是記憶，一個是情緒。每一個記憶球都含有它所記憶的內容和一種情緒。而當一個人真正成熟的時候，或許就是記憶球中不僅包含一種情緒的時候。它提示我們，其實人的一切態度、行為、價值觀、能力，都是由記憶決定的，而賦予這些記憶以真正色彩的是情緒。如果說記憶是客觀的，是我們所經歷的、無法改變的東西的話，那么如何面對這些記憶，應賦予其怎樣的情緒色彩，那就是我們自身可以決定的主觀的東西了。
我們發現，其實每一種情緒，即使是像憂傷、憤怒這樣的負面情緒，它們的行事初衷也都是為了小女孩萊莉著想的。這種善意并且樂觀的推斷，是影片帶領我們思考自身情緒的一個重要方面。
我們不僅需要正面情緒，而且需要負面情緒。正面情緒和負面情緒不是敵人，憂憂不是樂樂應該拋棄在記憶庫里的人，樂樂的黃色記憶球也不應是憂憂絕不能碰觸的禁區。最終不正是通過憂傷情緒的發泄，才建立了萊莉新的記憶及情感體悟嘛？而且我們注意到，影片描寫了萊莉、父親、母親、路人等很多角色的五種情緒，不是所有人都是樂樂站在中間的，作為小孩子的萊莉可能是以歡樂為主，但父親可能就以憤怒為主。這些細節都帶給我們思考不同人不同情緒的全新視角。
我們還要為影片所蘊藏的那些能勾起每個人心底記憶的悲情而喝彩。這集中體現在搗蛋島的崩塌和幻想玩伴BingBong的獻身上。搗蛋島的崩塌意味著無拘無束的童年的終結，人總歸要進入一個規矩的世界中，又有多少人能在這種框框之下存留住童年的無拘束的搗蛋呢？就像《玩具總動員3》帶給我們對一去不復返的童年的無比留戀一樣，《頭腦特工隊》讓我們有了一個向那些曾經珍藏、卻又不得不失去的記憶再次道別的機會，雖然我們可能真的已經想不起那些道別的對象了。
我們還要為影片中體現的家庭觀、教育觀而鼓掌。即使在最危急的時刻，萊莉的家庭島也沒有最終崩塌，家庭一直是支持一個人生存的最強有力的港灣。來自父母的愛讓女兒憂傷的心情獲得撫慰，從而完成了對家庭島的重建。當你看到記憶中萊莉因丟失冠軍而傷心地坐在樹枝上時，她的父母過來陪伴她，使她感受到依靠，獲得溫暖，從而從悲傷中走出形成了快樂的情緒，你會覺得有這樣一個家真好。當你看到父母因女兒失蹤而焦慮，而在女兒回家后的第一時間不是送上指責而是送上擁抱的時候，你也會發自內心地想要接受這種美式家庭的教育觀。
我們還要為影片中盡一切可能的劇情挑戰而歡呼。情緒小人們的活動與萊莉自身的行動，兩條線索環環相扣緊密交織的蒙太奇本就讓人驚嘆，看到長期記憶區中那個無底深淵時，我其實沒抱期望，主人公能真的掉下去�？墒怯捌褪峭黄屏宋业倪@個心理防守底線，讓樂樂墜入了這個萬劫不復的深淵，并且完成了從無論是地理還是心情上都堪稱最深谷底的一次不可思議的自救。因為我們見過太多的淺嘗輒止，所以才會為這樣的絕處逢生感到震動。
影片中沒有一個敵人，但從始至終扣人心弦。從樂樂的角度看，她克服萬難完成了一個任務；而從萊莉的角度看，她實現了成長。樂樂是萊莉腦海中的一個情緒，所以我們有理由認為她是依靠自己的力量完成成長的。這其實給現實中的每個人都帶來生活的信心，那就是，無論面對怎樣的困難，我們都應該也都有能力進行自我調節，為了我們自己也為了那些愛我們的人。因為我們每個人的頭腦中也都住著那五個為你著想并且時刻在努力著的小人，不是嗎？
頭腦特工隊觀后感 篇4
