《波萊羅舞曲》觀后感
當(dāng)看完一部作品后，大家一定收獲不少吧，為此需要好好認(rèn)真地寫觀后感。觀后感你想好怎么寫了嗎？以下是小編整理的《波萊羅舞曲》觀后感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
近來，一件動畫版《波萊羅舞曲》的視頻作品在微信朋友圈又熱傳起來。
點(diǎn)擊視頻打開后，一群超萌的小音符，像一個(gè)個(gè)可愛的萌娃，隨著《波萊羅舞曲》旋律在五線譜上歡快地跳躍著。這些可愛的小家伙，或伸長細(xì)腰，或踘蹤身姿，或俯仰騰躍，或展開纖肢，或踢踏翻滾、或排列組合，它們持著小號、長號、薩克斯、大管、大倍司、小提琴、大提琴、定音鼓、指揮棒……將一曲《波萊羅舞曲》演繹成令人捧腹、回味無窮的動畫作品。
這是一件頗具創(chuàng)意的動畫佳作。從制作手段和表現(xiàn)上看，可能誕生于二、三十年前，甚至更早。遺憾的是，即便你在互聯(lián)網(wǎng)如此強(qiáng)大的這天，搜遍網(wǎng)絡(luò)仍查不到它是出于自誰手，關(guān)于介紹它的文字也如鳳毛麟角，了了無幾。所以當(dāng)微友們問我該去如何賞析、審美時(shí)，竟一時(shí)語塞，不知如何應(yīng)答。
在觀看了幾遍之后，思考再三，決定采用最簡單的方法去解讀它。有時(shí)候，在許多狀況下，最簡單的方法也是最實(shí)用、最有效的方法。
這個(gè)方法是，先從音樂著手。
《波萊羅舞曲》(Bolero)，望文生義，就明白是首舞蹈曲，也就是專為舞蹈伴奏而創(chuàng)作的樂曲——當(dāng)然它也能夠用來單獨(dú)演奏。據(jù)考，"波萊羅"原為西班牙舞曲，來源于民間，所以樂曲中帶有濃郁的民間舞蹈風(fēng)格。它通常以四分之三拍子，稍快的速度和以響板擊打的節(jié)奏來配合旋律作流動與變化，曲式上由主部、中部和復(fù)現(xiàn)部構(gòu)成。
了解這一點(diǎn)十分重要。因?yàn)槲覀兯蕾p到的這些逗人喜愛的小音符正是在舞蹈旋律中歡快起舞的。如果換成不是舞曲的旋律行不行呢？答案可能是否定的，因?yàn)槲枨兄r明的節(jié)奏感，個(gè)性是像這首《波萊羅舞曲》。
出于能夠理解的原因，民間音樂，或者說，未經(jīng)加工和未進(jìn)行藝術(shù)處理的民間音樂，一般不會有完整、結(jié)實(shí)的架構(gòu)，加上即興變化成份多，表現(xiàn)力也就較弱。這就引出一個(gè)重要的話題：動畫小音符這些藝術(shù)形象，所依存的《波萊羅舞曲》究竟是首什么樣的舞曲，由誰創(chuàng)作的呢？
《波萊羅舞曲》是大名鼎鼎的莫里斯·拉威爾創(chuàng)作的，他享有“世界舞曲之王”的.美稱。
莫里斯·拉威爾(MauriceRavel)是著名的法國作曲家和印象派作曲家，1875生于法國南部靠近西班牙山區(qū)的西布勒，父親是位工程師，母親是巴斯克族血統(tǒng)的山民后代。拉威爾生下后不久便全家遷居巴黎。
他很小就表現(xiàn)出音樂天份，所以喜愛音樂的父親在拉威爾七歲時(shí)便讓他學(xué)鋼琴。十四歲時(shí)，他考入了巴黎音樂院，受著正統(tǒng)而嚴(yán)格的古典音樂和印象派音樂教育。
