音樂教育讀書心得

音樂教育讀書心得

　　我們有一些啟發后，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣就可以通過不斷總結，豐富我們的思想。相信許多人會覺得心得體會很難寫吧，以下是小編為大家收集的音樂教育讀書心得，歡迎大家分享。

音樂教育讀書心得1

　　只看書名《關注音樂理論》，就感覺到這本書值得研讀。因為當前我國的新音樂課程標準特別強調音樂理論，怎么引導學生進展有效的音樂理論正是一線音樂教師必須去研究的探究的。再看其中的內容，觀點鮮明，實例豐富，，闡述詳盡，論證有力，所列舉的音樂理論工程有可操作性，對于音樂教師來說很實用。因此毫不猶豫地買下并開始翻閱，果然收益良多。

　　本書的作者埃里奧特博士是一位音樂教育哲學家，在音樂教育專業所任教的課程包括音樂教育根底、音樂認知、研究方法、音樂課程開展和多元文化音樂教育。在書中他通過把音樂理解為多樣化的人類理論之廣義研究，特別關注現有的音樂教育理論所遺漏和忽略的問題。全書分三個局部，第一局部討論古往今來的哲學與音樂教育的關系。第二局部在音樂的本質和價值的新思維方式上構建了音樂教育哲學。第三局部為音樂教學提出了一種新的音樂課程開展觀。因為翻譯的關系，書中很多內容需經反復琢磨，才能理解作者所要表達的涵義。因此看了屢次，可以說每一次看，都有不同的感受和收獲�？催^后，感覺到自己有些一直比擬困惑的問題得到理解答，一些關于音樂教學的想法得到了驗證。

　　對于從事音樂教育的教師來說，對音樂本身的理解必定影響其對職業的態度。一直以來人們對音樂本身都有各種各樣的理解，而自己對于什么是音樂也存在著一些困惑�！蛾P注音樂理論：新音樂教育哲學》中明確地告訴我們：音樂制作和聆聽是人類可獲取的、獨一無二的思維形式，是人類認識中最重要的、獨一無二的資源。這種對音樂的理解本身也是有創新性的。

　　常�？紤]，音樂教師存在的價值是什么，音樂在學校教育中是必不可少的嗎？在看了這本書后，這種困惑也得到了合理的解釋。在書中作者基于他對近期哲學與心理學研究的詳細考察，逐步建立一個令人感興趣的哲學根底，強有力地證實了音樂是人類生活中至關重要的、有動力的和理論性的追求之一，是個體和集體全面開展的根基，也是音樂教育理論的根基，并由此斷定：對所有人來說，音樂在教育中占有中心地位。書中詳盡的闡述專門為鼓勵、引導和支持在職和實習音樂教師而設計的。讓人明確音樂教師這個職業的社會價值。每次上課前都會選擇教學內容，考慮教學方法，設計音樂理論活動，在這個過程中總會有各種各樣的困惑，當然也有思想的火花。在指導教師進展教學設計方面，這本《關注音樂理論：新音樂教育哲學》確實可以提供一些非常實用的內容，實例。書中構建了一種新的音樂教育理念，提出“課程作為理論”的觀念，這是作為創造性思維的催化劑和構建個體哲學的催化劑，它為音樂教學中的“為什么、是什么和怎么樣”提供了嚴密的反思。通過有說服力的綜合討論，為音樂教育者解釋了應該如何去實現他們的要求�？梢钥吹�，作者勇于打破傳統的音樂教育哲學，為表演、聆聽、音樂素養、多元文化、創造性活動、自知自覺、課程開展等多方面的自然屬性和意義提出了創造性的反思和透析，適用于處理音樂教育中的許多理論與理論問題。 《關注音樂理論：新音樂教育哲學》對于我來講是一本有點深奧的哲學書，也是一本實用的工具書。為了進一步理解其中的涵義，為了學習借鑒，我會常常翻閱這本好書。

