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      1. 音樂培訓心得體會

        時間:2023-04-26 08:31:43 心得體會范文 我要投稿

        音樂培訓心得體會【推薦】

          當我們對人生或者事物有了新的思考時,心得體會是很好的記錄方式,這么做可以讓我們不斷思考不斷進步。那么好的心得體會都具備一些什么特點呢?下面是小編為大家收集的音樂培訓心得體會,歡迎大家借鑒與參考,希望對大家有所幫助。

        音樂培訓心得體會【推薦】

        音樂培訓心得體會1

          結束了為期五天的億童培訓,億童老師給我們的印象深刻,依次了閱讀,蒙數,英語等。在培訓的過程中我們的老師全面提出日常中遇到的相關問題,大家在共同探討的過程中得到了不斷的提高!

          在生活中,在中生活,這是我們常說的話,但我們如何真正地運用起來,那還需要我們進一步的探索!在課堂的設計上還是游戲的規劃中,要注重每一個“細節”,照顧到每個孩子。總之,英語教學必須遵循幼兒英語的.規律,堅持以幼兒為主體,教師為主導的原則,注重環境熏陶,開展具有針對性、趣味性的英語教學活動,既可以控制學生亢奮的情緒又可以保證幼兒的正常,這將是我下一步教學研究的重點之一;讓幼兒真正地參與到活潑、生動的英語中來,體會的快樂!

          億童英語是以游戲和TPR表演形式來培養幼兒英語的興趣、英語語感和初步使用英語進行簡單日常交流的能力,為進一步的打下基礎,億童講師首先講的是如何營造一個幼兒輕松的環境,“興趣是最好的老師。當孩子在一種輕松的環境下發現一種吸引自己的物品時,他的接受能力和感受力是最快的。再次也講到了突顯個體幼兒和重視集體幼兒,如何以表演的形式讓個體幼兒施展自己,同時也要高度重視集體幼兒的展示。

          培訓中,培訓老師圍繞“億童幼兒英語課堂教學”的主題,結合英語教學流程,從熱身活動,內容呈現,活動操練,創造鞏固四方面進行深入淺出的講解,并以課為例,當場展示了一節英語活動課,從活動總體設計與組織、活動流程、課堂組織、教學方法與技巧、億童英語教學法的運用等方面對老師們進行全方面的培訓。此外,老師還通過交流,討論等方式與老師們互動,增強了幼兒英語的趣味性和實效性。本次培訓“寓教于樂”提高了老師們的業務水平,對于教師開闊教學思路,豐富課堂內容起到了極大地促進作用。

          這次收獲頗豐,我會把所學知識正確運用到日常生活中,也很感謝園長給了我的機會。

        音樂培訓心得體會2

          今年寒假,我和孫曉會老師在三小參加了四天音樂培訓。主要由進修學校音樂老師張愛華給我們進修教材的視唱培訓,通過培訓學習,我們對教材內的歌曲視唱有了很大的提高。

          音樂在許多情況下是群體性的活動,如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等,這種相互配合的群體音樂活動,同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流,它有助于養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的`合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上,而且也應在社會的大環境中進行,對社會音樂生活的關心,對班級、學校和社會音樂活動的積極參與,將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。

        音樂培訓心得體會3

          12月6日,全區小學音樂教師匯聚一堂共同研討。聽了兩節展示課:王云芹老師的《嘎達梅林》和李林老師的《久不唱歌,忘了歌》。兩位老師的課堂給我留下深刻印象的是學生表現出的良好的音樂學習習慣。

          良好的學習習慣是學習活動順利進行的保證。有位哲人說:“播種行為,收獲習慣;播種習慣,收獲性格;播種性格,收獲命運。”可見養成良好的行為習慣使人終身受益。《小學音樂課標》中也明確指出:要通過各種有效地途徑和方式引導學生養成鑒賞音樂的良好習慣;在音樂活動中,培養學生良好的行為習慣等等?梢娕囵B學生良好習慣的重要性。那么,在音樂教學中如何培養學生良好的學習習慣呢?

          一、秩序井然的課堂常規是重要的保障。

          孟子說:“不以規矩,無以成方圓”。即做任何事都必須有規定,有約束,否則一無所成。所以,每每新學期接手一批新生我覺得就得非常注重上好這“開學第一課”!伴_學第一課”就讓學生們了解音樂課和音樂教師的基本要求。比如:準確的歌唱姿勢、愉悅自信地歌唱;欣賞音樂時要靜靜的聽,大膽的想,勇敢地說等等。師生心有了靈犀,配合就有了默契,老師的一個手勢、一個表情學生都能讀懂。有了這些“規矩”長期的潛移默化,我們的音樂課才能順利進行,學生才能養成的行為習慣。

          二、規范完美的示范是最好的說服。

          唱歌教學是音樂課的主要組成部分,也是學生最喜歡的學習內容。但是怎樣引導學生養成良好的歌唱習慣一直是我們在教學中常思常想的問題。面對學生大喊大叫缺乏美感的歌聲,千姿百態的坐姿,木訥的表情。我每節課都要口感舌燥地反復強調歌聲要優美一點,坐姿要端正,表情要愉悅自然一些?尚Ч槐M人意。俗話說:“親其師,信其道!苯處熞幏锻昝赖氖痉稘撘颇杏绊懼鴮W生,比嘮嘮叨叨的說教要實效的多。所以在平常的授課過程中,我特別注重為學生示范時的聲音和表情。另外,為防止學生乏味,我還為學生尋覓了許多“老師”。如:“網絡老師”從網上下載小學生歌唱比賽視頻,讓他們在觀看的過程中了解歌唱姿勢和歌唱表情;“攝像機老師”把學生自己的歌唱場面錄制再播放,讓他們在欣賞過程中給自己的歌唱找出優缺點。讓學生在模仿和對比、鑒賞的過程中逐步形成正確的歌唱習慣。

