美術新課標的心得體會
心中有不少心得體會時，寫一篇心得體會，記錄下來，從而不斷地豐富我們的思想。那么你知道心得體會如何寫嗎？以下是小編精心整理的美術新課標的心得體會，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
美術新課標的心得體會1
我是蒙泉鎮夏家巷完全小學派出的美術培訓教師，有幸參加了8月27日在石門楚江一完小舉行的小學美術義務教育新課程標準培訓。我經過這次培訓，受益匪淺、深有體會�，F將這次培訓的內容與體會和老師們共同進行交流與探討。
一、本次美術新課程標準修訂的原則
�。�1）總原則
不“傷筋動骨”，而著力于使之更科學、更完善、更可行、更適應中國的文化教育傳統和中國義務教育階段的美術教學實際。
（2）具體的原則
�、俦３衷械幕纠砟詈蛯W習領域，以調整、充實和完善為主，不進行大的改動。②以學生的發展和教師的教學實際作為修訂工作的起點。③追求國際水平與體現中國特色相結合。④力爭美術本體與教育功能相平衡。⑤以理性的態度進行文本表述。⑥追求文本的精致，突出可理解性。
二、本次美術新課程標準修訂的內容與特點
�。�1）突出美術學科特點
確定課程的性質是個具有導向性的問題，性質一旦被確定將會導致后面的教學內容和行為發生相應的變化。定性為人文性質，就會使美術課程更加強調用人文精神熏陶學生，培養他們的人文情懷；定性為工具性質，則會使美術課程更加強調基本的技能的教學，幫助學生掌握美術技能這一“工具”，以解決學習、工作和生活中的問題。其實，美術課程應該兼備人文性和工具性，但由于所謂工具性學科在基礎教育體系中被先入為主地認定為語文、數學和外語，導致美術課程無法“擠入”，因此原來的美術課程的性質只能被定為人文性。然而，這種定性容易給人以忽略美術基本知識和技能的錯覺，而且在調查中也被批評為不屬于美術獨有的定性，思品、語文、歷史、社會、音樂同樣可以共享這一定性。《全日制義務教育美術課程標準》（以下簡稱為《課標》）中將美術課程的性質表述為：“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的基礎課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用�！逼渲小耙詫σ曈X形象的感知、理解和創造為特征”是本次修訂新增加的，一方面這一限定為美術課程所獨有的，另一方面也突出了美術學科的特征，有利于引導教師圍繞“對視覺形象的感知、理解和創造”開展美術教學。同時，修訂后的《課標》將美術課程性質具體定性為“視覺性”“實踐性”“人文性”“愉悅性”，更加突出了美術學科的特點。
（2）采用理性與平和的表達方式
課程改革是一種需要激情的行為，尤其是課程改革之初更是如此，但只有強烈的激情或情緒，容易造成矯枉過正的結果。因此，在課程改革進行到第十個年頭，我們需要降低情緒性，增加理性精神，以平和的態度看待課程改革中的諸種問題�；谶@一認識，我們在《課標》中，刪除了原來的一些比較情緒化的表述，如“我國義務教育階段的美術教育還有許多不能適應素質教育要求的地方，如課程綜合性和多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識和技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生的學習興趣�！边@樣可以使得文本的表述更加平和，讓更多的人能夠從情感上和理智上平靜地接受此次課程改革。
（3）明確應知應會的知識與技能
對基本知識與基本技能的關注是中國教育的特色，所以本次修訂適當地增強了對知識與技能的規定性，但又避免回到原《美術教學大綱》（以下簡稱《大綱》）對知識與技能表述的嚴格性，盡可能在兩者之間保持了一種平衡。在具體的結構上，將原《義務教育美術課程標準（實驗稿）》中的“評價建議”改為“評價要點”，盡可能運用量化和具有量化意味的限定詞，如“通過造型表現活動，大膽、自由地表達自己的觀察、感受和想象，創作若干件能反映自己學習水平的作品。”“辨別12種以上的顏色。”“運用3種以上的方法，創作表達一定意圖的立體作品�！薄罢J識和運用原色、間色和冷暖色。”“運用對比色、鄰近色，表現適合的主題。”“知道單獨紋樣的設計方法和應用�！薄澳苷f出至少6位重要美術家（中外各3位）及其代表作品�！薄爸肋B續紋樣的設計方法和應用�！薄爸乐袊佬g史中的5位以上代表性美術家及其作品，外國美術史中2個以上的重要流派及其代表人物與作品�！薄懊枋龊头治雒佬g作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并有興趣與同學討論、分析現實生活中發生的美術現象或事件。”“靈活運用雕、刻、塑等基本的雕塑方法，創作若干件雕塑小品。”
�。�4）注意思想和表達的辯證性
為了避免教師的誤解，本次《課標》修訂注意了表達的辯證性。如在“學習活動建議”中，提出“研究和探索適合學生身心特征和美術學科特點的多種學習方法，并用于引導學生進行自主合作、探究學習，幫助他們學會學習，有效掌握基本的知識與技能，發展視知覺能力、美術欣賞和表現能力以及對美術的綜合運用能力�！痹凇敖滩木帉懡ㄗh”中，提出“妥善處理傳統與現代、中國與外國的關系。選擇美術教科書內容時，要特別重視優秀的中國傳統美術和民族、民間美術，弘揚優秀民族文化，體現中國特色，也要包含經典的外國美術作品，并根據學生的接受能力對現代藝術進行介紹，以開闊學生的眼界和思路，培養尊重世界多元文化的態度。”
�。�5）重新選擇、組織“設計應用”學習領域的內容和遞進關系
《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》比較偏重于工藝制作部分，對設計特征和規律的認識不足，這次主要從設計語言和功能需要等方面，突出了設計的特征和對學生創意能力的培養，如“了解設計的主要門類和基礎知識、運用對比與和諧、對稱與均衡、多樣與統一等形式原理以及各種材料和制作方法進行創意設計和工藝制作，改善環境與生活，表達設計意圖，評述他的設計和工藝作品，形成初步的設計意識。此外，值得重視的是，本次修訂中再次強調了“學習民族傳統紋樣”，讓我們的學生不僅學習現代設計的理念、內容和方法，也了解傳統紋樣在設計中的價值和應用。
�。�6）厘清了“欣賞評述”學習領域的.遞進關系
“欣賞評述”學習領域的遞進關系主要上明確了不同學段的欣賞內容，四個學段依次是“觀賞自然景物和學生感興趣的美術作品”、“欣賞符合學生認識水平的中外美術作品”、“欣賞中外優秀美術作品，了解有代表性的美術家”和“欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要的美術家及流派”。評述的形式的在四個學段的遞進依次是“用簡單的話語”、“用語言或文字描述”、“通過描述、分析與討論”和“通過描述、分析、比較與討論等方式”。需要關注和表達的內容在四個學段的遞進依次是“大膽表達感受”、“表達感受與認識”、“用美術的術語對美術作品的內容與形式進行分析，表達對美術作品的感受與理解”和“認識不同美術作品的不同門類及表現形式，尊重人類文化遺產，對美術作品和美術現象進行簡短評述，表達感受和見解�！�
�。�7）增強了課程資源建議的硬度
鑒于材料和設備在美術教學方面的基礎性作用，也鑒于目前全國許多地方美術教學的條件連起碼的教學水平都不能滿足，本次修訂增加了課程資源建議的硬度。主要體現在三個方面：第一，滿足學生的美術學習的基本條件；第二，完善美術教學的基本材料和設置；第三，豐富美術教學的圖書和影像資源。
�。�8）對本文作精致化處理
一是在文本結構上適當調整，刪除了第一部分中的“價值”內容；二是刪除了文本中的一些不必要的內容，如圖表、案例和名詞術語解釋，三是在體例和文字上做了進一步的調整和完善。比如，為了增強體例的統一性，實施建議部分的表述方法都做了統一。此類修改較多，因此不再一一例舉，詳見附錄《義務教育美術課程標準》。