　　通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞才能也有了一定的進步。在選音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，音樂，廣義上來說就是任何一種藝術的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一；是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷；它能用有組織的旋律和節奏來表達人們思想感情和反映現實的社會生活。整個學期學習下來，對我印象最深的音樂是古典主義音樂和浪漫主義音樂。下面就重點來談談我對這兩種音樂的學習心得：古典主義音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜歡的音樂。其特點是：理智和情感的高度統一；深化的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上，繼承歐洲傳統的.復調與主調音樂的成就，并確立了近代鳴奏曲曲式的構造以及交響曲、協奏曲、各類室內樂的體裁和形式，對西洋音樂的開展有深遠影響。古典主義時期音樂的開展在器樂方面成績比擬顯著，它完善了一套純器樂的大型曲式，如獨奏奏鳴曲、二重奏、三重奏、四重奏、室內樂、協奏曲、交響曲。它的主要特點是：作品具有生活的真實性和鮮明的時代感；曲式構造標準，主題樂思開展嚴謹，功能和聲完善，配器細膩，音色力度變化豐富；作曲技法上創造了動機展開的開展手法，用旋律模進、變速度、變節奏、變調性、變和聲織體等，造成樂曲開展趨勢。并標準了奏鳴曲式和奏鳴交響套曲。此外，在古典主義時期還確定了交響樂隊的組織形式，形成了完好的雙管編制樂隊。而在此之前的樂隊里，只有弦樂組是完好的。木管樂器、銅管樂器及打擊樂有組織的充實到樂隊后，加強了樂曲的和聲效果，樂隊演奏時能產生渾厚、平衡、色彩豐富的音響。這種樂隊組織形式一直影響著以后的音樂開展。

　　在古典音樂派別中，以“交響樂之父”海頓、“音樂天才”莫扎特和“樂圣”貝多芬為代表的維也納古典樂派，在音樂史上豎立了一座不朽的豐碑。這一樂派的主要特征是反映人類普遍的思想要求，他們追求美的觀念、強調風格的高雅，給予人們樂觀向上的進取精神。“維也納古典樂派”有以下風格特征：強調理性、思想性和作品的社會意義；世俗因素增強（民間音調與舞蹈節奏運用）；音樂作品構造嚴謹勻稱（整齊的方整性樂句）；主調和聲成熟并占統治地位；樂思開展明晰，邏輯性強，旋律追求優美動人的氣質；情緒明朗樂觀（但由于理性精神的影響，往往比擬抑制、沉著，而不是狂熱的傾訴）；曲式多采用奏鳴曲和奏鳴套曲曲式（與后來的浪漫樂派形成鮮明的比照）；簡單的說，崇尚理性、邏輯嚴密、內容充實、形式嚴謹、含義深化、語言通俗是這一音樂時期的典型風格特點。

音樂教育讀書心得2

　　讀了吳瑤香教師的《音樂課例與專家評析》一書，通讀全書，我漸漸走進一位基層音樂教育工作者的成長歷程，感受著她以大量的教學理論作為求證而確立的，對于中學音樂課堂靈動的，趨向于成功的構建。創作課、舞蹈課、欣賞課、唱游課、音美協同課、器樂課、歌唱課，課如其人，字里行間流淌出源于骨子里頭的真誠的信息。它是一種特別的親和力，一種給予兒童最大限度與效度的良性的影響力的教育理解，一種用心理論的情感釋放。這些基于“吸引兒童主動而強烈地參與到音樂表現中去”聆聽、體驗、感悟、開展的課例，這些基于“促成兒童具有教育意向的生活經歷，培養幸福而有審美意味的人”的興趣激發、品行習染、人格完善的課例，初步形成了她那獨具個性的、美的、動情的教學風格。

　　音樂的情感性、人文性特征，強調音樂教學要以人為本，充分激發學生對音樂的興趣，培養學生學習的主動性，注重民主平等、寬松愉悅學習環境的創設，建立和諧的師生關系。教學中師生互動，共同體驗，探究，感悟，創造，這樣才能使音樂進入學生的心靈，發揮出音樂使兒童學會甄別美丑、善惡、真假并去享受和創造美妙的作用，最終向精進修養、精神安康和情趣盎然的境界邁進，在這個層面上，吳教師是個非常用心的音樂教師，她主張音樂教育要回歸兒童的生活，效勞于兒童生活，讓學生有更多的感受音樂、表現音樂、創造音樂的時間與空間。

　　一位好的教師，不僅能使學生在充分積極的審美體驗中獲得知識與技能，更重要的是讓學生在創設的音樂情景、意境中自主體會、感悟，從而實現“啟情悟智”，不可否認，吳教師的課例顯現出她在努力地去做好這一點。