電影的主人公萊莉是一個11歲的女孩。她有一個快樂的童年。從小生活在一個幸福的家庭里。在她的大腦中有樂、憂、厭、怒、怕這五種情緒，分別代表著五個小人。這五個小人各司其職，但唯獨憂憂“無用”，沒有人知道她能干什么，憂憂自已也想讓萊莉開心，但她自已很難保持正面情緒。
這部電影的主題就是接納自已的負面情緒。我們不可能任何時候都會充滿陽光，都能用笑容來解決問題。我們希望歡樂，抵觸悲傷。對那些消極情緒嗤之以鼻，但很多時候是“負面情緒”給我們力量。試問，有誰的成功不歷經坎坷?誰在人生之路上沒有哭過、怕過、怒過、厭過?哭過，我們深刻銘記教訓，同一道坎兒，不會再跌第二次;怕過，人心都有恐懼，它使我們未雨綢繆;怒過，那是一種發泄，同時也警告他人我是有底線的;厭過，世間百態，我們不可能都去欣然接受，人是有個性的。
我們不可能一種情緒打天下。七情六欲，喜、怒、哀、樂、懼、愛、惡;見欲、聽欲、香欲、味欲、觸欲、意欲，缺一不可。為什么萊莉的核心記憶球最后是彩色的而不是單純的快樂呢?因為她笑過，哭過，得到過，失去過。這情緒五味雜陳，這才是人生真正該有的樣子。失去過，方能明白得到的可貴，悲傷過才能了解快樂的真諦!
無論快樂與否，都不要拋棄。愿我們的人生能如彩虹一樣多姿多彩!人生的本味是什么?我想從你飽含真情的文字里我讀到了很多。很高興你能用如此冷靜成熟的心態去認識自我，很高興你能抱著慈愛悲憫之心看待人生，真心為你加油!
最近，我看了一部電影叫《頭腦特工隊》，主人公是樂樂、憂憂、怒怒、安安、厭厭五個擬人的情緒角色。
這部電影是講一個孩子成長過程中的思想成長。從開始嬰兒時期無憂無慮，頭腦特工隊中只有“樂樂”，后面隨著主人公的慢慢長大，她的頭腦中成員中增加了“厭厭”、“憂憂”、“怒怒”、“安安”。
電影的開頭還比較的順利，電影高潮是主人公遇到了不高興的事情，就想離家出走，頭腦特工隊中各成員展開拯救主人公的行動。樂樂和憂憂因搶核心記憶通過管道來到頭腦世界，，她們在頭腦世界里的記憶迷宮轉了好久也沒走出迷宮，回到大腦總部，幸虧一只叫冰棒的幻想大象給他們帶路，找到了往總部開的火車的站臺。但是，火車快到總部的時候，冰橋斷了，樂樂和冰棒掉進記憶垃圾桶里，他們利用冰棒的火箭回到記憶迷宮的地面上，最后，樂樂成功的回到地面，而冰棒還在下面，樂樂和憂憂就回到了總部。
這個電影我明白了成長過程中會有喜怒哀樂，會遇到各種各樣的問題，但是遇到問題還是要想辦法解決，而不是逃避。
頭腦特工隊觀后感 篇5
最近，我和弟弟一起看了一部動畫片，名叫頭腦特工隊。我和弟弟都看得津津有味，里面講的是主人公萊莉的腦子里有五個奇特的情緒小人，分別是樂樂，憂憂，厭厭，怕怕，怒怒。你一定不知道在萊莉的大腦總部周圍還分布著5座個性小島，分別是家庭島，誠實島，冰球島，友誼島和淘氣島。
一天，萊莉的爸爸媽媽因為工作原因要搬家到舊金山，萊莉的生活開始變化，她不適應新的環境，新的學校，新的朋友，她開始變得不開心，開始逃避，不愿意與朋友父母交流，5個個性小島慢慢地倒塌了。而樂樂和悠悠通過努力并在其他情緒小人的幫助下重新讓萊莉積極樂觀地適應這個新環境。
在成長過程中會有喜怒哀樂，會遇到各種各樣的問題，但是遇到問題要冷靜，要想辦法解決，而不是逃避或者被自己的負面情緒所控制。生活不可能任何時候都充滿陽光，我們也不可能一種情緒打天下，七情六欲缺一不可，這也是為什么萊莉的記憶球，最后是彩色的，而不是單純的快樂。她笑過，哭過，得到過，失去過，情緒五味雜陳，這才是人生真正該有的樣子。失去過，方能明白得到的可貴，悲傷過才能了解快樂的真諦。