          三、適時多樣的課堂評價是最佳催化劑。

          適時準確的課堂評價,可以使學生在學習過程中認識自我,樹立自信,不斷體驗進步的'快樂,享受成功的愉悅。在我們的課堂上采用最多的是單調的師評方式。這往往讓學生感到乏味,產生“抗藥性”。所以我采用學生自評、他評、師評相結合的方式評價學生。學生自評不僅能鍛煉學生的語言表達能力,培養了自信,而且學生在自評的過程中不僅做到“知己”,也可做到“知人”;這不正驗證了《呂氏春秋》上所說:“察己則可以知人”嗎?俗話說的好:“旁觀者清”他評,更是有趣而見效。特別是低年級小學生的語言天真、真實,讓小伙伴更容易接受,也更貼近他們的實際情況,更有說服力,促進了學生良好習慣的形成。

          小學生音樂學習習慣的形成不是一朝一夕的事,需要我們耐心的在教學過程中逐步摸索、實踐、驗證、使用,最終達到事半功倍的教學效果。

        音樂培訓心得體會4

          音樂游戲化教學能使幼兒快樂學習,是對幼兒品德教育、審美教育,提高幼兒想象力、認知能力,豐富音樂知識才能,培養社會人。10月24、25日,我有幸與幼教同行們再次聆聽了許卓婭教授關于音樂游戲化教學的講座,感受頗深,通過學習我感受頗深。

          在講座中,許教授以獨特的互動式講學風格,使我們親身感受音樂教學中如何做到游戲化設計,如何做到循序漸進,如何培養幼兒的學習品質、注意力、自控力等。許教授的講座內容具有很強的操作性,實踐性和互動性,她以親和的人格魅力、豐厚的音樂底蘊、豐富的實踐經驗、深厚的理論積淀深深的感染著在場的每一位教師,調動著每一位教師參與學習的熱情。她用直觀的教學案例向現場的教師傳遞著國內外幼兒音樂教育的先進理念和最最新的研究動態以及操作策略等,然我們體驗到音樂教育的魅力所在。

          音樂游戲化集體教學的基礎流程:故事—動作—音樂—其他,是許教授音樂教學游戲化的.主體,講故事,做動作,傾聽音樂,其他環節,內涵豐富,魅力無窮。在整個過程,就可以讓幼兒們輕松愉快地達到了學習木匾,培養了音樂素養,這就是音樂教學游戲化魅力的所在。整個過程中時間的調控也很重要,五分之一的故事動作,五分之一的音樂感知,剩下的用來其他提升內容和充分的享受和放松,就不要再增加難度了,否則過猶不及。

          總之,音樂教學活動讓我體會到教了師引導與幼兒創造的關系,以及循序漸進的重要性。作為一名幼兒教師我更期待能付諸行動,經過嘗試與實踐,讓每一名孩子都能感受到音樂美妙與魅力,快樂成長。

        音樂培訓心得體會5

          懷著激動地心情來到了北京,開始了五天的奧爾夫音樂教師的培訓。這讓我又想起高三時,為了考大學而選擇獨自外出學習的那半年,雖然最終填報志愿時選擇留在了生我養我的地方,但是在那半年里,我成熟了許多,見識了許多,更加懂得了親情的無價。只有自己變得強大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低頭”這句話,不好聽卻很現實。

          “忠孝安邦,禮樂治國”是儒家所推崇的思想,六藝中“禮、樂、射、御、書、數”樂則是指音樂,由此可以看出古人對音樂的推崇。而現在教育政策越來越重視孩子們綜合素質的發展,小升初藝術特長生的實施,讓我對音樂教學的道路,看到了一道曙光。來學習來充電是正確的選擇。

          再來說說這次的學習吧,期待許久啊,看著讓自己有點肉疼的學費,但是想想可以學到自己一直想學習的內容,還是值得的。簡單的介紹下,那現在奧爾夫音樂教學吧。

          現下流行的音樂教學法中,以德國奧爾夫音樂教學法,匈牙利柯達伊教學法,瑞士達爾克沃茲教學三大音樂教學體系為主。主要來說說奧爾夫教學法。

          奧爾夫音樂教育體系由德國作曲家卡爾·奧爾夫(CarlOrff,1895—1982)創建。奧爾夫音樂教育倡導元素性的音樂思想。奧爾夫認為,元素性的音樂決不只是單獨的音樂,而是一種融合音樂、舞蹈、語言為一體的整體的藝術。通過這些整體的藝術活動,加上鼓、木槌、木塊以及鐘等節奏感強的樂器,孩子們學會了音樂結構以及如何保持同一個節拍。這種方式是團隊體驗,孩子們通過歌唱、游戲、合韻腳、跳舞等活動學會了參與和協作。

          奧爾夫體系中最突出、最重要的一項原則就是即興的原則。奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露最直接的形式。奧爾夫的教學活動通過孩子的積極參與和唱奏實踐,以即興活動形式發展孩子的`音樂體驗、嘗試音樂創造的能力。

          奧爾夫的元素性思想使音樂真正回歸于人的本性的追求。奧爾夫的家鄉是德國,因此,許多教學活動是以他家鄉的語言、童謠、諺語、民歌和舞蹈為基礎教材的。奧爾夫認為,每個不同的民族和地區都應采用這種方式。