　　在新一輪根底教育課程改革的廣闊領域里，課堂是個綻放生命精彩的魅力舞臺，無論是自己的教學案例，還是指導弟子的教學案例，無論是教學經過的全程實錄，還是詮釋教義的說課稿件，都能給人一種不一般的感受。這就是吳教師在這個魅力舞臺上發出的屬于自己的音樂——課的主題。她以主要教學內容的`美感特征的深化挖掘，融進扎實有效的體驗性學練，突出以一個作品為中心的小主題構建，讓學生每課建立學科成長的小單元快感，課的切入以聽著音樂入課為標志，彰顯與其他課程的區別：課的呈現緊緊圍繞音樂性、情感性、人文性的線索循序漸進地展開，課的開展以環節的層層遞進、每一個鏈接點都力爭實現學生開展的增量來達成目的；課的構造以開始局部、根本局部、完畢局部為塊塊狀框架，建構顯示部、開展部以及再現或收束的“曲式美感”特征；課的類型在借鑒已有成果的根底上形成新的亮點，如三聽、三談、三次討論、三次比照、三次探究，或突出情感性，或突出參與性，或突出創造性，或突出層次性與可操作性，注重在體驗性教學方法中創設審美情景，在理論教學方法中貫穿即興創造。

音樂教育讀書心得3

　　作為一名音樂教師，讀了吳瑤香教師的《音樂課例與專家評析》一書，真是受益匪淺。我想，一位好教師，最重要的是對學生、對自己所從事的事業充滿熱愛、充滿熱情，其次要鉆研教材、教法，學習先進的教學方法并結合實際情況加以創造性的應用；一位好教師，應該擅長挖掘音樂作品的童趣和意境美，激發學生學習音樂的由衷的情感；一位好教師，應該會找準切入點，凸顯情感與態度目的，重視訓練點，河里把握知識技能目的，抓住互動點，強調過程與方法目的；一位好教師，不僅要自己教好課，更重要的是要讓學生會學、愛學、主動地學、創造性地學！

　　在以后的教學理論中，我將以吳教師為楷模，滿懷愛心，用心教學，以審美為核心，將音樂根底知識和根本技能的教學有機地浸透在音樂藝術的審美體驗之中，做一個美的傳播者！

　　這個暑假我很榮幸的參加了領雁工程中小學教師培訓，使我學到了很多東西，也有很多深化的體會。而我今天要講的讀書心得，就是在培訓上推薦的一本書——《中小學音樂教育》，它是一本綜合性的音樂期刊，它包括音樂理論、音樂作品、音樂教育、學術交流等等豐富的內容；同時信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的`平臺。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的教學情況也有了更深化的理解，下面我談談讀后的感想。

　　以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到開展，是素質那么其人教育的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其本質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。

音樂教育讀書心得4

　　有幸拜讀了袁善琦教授所寫的一篇文章：《柯達伊音樂教育思想探析》，書中對于柯達伊音樂教育描寫的淋漓盡致，這使我們在如何討論柯達伊體系促進我國音樂教育的改革和開展有了更深的理解。

　　我們都知道，柯達伊的音樂教育思想形成與本世紀20年代，是匈牙利民族音樂瀕臨消亡、音樂教育及其衰敗的時期。柯達伊以愛國音樂家的膽識，投身于搶救匈牙利民族民間音樂遺產和創立匈牙利音樂教育體系的偉大事業。之前，我在音樂課上對學生傳授的柯達伊教育仿佛只有柯達伊手勢這一簡單的音樂教育。對于柯達伊更深一步的理解是少之又少。此篇文章對于柯達伊的教育思想以及他對民族音樂的教育觀、宗旨，柯達伊教育的主要形式都做了一一解析，使我能更好的去理解該如何的在今后的'音樂教學過程中，對學生浸透柯達伊的教育思想，如何把柯達伊的教育形式效仿教學。書中有一段話是這樣寫的：“一個國家音樂教育的整體程度直接關系音樂專業人才的數量和質量問題；假設我們的音樂頂尖人才不是在進步普通音樂教育水準的根底上誕生的，那么，其優秀音樂人才及作品也不可能有廣闊的音樂舞臺和廣闊的聽眾。”這段文字是柯達伊站在進步全民的音樂素質，優化民族整體文化素質時所給人的一段啟示�？逻_伊著眼于用優秀的匈牙利民族民間音樂來教育全國人民。我想，在現代化教育盛行的今天，是否也可以將這些優秀的前輩所遺留下來的教育思想，也通過新的藝術教育形式展如今課堂上。這是我們所要學習的標準，同時也是我所要去學習的方向。