我快11歲了，和萊莉一樣的年齡，我也會管理不好自己的情緒。有一次，我想媽媽陪我睡，媽媽沒同意，于是我回懟道：“那我寧愿一個晚上做上百上千個噩夢，你們也別想睡好覺！”只見媽媽微微地抬抬眉毛，好像要發大火，把我燒著似的，但是她忍住了，說道：“回房間去思考思考后再跟我說！”這時姨媽看到我的白襪子丟在墻邊，好心地問我：“這襪子用來干什么的？”正在氣頭上的我就不耐煩的說：“我去表演的時候用的，你別管！”一氣之下姨媽走了。
那天晚上，如果我能冷靜下來和媽媽好好地說明，這幾天我在做噩夢，希望能陪我一下，我想媽媽會同意的。對于姨媽的好心幫助，我能耐心些，姨媽也不會生氣了�？赐赀@部動畫片，在媽媽的引導下，我終于明白自己的錯誤，真誠地向她們道了歉。
頭腦特工隊觀后感 篇6
在短短的一個多小時的時間里，影片卻給人帶來無盡的歡笑與心酸，然而，這種喜劇卻與周星馳的有很大不同，周氏喜劇主要是靠無厘頭語言來取得喜劇效果，而卓別林的卻完全憑靠滑稽性的動作和情節取勝(也許這與當時電影還處于默片時代有關系)。喜歡卓別林扮演的小人物角色，在那一個個小人物身上，閃現著的卻是人性的光輝和普世的價值與情感。面對生存的困境，他會竭盡辦法堅強地與命運抗爭;面對心愛女人的賞臉，他寧愿出去幫人掃雪掙錢以備除夕夜的晚餐，甚至在滿心期待的時刻會幻想美好的宴會，(這種心情我相信只要戀愛過的人都曾經有過類似的幻想。)
影片雖不長，僅有一小時十分鐘，但影片卻給人留下了眾多經典搞笑的場景，諸如兩個人爭槍卻把槍口始終對著另一個人的場面，又如帶著狗跳舞、用叉子和面包作跳舞狀的那幾段，以及最后在小木屋里驚險的場面等等，看著看著，不禁讓人捧腹大笑。
但影片不像一般的純粹搞笑片，它在給觀眾帶來無盡的歡樂的同時，也讓觀眾在捧腹大笑之余，產生一種對底層小人物命運的關注與同情。例如，在饑餓困擾的時候，吉姆由于神志不清所產生的幻覺，把卓別林當作雞，想殺了他來填補饑餓。當看到這一場景時，不禁產生一種莫名的悲哀，也許那種幻覺根本就不是由于神志不清，而是從根本上反映了人性潛意識中的一種求生的本能。我又不禁想起了上世紀60年代三年貧困時期曾發生在中國大地上的一幕幕人吃人的慘景。我們并不能去責備誰，當人的生存都成問題時，道德又有何用?也許這就是人的求生本能所致。正如今年發生的汶川大地震時，范美忠老師在那種非常時刻做出了有違社會公認的所謂“道德”的舉動，頓時引起軒然大波，國內一片罵聲如潮，也有不少人為其辯護。對此我只能用一句話，也許這也是他作為一個人所擁有的求生本能的緣固吧，在那種非常時刻，我們無權要求他做出驚天動地的英雄事跡。
頭腦特工隊觀后感 篇7
這個動畫片今年實在不能說不是為我們帶來了一股春風，因為他和以往的動畫片實在是太不一樣了，沒有反派，然而確充滿了創意。
它最不可思議的是，讓許多成年觀眾在影院里默默留下了溫熱的眼淚。沒錯，在此之前任誰也料不到，已過而立之年的自己，竟然會被一部動畫片給看哭了。可是《頭腦特工隊》就是有這樣的力量，能夠沖擊到觀眾的內心深處。以往的動畫片，要么炫耀超凡的電腦技術，要么營造夢幻的童話世界，要么展現奇異的冒險旅程，從未探尋過如本片般深刻的主題。它令之前所有曾被贊譽的動畫佳片都變成了表面文章，因為《頭腦特工隊》這次是從根上去講人的成長。