三、美術新課程標準與學科中心的轉變
【一】、美術新課程標準的主要特點（一）做到以下四個方面的突破：1、在學生的學習方式上有所突破；
2、在改革以學科為中心組織學習內容方面有所突破；3、在目標層次和課程多樣化方面有所突破；4、在評價方法上有所突破；
為此，在美術學科中，選擇對學生發展有用的、感興趣的，學生能夠學會的知識與技能，再和學生的生活經驗相聯系，讓他們愉快地學習、合作地學習、探究性地學習、綜合地學習。改變只注重知識傳授和訓練學生繪畫能力的傳統教學方式，重視學生的全面發展，形成積極主動的學習態度，使學生獲得知識與技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。
（二）新課程標準具有導向性、選擇性
從素質教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。然而由于各種原因，目前人們對美術課程的重視還遠遠沒有達到應有的程度。認清這一點，有助于我們學習和研究美術課程標準。理想的美術課程應該盡量使每一個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，而不是制定一個所有學生必須達到的硬性發展標準。并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平。美術“在所有的學科當中是最難以量化的。一味地去量化是沒有實在意義的。”正是基于這一認識，課程標準特別注重導向性和選擇性。
美術課程標準沒有采取列出具體的知識點（大綱列出具體的知識點）的方式，而是提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供指向這些標準的教學活動方式建議。這些教學活動方式建議也是選擇性的。例如1—2年級的“欣賞評述”學習領域的內容標準是：
觀賞自然和各類美術作品的形與色，能用簡短的話語大膽表達自己的感受。上述內容標準非常概括，體現大的導向性，為了指向上述標準，有如下的教學活動建議供教師選擇：
教學活動建議：
走出教室，觀賞校園和所在地區的景色。欣賞自己和同學創作的美術作品。
了解、欣賞我國民間美術作品，感受造型和色彩的特點。
通過觀摩錄像、畫冊，對中外優秀的卡通藝術形象進行欣賞和討論。欣賞描繪不同季節的中外美術作品。
到閱覽室翻閱畫冊、學生讀物或觀看學生美術作品，找出最喜愛的一件作品，并說明理由。
欣賞民間玩具的造型與色彩，展示自己收集的民間玩具。
欣賞木偶戲和皮影戲的人物造型，通過錄像或實地觀看木偶或皮影戲的表演片段。欣賞中外畫家描繪兒童生活的美術作品。欣賞大自然美麗的山川、動植物圖片。
既然標明是“建議”，就不具備強制性，編寫教材或教師教學時，可根據實際情況靈活地加以選擇。這樣，“課標”就具有了彈性，給予課本的編寫（特別是校本課程）和教師的教學更大地發揮空間。
新課標與教學大綱相比較，“大綱”剛性太強，基本上是以開列知識點的方式構筑教學內容體系，而且知識點的規定比較具體、嚴格、具有較強的限制性。（三）以美術學習方式劃分學習領域，強調學習活動的綜合性和探究性。
課程改革是要改變以學科知識體系構建課程的思想和方法，將以學科為中心的教學轉變為以學生的發展為中心，從素質教育的角度，結合美術學科的特點來劃分學習領域。美術學習方式依其特點，大致可分為創作與欣賞兩類由于學習美術具有較強的實踐性和操作性，所以創作活動占有相當大的比重。為了便于學習，課標中的創作活動又具體劃分為“造型表現”和“設計應用”兩個學習領域�！霸煨捅憩F”是美術學習的基拙，這一學習領域的活動方式強調自由表現，要求學生大膽創作，表達自己的情感和認識。“設計應用”，這一學習領域強調創意的形成，又注意活動的功能目的。因此，以外化性行為為主，是創作活動中劃分的兩個學習領域的相同點。主要區別則是造型表現注重自由性，設計，應用注重功能性。
“欣賞評述”這一學習領域則注重通過欣賞作品的感受、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，也是課程改革突破的一個難點。為此，美術新課程標準設置了“綜合探索”這一全新的學習領域其目的是通過綜合性的美術學習活動，引導學生主動探索研究，創造以及綜合解決問題的美術學習領域教學中，尋找美術各門類、美術與其他學科、美術與學生生活、現實社會之間的連接點，設計出豐富多彩的“綜合探索”學習領域的教學活動。在教學過程中，應特別注重以學生為主體的研討和探索，要求學生靈活運用各學科知識設計探究性活動方案，進行制作、表現和展示，喚起學生對未知領域的探究欲望。但是，綜合探究學習領域要與綜合“藝術”課程的學習相區別，注意保持美術自身的主要特色。
�。ㄋ模⿵娬{課標實施的可行性
1、為了幫助教師領會美術新課程的理念和精神，課標提供了具體可操作的案例（各學習領域案例），以便教師能舉一反三，創造性地進行教學。
2、為了激發學生學習美術文化的興趣和愛好。
a。降低學科知識和技能的難度和要求，使課程內容與不同年齡階段學生的情感和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣如課標中（1—2年級“造型表現”學習領域教學活動建議第一條。
b。將美術課程內容與學生的生活經驗聯系在一起，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值，從學以致用的角度激發學習動力，努力追求生活的藝術化。如課標中（5—6年級“設計應用”，學習領域）教學活動建議第一、三、五條。美術新課標與大綱相比較：大綱在“教學要求”選擇教學內容的原則，“教學中應該注意的問題”中涉及了一些指導性意見，但沒有課標具體，更沒有提供具體的案例，以便教師在教學活動中舉一反三
【二】、美術新課程性質決定學科中心的轉變
美術新課標中明確指出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的重要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用”。既然美術課程具有人文性質，那美術教學工作的中心應該是“育人”。將以學科為中心轉變為以學生的發展為中心，所以，在教學活動中：
（一）由重“教”向重“學”轉變
傳統美術教學以教師講解示范為中心，教師牽著學生走，學生圍繞教師轉，教師怎么畫學生就怎么畫，教師叫畫什么學生就畫什么，這是以教定學。弊端有三：
其一，學生被動學習，學習的主動性喪失，不利于學生的創造潛能開發和身心發展。其二，在一定程度上助長教師上“假課”、“花課”。其三，脫離學生的實際生活經驗
新課程倡導以人為本，以學論教，要培養學生終身受用的學習方式，自主學習，合作學習，探究學習。著眼于學生的未來發展。當今世界科學技術日新月異、藝術文化漫無邊際。學生要想在學校有限的學習時間內，掌握教材所涉及的知識面是不大可能的。
（二）由重“學習結果”向重“學習過程”轉變
所謂重學習結果就是教師在教學中，只注重學生的畫畫得怎么樣，忽略學生的情感態度的表現以及學畫的過程和方法。而讓學生去模仿教材中的范畫，或按照教師主觀意志去作畫。所謂重過程，就是教師在教學中把教學重點放在學生的學習過程，放在獲取知識的方法上，讓學生通過感知一一探究一一實踐的學習過程去發現美術作品的表現形式和創作規律從而獲得一定的美感經驗，還要學生在學習獲得知識的過程中，學習能力同時也得到發展新課程倡導教師是學生成長道路上的引路人，是學習活動中的合作者和促進者。根本的任務，是要創設豐富的教學情境，信任學生的學習能力，營造輕松、愉快而寬容的教學氛圍。