　　《普通學校音樂教育學》是由曹理教師主編及全國許多音樂工作者合作完成的一本填補音樂教學這一領域空白的書。盡管它在1993年就已經出版，剛開始拿到這本書我在想這本書已經出版這么久，當中的內容會不會已經過時，但是讀完后我發現書中的內容到如今為止都是非常值得我們音樂教師或者教育工作者值得學習和研究的。這本書涉及的內容是非常全面，書中除了講述“音樂教育的研究”、“音樂教育的本質”、“音樂教育的目的、任務、原那么”、“教學大綱、教材教法”等這些與學校教學直接相關的內容外，還有從音樂教育的對象、理論、教改等有關方面講述了“兒童音樂教育心理學”、“兒童音樂才能”、“家庭與社會教育”、“比擬音樂學”、“國外音樂教學法”等許多內容。

　　讀完以后我的感受就是原來我們音樂學科并非唱歌、跳舞、彈琴那么簡單，特別是我們從事音樂教育工作的人來說，除了要關注學生技能技巧的進步，更重要的是要關注教師自身的教學方法以及學生的學習心理，因為不管學習音樂或者欣賞音樂都是一個根本的心理活動過程，而由于個體差異，這種心理活動過程又是因人而異的，因此作為教師就要關注這些差異，從而到達因材施教的效果。另外書中有花不少篇幅介紹了幾種音樂教學法，有奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、美國綜合音樂感教學法等，其中我準備將達爾克羅茲的“體態律動”、奧爾夫的“樂器”、柯達伊的“柯爾文手勢”結合運用到我今后的教學中，希望能在以后的教學中獲得更好的成績。

音樂教育讀書心得5

　　這個周末，我又讀了一本書，名叫《莫扎特的音樂故事》，這本書主要介紹了莫扎特的一生和他創作的幾首有名的曲子。 1756年1月27日，莫扎特誕生在奧地利薩爾茨堡城里，3歲時，他的父親就開始教他學習小提琴和鋼琴，5歲時就已經學會作曲，7歲時就成為整個歐洲公認的神童。12歲時，他就開始創作歌劇了。

　　莫扎特作曲的速度非�？�，有人形容他作曲就跟一般人寫信一樣，提起筆來，靈感就源源不斷地出現。他一生總共創作了數以百計的器樂作品、歌劇、彌撒曲、圣歌、交響曲、協奏曲、奏鳴曲和弦樂四重奏等。

　　莫扎特所有的創作靈感和豐富的技巧，都于他在旅行演奏中所接觸到的各式音樂。他可以很快發現其他作曲家作品中最精華的局部，再融入到他獨有的音樂中去。莫扎特有一顆年輕而熱情的心，率直而樂觀的個性，他的音樂一直都呈現出愉悅的氣氛，表現出積極而樂觀的情感。

　　莫扎特比擬有名的作品有：《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《朱必特交響曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是應一位伯爵的'要求寫的，莫扎特用盡他的才智與心血，完成了這首曲子。沒想到《安魂曲》竟成為了他最后的絕響。此時莫扎特35歲，一代音樂奇才就匆匆地完畢了一生。

　　我最近正在彈奏莫扎特的曲子是《降B大調奏鳴曲第一樂章》。這首曲子的弦律很歡快，伴奏輕快、活潑，我很喜歡彈。 《初中音樂教學策略》一書是由首都師范大學音樂學院碩士研究生導師鄭莉教授主編。鄭莉教師多年從事音樂教育理論研究與理論工作，發表大量論文，出版眾多著作與教材。

　　如何有效地進步音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的進步，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇與挑戰。顯然，過去單因子的研究只能進步某一方面的質量，要把握整體的質量與效益，需從音樂教學的構造人手，從教學形式上進展研究，即在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的構造和相關的音樂教學策略等。在貫徹和落實新課程標準時，教師具有相當大的選擇權和決定權，音樂教師又如何轉變觀念，以適應《音樂課程標準》的要求呢？我帶著許多疑惑開始《初中音樂教學策略》的品讀…… 《初中音樂教學策略》這本書是圍繞義務教育音樂課程標準以及全國實驗區的音樂教學理論，從理論和理論兩個方面對音樂新課程的教學策略進展研究和梳理，以便為中小學音樂教師、音樂教研員以及高師音樂教育專業的學生提供一個分析、研究課程標準的思路和一個施行音樂新課程的教學策略范例。全書共由八章內容組成：第一章初中音樂教學策略概述；二章“感受與鑒賞”領域的教學策略；三章“表現”領域的教學策略；四章“創造”領域的教學策略；五章“音樂與相關文化”領域的教學策略；六章初中音樂教學方式施行策略；七章現代音樂教育技術應用策略；八章初中音樂課堂突發事件應對策略。從宏觀到微觀，全面、科學、系統地分析與介紹了音樂教學策略的概念、價值、意義，以及音樂課堂中所涉及不同領域的實際操作細節等。