從一點一滴到最后長大，動畫片用最溫情的細節打動了每一個人。
最喜歡關于sad的定位，真的在這個世界上，不是歡樂就可以解決一切問題的，有的時候，眼淚是最好的解藥，哭過了，有人會同情，有人會理解。
我也許不會記住每一次陪我笑過的人，但是，那些陪我一起哭過的人，卻會永遠的在我心里。
頭腦特工隊觀后感 篇8
仔細想一想，自己每次去看電影，要么是科技大片，要么是懸疑、文藝片，卻幾乎沒在電影院里看過動畫片。大概是覺得自己已經長大了，看動畫片有點不符合年齡階段吧。然而國慶假期里，好朋友極力推薦看一部叫《頭腦特工隊》的動畫片，說是在戛納電影節上有放映，她也期待已久。抱著找找童真的想法，我跟她看了這部電影，卻沒有想到自己被它感動，懂得了重要的道理。
電影故事的主人公是一個11歲的女孩萊利。她生活在一個幸福的家庭，爸爸媽媽從小對她關愛有加，讓她擁有個快樂的童年。在她的大腦里有個“總部”，由五個性格鮮明的小人掌管，分別是樂樂、憂憂、厭厭、怒怒、怕怕。從名字就能知道，這五個小人有著不同的個性與任務。樂樂主要負責隨時發現生活的樂趣，讓萊利保持好心情;厭厭是控制萊利的口味和品位這方面的，就算小到花椰菜也不愿輕易妥協;怒怒是個急性子，一不順心就隨時發火;怕怕相當于是安全負責人了，他總能敏銳地察覺到生活中隱藏的危險。而憂憂，卻被大家所“嫌棄”，認為她讓萊利傷心，不利于她的健康成長。每天結束后，他們共同把萊利的記憶球進行處理:剔除傷心難過的記憶，留下美好的。這其實算是一種寫作中的象征手法吧，五個小人象征著平時大腦里控制我們情緒的神經，他們各司其職，使得我們對不同事物表現出不同的情緒。
平靜的生活因為萊利爸爸的工作原因而發生了不小的變化。從明尼蘇達到舊金山，一家人離開了熟悉的生活環境，來到了這個陌生的城市。萊利沒有迎來憧憬的夢幻公主屋，而是睡在冰冷的地板上;在學校里難以適應，對冰球的熱愛被沖淡;昔日的好朋友結識了新朋友，自己卻受到冷落……而這時因為一次意外，樂樂、憂憂離開了“總部”，于是控制萊利情緒的只剩厭厭、怒怒和怕怕，情況變得越發不可收拾:萊利記憶中的家庭島、誠實島、友誼島等相繼崩塌。與此同時，樂樂與憂憂想盡一切辦法回到“總部”。過程的艱難可想而知:原本她倆打算走長長的小道，但因為島的崩塌而放棄;想到坐火車回去，因為萊利睡著后火車停運;最后她們與萊利的兒時想象中的角色Bingbong通過努力，回到了“總部”。當我看到她們絞盡腦汁想辦法，即使失敗也不辭勞苦，心里不免受到觸動。想起自己之前參加各種社團的面試被刷下來，不想被人察覺內心的難過，只能在角落悄悄抹眼淚，但擦干眼淚后由重新振作，只為兌現自己在大學參加社團的承諾。即使遇到一次次的打擊也不退縮，仍然擦干眼淚向前，這也是成長的一部分吧。
影片中關于憂憂的幾幕讓我印象深刻:當她因為不小心碰到記憶球時，被樂樂規定站在一個圓圈里不四處走動;Bingbong想出辦法不能奏效而心情低落，她陪伴在身邊靜靜聆聽;回到“總部”后大家讓憂憂頭一次操控情緒處理器，使得萊利在家人前哭泣，傾訴內心想法，得到安慰。這些都讓我對憂憂，也就是憂傷情緒改變了看法。在大多數人看來，憂傷可能是詩人們的無病呻吟，弱者的家常便飯，逃避努力的借口。但是，誰能保證自己在生活中不會遇到挫折呢?又有誰能輕松避免其中的苦澀與艱辛?這時候我們要允許自己憂傷，允許自己哭泣，發泄情感，好讓自己繃緊的弦稍微放緩，適當減輕壓力。就像劉德華的《男人哭吧不是罪》歌詞所說“男人哭吧哭吧不是罪/再強的人也有權利去疲憊/微笑背后若只剩心碎/做人何必驚得那么狼狽/男人哭吧哭吧哭吧不是罪/嘗嘗闊別已久眼淚的滋味/就算下雨也是一種美/不如好好把握這個機會/痛苦一會”。其實不只是男人，生活中我們習慣性地展現自己堅強的一面，但有時也需要展現真實的自我，哪怕是恐懼，哪怕是憂傷。