總之，新課程的教育理念是以學生的發展為中心，引導學生學會學習，學會合作，學會生存，學會做人。
二、轉變學習方式，探索美術教學改革
美術課是基礎教育的一門必修課，在全面推進素質教育的進程中，起著非常重要的作用。因此，采用新的學習方式，去探索美術教學的改革是非常必要的。
【一】樹立新的理念
“樹立新的理念”并非一句空頭口號，它必須付諸行動，具體一點說，就是要從傳統的學習方式，轉向現代學習方式。
傳統學習方式就是接受式，這種學習方式所學的內容是以定論的形式呈現的，學生是知識的接受者，這種學習方式延用了多年，肯定有其存在和使用的價值，但這種學習方式過分強調接受和掌握，把學習建立在人的客體性、受動性、依賴性上，容易造成人的主體性、能動性、獨立性的不斷銷蝕�，F代學習方式稱為發現式，是美國心理學家布魯納的理論，它強調自主、探索、發現，把學習變成人的主體性、能動性、自主性不斷生長張揚、發展、提升的過程。
學習方式并不是學習方法或教學法，學習方式是更為上位的東西，前后兩者類似戰略和戰術的關系，學習方式相對穩定，學習方法相對靈活，有較大的可選擇性學習方式不僅包括相對的學習方法及其關系，而且還涉及學生的學習習慣、學習意識、學習態度、學習品質等心理因素和心靈力量。所以，學習方式的轉變對促進學習的發展更具有戰略意義。
在過去的美術課教學中，很長一段時間所采用的多是接受式的學習方法，無論是教材的編寫，教師的教法都受著這種單一學習模式的牽制，素描知識、色彩知識、工藝知識和繪畫步驟都是以一種定論形式呈現的，雖然教師在教學中也采用了不少多變的教學方法，但“傳授和接受”的陰影，始終籠罩在學生的頭上
【二】現代學習方式的特征
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那么，要轉變學習方式，首先應對現代學習方式的特征有所了解，新的學習方式的首要特征是主動性。主動性是對應學生接受學習的被動性而言的，被動式學習就是我們經常提到的“要我學”，這是一種基于外部因素的誘引和強制，因此，就學生而言，缺乏興趣和主動性。
而主動性則是“我要學”，它體現了學生學習的內在需要，它的優點在于學生對學習有了直接興趣，不把它視為負擔，而是一種享受，一種愉快的體驗，產生的效果肯定是事半功倍。主動性的學習還體現在學習的責任上，學習是誰的事，學生既然是學習的主體，就應該
明確自己的責任，如果學生意識不到這一點，不能把學習和自己的生活、生命、成長以及發展聯系起來，這種學習就談不上主動性。
美術教材五年級第六課《會變化的蔬果》。教學目標是讓學生通過削、切、裁切、連接等方法制作蔬果雕刻。課前教師可以要求學生先憑自己的喜愛和能力制作一個小動物，材料不限。大多數學生在課前都能完成這一課外作業。上課時，教師首先選了幾件學生制作得有特色的小動物給予表揚，并普遍給其他完成作業的同學予鼓勵，使學生產生了一種“成就感”，接著播放了一段錄像，并引導學生觀察討論，對各種動物的外形、動態、色彩、基本結構及生活習性，都作了較為充分的認識，隨后，教師向學生展示了自己用蔬菜、水果制作的小動物，并把這些小動物分發下去，要求學生將它們拆散，同時提出兩個問題讓學生觀察、研究一是這些動物的每一個部件是采用那些手段做成的？二是小動物是如何組裝完成的？這兩個問題引起了學生極大的觀察、探究興趣。在短短的幾分鐘內，學生就有了三個發現：一是采用了各種各樣的瓜果蔬菜為制作材料；二是使用了切、挖、削、割、刻和連接的制作手法；三是用了牙簽、火柒棍、大頭針、木棍等街接材料。有了主動的學習探究過程，隨之而來的就是學生按捺不住的躍躍欲試的表現欲望。教師的這堂課講得少，既沒有去講制作步驟、方法，也沒有進行示范，但整個學習過程中，學生學習的主動性強，興趣盎然，制作出的小動物的種類及生動有趣的效果，遠遠超出了教師的想象。更可喜的是，這堂課還產生了相當好的持續效果，后來學生在課后還制作了不少作品，這位老師還為學生組織了一個小型展覽。
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這也是一個核心特征。如果說主動學習被視為“我要學”，那么獨立性學習就體現了“我能學”。
認真思考和觀察一下，我們就會發現，兒童獨立性的欲望是很早就萌芽的，大人給他喂飯，他即使有時往鼻子里送，也還是喜歡自己來。當然，值得強調的是基拙教育階段，對于學生的獨立性和獨立學習，還應該有一種動態發展觀點，從教與學的關系來看，整個教學過程是一個“從教到學”的轉化過程，也即從依賴到獨立轉化的過程，在這一過程中，由教師的作用逐步轉化為學生的獨立能力，兩方面的著力大小在不斷轉化，最后是學生基本或完全獨立。
如果不在動態中去逐步培養學生的獨立性，只是用單一的接受模式培養學生，即使學生成為教師心目中的“一件件精美工藝品”，其結果都是千人一面，即同一模式。
（三）獨特性
姑且把它稱之為個性。每一個學生都有自己的獨特的內心世界、精神世界和內在感受，都有其不同于他人的觀察、思考和解決問題的方式，因此，每個學生的學習方式都有其個性的體現，適合個性的學習方式，才是真正有效的。有一節優質課，課題是《瓶花剪貼》，教學要求是讓學生用彩色紙剪貼一幅插在瓶子里的花。教師在教學過程中的許多環節，都給學生以自我展示其獨特個性的機會，如：自己設計花瓶的形狀，自己選擇喜歡的花和顏色，也不著意去強調構圖。在作業時，教師巡視發現一位后排的同學動作很快，較短的時間內已將作業完成，但瓶花卻都集中在紙面的下半部分，上面是顯得很空，因此，教師讓同學們停下來，動動腦筋，幫助這位同學提出修改方案。發言的同學很積極；有的說可以在畫面的上半部補貼花；有些說干脆是把上面部分的白紙裁掉；還有一位同學說最好另外貼一張。教師和同學雖然熱心，卻忘記了這位同學學習的“自主性”。后來這位同學沒有采納任何人的意見，自己在瓶花上面空白的部分，補貼了兩只彩蝶其實這就是這位同學在自主的情況下的創新。他既解決了構圖的問題，還由室內空間延伸到了室外空間，使作業顯得更加生動。可惜這幅作業直到下課也沒有被教師發現。
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本次課程改革特別強調學生參與，即有活動、操作、實踐、調查、經歷和探究，在整個教學活動中，學生不但應該動腦子想，而且還要眼睛看，耳朵聽，用自己的嘴說，用手畫、做，體現出身體的參與，達到親身體驗，心靈感悟，這不僅是理解知識的需要，更是激發學生生命成長的需要。
美術教材五年級的《神奇的溶洞世界》，學生與教師課前動手搜集溶洞照片，在課堂上自己布置一個小型的溶洞圖片展覽，并分組參觀，教師還通過放錄像，將學生帶入了亞洲第一溶洞貴州的“織金洞”，接著教師啟發學生用語言描述在洞中看到的鐘乳石、石筍、石柱、石帽的形狀和色彩，進而播放音樂，讓學生在耳聽的同時，閉目想象自己心目中的“溶洞天堂”，在短短的四十分鐘，讓學生經歷了眼看、耳聽、口述、心想、手做的親身體驗過程，雖然教師花在技法和構圖上的指導時間很少，卻產生了很好的作業效果，學生合作作業（分組或全班）后的成果分享，也是心靈體驗的一種好的形式。
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問題性學習方式是一個探究的過程，探究問題，進而提出解決問題的方案。它的模式是：提出問題‘形成假設、擬定計劃、驗證假設、總結提問。這種模式可以引導學生手腦并用，運用創造思維去獲得親身體驗的知識，培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力，讓學生養成探究的態度和習慣，逐步形成探究學習的技巧。這種學習模式理論上是借鑒皮亞杰的發生認識論原理、吸收入了杜威的“五步教學法”和布魯姆的“發現法”。它強調的是教師只替學生設置探究的情境，而不是給學生現成的知識，學生是“探究者”教師只是“引導者”和“顧問”。