          奧爾夫還強調,音樂教育所應重視的是創造過程對人的影響和審美經驗給人帶來的感受與體驗,這正是和專業音樂教育的區別所在。在音樂創造性活動中沒有對錯,而是能夠使體驗者體驗到發現、探索的樂趣,成功的喜悅,表達了自己的獨創、個性,豐富了自己的經驗。在采用創造性活動的研究中我們發現,凡事能夠自由地表達、表現自己,情感得到充分宣泄的孩子,他們容易解脫心理的緊張壓力,獲得情感的自由和對環境的適應能力,而這些都會給他們帶來終生的快樂、自信和成功。這也是柯達伊與奧爾夫的創造性音樂活動給我們帶來的最有價值的啟示。

        音樂培訓心得體會6

          我有幸被學校安排參加石家莊市小學聲樂教師培訓班。非常感謝領導給我這次學習的機會,讓我受益匪淺。通過這次的學習我深刻的認識到一名教師,應該是教學能手,更是科研先鋒,這樣的教師,才能可持續發展,才能更好的履行自己的職責。教師應該緊密結合教學實際,立足課堂,以研究者的眼光審視和分析教學理論和教學實踐中的各種問題,進行積極探究,以形成規律性的`認識。

          通過宇宙老師對通俗音樂的講解,讓我對音樂有了一個全面的認識。深入了解音樂的起源和文化。通過郭佳老師對鋼琴即興伴奏的講解,讓我鞏固了即興伴奏的音樂知識,音樂基礎固為重要,創新思維也要重視。通過李林老師對聲樂演唱技巧的講解,讓我真正了解怎樣做才能成為一名合格的聲樂老師。

          每位專家都以鮮活的實例、豐富的知識內涵及精湛的理論闡述打動了我的心,通過參加本次培訓,使我的思想重新煥發了激情,燃起了斗志。時刻加深自我認識,加強自我的學習,不是單單的在音樂方面的提升,各個方面都要有所加強,要給學生半桶水自己要有一桶水,多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

          通過培訓,我看到了教師們的嚴謹的教學態度,授課的專致,看到了同行們的認真鉆研與孜孜不倦的學習勁頭,我對音樂有了更深的認識,在今后的音樂唱歌教學中,我會結合實際,運用這幾天學習中學到的寶貴知識,盡量按照老師教的方法進行教學。同時還要不斷地創新,使我校的音樂教學上一個新的臺階。

        音樂培訓心得體會7

          參加了這次網絡遠程培訓,聽了專家們的視頻講座,我心里有著無數的感觸,收獲頗多!

          通過專家們的引領,幫助我們教師進一步領會新課程教學理念,對小學音樂教學有更深入的理解與思考;通過參與學習、反思體會,幫助我們教師準確把握音樂學科的新課標的要求;通過對音樂學科的分析與研討,幫助我們教師認識并掌握教學的新方法、新手段,并能夠有效運用到自己的教學中去;通過培訓,使廣大教師注意到參與教學研修的重要性,進一步提高其參與研修的積極性和興趣。

          教師是人類文化科學知識的繼承者和傳播者,在社會的延續和發展中起著不可缺少的橋梁和紐帶作用。音樂教育要把激發學生的學習興趣貫徹到教學的始終。教師是教育過程的組織者,必須具有較強的組織、領導、監督和調節能力。

          學生都有向師性,其受教育的過程是人格完善的過程,教師的人格力量是無形的、不可估量的,教師要真正成為學生的引路人。小學的音樂教學同樣要從育人的`目標出發,對學生進行審美教育。

          只有這樣,才能使教學更有效率,更能促進學生的發展。為了使學生能輕松、愉快地上音樂課,我從創設情境出發,多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質,讓學生在愉快的氣氛中接受審美教育。

          教師要在教學中樹立以學生為本的現代教育觀念,給每個學生提供思考、創造、表現及獲得成功體驗的機會。做到這一點,教師要學會欣賞每一位學生,發現每一位學生的閃光點。

          教學是門藝術,多在備課上下功夫。教學中一定要認真地貫徹新的教學理念,以學生發展為本,以新的教學姿態迎接新的挑戰。 "音樂教育--不是培養音樂家,我們要全面提高學生的素質,培養完善的人格,音樂教育首先要教會學生"學會做人"。在教學方法上,一切從兒童出發,提倡學習"元素性"音樂,注重培養創造力,使兒童能以最自然的方式進入音樂,并從中獲得個性的發展。

          現代的小學音樂教育,是開放的、綜合的和可持續發展的。我們的素質教育需要孩子的德、智、體、美、勞全面發展,而音樂作為遠培,讓我能以更寬闊的視野去看待我們的教育工作,讓我學到了更多提高自身素質和教育教學水平的方法和捷徑。

          通過這一次培訓,我將帶著收獲、帶著感悟、帶著信念、帶著滿腔熱情,在自己的教學崗位上銳意創新,創造出屬于自己的一片天地.

        音樂培訓心得體會8

          xx年7月,我非常有幸地參加了由市教育局主辦的全市xx年暑期中學音樂骨干教師培訓班。

          每次接到培訓的通知,總會有一種向往,非常喜歡這種學習的方式,為我們自我提高創造了一個好的平臺,培訓雖然短暫,但卻讓我受益匪淺,學到了很多知識,我很珍惜每一次的培訓機會,因為每一次都有新的收獲,新的感悟,也是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到,作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力,我熱愛我的職業,有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習,能參加這樣的培訓,實在是一個值得珍惜的機會。