最后五個小人繼續在大腦“總部”操控萊利的情緒，萊利大腦里的家庭島、友誼島等等得以重建，還增添了其他新的有趣的小島。快樂的她健康地成長著。同時看到影片里其他角色的大腦里同樣有五個“自己”在控制，歡樂的情景讓人忍俊不禁。是的，每個人都需要由不同的情緒所控制，它們地位平等、缺一不可。各種不同的情緒在同一個人身上表露，就像是不同的化學試劑混合在一起，產生奇妙的反應。正是這各異的情緒才有了情感豐富的真實自我，才有獨特多彩而又完整的人生。所以說，少了你們，人生怎能完整?
頭腦特工隊觀后感 篇9
《頭腦特工隊》的英文原名叫《Inside Out》，我覺得這個名字更加符合電影內容。Inside是指內部的，在這里應該是指頭腦內部的情緒世界，Out是指外部的，則是指外面的現實世界。這部電影就是講訴了一個叫萊莉的女孩和她頭腦內部情緒的故事。萊莉本來是快樂的生活在明蘇達尼州，有和藹可親的父母、親切友愛的閨蜜和熱愛的冰球運動。突然有一天由于父親的工作原因，她們一家搬到了舊金山，但是因為新家不好，又離開了曾經的朋友，萊莉覺得新的生活糟糕極了。所以萊莉決定離家出走，返回明蘇達尼州，尋找曾經的快樂，但是在最后萊莉還是在巴士開離之前叫停，返回了新家。這是萊莉現實世界的故事，而在萊莉的頭腦中五個情緒小人則是為了挽救萊莉情緒從歡樂到憂郁憤怒的變化而導致了另外一系列的故事。這部電影在審美藝術上有創新奇幻之處，但在心理學尤其是情緒、記憶、夢境等方面也有值得探究的地方。
萊莉的大腦內部世界首先出現的是大腦指揮部，而指揮部由快樂、悲傷、恐懼、厭惡和憤怒這五種情緒掌控�？鞓纷鳛樽钤绯霈F的情緒，是團隊的領導，協同小伙伴們讓萊莉時刻保持好心情；悲傷雖然也希望萊莉樂觀快樂，但是她總是難以自控的保持著負面情緒，想要好好哭一場；恐懼主要是提醒萊莉保持警惕，保障萊莉的安全；厭惡則是希望萊莉不受生理上或社交上的毒害，尤其是在對待西蘭花這種蔬菜方面；憤怒則脾氣暴躁，總是積極地為萊莉爭取公平待遇，但往往好心辦壞事，將萊莉的事情搞得更加糟糕。白天，這五種情緒掌握萊莉的大腦，并將每天發生的帶有某種情緒的事件，分別以不同顏色的記憶球儲存在大腦指揮部里面的架子上，這是短期記憶。還有一些超級重要的事件成為核心記憶存在于指揮部的中心位置。而這些核心記憶會強化萊莉個性的某些方面，從而形成了五個個性的島嶼，分別是冰球島、搞怪島、友誼島、誠實島和家庭島，這些島嶼代表了不同的個性和價值觀，它們被激活時會煥發光彩，沉寂時時暗淡無光的，也可能會坍塌，也可能會重建。到了晚上，大腦內部的思維軌道將不再運行，而白天暫時儲存在大腦指揮部的短期記憶則會順著輸送管道到達記憶長廊，成為長期記憶。在這無盡的記憶長廊里，有記憶工人在里面工作，將萊莉已經遺忘了的記憶，已經褪色的記憶球通過管道排放進入記憶垃圾場，再也無法找回來。