　　細讀之后，茅塞頓開，豁然開朗，在理性層面：認識到音樂教學策略的重要意義及價值，理解音樂教學策略的性質、功能和構造，理清教學策略與教學形式、教學原那么、教學方法的關系。在理論層面：理解教學設計中教學策略的設定，教學施行中教學策略所發揮的作用，如何處理教學策略的預設和生成，通過大量的教學案例清楚教學策略的有效應用等。

　　藏克家曾說過：“讀過一本好書，像交了一個益友”，《初中音樂教學策略》這本書最大特色就是理論和理論相結，讓你看完本書后不再停留在教學策略是什么的階段，而是進入如何運用、用好教學策略的層次，是一本啟迪智慧、能讓人考慮的好書，值得好好閱讀一番。

　　教學根本功是教師從事教學工作必需掌握的根本技能，是教師專業成長的重要標志，關注教師教學根本功的修煉，可以幫助教師實現專業開展，促進教學質量的全面進步。在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學根本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深化地體會到：教師要加強學習，進步認識，努力進步理論修養，自覺加強業務的鍛煉，以教學根本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的效勞于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規有了更深化的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。

音樂教育讀書心得6

　　浪漫主義音樂是繼維也納古典樂派后出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上那么表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對將來的夢想。浪漫主義音樂強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于夢想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；在藝術形式和表現手法上，是繼承古典樂派，但內容上卻有很大的差異，夸張的手法也使用的特別多。

　　浪漫主義音樂的主要思想內容是反對外族侵略和民族壓迫，反對封建統治和民族分裂。為了表現這些內容，為了塑造民族英雄形象，反映愛國主義和民族統一思想，浪漫主義音樂特別注意吸收民族民間音樂的精華。浪漫主義音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典主義音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的比照浪漫主義音樂家燦假設群星，他們給后人留下了許多不朽之作。如：貝多芬的名曲《悲愴》《月光》《田園交響曲》《英雄交響曲》《命運交響曲》；“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》；“圓舞曲之王”小約翰施特勞斯知名于世的圓舞曲《藍色多瑙河》《春之聲》《維也納森林的故事》等等。

　　通過這個學期對音樂的學習，我不管在音樂常識、音樂家及其作品、音樂鑒賞等方面的認識和理解都有了一定程度的進步�？偟膩碚f，通過這門課的'學習，我受益匪淺！

　　音樂審美教育表達在音樂教師的教育觀念中，表達在音樂教育教學的活動中，音樂教學要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成安康的音樂審美觀念、高尚的教學情操以及必要的音樂審美才能。在這些方面，中國音樂教育�？癁橐魳方處熖峁┝思皶r的幫助和引領的作用。對于我們及時理解教改動態，教育信息等提供了通暢的渠道。是音樂教師的良師益友。

　　讀這本書最大的感觸是，信息量大，交流面廣，教師不用走遍千山萬水便可知各地區的教育教學動態，幫助教師作好教學交流，可以看到全國各省市地區的音樂教育成果，為音樂教師搭建學習與交流的平臺。

　　新課程施行以來，我們的音樂課教學確實比以前鮮活了許多，可是在深化一線聽課的過程中卻也發現一些華而不實的東西，假設音樂教改抓的只是外表的轟轟烈烈，無視了音樂的本原——音樂性，那將是可怕又可悲的事。音樂教學首先要培養學生的音樂感知力、音樂的想象力、還要引導學生進步學習音樂的意志力、音樂的表現力等。音樂是最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響構造實現思想和感情的表現與交流的必不可少的重要形式，“關注音樂”，就是要僅僅圍繞音樂的特點施行教學。

　　20xx初，《中國音樂教育》在北京昌平區舉辦了“名師大講堂”這是課改以來一項重要的音樂教學觀摩研討活動，從內容到形式都充滿了新意，老中青音樂名師同時登臺獻藝，顯示了豐富多彩、風格各異的音樂教學風貌使人們領略了名師們的風采：沉著面對異地學生、靈敏駕御各種課型和藹于處理課堂應變的深沉功底。在感慨教學活動優質的同時應該感謝本刊物給出的信息。

