【薦】高中美術說課稿
作為一名教職工，有必要進行細致的說課稿準備工作，編寫說課稿助于積累教學經驗，不斷提高教學質量。那么優秀的說課稿是什么樣的呢？下面是小編為大家收集的高中美術說課稿，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
高中美術說課稿1
一、教材分析
1、教材內容
學生開始接觸到人物畫，捉到人物畫，學生并不陌生，他們在小學時兒童畫曾多次接觸，到了五六年級，又學習過人物結構和一般的比例關系，具有一定的正確性認識和經驗．但這種認識往往還停留在感性的認識上，還不成熟，幾乎還帶有強烈的兒童畫的痕跡．本課將就人的面部特征進行初步研究，并通過人物頭像的寫生訓練，使學生在了解整體的基礎上，進一步對人物面部形象、結構和表情有所接觸，掌握分析、比較的觀察和描繪方法，形成較為完善，成熟的人物畫。
本課教材主要通過傳統的“八格圖”和“三停五眼”等方法，向學生介紹人物面部的基本規律，包括頭型特征、五官位置和表情變化等．按大綱要求，本教學內容為兩課時，第一課時為講授課，第二課時為技法練習課．但為了更好的讓學生掌握人物畫的畫法，在第一課時我也安排了人物畫的寫生練習，但不是對真人的寫生訓練，而是面對照片進行練習，這一方面降低了寫生的難度(對象可以保持不動)，另一方面更利于對人物頭像畫的步驟進行更直觀的講解．這將為下一課時的真人頭像寫生打下基礎。
2、教學目地
①使學生了解并掌握人的臉型特征和五官的位置關系，以及人物面部表情的變化規律．
②初步掌握人物頭像的觀察方法和描繪方法。
3、教學重點
掌握人物頭像的寫生方法和步驟。
4、教學難點
①培養學生觀察和表現人物的形象特征和性格特征，掌握人物頭像的相關知識。
②掌握人物頭像的寫生方法和步驟。
5、教具準備：
多媒體教學
二、授課部分
<引入新課部分>
在上課之前，播放一部影片片斷。目地：讓學生在休息之余觀看影片，并對影片中出現的人物發生興趣，為后面的引入新課埋下伏筆。
點擊圖標，打開演示文件。在屏幕上首先出現了一系列大家熟悉的電影明星的圖片，然后向學生提問，認不認識屏幕上的這些人，答案肯定是認識，并能說出他們的名字。讓大家回憶上課前看的影片，讓同學們講出影片中有哪些人物。此時，同學們的注意力已經回來了課堂，這時提出問題：既然大家都認識這些人，或者說能記住影片中的人物形象，靠的是什么來加以判斷的呢？引導學生思考，這時同學們會得出答案：是通過人的樣子及人的臉來判斷的。這時候就可以告訴大家：人的臉是一個人的標志。所以在我們進行人物繪畫時，往往就得從人物頭像開始。要畫好人像，首先要對人臉的一些基本知識有所了解，所以今天這節課就讓我們共同來學習與我們人臉有關的知識。
<講授新課部分>
點擊“開始”，進入首頁。首頁分四個部分：臉型特征、五官位置、表情變化、作業演示，它們分別鏈接到不同的章節。
一、臉型特征
在我們身邊有很多不同樣子的人，這些人最大的區別就是臉有一樣，我們要認識一張臉，首先得從他的臉的輪廓開始，既人物的臉型。
點擊“臉型特征”，進入《臉型特征》，屏幕上出現了一張由若干人物頭像組成的圖片。這圖片一方面吸引學生的注意力，另一方面引導學生思考下面這個問題：這么多的臉，他們的臉型有沒有規律呢？
點擊圖片，出現“相之大概，不外八格”。講解。
點擊“八格”，出現“田國目用，由甲申風”。
用鼠標指向“田、國、目”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？ 然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。
用鼠標指向“由、甲、申”三個字，請學生觀察這三個字從形狀上講有什么特點？ 然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。