當快樂和悲傷由于意外離開了大腦指揮部，到達了大腦的其他地方。但是快樂和悲傷都想快點回到大腦指揮部，使萊莉重拾歡樂。在這一回程的途中，快樂和悲傷遇到了萊莉臆想中的朋友冰棒，冰棒帶領快樂和悲傷去尋找捷徑，趕上思維列車。在途中，他們經歷了抽象思維區和想象之地。抽象思維區我不是很懂，暫且略過。在想象之地，快樂、悲傷和冰棒都看到了萊莉童年時候構建的各種有趣的玩具，但是隨著萊莉的長大，這些歡樂的童年記憶似乎也在不斷的消失，因為想象之地正在不斷的被拆除，送往記憶垃圾場。當快樂、悲傷和冰棒終于趕上了思維列車，萊莉卻進入了睡眠，這意味著思維列車也要停止運行。這三人為了早點回到大腦指揮部，準備進入造夢工廠喚醒萊莉。在造夢工廠中的場景體現了日有所思夜有所夢的觀點，在當天晚上萊莉的夢里是她白天去新學校的場景，本來潛意識是自己流利地進行自我介紹得到大家的認可，但是在現實畸變濾鏡的作用下，或者說是白天現實情況的壓制下，潛意識的順利介紹不但沒有了，反而在夢境中情況變得更為糟糕。這之后快樂、悲傷和冰棒將萊莉的夢境徹底改造了并成功喚醒了萊莉。但是冰棒被守衛夢境的保安扔進了潛意思區，那里應該是人不希望回憶起來的記憶所存在的地方，例如萊莉不喜歡的西蘭花和恐怖的小丑都在那里。
快樂、悲傷和冰棒離開潛意思區，再次踏上思維列車，準備回到總部。可是不幸的是，由于誠實島的坍塌和家庭島的搖搖欲墜，思維列車被損壞，快樂和冰棒也被拋到了記憶垃圾場，被遺忘了。但是快樂不甘心這樣被遺忘，希望萊莉能開心起來，也開始明白有時候正是由于悲傷的存在才能創造快樂，所以快樂鼓起勇氣，最終在冰棒的幫助下回到了長期記憶區，但是冰棒卻永遠留在了記憶垃圾場，被徹底的遺忘了，這似乎也預示著成長總是會付出一定的代價的。最后，快樂和悲傷重新回到了大腦指揮部，萊莉也在它們的指揮下逐漸適應了新環境，重新構建了升級版的大腦指揮臺、有快樂和悲傷交織的核心記憶以及更加炫目多彩的個性之島，萊莉的生活又變得多姿多彩。
看完這部電影，我還有更多方面的感受。一是事物是有兩方面的影響，同一件事樂觀的人生態度有積極的看法，悲觀的人生態度有消極的看法。但是這并不意味著人生只存在快樂就好了，有時候悲傷也有存在的價值，悲傷的哭泣，發泄一通，會讓消極的態度重新有了精神去努力。同時，正因為悲傷的存在，快樂則被提醒要更為珍惜。二是十一二歲的青少年正是自我同一性的混亂時期，自我認知過程還未趨于平衡，同時影片中的萊莉又到達一個新的環境，還沒有學會適應，父母更應該對她多加關注，幫助她更快的融入新的社會群體。父母也應該學會尊重和信任這時候的孩子，幫助孩子構建自我同一性，控制好自己的情緒。三是童年的記憶是青少年在逐漸遺忘的，就如同影片中的代表童年伙伴冰棒被永遠留在了記憶垃圾場和童年時候的想象之地也漸漸被拆除，但是又不得不承認童年記憶帶給青少年的快樂情緒應該是一直存在的，當有一天由于某個意外重新想起了早已被遺忘的童年記憶，也許當時快樂情緒會讓人再次經歷。四是每個人的大腦都是被五種情緒掌控的，在影片末尾顯示出貓和狗的大腦也是如此，我比較感興趣的是其他動物都是這樣嗎，還是這僅是一種電影效果？
頭腦特工隊觀后感 篇10