美術教學中，教材提供的有現成的知識，但也有大量必須探索的問題。新的美術課程標準的四個領域：造型、表現；設計、應用、欣賞、評術；綜合、探索，都包含了問題性：造型應該如何去表現？設計中的創意怎樣才能有新意？欣賞中學生對作品的自我認識，綜合中的“探索”本身也就是問題的探究。
學習方式本身也包含有“教與學”的關系，雖然這里談到的多偏重在學生方面，但也涉及到教師的得法引導和教學方法。在教學中戰略性、方向性的東西是最重要的，而戰術，即教法則比較靈活，教師運用的空間是很廣的。
美術新課程實施已經有一年多時間了，對于對新課程的理解，我相信每一位老師的心里都有一把尺，對新課程都有自已不同的觀點和獨到的見解。而新課程本身就是有質疑、有爭論、也就不可避免的有分歧。
我認為，美術課和其他課程一樣，不是孤立的。各門學科之間有橫向的、縱深的聯系！在實施教學活動中，應該將各類知識融會貫通、靈活運用，才能達到最佳的教學目的，才能培養全面的、完整而又獨特的個體！新的課標對教師提出了新的要求，教師只有不斷學習才能與時俱進，才能勝任新形式下的教育教學工作！
美術新課標的心得體會2
今天上午用了近4個小時聆聽了全國著名美術課標制訂大咖們從不同角度不同層面對《新藝術課標》進行的解讀分享，不愧是九年義務教育美術教育的饕餮盛宴，專家們的解讀深入淺出，既有理論高度，又有案例分享，讓我受益匪淺。
通過專家們的解讀，讓我進一步明確了藝術核心素養的四要素（即：審美感知、藝術表現、文化理解、創意實踐）、核心素養與課程目標的`關系（從“核心素養→總目標→學段目標→四個藝術實踐→二十個任務”縱向的一致性），以及新課程理念下美術學業評價的底層邏輯，作為新時代美育工作者應以具備什么樣的素質要求和關鍵能力等，最終實現“以美育人”“立德樹人”根本任務。
道阻且長，今后我將繼續深入學習《課程方案》及《藝術課程標準》，在課堂實踐中不斷研究、反思、積累，厘清思路、找準方向，以更好地實踐新課標指引下的美育之路。
美術新課標的心得體會3
自九十年代初以來，我國美術教育的改革一直轟轟烈烈地進行著。美術新課程標準XX版出臺后，網上也陸續看到了一些專家對新課標的解讀，相比XX年頒發的課標實驗稿，本次課程標準的修訂，總方針與主要內容沒有大的變化。比較舊版實驗稿，《全日制義務教育美術課程標準（XX版）》（以下簡稱新課標）方向更明確、文本更精練、內容更具體，表述更理性。修訂體現了美術教育專家學者在美術新課程實施若干年后，對課程標準的重新梳理，并在反思的基礎上明確了發展方向。學習了一些專家的觀點后又通過教育局安排的美術新課標培訓，更為清晰地認知和把握修訂后的美術課程標準的宏觀定位與具體內容。讓我理清了些思路�，F具體實談談此次學習的一些心得體會：
一、學科本位是基礎
課程性質是對整體課程教學指導思想的宏觀把握，是理解美術課程標淮的關鍵所在。XX年剛剛開始啟動基礎教育課程改革，新課標的制定主要是基于對原有課程的反思，提出以往中小學美術課程中綜合性和多樣性不足、過于關注專業知識和技能、脫離生活難以激發學生興趣等等問題，在此基礎上思考進入新世紀的基礎教育美術課程變革。此次XX版新美術課程標準的頒布，我覺得除了對原有內容的梳理和肯定外，其中一個重大的變化就是：XX年頒布的美術課標提出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑……”，這提高了美術在學校教育中的學科地位，明確了美術學科的課程性質。但是，人文性質的宏觀提法也導致了美術課程自身特征的模糊。XX版的美術課標對課程性質給予了準確定位和深入闡述，對于義務教育美術課程人文性的認識更加清晰和豐滿。XX版美術課標修改為“美術課程以對視覺形象的感知、理解和創造為特征，是學校進行美育的主要途徑……”，愈發凸顯了其“視覺性”因素，同時也進一步強化了美術教育的一個根本性特點，即“物質材料的依賴性”和“直觀形象性”的特點。把美術課程的人文性落到了實處，同時義務教育階段實施美術課程的工具價值進一步得到提升。這是因為，學科本體始終是理解美術教育的基礎所在。
二、人文性質是出發點
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現歷史、現實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現客觀世界的美丑屬性和作者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發揮更積極的作用，為國家培養具有人文精神、創新能力、審美品位和美術素養的現代公民”�？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創造力培養要求，基礎教育的美術課程不是專業方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發展不可缺失的精神營養。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
三、素質教育是關鍵。
德國教育家第斯多卡說：“教育的藝術不在于傳授知識，而在于醒、激發、鼓勵”。兩版新課標都對學生實施素質教育的的重要性貫穿始終：課堂不是老師表演的舞臺，而是師生交往、互動的舞臺。課堂不是對學生進行訓練的場所，而是引導學生發展的場所，課堂不是傳授知識的場所，而是更應該探究知識的場所。課堂不是教師教學模式化的場所，而是教師教育智慧充分展示的場所。成功的美術教學除了對美術學科的教學價值外，還對學生的品格、素質、能力、習慣、思維、毅力等非智力因素方面都有著重要的作用。它潤物無聲給人是骨子里的東西，將伴隨人的終身。
四、課程目標是導向。
課程目標決定了課程面貌，而課程面貌的具體呈現當然是課程內容。XX版美術課標課程目標部分變動較大，具有明確的導向作用，充實和調整了總目標的內容，首先強調了“美術課程總目標按“知識與技能”“過程與方法”“情感、態度和價值觀”三個維度設定。隨后調整了目標表述的文本結構，總目標下面分述了四個學習領域的目標，而且在每個學習領域中對三維目標進行分解，內容也依據三個維度來設立，條理更加清晰，內容更加全面。分目標由原來的表格式調整為文本表述，既避免了原目標中各個學段在同一學習領域中的目標重復，又使分目標的表述語言更精練。
課程內容的說明更簡潔，各個學段的課程內容中有兩個學習領域的變動比較大，一個是重新組織了“設計·應用”的內容。第二是增強了“欣賞·評述”的內容。除此之外，新課標將原來的“評價建議”調整為“評價要點”，內容不再以“是否”開頭，這說明對學生的評價不再只是肯定或否定的，而是更加全面。對于應知應會的知識與技能，表述更加明確，教師把握不同年級不同學習領域的課程教學時，可以將教學目標和課程目標體系進行對照，既考慮到教學對象不同年齡發展需求選擇三維目標的側重點，又不以偏概全脫離美術課程總體目標的'要求。這其實是對課程總目標的細化和豐富，是美術課程目標完整體系的一部分，從整體入手，然后分解闡述說明，最后在具體實施時回到整體把握。幫助美術教師深入地把握美術教學追求。
五、面向全體學生是核心。
XX版新課明確指出標“面向全體學生”的核心理念，課程價值趨向從精英教育轉向大眾教育，面向學生的各個方面，通過美術這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢于追求美、勇于創造美的精神。對學生整體素質的培養，是美術教學的根本目的和任務。這種教學必須從學生實際出發，緊緊聯系客觀環境。充分發揮學生各方面能力。因勢利導、全面有序促進學生身心健康發展。它不僅要求傳授一般的基礎知識、基礎理論和基本技能。還把審美教育作為藝術教育的核心內容。必須從每個學生的不同素質和氣質出發。進行靈活而具體的雙邊教學，才能因材施教，極大地調動學生對藝術的探索精神，培養和發展具有個性特征的學生的綜合素質。從而，保護學生的創新意識和創新思想。使學生的創新精神，在學習和探索中得以健康發展。成為具有終身創新能力的優秀人才。