用鼠標指向“用、風”兩個字，請學生觀察這兩個字從形狀上講有什么特點？ 然后分別點擊三個漢字，出現相對應的臉型，結合漢字，再分析不同臉型的特征。
完成臉型特征的講解后，為了讓學生加深鞏固，再在學生中選出一部分臉型比較明顯的同學站起來，讓其他同學判斷他們的臉型。（這樣可以讓學生更直觀的認識這八種不同臉型的特征，在學生回答問題的同時，老師要針對大家回答的情況，加以進一步和分析）
二、五官位置
（過濾）提問：掌握了人物的臉型以后，我們的人物畫就邁出了第一步，這個時候我們就可以想像在畫面中已經畫了一個臉的輪廓了，哪么接下來又該畫什么了呢？（學生一起回答：五官）。
點擊“五官位置”，進入頁面，出現一個人頭像。
要畫五官，首先得確定出它們不同的位置，這個很重要。引入傳統的“三停五眼”。
1、三停
就是把我們的臉從上到下分成三份，這三份就叫“三停”，是如何分的呢?請大家看圖：
①鼠標進入發際區域，出現“發際”二宇，點擊，鼠標進入眉弓區域，出現“眉弓”二宇，點擊，出現“上停”；
②鼠標進入鼻底區域，出現“鼻底”二字，點擊，出現“中停”；
③鼠標進入下頦區域，出現“下頦”二字，點擊，出現“下停”；
(講此節內容時，還應適當的結合自己的面部進行講解)
注意： (提問)請同學們觀察圖中的眼睛的位置在什么地方?
(回答)基本上在臉的中間部位． (在確定五官位置時，這點非常重要)
2、五眼
就是我們的臉(正面)寬為五個眼睛長。
點擊鼠標，出現幾條線，把臉橫向分成五份。同時有兩只轉動的眼睛，可以移動到每一份中，大家會發現，這五份的寬度是相同的。（一方面吸引大家的注意力，另一方面直觀的讓學生看到五眼的關系）
“三停五眼”古代畫家根據成年人的面部五官位置和比例歸納出來的。如果某人的五官不同于這一標準，則成為其明顯特征。因此，“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的準繩。但是，兒童與成人不同，年齡越小，眼睛位置越偏下，五官位置顯得越緊湊。
(過渡)人是有生命的，同時也是有感情的，而人們的感情往往都是寫在臉上的，比如我們常說的“喜形于色”等都是說的這個意思，那么這種寫在臉上的感情，我們)通常就叫他表情，人有喜，怒、衰，樂等豐富的感情，也就有了今天我們要講的豐富的表情，人們把感情寫在臉上，今天，我們就把表情寫在紙上。
(點擊“下一節”)出現標題“豐富的表情”，同時在屏幕上出現一面磚墻，在墻上畫有三種具有不同的表情簡筆人像畫，還有一個小丑。
(三)豐富的表情
今天這里也來了一個非常可愛的小丑，他已經捺不住了，就忙著在墻上畫了起來，我們看他畫的是什么?哦，原來他畫了三個人像，還不一樣呢？
(提問)請同學們觀察這三幅不同的人像畫，看看他們有什么不同?
(一起回答)表情；
(提問)再請同學們觀察他們表情的不同是如何表現的呢?
(回答)通過五官的不同來表現的，主要通過眼、眉，嘴的不同形態來表現的。
好了，大家都看到了，在這里，我們可以通過這樣簡單的變化就可以把人物的表情表現出來，哪么究竟小丑是怎樣把人物的喜、怒、衰、樂畫出來的呢?有什么絕招嗎?
我們來問問他?
點擊鼠標，出現“畫人笑，眉開眼彎嘴上翹；畫人哭；眉掉眼垂嘴下落，畫人怒；垂眼落嘴眉皺掉。”這就是畫人物表情的基本方法，請同學們跟我一起來念一念，在念的時候，希望大學能記住這幾句口決。 (與同學們一起念)。
當然，今天我們講的只是一點基本的方法，所以也只能通過這樣的方法，畫出簡單的人物表情，但這又是其它表現方法的基礎，其它的表現方法都是在這樣的方法基礎之上展開的。
(過渡)我們講了這么多了，可能很多同學的手也開始癢了，也想在你的紙上畫出你的同桌或者朋友，但究竟怎樣畫，大家的心里可能還沒有底，哪么我們的人物畫該怎樣畫呢?(點擊“下一節”)
(四)步驟演示
屏幕出現一張白紙．
請同學們把紙拿出來，今天畫什么呢?今天我專程為大家請來了一位模特，大家請看： (點擊鼠標)出現一女子，這就是今天我們要畫的模特。哪么我們該怎樣來畫呢?