          本次培訓對于音樂專業的技能技巧方面的知識不多,更多的是知識的擴展,精神層面的培養,通過這次潘維濤老師的講座《淺議新課程理念下的中學音樂教學》,我深刻認識到作為一名一線的老師,我們的任務是詮釋藝術的內涵,解讀藝術的精華,現代教師更要跟上時代的步伐,跟上學生的心理成長,對心靈的塑造和對素質教育的完美體現,完美結合,教育要以人為本不是做作,不是照本宣科,要的是我們的愛心,一切從心從真出發,我相信這是最大的感染力,超過了知識本身,超過了音符本身,超過了普通的教與學的單調形式,音樂教學不僅僅是要教會學生唱幾首歌,跳幾只舞蹈,更重要的是要教會他們什么是美好的事物,如何正確認識美、追求美、感受美、欣賞美、創造美,這些是一個重要不可分割的體系。通過培訓學習,我更加感到自己身上的壓力,深知更要加強自我的學習,不是單單的'在音樂技能方面的提升,各個方面都要有所加強。以前我們說,要給學生一碗水,自己要有一桶水,現在,面臨新形勢,在新時代的背景下,在知識爆炸的今天,僅有一桶水也是不夠的,必須不斷學習,不斷提高自己,給學生長流水,才能和學生共享學習的樂趣。

          通過范澤生老師《合唱學基礎》,我感受到在平日的教學工作和生活當中,時時刻刻要注意積累,注意探索,注意向別的老師學習,慢慢積累自己的教學經驗,找出適合學生接受的教學方式,更好的提高自己平日音樂活動的訓練水平。這次培訓對于我們一線的音樂教師來講可謂是久旱逢甘霖。

          首先是教學方法的獨特性。這次培訓我們的范老師不論從分聲部到練聲到排練都有別于傳統做法,在他的教學手段中滲透了新的音樂元素和新的合唱理念。強調了唱作品一定是唱音樂風格的重要性,鄭老師滿嘴幽默,有時你甚至會覺得他的語言有些刻薄,但聽完他的講座,卻又讓你不得不心生敬佩。

          其次是作品風格的多樣性。短短的培訓讓我們接觸了中外大量的優秀作品,南非名歌、歐洲的宗教音樂、爵士風格的合唱作品等等。

          第三個感受是:強調合唱中低聲部的重要性。一個合唱隊沒有低聲部就沒有高聲部。平時要多練低聲部。一個是用具體形象的方法練習了低音如何下到位;一個則堅持用意念去想高低音的唱法。雖然方法不同但最終的結果卻是相同的。

        音樂培訓心得體會9

          今天陳教授來為我們進行排練,運用了別出心裁的教學方法,寓教于樂,真是受益匪淺!為了能更好的運用于實踐,我把今天的教學內容進行整理。

          陳老師的'排練分為四個部分:合唱技巧(連音、跳音等)訓練、音階訓練、和聲訓練、識譜能力訓練。

          第一項是合唱技巧,和往常相同都是用u來練習發聲,時間比往日要長,先練習了出聲整齊:合唱團同時發聲,出聲一個字,短促且整齊,字頭清晰,緊接著連續發四分音符、前八后十六以及長音。所有的練習都是同時出聲,有一個人和大家不一樣將會重新開始,要求精神高度集中。

          第二項是音階訓練。先從最基礎的c大調開始,不用鋼琴,從上往下一氣呵成,中間可以偷偷換氣,要求聲音統一、連貫、音準確。同時陳老師采用了新的形式,合唱團員分為兩排,從第一個人開始,一次往下進行音階接龍,這樣可以檢驗每個人的音準,鍛煉大家的獨立演唱能力。很有意思,大家很喜歡。

          第三項是和聲訓練。此次的和聲訓練難度增加。除了大三和弦練習以外,陳老師還為我們編制了九個組,每一組是前后四人。點著哪一組,哪一組人演唱七個基本音階中的一個音,依次類推,九個組,九個音,隨時會終止其中的任何一組,要求團員看老師手勢,同時心里有音高概念。出來的和聲效果多彩而且特別好聽。

          第四項是識譜能力訓練。識譜很重要,陳老師在整個發聲練習訓練完后,直接讓我們拿出一份新作品,每個聲部都開始演唱各自聲部旋律。先是用a來演唱,基本上三遍過后不用鋼琴直接演唱,糾正音準,緊接著填詞,最后三個聲部進行合排。大大提高了開譜效率及演唱能力。

          陳老師的這些排練方法很實用,相信在教學當中會更受孩子的歡迎。

        音樂培訓心得體會10

          20xx年3月18日,瀘西縣教育局派我去曲靖參加云南省中小學音樂“特崗教師“培訓,接到通知,我感到很高興,因為教書六年,我從來沒有參加過這樣的培訓,更何況這次培訓的名額少,時間長,培訓內容多,我更覺得機會難得,所以我倍加珍惜,在心里就想著自己上來培訓就要好好聽專家講課,爭取多學一些知識。所以在上來的十多天我都認真聽課,認真記筆記,認真完成老師布置的每一項任務,十天的學習,沒有哪天是閑著的,每天都安排了滿滿的課程,雖然覺得有時很累,但我覺得累也是值得的,因為這次的培訓可以改變我們原本的很多落后想法,可以提高一些我們各方面的技能?梢宰屛覀儗ξ覀兊膶W科有更深刻的了解。接下來我對此次培訓,談談我的體會:

          這次培訓內容多并且很多都是和我們息息相關的,是我們在教書生涯中所面臨的一些問題以及我們有時無法解決的問題,各位專家都和我們一一講解。在所有內容講解中重點講解新課改下我們的音樂教師該怎么上課?想想以往自己的課,都是教會學生唱就完事,沒有滲透德育教育,更沒有好好的去設計這堂課改怎么去上,怎么去引導,怎么去創新,才能開發學生智力,培養學生興趣,培養學生創新精神等等。聽了幾位專家的講解,我對教育教學工作的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然。接下來我就講講聽了每個專家講座后的感受。

          首先我們聽了曲靖師范學院金奉教授《義務教育音樂課程標準解讀》和《音樂教學設計》的講座,聽完后讓我受益匪淺,因為金老師講解生動,形象,做了許多示范,舉了很多例子,例如《讓世界充滿愛》和《拉德茨基進行曲》的教學設計,讓我們學而不疲,也讓我們知道在以后的教學中要像金教授一樣,上一節1