《頭腦特工隊》這部影片在我看來是一部溫情且可愛的動畫電影，這是它很可貴的一點，值得肯定。但是從一名大學生觀影者的角度客觀的來分析，《頭腦特工隊》內容過于簡單，情節并不緊湊反而有堆砌之嫌，適合少年兒童年齡階段。花費早晨兩節課的時間讓大學生集體觀看并寫出深刻的感悟，這部影片不足以勝任。站在心理素質課老師的角度考慮，這部影片還是有讓大家觀看的必要的。首先，《頭腦特工隊》用幾個情緒小人很生動形象的表現了一個孩子的內在心理活動，符合我們的課堂主題。其次，心理科目結業考試在即，考前最后一節課不妨讓同學們放松放松。
我相信任何一部影片都有它的價值，只要你認真體會。《頭腦特工隊》也不例外。影片主人公是一個小女孩茉莉，不，準確的說應該是那五個情緒小人，他們分別是樂樂，厭厭，憂憂，怕怕，和怒怒。茉莉的喜怒哀樂憂就由他們來控制。影片著重描述了茉莉11歲12歲這兩年的成長經歷和情感波動，在這段期間里，樂樂和憂憂卻經歷了一場大冒險。導演極具匠心且滿懷童心的刻畫了處于青春期孩子的任性又有點叛逆的心理變化，茉莉搬家后經歷各種想家，懷念老朋友，冰球比賽失利等等各種心理困擾后貿然決定偷媽媽錢獨自搭乘公交車位于明尼蘇達州的老家，此時頭腦控制的總部炸開了鍋，因為他們無法阻止茉莉的行為。在最后的緊要關頭，樂樂和憂憂終于千辛萬苦把茉莉的核心帶基因回了總部，阻止了茉莉的激進行為。影片末尾茉莉迷途知返，重新玩起了冰球，交起了新朋友，過上了新生活。一切又是那么美好。
這部影片其中有幾個值得注意的細節。Bing bang作為茉莉兒時幻想出來的好伙伴，為了讓茉莉成功返回頭腦控制總部，放棄了乘坐月球車一起回去，最終犧牲了自己，在記憶廢物區消逝了。我想導演想通過這個細節暗示我們一切美好的東西都值得我們倍加珍惜，因為我們稍一疏忽或變得更成熟時，它們就很容易被遺失。
與某些影片刻畫青春帶來的陣痛不同的是，迪斯尼動畫更多的是想傳遞一些美好的，童心的，溫馨的“暖能量”。如今我們的青春已接進入了倒計時，開始披上了成人的外衣，學會如何控制自己的情緒，不再任性，避免不小心傷害身邊的人已然成了我們的必修課。對了，還有最重要的一點，成長的過程中一定要盡全力保有自己的童心。
因為正如小王子的作者圣�？颂K佩里所說的“擁有一顆童心是幸運的”
頭腦特工隊觀后感 篇11
時光帶不走優雅，生活永遠慈悲！我們用一生追求，如何成為一個生活家，生活的藝術家。
很喜歡的一本書，終于拍成了電影，昨天去影院看《頭腦特工隊》的時候看到《小王子》是今天上映，但是今天還沒有時間去看，明天一定要抽空去看一下。其實今天是為了總結一下《頭腦特攻隊》的觀影感受。昨天晚上20：00的場次，空蕩蕩的影廳算我們一共只有六個人，合伙包場的節奏，不知道為什么一個評價蠻好的影片硬是沒人看。
挺有意思的一部電影，給我留下的印象也很深，尤其是茉莉去舊金山的新學校的第一天開始，也是整部電影開始高潮的地方，我已經被電影里的人物帶入了那個大腦中。導演成功的讓我討厭了“憂憂”，好像所有的事情都是她搞砸的，我恨不得已經把眉毛擰的跟“怒奴”一樣了！我真想不要憂憂了！但是我轉念想，如果沒有“憂憂”，茉莉的生活會怎么樣？一直處于極端的狀態么？不是快樂的大笑就是生氣發怒，那她就沒有靜下來發泄自己的委屈的時候了。果然到最后，憂憂發揮了巨大的作用。辛巴為我解開了我一直不能理解的一個點，為什么只有憂憂能把茉莉離家出走的“點子”燈泡從控臺上拿下來？他說“因為只有憂憂會為未來擔憂�。窐废氲轿磥硎敲篮玫�，即使出走也會有快樂的未來，怒怒只有憤怒，只有憂憂擔心離家出走后的結果不好，你說呢？”成長就是一場旅程，我們在路上會遇到開心的，不開心的，恐懼的，厭惡的，但是我們還是一路走來了，我們隨著列車的越走越遠，漸漸忘記了許多令我們開心的、傷心的事，甚至有些記憶將永遠不復存在，但是我們邊走，又邊組建了新的記憶世界。晚安，愿每個人的童心都能躲在潛意識里，而不是記憶埋葬場。