　　《中國音樂教育》�？�與音樂教師、教學、與生活具有廣泛、親密的聯絡，讀她使我們很受益。

音樂教育讀書心得7

　　通過學習我對教師的根本功有了一個較為全面而深化地理解，從備課、上課、作業確實定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學到達最優化。所以我覺得學習真是及時啊，深化體會到教學根本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑。根本功的修煉不是多余的，而是非常必要的，勢在必行的。只有修煉好根本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會獲得良好的教育教學效果。

　　1、音樂技術根本功

　　音樂技術根本功實際就是音樂學科的理論和技術程度，是一個合格音樂教師的根底和前提，詳細說來就是大中專學校音樂教育專業所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的`中小學音樂教師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。

　　2、舞臺演藝根本功

　　舞臺演藝根本功本來是對職業演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否那么“音樂表現才能”這一教學價值教師無法很好地施行。表現是理論性很強地音樂學習領域，是學習音樂的根底性內容，教學中培養學生自信的演唱，演奏才能及綜合性藝術表演才能，開展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與別人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管興隆的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展如今學生眼前，但學生仍然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學施行應該是我們音樂教師盡可能的職責，所以音樂教師應該具備一定的演藝才能，即歌唱表演才能，樂器演奏才能，舞蹈表演才能等舞臺演藝根本功。

　　3、教學創造根本功

　　音樂教師的教學創造根本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創作和編導，實際就是排節目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂教師在學校利用課外時間給學生排練節目是不可推辭的責任，這件極富創造性的工作曾使很多

　　音樂教師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創意和靈性，被傳統的教學形式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進展枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創造積極性，影響了學生個性的開展。因此，教師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氣氛，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，進步學生安康的審美意識，為學生創設一個高度自由的想象與創造的空間，通過對音樂的創造和再創造（音樂表現）更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創作與即興創造：可以是節奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是浸透在音樂教學的各個環節：為歌曲配節奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創作活動中培養學生敏銳的聽覺；迅速的反響；富有表現力的節奏感；對音樂構造、形式的感知；對音樂的形象、表現的理解與表達；高度的集中注意力和默契的互相配合。也就是說，音樂課中“創造”并不是過分側重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創造根本功來完成。

音樂教育讀書心得8

　　我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同于其他學科，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是進步學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提快樂趣為主。如何進步激發學生的興趣，結合《中小學音樂教育》的觀點和我所從事的小學音樂教學學科，設計了以下三個觀點來闡述：

　　1、營造音樂氣氛，激發學生想象。

　　音樂是抽象的，每個人聽同一首作品都會產生不同的感受，教師講述得太多或對意境描繪得太詳細，既限制了學生的主動思維，又阻礙了對學生想象才能的培養，所以教師大可不必多費口舌，而要把更多的想象空間留給學生，讓其發揮主觀積極性和參與教學的主動性，這樣學生才會獲得審美的愉悅體驗。但是教師假設不加引導，一味讓學生體會，學生也很有可能會摸不著頭腦著就需要教師的牽引，使學生聯絡生活展開豐富的想象，從而正確領會音樂內容，如在欣賞樂曲《夢幻曲》時，讓學生隨著音樂展開聯想，教師輕聲啟發：“夜，靜悄悄的，天上的星星眨著眼睛，一位美麗的仙女出如今我的面前，她拉著我的手和我一起飛向遙遠的夜空……”同學們在樂曲中展開想象的翅膀，個個身臨其境，優美的旋律把孩子們帶到輕柔飄渺的夢境中去了。

　　在學生開展的一些活動中，也積極引導學生恰當運用音樂，學生詩歌朗讀中配上音樂，會更能激起人們的情感；美術繪畫過程中嘗試去播放輕松愉悅的音樂等等，讓音樂無時無刻在學生身邊回響。音樂知識生動興趣化。音樂教學用生動的形式將知識內容裝扮起來，創造了一種有節奏，有形象，既和諧又生動的教學氣氛和情境。學生就情不自禁地投入到美的世界里。他們的表現欲望會被激發出來。