          課就要對學生負責,認真備課,不斷實踐創新,這樣上出來的課學生才會喜歡。并且讓我從中嘗到了如何有效地設計音樂教學的目標、重難點、教學內容等;如何認識教學新理念,從而來有效地設計歌唱教學和欣賞教學。并在教學設計中要注重創新以及學生的個性發展,培養欣賞和創造美的能力。

          然后聽了曲靖師范學院經濟管理學院龔云虹教授的關于《中小學骨干教師形象塑造》的講座后知道作為一名教師,要注意自己的形象,要加強自己內在的修養和外在的修養,要具有陽光心態,才能快樂的工作和生活,老師要有自我約束和自我犧牲精神。還有作為一名教師,首先要讓學生喜歡你,喜歡聽你的課,進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升,在積累經驗中獲得一種平和優雅的心境,在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。書是最好的老師,多讀書,提升自己,在實踐中反思自我。

          最后我們觀看了曲靖市二小許艷會教師的《我的小船去遠航》和麒麟區北關小學姜杰老師的《白華林好地方》兩堂別開生面的示范課,在《我的小船去遠航》這一課中,我們深深的被許老師所吸引,許老師親切和藹,臉上始終掛著笑容,普通話標準,在請同學回答問題時學生答錯了,也是笑瞇瞇的鼓勵學生,這讓我們很佩服,還有她的教學基本功很強,能通過自己的`個人技能去吸引學生,還有許老師在教學上注重創新,在該課的教學中增加了許多實踐內容,讓學生不枯燥,還有在她給我們講授的《新課標下小學教育案例分析》中,我懂得了在音樂教學中要不斷創新,并且要設計很強的實踐活動,讓學生樂意參與,要面向學生,要注重個性發展,要引用各種教學方法,讓學生去感受、理解、表現音樂。

          另外姜杰老師的課也是很有風格,整堂課思路清晰,教學井然有序,重難點突出,在編配伴奏時有自己的見解,同學們樂于學習,體現新課改的思想,也突

          出學生為重點,讓同學們學到了很多知識,并且樂于學習。

          這次培訓,為我們營造了一個互相學習的環境,從根本上改變了原先的傳統學習模式,更給我們帶來了新的學習觀念、學習方式和教學理念,為我們今后的人生開辟了新天地。我要把汲取到的先進理念、思想運用到工作中去,讓此次培訓的價值在工作中得到最大的體現。讓學生在音樂課堂上享受到音樂帶來的快樂。

        音樂培訓心得體會11

          由省教育廳實施的《山東省農村義務教育薄弱學科教師教學技能培訓項目實施方案》全面開展,平邑縣作為臨沂市的兩個試點縣之一,在第四實驗小學舉行啟動儀式!

          平邑縣培訓專家團隊由省教育廳選派的音樂學科專家和骨干志愿者組成。他們將通過志愿服務、送教上門、連續培養的方式,對我縣一百多名義務教育學段音樂教師進行為期1年的持續跟蹤式培訓。培訓內容包括學科專業知識與技能、學科教育教學組織與實施技能,采用集中培訓與自主研修相結合、技能學習與教育實踐相結合、專家現場指導與自主訓練相結合的方式進行。

          我作為一名小學音樂教師很榮幸的參加了這次的`音樂教師技能培訓,走向了提升自我的音樂之旅。不知不覺半年時間過去了,培訓專家團隊8次送教,每次我都積極參加,認真學習,每次都讓我收獲滿滿,受益匪淺。

          第一次送教,唐偉老師給我們先上了一堂示范課---《自繞行云飛——淺談音樂之美》,接著又給全體音樂教師進行講座:《對音樂常規教學的幾點思考和建議》。

          唐偉老師告訴我們,真正的互動不僅僅是肢體參與,更是思想的參與,“潤物細無聲”帶著問題欣賞音樂(分散注意力)去問題化(解決問題)、生問題化(發現問題)“觀念一變天地寬”教學要提升,理念需轉變,講述了音樂之美,帶來了最先進最前沿的理念。

          下午一點,省派專家陳常臺老師給大家上了一臺別開生面的合唱指揮實踐教學,陳老師鼓勵學員老師上臺和他一起"玩音樂"。

          第二次送教是分模塊學習,從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

          第三次送教邀請來了胡簫老師和胡艷芝老師,胡簫老師先給我們講解即興伴奏的理論知識,帶我們體驗和弦的魅力和創作之美。胡艷芝老師專題講座《因學生而行走的路》。

          第四次送教活動分模塊學習,從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

          第五次送教邀請來了曲阜師范大學音樂學院合唱指揮專業碩士研究生導師張建平教授親臨授課。聆聽了張教授三個小時的課,讓對于合唱指揮一直模棱兩可的我突然覺得合唱指揮并不難。幽默、敬業是張教授給我們留下最深的印象——“敬業有飯吃,真誠有朋友!”“張氏教學法”非常有意思而且實用。

          第六次送教再次得到了我們平邑音樂教師的楷模唐偉老師的鼎力支持,邀請到了中國中央歌劇院男高音歌唱家、中央音樂學院聲樂碩士韓鈞宇!