首先，我們要仔細觀察對象，在觀察的時候就要運用到我們今天講的這些知識，主要從人物的臉型、五官的位置及表情變化，例如：我們觀察這位模特，(提問)這位模特的臉型是屬于什么臉?五官的比例有什么特別的?她的表情是怎樣的? (回答)她的臉型是屬于“甲”字型臉，中停要寬一點，表情是在微笑。
步驟演示，分別點擊每一步的按鈕，出現每一步的步驟演示圖。
在這里，根據學生的掌握情況和基礎水平，設計了兩種方案。一是，如果學生基礎較差，就一步一步的講，邊講邊畫，二是如果學生水平較高，可以先講步驟，再播放演示過程，讓他們能自主的觀察對象，表現對象。 <小結>講評學生完成的作業，同時根據作業情況復習鞏固講的知識點。
結束。
高中美術說課稿2
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書一一美術鑒賞第19課《中外園林藝術》。我主要從教材分析、教法運用、教具和教學過程四個方面加以闡述。
一、教材分析
（一）教學目標
園林是人與自然緊密結合、相互交融的產物，園林是建筑藝術的一朵奇葩，創作素材廣泛，創作手法豐富、靈活。我們極有有必要將中外優秀園林藝術介紹給學生，開闊他們的眼界，提高審美品位，感受園林藝術“巧奪天工”的魅力，尤其值得一提的是我們中華民族園林藝術的特殊地位，也是我們學生必須了解的。因此確定本課教學目標如下
通過本課的教學，使學生深刻領會到中國園林藝術的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領略外國造園藝術的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統，將其發揚光大。
（二）重點
園林藝術的發展過程中，形成了風格迥異的分支，各有其獨特的文化傳統、審美追求、造園手法和藝術風格。無需爭辯他們之間藝術水平的高低，而應包容的看待藝術的多樣性，因此確定本課重點是：
幫助學生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術概況的認識，培養初步的鑒賞能力。
（三）難點
園林藝術表面看來五光十色，而形形色色的風格其實都是不同的表現形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復雜交織在一起。這種相互關系及其內在規律，是我們在學習藝術史中應當特別注意的。因次確定本課教學重點為：
探索不同園林藝術流派的產生原因及發展脈絡，從而學會分析藝術現象背后的本質原因和決定因素。
二、教法：講授 、演示、討論
三、教具：
四、教學過程
（一）導入
通過提問同學們曾經游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑，其中說出學生們最喜歡哪個來導入本課
教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術，激發學生的學習熱情。
學生活動：感受、欣賞、簡單回答，產生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學習準備狀態。
（二）中國山水園林
這節在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林
提出問題：a、中國園林大致分為那兩類？B、它們在表現上分別有什么特點？C、蘇州園林有什么獨特風格？有那些典型代表？？
學生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內容回答老師提出的問題。
總結出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術特色
（三）日本傳統園林“枯山水”
枯山水繼承了中國山水的藝術特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發展演變又不同與中國山水而獨具特色。
教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學生觀察欣賞其獨特的藝術特色。
學生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風格。
師生共同總結出：枯山水的園林藝術是與宗教哲理相結合的藝術，善用沙石創造氛圍，闡明日本園林與中國園林的淵源和發展演變過程及對西方園林的
影響。
（四）西方三國古典園林
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術。這一部分內容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。
教師活動：
1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國<<維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風景園”
2、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較三國古典園林各自的特色。
B、他們與中國古典園林相比有何不同？
學生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優美的古典園林藝術精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關問題
最后總結出：三國不同的造園風格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
（五）現代景觀園林
這一節作為欣賞輕松的環節，用多媒體展示豐富多彩的現在園林藝術，讓學生繼續開闊視野，了解現代園林藝術的實用、多樣性和開放性。
回顧總結：這節課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術重要作品及其風格、特點，認識到園林藝術和人類生活的密切關系和他的獨特意義
五、板書設計
本課采用多媒體展示
高中美術說課稿3
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術鑒賞第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎——藝術美和形式美》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
一教材分析：
1、 教學目標：①什么是美術作品的藝術美和形式美②美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現。