六、培養創新能力是重點。
法國教育家斯普朗格說：“教育的目的不是傳授已有的東西，而是把人的創造力量誘發出來……。”創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力。在步入21世紀的今天,一個國家人民的創新意識顯得尤其重要。美術教育責無旁貸,因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科,是培養創造力的最具成效的學科之一,是培養學生創新意識和創造能力的良好渠道和途徑。所以美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。怎樣發掘學科優勢,培養學生創造精神和高素質人才,是我們所有教育工作者的不斷追求的目標。
七、體驗性學習是手段。
從新課程標準劃分的四個學習領域中，我們可以看出，新舊兩版課程標體驗性學習是美術教學的主要方式。尤其是XX 版明確指出“美術課程具有實踐性”。學生作為學習的主體，具有自主性、能動性和創造性，而教材內容則是固定的、靜止的，為學生學習增加了障礙和困難，這時，教師的作用就是根據學生的心理、生理的特點，注入體驗性學習的方式和方法，使教學內容成為具有趣味和充滿活力的各種學習活動。通過學生自己動手的體驗，讓學生獲得了成功的喜悅體驗，這樣，就有機地創設了體驗學習地情景和體驗學習氣氛，使學生對活動產生興趣，自主地參與到學習活動中去，從而獲得了對學習美術的持久興趣。
八、科學評價是保證。
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態度及情感的和諧發展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。 推動每一個學生終身美術素養的全面提高。
美術新課標的心得體會4
全國美術教師齊聚云空間，一起聆聽藝術教育界的專家與學者關于《九年義務教育美術新課標的解讀與回應學術研討會》，四個小時的學習，讓我感受到了美育迎來了百年未遇之大變革。最大的亮點是美術與音樂學科綜合為藝術課程，重在培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進學生的全面發展。從美術學科看本次藝術新課標改革，讓我印象最深刻的.是以下幾點：
1、藝術核心素養的變化。從以前的五大核心素養：圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解，綜合成為義務教育階段藝術四大核心素養：審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。從這次綜合的核心素養變化中，我們可以感知到“圖像識讀”融合在了“審美感知”里，并把審美感知放在了第一位，更能體會到藝術課程是更加注重學的審美修養，注重學生活動參與的過程，關注學生在其培養過程中的體悟而非結果導向。
2、學科融合和跨學科教學是藝術新課程最大亮點，是國際教育大趨勢。我們不能只關注本國的藝術教育，還要和國際接軌，既有民族也放眼世界。知識發展就是經歷了“綜合—學科—綜合”之路，知識的多樣性和復雜性，決定了不能一個學科單打獨斗，需要綜合與跨學科教學。這次的藝術課程強調音樂、美術學科仍然是中國藝術教育的支柱，并增加了戲劇、舞蹈和影視學科，豐富了藝術修養，完善學生人格魅力。
3、“新三科”的出現對現有藝術老師教學技能新挑戰。戲劇、舞蹈、影視新三科的出現，對于從教26年的我無疑是一個新挑戰，在學習講座之時，我不斷反思自己身上是否具有這三項技能與知識？我還能勝任新藝術課程的工作嗎？我想我不會跳但可以推薦名人的舞蹈進行分析，我不會表演但可以理出相關知識進行教學，我不會唱但可以通過網絡云端請名師點撥。“新三科”的出現將推進音樂、美術教師的終身大學習。
這次關于藝術課程的學術研討會，讓我深刻體會到了美育將迎來一場新挑戰、新征程。我們挑戰的不僅是藝術新課程的教學內容與模式，更要努力向著合作型教師、創新型教師不斷提升自己的能力和素養，才能適應教育的發展，滿足學生多樣性的藝術追求與修養，努力做到成為合格的藝術課程新教師。
美術新課標的心得體會5
美術作為一門學科，對于學生的創造力、審美觀念和藝術修養有著重要的影響。新課標美術作為我國文化教育的一項重要內容，以其獨到的教學理念和方法，引起了廣泛關注。近期，我參加了一場關于新課標美術解讀的講座，深刻感受到新課標美術的獨特魅力。在這場講座中，我對新課標美術有了更深入的了解，對于培養學生創新思維、審美情趣等方面有了更多的思考。本文將就此談談我的一些體會和感受。
新課標美術注重學生的創造力培養和藝術修養提升。在講座中，老師提到了許多新課標美術的教學理念，如“尊重個性”，“厚積薄發”，“育才為藝”等。這些理念將傳統美術教育中注重技法傳授的一面放到了次要位置，更加注重培養學生的想象力、創新能力和觀察能力。通過給學生提供一個自主發揮的空間，可以激發他們的創造力，培養他們獨立思考的能力。
新課標美術注重實踐與探究，采用了許多靈活多樣的教學方法。在講座中，老師介紹了許多可以落地的教學方法，如繪畫實例分析、藝術作品解讀、現場創作等。通過這些方法，學生不僅可以獲得一種技法，更重要的是可以學會欣賞和解讀藝術作品，從而培養自己獨立思考的方式。這些方法的運用讓學生在參與藝術創作的過程中，不斷質疑和探索，培養了他們的觀察力、思考力和表達能力。
新課標美術注重培養學生的審美情趣和藝術素養。在講座中，老師講到了“審美啟蒙”和“審美養成”的'重要性。他們強調對于學生的審美情趣的培養和培養學生對藝術作品的獨立評論和批判能力。這些培養將使學生的審美能力更加敏銳，不僅可以感受到美的存在，更能有自己獨特的審美眼光。這種價值觀培養不僅對于美術教育有著重要意義，也對于學生的全面素質提升有著積極的影響。
新課標美術給我帶來了許多啟示和思考。首先，作為一名美術教師，我們應該更加注重培養學生的創造力和想象力，給他們更多的自主發揮的機會。其次，我們需要采用更靈活多樣的教學方法，從而激發學生的學習熱情和參與度。最后，我們要注重培養學生的審美情趣和審美養成，使他們能夠發現、欣賞和理解藝術的魅力。只有這樣，我們才能培養出更多有藝術素養和審美能力的人才，為社會的發展做出更大的貢獻。
綜上所述，新課標美術的教學理念、方法以及價值觀培養給我帶來了許多啟示和思考。作為一名教師，我們應該積極應用這些理念和方法，不斷探索和創新，為學生提供一個更加寬廣的視野和更多的展示自己的機會。相信在新課標美術的指引下，我們能夠培養出更多富有創造力和藝術修養的學生，為美術事業的發展做出更大的貢獻。
美術新課標的心得體會6
《藝術課程標準》的提出使義務教育階段的美術課程步入核心素養的時代。
新課標以立德樹人為根本任務，堅持以美育人，重視藝術感知和情感體驗，突出課程綜合性，強調學科融合與跨學科教學。
核心素養是這次新課標的關鍵，其重點指向過程，關注學生在學習過程中的體悟，而非結果導向。
課程中的學習任務著重于學科內設計的嚴謹和連貫、跨學科設計的可遷移性、超越學校設計的真實性與可操作性、過程設計確保師生共同參與。考察核心素養通過學生的藝術積累與理解、藝術實踐創造能力以及多維的思維能力。
新課標的四個核心素養相輔相成。
其中，審美感知是基礎，使學生能夠感知體驗藝術美、自然美、生活美、社會美；
藝術表現是必備能力，能夠運用獨特的藝術語言進行表達與交流；
創意實踐是創新意識和創造能力的集中體現，感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，堅定文化自信；