          第七次送教又是分模塊學習,從聲樂、舞蹈、鋼琴三方面對我們進行了技能培訓。

          第八次送教暨暑期集訓在第四實驗小學拉開了帷幕。四天的集訓中,印象深刻的是李蓓蓓老師的示范課《體驗合唱》,讓我對合唱課教學有了更加直觀深刻的理解,課后山東省教育科學研究院李東老師的講座為我們的音樂教學指引出正確的方向。還有曲阜師范大學音樂學院的資深舞蹈專家杜心樂老師的舞蹈課讓我累并快樂著,覺得累的值。

          總之,通過這半年的培訓,讓我的專業技能和音樂素養都有了很大的提高,我要把這半年來的學習收獲內化為自己的東西,不斷提高自身的藝術修養和音樂教學水平,為成為一名優秀的音樂教師而努力奮斗。

        音樂培訓心得體會12

          20xx年3月2日,億童培訓中心的音樂教師徐秋老師來到天山實驗幼兒園為老師們做音樂教學的培訓。

          首先,徐老師為我們帶來的是一節示范課玩奏樂器《快樂的波爾卡》。我們班的孩子有幸參加這節活動。整個活動徐老師完全是平常的問題、簡單的游戲,如“小朋友下午好”“你平時和爸爸媽媽說話嗎?用身體的哪里說話?”“我們的身體除了嘴巴能說話,還可以用哪里說話?”孩子們拍手、跺腳的邊說邊做。徐老師帶著孩子們“慢慢的說、快快的說”這邊做,那邊合。樸實中帶著真誠,深深的吸引著孩子的注意力。孩子們不僅體驗到了快樂,更愿意聽從徐老師的`指令。平時在我的教學活動中,總是想盡辦法的編織情景和游戲,卻不能吸引孩子的興趣。徐老師這樣做恰恰是以幼兒為本出發,才收獲孩子的積極參與。一個簡單的節奏X X|X ~~|徐老師用身體語言、模仿動物的叫聲、樂器的聲音,讓孩子們玩得不亦樂乎。這正是《指南》解讀中的“尊重幼兒藝術表現能力發展的年齡特點”;許卓婭老師的“玩音樂”的教學理論;顒釉谛炖蠋煹母璩l聲練習中結束,老師唱“小朋友再見!”孩子們雖然是“老師再見!”但音準卻相差很遠。這讓我反思日常的

          音樂教學中不能單純的依賴音樂音頻,而忽視鋼琴對幼兒音準的引領。

          活動后,徐老師開始了他的音樂講座。在講座的一開始他請每一位老師提一個在日常音樂教學中遇到的問題。老師們分別提出“歌唱歌謠中如何記歌詞”“音樂欣賞中如何分析音樂?怎樣使幼兒更好的感受、表現音樂”等問題。徐老師用“玩奏樂器—歌唱歌謠—音樂欣賞—韻律游戲”四個板塊,針對每一個板塊中的重難點、教學流程(預備導入—感知體驗—音樂表現—結束活動)四個點進行指導和講解。再從每一個點中所蘊含的技巧和方法一一為我們展示,精彩詳盡。最后徐老師對老師們提出期許,希望下次培訓時能看到老師的音樂活動,并給予聽評課的指導。

          聽了徐老師的講座,使我對音樂教學有了新的理解和認識。音樂教學也沒有想象中的那么難以駕馭活動組織,相反是輕松的、愉快的。陳鶴琴先生說:“我們將音樂的生氣滲透到兒童生活中去,使兒童無論學習、勞動、游戲時,都能意志統一,行動合拍,精神愉快的表現,使兒童生活音樂化!弊屢魳烦蔀殚_啟幼兒智慧的金鑰匙,豐富情感,完善個性,使他們能身心健康、全面和諧地發展。對于我,一名幼兒教師來講,對于音樂教學的追求雖稱不上孜孜以求的精神,卻有一種贈人玫瑰手有余香的欣慰。

        音樂培訓心得體會13

          我非常感謝我們的朱特給我這樣一次去省城學習的機會,這是我第一次參加省音樂新課程培訓。第一天給我們講教材分析的老師很年輕,但他們很有思想,他們是寧波北侖區實驗小學的老師,因為他們比我們早一年進行新課程。我們聽到的不是每一課怎樣教,而是更多感受到的是他們對教材的整合,一種思想、一種創新。第二天是杭州勝利小學的音樂特級教師吳瑤香,上半年我也聽了她的一堂音樂課,那是省特級教師展示課。聽后感受一個字“美”,她的語音很美,歌聲很美,形體很美,琴聲很美,人長得也美。集這么多美于一身的老師可想而知她的課堂有多美。那天吳老師給我們講的題目是《美是不能被說出來的》,她從美學的角度來給我們剖析,并列舉了許多生動的案例。這次去杭州學習,讓我有了很多感受。

          感受一,對于一個音樂作品,一定要挖深,挖透

          記得一次和一個老師閑聊,她說她在上三年級教材當中有一課叫《我是草原小牧民》是說,這一課我覺得有很多內容想上,4課時也上不完。其實她就是對于這個教材內容,挖得出,挖得深,所以就覺得有內容好上。上半年有幸聽了吳瑤香老師的一堂音樂課《冬天帶來雪花的夢》,吳老師的課堂教學實實在在,但新理念、新亮點卻滿堂洋溢,讓我大飽眼福。課的切入以聽著音樂入課為標志,課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性和人文性。教學過程以審美為核心,音樂基礎知識和基本技能的學習有機地滲透在了豐富的審美體驗活動中,一切是那么的自然生動又引人入勝。在師生互動、共同體驗中,我一次次感受到吳老師對音樂課堂的深邃反思,學生們在她精心創設的音樂情景、意境中慢慢實現著“啟情悟智”。吳老師課堂的每一個細節也令我不禁贊嘆。

          感受二,要多學音樂教育理論知識

          我們老師可能認為,不就是教教小學嗎?要學那么多的理論知識用得著嗎?聽了吳瑤香老師的'課,你就會覺得非常用得著。正所謂“藝高人膽大”,好多老師聽了吳瑤香老師的課后說,她怎么這么想得出,我怎么就想不到用這樣的方法去教呢?我想那是因為吳瑤香老師對音樂教育的熱愛與孜孜不倦的追求,更源與她音樂理論知識的豐厚積淀。下面是吳瑤香老師幾條建議想與老師們一起分享。