頭腦特工隊觀后感 篇12
從一個點子出發，構想、建模、施工，然后出來一座巨型城堡。點子越新，越難操作，便越可體現手藝人的技術水準�！额^腦特工隊》是個技術上的巨人，它以極其復雜而精巧的宏大工程，視覺化地呈現了大腦里的情緒與心理活動。模擬現實，再造一個宏觀世界，難不倒好萊塢的動畫人;進入微觀世界，再造一個現實，對于他們也不是多難的事兒;而《頭腦特工隊》的施工對象，不是人的外部世界，而是從內部進入，將意識活動視覺化。它的技術難度系數，在動畫史上應該屬于最高的那一梯隊。
CG動畫發展至今，硬技術在好萊塢大多已不是問題�！额^腦特工隊》的難度在于，如何將腦中活動，構建成一個具有戲劇性沖突的視覺世界。11歲的萊莉，因為轉校，變得郁郁寡歡，如何面對這一切，如何成長，構成了一條敘述線，這條線屬于外部世界;她腦中的意識活動，是另外一條線，也是篇幅意義上的主體。兩條線內外呼應，講了一個少女的成長。
主題和娛樂性系于腦部世界，編劇、導演必須將模糊的情緒和心理概念化、可視化。借助心理學、生理學，把情緒擬人化，構建記憶球、人格島、抽象思維區、幻想樂園、潛意識區、記憶廢墟等，這種從無到有的視覺工程，不能不令人贊嘆。除此，沒有反派，沒有蠢萌，這可能的確是皮克斯工作室最為大膽、也最有創意的一次嘗試。不過，在“沒有”之外，它有些什么呢？
它有五個角色，樂樂、怕怕、怒怒、厭厭和憂憂，倆主角是樂樂和憂憂。萊莉不開心，想快樂起來，于是在她腦中，樂樂和憂憂開始了一場冒險之旅。成長需要接受失去，接受悲傷情緒，這個有點令人感傷的雞湯式感悟，就是整片所要講述的東西。一個少女不經意間的成長，在她腦中原來藏著一次絢爛的情緒冒險。
落腳點是情感，收場時段萊莉和父母相擁的畫面，催淚效果十足。告別童年記憶，失去“友誼島”，忘不了廣告神曲，諸如此類細節，表明導演彼特·道格特、羅納爾多·德爾·卡門對人性、對情感無疑有著相當細微的體察。事實上，皮克斯幾乎出動了全部主力，來參與這部動畫。他們一起成就了這部動畫在技術層面的水準，以及故事層面的通暢。
而不管頭腦世界被處理得多么絢爛，這片的情感能量依然局限在單薄的外部敘述線上。萊莉不快樂，萊莉釋然了，然后，就沒了。腦中所觸及的深刻情緒，被明艷亮麗的畫面裹挾著，最終抵向淺白的好萊塢式圓滿結局。它必須娛樂，必須好看，必須雞湯，它終究高級不起來，終究是個情感上的矮子。詹姆斯·喬伊斯的小說《阿拉比》，也講一個少年的“頓悟”，篇幅短小，卻是情感沖擊上的巨人�；脺绾涂嗤床攀呛憔玫�，《頭腦特工隊》太甜了，在娛樂效果和商業訴求的驅動下，它講的成長，只能以萊莉的流淚開始，以她的微笑結束，而不可能倒裝過來，像喬伊斯的小說一樣，將結束點定格在“我抬頭凝視著黑暗，發覺自己是受虛榮驅動又受虛榮愚弄的可憐蟲”。
非要拔高理解的話，《頭腦特工隊》用無比復雜的技術，講述了一個格外簡單的故事，其實是在抽象地說明，讓人開心是多么復雜的一項工程。還有，成長是艱難的。
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