文化理解是正確價值觀引領審美感知、藝術表現和創意實踐，了解地區民族和國家的歷史與文化傳統，理解文化與構建人類命運共同體的關系，學會尊重、理解與包容�，F代問題的復雜性，以及發展所需的創新性促使學生需具備全面的問題解決能力，所以跨學科的`綜合性學習，對于美術教育來說勢在必行。
那么該如何使學生獲得跨學科的知識便指向以下幾點：
學習跨學科遷移中的關鍵概念或“大概念”；
學習理解跨學科概念之間的相互聯系；
通過主題學習聯系不同學科；
通過合并學科或創建新學科來組織與促進；
以項目式學習為基礎，促進跨學科的研究。
美術新課標的心得體會7
近日，期待已久的新版藝術課程標準已經印發。細心研讀這一百多頁的內容讓我體會到時代在快速進步的同時，時代下的教改也隨之而來。
那么具有國際視野的藝術新課標又為教育界帶來了哪些變化呢？以義務階段美術學科為例：使我感觸最深的便是新課標中注重藝術學科間的融合這一指導觀點。藝術學科包含了音樂、美術、舞蹈等。在以往的課標中藝術各學科是相互獨立存在與教學的，聯系較少。而新課標中強調藝術學科整合的概念，藝術教師可參照學習任務進行適當的跨學科教學，一方面拓寬了學生學習知識面，另一方面則提升了教學效率。
此外，耕讀新課標的內容也使我倍受啟示，我也并為之思考
1、新時代下的美術老師應該怎么做？
2、美術學科應培養出什么樣的學生？
首先我認為，老師在教育中的'作用可謂是引航者，因此教師在教學過程中應該意識到學生能力的培養不僅僅在當下，目光長遠做具有前瞻性的教師是我們應意識到的。其次，在學生的培養方面，新課標強調要重視藝術體驗。藝術體驗強調的即是“過程”，突顯的是學生在學習過程中的感知能力培養。因此應著重注意學生的學習過程與體驗，培養出健全、具有良好品格、能獨立適應社會具備解決實際問題的人才。
美術新課標的心得體會8
初中美術新課程教學的實施的執行，需要我們從教學全體出發，共同營造這個嶄新的平臺。
美術課是素質教育階學生必修的藝術課程，是對學生進行美育教育的重要途徑，培養學生對美的追求，使之具備一定的藝術修養，不僅有利于人的長遠發展，同時也是功在千秋的教育，在大力提倡素質教育的今天，美術教育以形象的可塑性、動手操作性、非語言的物質造型性和形象表達感情性，對學生的觀察力、形象感受力、記憶力、審美能力、思維能力、想象力以及創造力的培養和提高，發揮重大的作用，能充分發揮學生的主觀能動性，引發學生的藝術沖動和最基本的造型的能力。
一、學生方面因素
(一)學習活動以學生為主體
新課程標準強調學習過程是師生交往，共同參與，共同發展的互動過程，師生關系首先是人與人的關系，要遵循人際關系的原則。傳統的教學，課堂是教師預設好的課堂，教師在課堂上的地位是非常有權威的，學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，教學過程忽略了學生的存在，新課改保證學生的主體地位。因為教學的成功關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。教師應該多從學生的角度思考問題，既要看到學生之間的差異，還要尊重每一個求知的心靈，充分尊重學生的人格，鼓勵學生在與教師平等、民主的交往中展示自己的能力，發展自己的能力，提高自己的能力，而傳統的學習模式是傳授-接受式，課堂教學專制、僵化、始終以教師為中心，這樣，即便教師付出很多的艱辛也是事倍功半，這種模式無形中限制了學生的思維，所以我們必須改變傳統的教學模式，用發展的教育觀來擺正教師和學生之間的關系。
(二)激發學生學習興趣
學習興趣是學生接受教育和自我教育的基礎，培養學生的學習興趣，是提高教學質量，提高學生素質的前提。以往，我們往往偏重于“填鴨式”教育，忽視從激發學生學習興趣入手去點燃學生渴求知識的火花。在以往的美術教學中，由于學校、家長過于重視文化課，導致對美術課的忽視，使得有些美術教師在自身文化修養方面不能嚴格要求自己，課堂上存在糊弄學生的情況。新課改之后，美術課地位的提高使得我們美術老師對自己的要求也嚴格起來，給教師的個性發展、創新性發展提供了更廣闊的空間，使教師思想發生了很大的轉變。
(三)改變學習方式，發揮主體作用，樹立自信心
現代的教育是“以人為本”的教育，在新課程改革的內容中增加了“人文性”，強調了學生是發展中的人，是學習的主體，如何在教學中應發揮他們的主體作用?新課標要求學生在美術學習活動中，要改變過去的被動接受的學習方式，讓學生主動參與，要讓他們通過自主合作、探究等學習方式去主動學習，并要求學生在學習過程中投入情感，在學習中體驗成功的愉悅，鍛煉克服困難的意志，從而增強自信心。而自信心的樹立是培養學生美術學習情感的一個重要的途徑，它有利于培養學生良好的心理品質。
二、教師方面因素
在構成美術教育系統的諸多因素中，教師和學生是最活躍、最基本的因素。在實施新課程改革的'背景下，教師成了學生成長的引領者，學生潛能的喚醒者，教學內容的研發者，教育藝術的探索者，學生知識構建的促進者。這就要求我們教師不僅要有駕馭知識的能力，還要有駕馭學生的思維、引導學生思考、調動學生情感的能力。要想調動學生的情感，我們就要學會分析學生的情感心理，指導學生情感實踐，從這些方面看，現代教育對教師的情感提出了較高的要求：
首先，教師自身要具備豐富的情感
情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。提高個人的情感素質，豐富個人的情感是實施情感教育的必要條件。那么我們怎樣豐富自己的情感?這就要求美術教師要加強理論方面學習，加強智力、道德與情感的整合，樹立當代教育觀，樹立正確的學生觀，融洽師生之間的關系，要保持良好的心理氣氛，養成良好的心理品質。這樣在教學時，我們才能利用自己豐富的情感去感染學生，激發學生的情感體會。
其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式
瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發展的細節�！币虼�，教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。例如在學習《我們的奧運》這一課時，我根據教學內容，結合北京奧運會標，設置了這樣的情感目標：為什么我們的奧運會標要用中國印?當你看到它時，有什么感受?學生在討論時紛紛表達了自己奧運情、中國心，這樣就達到了情感教育目的。
作為當代教師，我們應該不斷提升自身的價值和品味，為自身積累財富，我會在以后的教學過程中不斷反思積累更多經驗，不斷改進教育教學方法，不斷提高自己的專業技能，成為一名優秀的人民教師。
美術新課標的心得體會9
小學美術新課標帶來了很多新的理念，它改變了傳統美術教學模式，更加注重發揮學生學習的創造性、主動性，注重培養學生自學能力、合作精神和學習興趣。在此，說說我對美術新課標的一些體會：
一、注重全體學生的發展
義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同成都的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生。選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，并通過有效地學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。
二、注重培養學生動手能力和自信。
新課標注重讓學生操作，培養學生的創新能力，為學生提供了許多實踐操作的機會。教學過程中讓學生的操作與思維聯系起來，使新知識在操作中產生，創新意識在操作中萌發。通過動手，學生們發現自己也是一個創造者。
三、注重學生的學習興趣