          1、要關注學生的親歷活動。

          2、設計的活動必須有助與喚醒學生參與的、容易感動的。

          3、在欣賞作品時,多描述感覺,少分析。

          4、肢體語言盡可能的表現音樂感覺。

          5、每節課起碼能有引起孩子們參與的點。

          6、音樂知識技能要教透、教到位。

          感受三,學會自己整合教材

          教材呈現給學生的作品畢竟是有限的,要學好語文重要的多課外閱讀,多一些作品積累。經?吹轿覀兊恼Z文老師會給學生推薦一些課外優秀讀物。

          音樂一門聽覺藝術,學生對于音樂的感知和體驗是通過音響獲得的,因此,我們也不妨為學生提供大量豐富的具有欣賞價值的音響信息來讓學生感覺音樂,觸摸音樂。所謂“操千曲而后曉聲”,通過大量的音樂欣賞來積累音樂語匯,豐富音樂信息量,拓展音樂文化視野。所以平時要做個有心人,注意音樂素材的積累。如:“歷屆奧運會主題歌”專題欣賞、“抗震救災”勵志歌曲專題欣賞、“動畫音樂”專題欣賞、電影主題音樂、音樂劇作品、舞劇作品等等。

          在這種課外作品的欣賞中,我們不能像對課內作品一樣做到分段仔細聆聽,最多只是結合教材內容進行相對細致的欣賞。大部分還是一種瀏覽性的欣賞。但是正像學生的課外閱讀一樣,語文老師也不可能做到對每一部文學作品的細致分析,只是讓學生在大量的課外閱讀中自己感悟。人說熟讀詩三百,不會作詩也會吟。如果我們從小就讓學生積累了大量的音樂作品聽覺體驗,這又何嘗不是一種無聲的感染和熏陶呢?

          幾年新課程上下來,感覺不學習真的不行啊。對于一個優秀的音樂專職教師,要不斷提升自己的專業素質?纯葱抡n程的內容,想想做為一個專職的音樂老師,不僅要琴聲美一點,歌聲美一點,還要會一點舞蹈,還要有豐厚的音樂理論知識,還要有豐富的知識,還要有一些電腦技術,更要學會駕馭課堂的教學能力。讓我們一起努力,打造自己的魅力課堂,讓學生笑著來、樂著回,輕輕松松地學習新知識,高高興興地主動創造。

        音樂培訓心得體會14

          本學期初始,我很榮幸參加了一次音樂教學活動的培訓。一中午的時間雖然短暫,但是我的感受頗深,現選取其中一部分與大家分享。

          培訓過程中老師和我們做了一些游戲,比如坐姿游戲,名字游戲、律動小跳蚤、找羽毛等,房子里面有什么、胖廚師的故事、傳遞游戲等。做游戲期間老師用了很多的手勢、樂器、小道具、一些感嘆詞的提示等,而且陳老師的表情很夸張,但是做的很自然,使整個培訓過程變得輕松、愉快。老師也很享受。讓我第一次感受到,原來還可以這樣上課。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識,通過精心的設計運用舞蹈,游戲、情景教學等方式使幼兒在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

          在蒙氏音樂教育體系中最突出、重要的一項原則是即興性原則,即興是最古老、最自然的音樂表現形式,是情感表露的最直接的形式。從游戲入手,將幼兒的娛樂優勢轉向學習。不是把現成的知識教給幼兒,而是讓幼兒在游戲中探索聲音。在探索式的學習中了解音樂。原本復雜的.音樂,在趣味強的游戲中、沒有了傳統學習音樂的乏味,讓老師也樂在其中。

          以上就是我這次培訓活動的感受,它使我對音樂課有了更明確的認識。在今后的教學活動中,我會繼續探索鉆研,把學到的知識運用到課堂實踐活動中去,努力完善自己的課堂教學讓每個孩子都能享受到音樂帶給人的歡樂

          今天聽了鳳凰康軒陳謐老師的課,使我收獲很多,受益匪淺。老師在上課之前和幼兒進行了簡單的認識和互動,然后以問答式引出歌詞,吸引幼兒的注意力,調動幼兒的學習興趣,很快幼兒就激動的和老師互動起來。

          課堂教學結束后,陳老師就如何開展音樂教學給我們做了培訓,首先老師介紹了常用的幼兒園音樂教學法,從圖譜,記憶歌詞,學唱歌曲等環節給我們進行了分析和指導,。平時,我認為幼兒園藝術活動也就是單純的哄孩子們,老師唱著孩子們跳著或老師教給孩子們一些舞蹈,或者是老師彈琴孩子唱歌。其實真正的幼兒園藝術發揮它的作用和魔力是要靠老師們的努力和知識技能才能做到的。我明白了,我們要給幼兒貫穿具有活動色彩的音樂思想,并不是單獨的音樂,而是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起。鼓勵孩子們聽著音樂或半周即興表演,通過親身體驗,鼓勵激發和培養幼兒主動參與學習音樂的興趣。

          陳老師提到音樂構成的主要不是旋律。人類語言本身含有生動豐富的節奏。是音樂節奏的主要來源之一。老師還和我們做了幾個律動,先是聽著音樂唱,然后再分組唱,效果真是很奇妙。我們先分組一問答的方式練習了《小鳥》這首歌的歌詞,并做了簡單的動作,很吸引人。接下來老師又給我們分組,聽著音樂分節拍說了一首兒歌。在老師的指揮下聽著音樂我們說的真是非常的好。我想如果再教孩子們的時候,分組,分節拍。并跟著音樂來學說。用這樣的方式一定會很吸引孩子們的興趣。促進幼兒主動參與。也就是通過老師的啟發引導,示范幫助幼兒身體創作。通過老師這一堂課的講解,我對幼兒園音樂活動有了一個新的認識。就像老師說的那樣,幼兒音樂教育是幼兒發展的需要,是幼兒全面發展教育不可缺少的重要部分,是促進幼兒在認識、情感個性及社會等方面協調發展的重要途徑之一。