　　2、利用現代化多媒體技術，激發學習的興趣

　　在音樂教學中恰中選擇現代化多媒體技術創造情境，能激發學生的內在情感，引導學生在情境交融之中感受音樂。培養學生的多種才能。上音樂課時，我充分現代化多媒體技術手段，通過“音畫結合”的`形式，有機地把音樂與圖畫結合起來，吸引學生的注意力，讓學生對知識產生新穎感，從而積極、主動地進展學習。在教學《快樂的節日》這首歌時，我首先利用幻燈幕顯示出：“節日的晚上，大家圍坐在紅彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的歡樂場面。”與此同時，播放活潑歡快的歌曲——《快樂的節日》縈繞整個教室，學生感受到節日那種歡快的氣氛，很快進入最正確的學習狀態，在愉快的氣氛中學到該掌握的知識，收到非常好的學習效果。因此，在教學中，充分發揮現代化多媒體技術，既激發了學習興趣，也優化了課堂教學構造，激發了學生學習的積極性。 3、通過音樂游戲、舞蹈，激發學習的興趣

　　3、音樂課的形式是以動為主，以情引動，以動助學的。

　　在教學過程中，我抓住兒童愛玩、愛動這一天性，運用音樂游戲、舞蹈、律動等，營造一種生動活潑的學習氣氛和場面，將具有動感的音樂與兒童好動的性格特點相結合，讓學生在唱唱、跳跳、玩玩、動動中去感受、理解、表現音樂。如在歌曲《小麻雀》這首歌曲教學中，由于面對的學生都是低年級的，年齡較小，我運用設置情景，曲后表演的方法，讓學生在理論學習中學習歌曲，感受音樂，發揮其主體作用。詳細做法是：設置情景，讓小朋友帶上頭飾，自由發揮想象力，表演小麻雀、小花貓的走路動作，在表演中讓學生自己體會小麻雀、小花貓有禮貌的一面。表演完畢后再問：“我們該學習小麻雀、小花貓的什么品質？”學生很快就能悟出對人要有禮貌的道理。

　　學生在民主和諧的氣氛中學習，心情舒暢，思維始終處于積極、活潑的狀態，敢想、敢說、敢問，敢于大膽創新，樂于發表意見。在教學中適當參加了游戲、歌表演、樂器等教學手段，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習，有益于學生淋漓盡致地發揮其主動性。目前，大局部教師已經注意到了培養學生自主才能的重要性，但有些時候還難免存在著機械式填鴨的做法，公式化的教學使學生被動的承受知識，感受不到參與和考慮的樂趣，自然會影響教學效果。在音樂課堂上，視唱練習是一個薄弱的環節，也是我一直頭疼的問題，畢竟我們學校的學生都是沒有任何根底的樂理知識，所以對于這塊的教學，我想應該要重點抓。如之前看過很多優秀教師的教學，他們習慣的做法是介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步理解會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活潑，甚至沒有興趣，而這本書《中小學音樂教育》書中是建議教師在教學中嘗試引導學生進步發現問題、解決問題的才能。我想我可以試著去改變策略，讓學生更好的掌握知識。音樂課堂上對學生恰當的評價是鼓勵不同層次學生學習的重要手段。對素質好的學生，因為它們的成功率比擬高、自信心比擬強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較弱的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比擬好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練。”這樣可以激發他們的自信心，促進了他們的參與意識。

　　教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進展評價。表揚態度認真的學生和小組并給以獎勵──小紅花，為其他學生樹立典范，以此鼓勵每位學生參與的積極性，對個別態度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當的幫助，從而到達全體學生進步參與程度的目的。二是參與效果的評價，學生以主人翁的態度積極參與教學，對他們在教學活動中獲得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。

　　一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規那么，他就高高地舉起了小手。我們像發現寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節奏強弱的變化調整方向，節奏聲強，他大步向著目的前進，節奏聲弱，他立即調整方向……最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們沖動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家！”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發言積極了，音樂才能有了明顯進步。

　　上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而進步學習效果。

　　總之，《中小學音樂教育》期刊以豐富的課堂教學形式表答出來，很好地幫助了我們音樂教師教學思想，提升了教學理念，并積極探究與理論的結合，特別注意教學理念和研究成果運用在實際教學，指導教學工作。讀了這本期刊，讓我感觸很深，留給我考慮的也很多。所以，我覺得結合以上三點來力求創把自己的教學提上一個臺階，而且要有創新，并且創新型的教師就應該主動反思、勤于反思，并在反思中看到自己的長處，修改自己的短處，揚長避短，從而進步自己的教學效能。

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