拉威爾是位不安分的音樂家，喜愛音樂表現(xiàn)中的眩目色彩和富于詩意的洪亮音響。作為樂曲形式的大師，他的獨(dú)特之處是，既嚴(yán)守維也納古典樂派的戒律，又以創(chuàng)新的音樂手法來構(gòu)成自我音樂語言和作品形式。拉威爾努力發(fā)掘著印象派音樂的表現(xiàn)力，關(guān)注音樂本質(zhì)和濃郁色彩，毫無掩飾地釋放著音樂里所蘊(yùn)含著的真實(shí)情感。他的代表作有：歌劇《達(dá)芙妮與克羅�！�、芭蕾舞劇《鵝媽媽》、小提琴曲《茨岡》和鋼琴獨(dú)奏曲《圖畫展覽會》等等。
1928年，拉威爾在汲取了民間舞蹈音樂風(fēng)格的基礎(chǔ)上，富有創(chuàng)造性地創(chuàng)作了這首著名的《波萊羅舞曲》（又譯作《波露舞曲》和《波麗露舞曲》）。這是他的最后一部舞曲作品，也是二十世紀(jì)法國樂壇倍感驕傲的一部杰作。
《波萊羅舞曲》一經(jīng)問世，便廣受人們的喜歡，至今魅力不減。
話題似乎扯得有些遠(yuǎn)了，其實(shí)不然。因?yàn)槲覀兯矏鄣倪@些超萌小音符，它們隨著音樂的節(jié)奏在五線譜上跳躍是表現(xiàn)什么呢？換句話說，這首著名的《波萊羅舞曲》在敘述什么樣的資料呢？如果不弄清楚它的含義，我們也許無法準(zhǔn)確解構(gòu)和賞析這部讓人喜愛的動畫作品。
拉威爾的《波萊羅舞曲》首次出場是在巴黎一家西班牙旅館寬敞的大廳里，時(shí)光是1928年11月22日深夜。當(dāng)時(shí)法國著名舞蹈家尼金斯卡根據(jù)《波萊羅舞曲》旋律和節(jié)奏設(shè)計(jì)了舞蹈情節(jié)和舞蹈語匯，用現(xiàn)代話講，也就是編導(dǎo)了這個(gè)舞蹈。
舞女魯賓什坦把自我裝扮成吉卜賽女郎，頭上插著鮮花，穿著喇叭裙，捏著火紅的絲巾，站在大廳中央的長桌上，風(fēng)情萬般地在小號聲中款款舞動。隨著音樂節(jié)奏加快，她的舞步也由慢到快，情緒逐漸高漲。魯賓什坦用舞蹈語匯和肢體語言，在歡快的《波萊羅舞曲》旋律中，深情地表現(xiàn)一位姑娘在感情中產(chǎn)生的種種情感變化，諸如心動、羞澀、鐘情、挑逗、燃情、癡迷……以此表達(dá)自我對感情和對完美未來的渴望。
熱情的旅館客人（法國人本來就很浪漫）圍著她，邊觀望，邊鼓噪喝彩�！恫ㄈR羅舞曲》的音樂漸漸增強(qiáng)，魯賓什坦的舞姿也愈加奔放。煽情的音樂，迷人的身腰，勾魂的眼神，妙曼的肢體、飄逸的紅絲巾，加上大廳內(nèi)彌漫著的男人煙草味……刺激著客人們愈來愈狂熱的亢奮情緒。一曲終了，情緒沖動的客人們把她抱起來，高高舉到頭頂，鼓掌聲、歡呼聲、尖叫聲、口哨聲，交相激蕩，久久沒有散去……
首演成功，轟動了巴黎樂壇和舞蹈界，《波萊羅舞曲》也由此一炮走紅。猶如音樂是流動的藝術(shù)一樣，《波萊羅舞曲》的名聲從此流傳開去。法國、西班牙、英國、愛爾蘭、俄國、美國……許多世界著名的舞蹈演員和舞劇編導(dǎo)紛紛用《波萊羅舞曲》編排了各式各樣、多姿多彩的舞蹈，并作為傳統(tǒng)節(jié)目保留下來，至今長演不衰。
《波萊羅舞曲》在超越時(shí)空與國界的廣泛流傳中，舞蹈動作、表演形式、演員陣容以及舞美場景等等都呈現(xiàn)出多樣化的表演形式，以適應(yīng)本土文化的審美需求。但不變的是，舞曲主題所表達(dá)的、人們對感情的渴望和對熾熱感情的訴求。這正是《波萊羅舞曲》藝術(shù)生命力的所在。
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