        音樂培訓心得體會15

          光陰似箭,日月如梭。轉眼間,為期3天的鋼琴培訓已接近尾聲。很幸運,我參加了今年校外骨干音樂教師省級培訓,接到培訓的通知,有一種向往,非常喜歡這種學習的方式,為自我提高創造了一個好的平臺,3天的培訓雖然短暫,但是學到了很多知識,也結識了很多朋友。從開始的相聚、相識、再到相知,逐漸讓我們深刻的記住,我很珍惜這一次的培訓機會,因為這是對自己的一種提高。這次培訓讓我深刻認識到作為一個一線教師身上所肩負的責任和不斷改革創新的壓力,我熱愛我所從事的職業,有滿腔熱情的動力促使我不斷自我學習,能參加這樣的培訓接觸到領域中的精英骨干,實在是一個值得珍惜的機會。

          本次安排在西安音樂學院培訓,涉及了大師課、觀摩課和聆聽課。通過任抒真教授、鄭青老師的大師課及音教系的觀摩課和聆聽蔣志華等青年演奏家的音樂會我總結了一下幾點體會:

          1.不要忽視基本功的練習。基本功的好壞直接關系到音樂的表現。我們在學習鋼琴的過程中,要始終跟隨指導老師的要求,有計劃、有方法、有針對性地、循序漸進地訓練鋼琴技術基本功。如果基本功練得不扎實,彈奏時不能把樂曲所要表達的感情體現出來,就會導致“嘴里談得出音樂,手上彈不出音樂”的情況。

          2.養成良好的讀譜習慣,拿到一首新曲子,先不要著急練習,要先讀譜,熟悉曲譜后再動手練習。這就要求我們要會唱譜。在唱的過程中需要認清譜號、拍號、調號、臨時變音記號,認準各種音符以及休止符,找準拍點,唱出正確節奏的音符,搞清楚譜上各種標示記號,如指法及奏法,這樣才能熟悉旋律,做到心中有數。

          3、彈奏樂曲時要注意節奏。節奏是樂曲表現最根本、最重要的前提。沒有節奏就沒有音樂。節奏不好,音樂肯定不會是好聽的.音樂。所以從第一個音符開始,我們就要重視節奏的問題。剛開始彈琴時,我的節奏感并不好。為了鍛煉我的節奏感,老師要求我在彈奏前,先一邊熟悉琴譜一邊打出拍子。找準拍點,一邊認音,一邊唱(休止符一定要唱出來),一邊找拍點,一邊作記號。理清了每一拍,對這首曲子的節奏也就有了大概的認識,同時也潛移默化音樂在內心的感覺——樂感。接下來,就要對這首曲子進行反復的練習。先分手、分節練,再合手練,合手之后再分手練。要從慢到快、由淺入深,彈不順的地方,如此一再反復,才能使曲子變得流暢通順。另外,還要注意強弱拍,該強的地方要強,該弱的地方要弱,聲音不能含糊不清。手指用力要均勻,這樣,這首曲子才會節奏鮮明、更加動聽。我覺得在初學階段時,在對節奏都沒有完全地把握情況下,可以適當地運用節拍器,檢查自己的節奏是否真的準確。

          4、培養樂感,注重聽力的訓練。練習的過程就是聽的過程。學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度,分辨力,要想學好鋼琴,不僅要會聽音,還要會辨音。它們之間是相輔相成的,在平時練習中,要邊打拍子邊唱,鍛煉聽音能力。培養樂感,還常常聽一些鋼琴曲CD,感受那些鋼琴演奏家們對樂曲的理解和處理。有了一個良好的音樂氛圍,彈奏著彈出來的曲子才不會干巴巴的、沒有任何感情色彩。同時,通過不斷聽,知道什么是好的音色,也促使彈奏著在彈琴時彈出和諧、自然、穩定的音色。

          通過本次的學習使我深刻認識到作為一名一線的老師,我們的任務是詮釋藝術的內涵,解讀藝術的精華,簡單的呈現適合學生的接受,現代教師更要跟上時代的步伐,跟上學生的心理成長,對心靈的塑造和對素質教育的完美體現,完美結合。教育要以人為本不是做作不是照本宣科,要的是我們的愛心,一切從心從真出發,我相信這是最大的感染力,超過了知識本身超過了音符本身超過了普通的教與學的單調形式,音樂教學不僅僅是要教會學生彈幾首曲子,更重要的是要教會他們什么是美好的事物如何正確認識美追求美感受美欣賞美創造美,畢竟音樂是聽賞藝術,聽賞體驗是音樂學習的基礎,這些是一個重要不可分割的體系。成才之前要成人或成人之前成才,啟蒙的音樂教育尤其重要。學生的各方面能力的啟蒙就在這個重要的階段,應時刻加深自我認識。深知自己身上的壓力,更要加強自我的學習,不是單單的在音樂方面的提升,各個方面都要有所加強,要給學生半桶水自己要有一桶水,多方面的知識和能力對現在教師的要求是必要的。

          非常感謝各位教授,教育前輩的辛勤付出,正是有了你的辛勤付出,才有我現在的提高。學到的東西很多,要想表達的很多,總之,只有到了高處,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏實登高,不斷前行,此次的培訓讓我切實體會到了這點,期待自己的進步!

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