興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。
四、注重文化和生活
美術是人類文化的重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系。通過美術課程，讓學生了解人類文化的'豐富性，在廣泛的文化情境中認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特的貢獻，并逐步形成熱愛祖國優秀文化傳統和尊重世界文化多樣性的價值觀。
五、注重創新精神培養
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性和創造性精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。
美術新課標的心得體會10
新課程下的課堂教學，應是通過師生互動、學生之間的互動，共同發展的課堂。它既注重了知識的生成過程，又注重了學生的情感體驗和能力的培養。新課標帶給我們許多新的理念，通過學習我有了如下體會：
一、以學生為主體，教師做指導
傳統的教學是教師怎樣教學生就怎樣學。學生根據教師的思路一步一步來掌握知識，課堂是教師預設好的課堂，教學過程忽略了學生的存在。而新課程標準下的課堂是教師和學生之間、學生和學生之間互動的過程。一堂課可以有不同的教法，但不管怎么教都必須有利于學生的學習，保證學生的主體地位，因為教學的成功，關鍵在于讓學生主動參與學習的過程，獲得成功的體驗。
二、面向全體、學生自我選擇
為了更好地培養學生的主人翁精神和激發學生的學習興趣與積極性，在教學中注意安排一些選擇性的學習活動，讓學生自由選擇學習制作方法。例如，在“造型·表現”和“設計·應用”學習領域的教學中，我在介紹完幾種表現方法之后，并不限定學生用哪一種方法，而是鼓勵學生根據自己的需要和興趣，自主地選擇方法，大膽、自由地表現自己的感受。在整個練習中學生還可以和小伙伴合作共同運用不同的方法進行練習，通過練習調動了學生學習的主觀能動性，增強了學生的自信心、愉悅感和滿足感。
三、“玩”中學，在玩中增長知識
兒童最“喜”的莫過于玩了，要抓住他們的這一特性，讓他們玩自己親手制作的東西，在玩中增長知識。這樣，學生在輕松愉快的氛圍中善于發現問題，并能究其根源，大大豐富了教學內容，拓寬了知識面。
我們在教學中對教材的處理、教學過程的設計以及評價的方式都要以學生的發展為中心，以提高學生的全面發展為宗旨，這才是課改的最終目標。
什么樣的課才能吸引學生呢？俗話說：“良好的開端是成功的一半”，一本好書，要吸引住讀者，觀眾，精彩的開頭是必不可少的，上課也同樣如此，所以關于美術新課標學習的運用是非常有必要的。我認為作為美術老師應該作好以下內容：
一、首先，巧妙安排課堂教學形式
輕松教與學愛玩是孩子們的天性，強加壓力只會抑制學生的思維發展，束縛想象力、創造力的發展，我們從低年級開始就讓學生在課中做些有益提高審美、創造美的活動，不僅僅可以活躍課堂氣氛，調動學習的興趣，還讓學生在不知不覺掌握知識，完成學習任務，提高思維創造力，樹立起“我能行”的自信性格。課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。所以課堂教學形式的安排對一節的課的成功來說是非常重要。
二、其次，把其他學科內容帶進美術教室
1、把音樂融進美術課堂音樂的情緒感染作用是強烈的，能調動人的`情緒。
2、與文學相結合文學的語言環境和理解能力對學生了解繪畫的背景、和技能的學習、運用有很大的幫助，美術教師應該多引導學生看好書，多請學生表達心中所想的東西，時間長了，學生敢說、敢想了，對畫家畫作的欣賞也有東西可以說了。
3、與身邊發生的事相結合美術來源于生活，形象地反映生活。美術課不僅是教學生教材本身的內容，重要的是教會學生用審美的眼睛去看待身邊事物及做人的道理，這種觀點已經為大多數美術教師所認可�？梢愿鶕镜胤�、本校的一些特殊或重要的事情及時調整教學內容。比如：舉行大型的“書畫比賽”活動時，讓學生為學校設計等，給學生產生一種參與的感覺，有一種“當家作主”的感覺。
三、再次，增強學生自信，使每個學生大膽的在美術教學活動中展現自己：
信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中把教學過程“雙主體”交互作用的活動變成教師單向地傳遞學生知識的過程。因此在美術教學中，要重視對學生的評價，激勵不同層次學生學習美術，及時捕捉他們的閃光點。為了激勵學生表現自我，實習時，我根據學生不同的特點，讓他們在畫紙上大膽地去表現各種物體，并及時鼓勵、表揚他們，通過實踐發現學生在畫畫的時候既能自信又很富感染力與表現力。
總之，要充分發揮師生互動作用，引導學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，自覺地接受美術的熏陶，促進學生自身身心的和諧發展。從而領悟美術教學獨特的不可代替的魅力。我希望學生了解什么是美，才能真正知道自己未來的目標和人生的價值，教師才能培養出一大批有藝術涵養，高素質的人才！
作為一名美術教師要想有一個好的教學教學效果，那么就必須有一個強有力的理論進行支撐。因此我們就必須在閑暇之余不斷研究《美術課程標準》。自從研究課題以來我就不斷潛心研讀《美術課程標準》，從中也是受益匪淺，讓我的課堂教學有了一個質的飛越。
一、注重全體學生的發展
義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的潛能，能在他們不同的潛質上獲得不同成都的發展。美術課程適應素質教育的要求，面向全體學生。選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容，并通過有效地學習方式，幫助學生逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養，為終身學習奠定基礎。
二、因地適宜、因材施教
《美術課程標準》中指出了一些具體的學習活動建議，但是同時也明確地指出“不同地區的教師可根據實際情況和條件，選擇和采納這些活動建議，也可以向學生提出其他學習活動建議，從而使教師的教學活動更加靈活，更具主動性和創造性�！币虼宋覀冊趯嵤┟佬g教育的時候就應該實實在在地站在學生和教師自身的角度精心地去分析、設計每一次的教學活動，根據情況來采納或者重新設計課堂作業，從而達到學生發展的目的。
三、美術學習從學生興趣入手
興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。
四、將過程與結果等同對待
在美術各個領域的學習過程中，《美術課程標準》明確指出“不僅關注學生美術學習的結果，還要重視學生在活動重參與和探究的過程”。因此，我們設計教學活動時也應該把血生的“學”考慮進去，在教學設計中要明確地體現出學生在本節課中將如何學習本節課的知識，要從以前的教師“滿堂灌”的模式中走出來，讓學生很好地參與到課堂中來，體驗學習、快樂學習。
五、培養學生創新精神
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程特別重視對學生個性和創造性精神的培養，采取多種方法，幫助學生學會運用美術的方法，將創意轉化為具體成果。新課標緊密結合生活創設情境教育，培養了學生的創新意識。新課標讓學生們從生活經驗和客觀實際出發，在研究現實問題過程中學習、理解、發展。使學生在情感、態度、價值觀等方面有了全面健康的發展。
總之，要想上好一堂美術課，我們就必須勤下功夫多做研究，不僅要研究學生，還要研究自身，只有這樣我們的美術課才能讓大多數孩子喜愛，我們的美術教育才能取得成功！
美術新課標的心得體會11
通過一上午的頭腦風暴，從各位專家的解讀中，使我認識到從新課標的新增、變化以及新舊對比分析中可以看出，此次藝術課程標準，內容全都指向核心素養，課程內容更加多元化，要求跨學科研究性學習，淡化學科，強化育人導向。以美育人、重視藝術體驗和突出課程綜合作為課程理念，讓學生學會用發現的眼光看待事物，課程性質強調以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元，努力培育學生的.審美和人文素養。使藝術課程成為實施美育的良好途徑。新的課程標準對我們美術老師也提出了新的要求：美術教師要全面提升自己的課程領導能力、教學的創造能力、美術的綜合能力。
需要我們通過不斷的學習，強化美術專業技能、建立跨學科素養、學習現代化課程理念、加強自身美術素養、加強人文素養、提升自我的美術創造力。
美術新課標的心得體會12
本次課程改革有一個最大的亮點是沒有美術與音樂學科課程標準，而是將音樂與美術學科綜合為藝術課程，重在培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進人的全面發展。從美術學科的角度有以下幾個重點值得我們再認識美術學科：
一、核心素養的變化
之前我們美術學科的五大核心素養是圖像識讀、美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解�，F在綜合為藝術學科四大核心素養，審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解。去掉了圖像識讀，將其包含在美術表現里面。美術表現改為藝術表現，更寬的包含了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視。審美判斷改為了審美感知，更加突出了本次課改更注重感受和體驗的特點。創意實踐和文化理解保留未變。
二、綜合性特征突顯
“綜合”是這次藝術課程改革的精彩亮點。藝術課以人文主題式學習方式為主，程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視，多種藝術綜合共生互生。通過聽覺+視覺+知覺，促進通感能力。體驗+情感+思維提高藝術修養，完善人格。
三、弘揚經典傳統文化
通過感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力，抵制低俗的，不健康的文化殘害。增強愛黨、愛國、愛社會主義的情感，堅定文化自信，提升人文素養。
四、條理性更強
1-2年級以藝術綜合為主，美術課定義為造型，美術，主張開展具有游戲傾向的藝術活動，通過造型活動看看、畫畫、做做、玩玩融為一體，強調體驗，豐富學生感受。3-7年級以美術學科為主，融入其他姊妹學科，奠定美術學科的雙基，8-9年級開設藝術選項，幫助學生掌握1-2項藝術特長，從感性逐漸到理性達到更高的.思維。
五、四大學習領域脈絡更清
四大學習領域沒有改變，更加清晰的分別確定了各階段目標，與教學大綱籠統地確定確定教學目標相比，內容更充實，脈絡更清晰，橫向理解四個學習領域課程目標的價值取向，縱向理解階段目標的分層遞進特征新課標的頒布，讓我們認識到我們要從一個美術教師的角色努力向著合作型教師，創新型教師提升自己的能力和素養，才能適應發展的要求，做一個合格的藝術教師。
美術新課標的心得體會13
自從20xx年以來，小學新課標已經開發了近十年。這個新型的學習模式帶來了全新的教育體驗和教育效果。作為一個教育從業者，我在過去的幾年中全心全意支持了小學新課標，我通過深入學習，在教學中不斷調整自己的方法，堅信這個課程的理念。在這篇文章中，我將分享我的一些小學新課標解讀心得體會，我相信這對于其他的教育工作者，特別是初學者，將是非常有幫助的。
小學新課標的誕生，是為了改變既有的教育模式，讓學生能夠在自然的環境中發展成為一個獨立、有創造性和全面發展的人。一個重要的`方面是，小學新課標強調學習是活動性的，并且教育要變得有趣，需要通過實際的生活經驗，來激發學生的好奇心和想象力。對于我們的教學工作，這意味著我們不再是緊盯著書本的內容，而是要創造一個能夠讓學生參與到更生動、多元化的活動，讓教學過程變得更有意義的環境。
小學新課標的另一個重要主張是善待和關注每個學生的個性。學生的個性、態度和興趣是需要重視，決定了我們的教學方式和方法。我們需要認真地學習每個學生的個性特點，找到他們的特點作為教育工作者，我們需要適應學生，讓教學內容更貼近學生的實際需要，讓學生有跟隨的動力。只有重視學生的個性化需求，才能真正滿足學生之間的差異化需求，讓學生的每一個進步都有突出的體現。
小學新課標不僅強調學生與自然的關系，還關注人際交往之間的溝通和相互理解來增進人際關系。對于教育工作者而言，這意味著我們不是作為一個單獨的個體來完成學生的教育和成長。我們要建立與學生的連接，創造與學生之間的互動，并建立他們的信任。在我們的教育工作中，我們必須充分利用每一個機會，培養學生的相互依賴和合作意識，建立友好的人際關系。
小學新課標不僅僅是教育的一種方法，更是我們對教育的一種理念。作為一名小學教育工作者，我們需要對這一理念進行深入的研究和理解，并將其貫穿于我們的教育工作中。當我們把過去的教育范式拋之腦后，根據小學新課標的教學理念重新塑造自己的教學方法，思想、方法的更新，會讓我們的教育成果得到更大的提升。最終，我們通過新穎的教學方式，使學生走向發展的道路，贏得學生的擁護和歡迎。
美術新課標的心得體會14
今天上午有幸參加了北師大《美術新課標美育新征程一一九年義務教育美術新課標解讀與回應學術研討會》線上學習。新課標是教學的航標、是教學的指南針，第一時間熟悉掌握新課標要求是每位教師的責任�，F將這次學習心得小結如下：
1、美術學科是藝術課程的有機組成部分，是培育和發展學生藝術課程核心素養的重要載體。藝術為大眾服務，藝術審美擔負起新的使命：以美育人、以美化人、以美培元。
2、教學中以立德樹人為根本任務，以審美感知、藝術表現、創意實踐、文化理解核心素養為導向；理解藝術課程的性質、理念、目標、內容、學業質量；依據學生的身心發展、個性特點和學習經驗開展課程。
3、面臨的三重挑戰：從聚焦“教”轉向聚焦“學”、從“個人學習”轉向“協同學習”、從“教案“轉向“學案�！辈粌H需要我們在美術教學轉變自己的身份，更多的在課程中關注學生對生活、社會的貢獻和運用美術的方式進行創新，從而達成目標。
4、課程標準標題以及課程標準內容的變化，跨學科教育的趨勢等方面的.內容還需要自己進一步詳細了解和學習。
藝術點亮生活、美育豐盈人生。新美育時代已經開啟，培訓時間雖然只有短短幾個小時，留給我們的思考卻是長久的，我將把學到的知識和感受，融入到今后的工作中，用新思路、新觀念、新方法投入教學中去，在反思中所獲，在反思中成功，積極發揮在新課程實施中的引領作用，讓美術教學獲得新的生機。
美術新課標的心得體會15
通過這次義務階段新課標的學習，我清晰地了解了本次藝術課程標準的設定是以藝術核心素養為導向，更多的是面向全體學生的發展，理解，創造而定，繼承和發揚中華優秀傳統文化的綜合性精髓。藝術核心素養的重點是指向過程，關注孩子在培養過程中的體悟，而非結果導向。我們也看到了美術課程內容結構框架，四項藝術實踐活動，20項學習任務在每個學段的呈遞進關系，核心素養指向明確，為我們在教學中進一步落實課標理念指明方向。同時在教學目標，教學內容，教學過程，教學媒材，教學評價等方面給出了合理的建議，為我們一線教師教學提供了有效的參考。
在這其中，我們美術教師也隨之面臨著相應的.挑戰“深度學習”。這就要求我們美術教師在平時的教學中思考如何設計適合學生學情的大單元美術課程，使學生體驗深度學習的樂趣，形成相應的美術核心素養。
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