2、教學重點：美術作品的藝術美和形式美并不完全是現實的直接反映，也不等同于人們一般所說的“漂亮”或“好看”，而是由藝術家借助美術的特定語言、手段和法則創造出美術自身的美，而這種美又是多樣的，即不同類型的美術作品由于藝術家所采用的語言、材料、手段等不同而產生的藝術美和形式美就大異其趣。為了說明這一點，在這里就必須緊緊圍繞美術的語言元素和語言規則兩個方面來講解，因為美術作品的藝術美和形式美主要就是通過它們來實現的。
3、教學難點：主要在于美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。應特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯系，即注重通過作品來講解概念，以使學生對美術作品的藝術美和形式美的認識有形象的依據。
這里的難點還包括對美術作品的藝術美與形式美之間異同的講解，課文中并沒有特別給予說明，只是在課文的第三部分簡要地指出了這個問題，美術作品的藝術美和形式美之間既有重合的地方也彼此獨立。藝術美包括內容與形式兩個方面。也就是說，藝術美是由內容與形式的統一來實現的。而形式美更強調實現內容的手段，即手段本身的美，其中包括語言的構成關系和所使用的材料的特質。
二、 教學方法：
1、 利用圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。
2、 充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞·啟發·歸納相結合的教學方法。
三、學法指導：
1、 引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。
2、 討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。
四、教學過程：
一、導入：用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》。
小結：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創造出的不同于現實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的
二、新知探究：
環節一、什么是藝術美，它有哪些表現？
美術作品中的藝術美不等同現實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。
1、 美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。
教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續攝影》。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。
學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。
環節二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：
美術作品的形式美的構成：
A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態變化。
B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。
C、語言規則（變化與統一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節奏與韻律等）及其所構成的審美關系。
教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。
學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。
三、拓展：提高實踐能力
1、 以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。
2、 通過具體作品了解藝術美和形式美在形態上的差異。
四、要點回顧：
1、 什么是藝術美？綜合了主觀與客觀、個人審美與時代精神的藝術形象為“典型形象”或“藝術典型”，又根據它與現實生活的關系而稱之為“第二自然”，即“藝術美”
有哪些表現？
2、 什么是形式美？美術作品除了藝術美之外還有形式所傳達出的美，既形式美
如何理解和把握形式美？
五、 課堂小結：
總結回顧：這一節課我們了藝術美和形式美，了解了什么事藝術美和形式美。
下一節課我們將學習分析理解美術作品的創作意圖，請同學們提前預習。
高中美術說課稿4
各位專家、老師：
您們好！我是xx號選手，今天我要說課的題目是人教版《美術鑒賞》第一課《學些美術鑒賞知識》。我將從教材、學情、教學目標、教學方法、教學過程等幾個方面來進行闡述，首先是教材分析：教材分析：
《學些美術鑒賞知識》是人教版普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》的第一課。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程要重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程中，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。
（1）通過教學，幫助學生了解美術的范圍、性質，各門類的特點及中外美術發展的大體脈絡。
（2）幫助學生掌握美術鑒賞的基本方法，通過對具體作品的典型分析，以點帶面，觸類旁通，盡量做到每課教學能使學生了解相關的美術觀點、美術規律。重在理解、貫通，養成獨立分析能力，而不在于記住個別結論。
（3）讓學生充分利用當地文化資源、美術現象，結合從課堂上學到的知識，進行調查研究，收集資料，作出自己的分析判斷，加強理論與實踐的聯系
第一課主要是讓學生概略地了解美術是什么，包括哪些主要的門類，懂得進行美術鑒賞應具備哪些知識，從而培養學生對美術的興趣、愛好，受到審美教育。
學情分析：
大部分同學在初中時根本沒上過美術課，對美術課早已麻木，失去興趣。不了解其對健康心理的塑造和個人素質的完善有不可取代的作用，一幅經典繪畫直觀的形象和蘊涵的豐富哲理會影響人的一生。教學目的分析：
通過這堂課，我力求使學生了解美術范疇，建立“大美術” 觀念。
在能力和情感上達到以下目標：
能力目標：使學生了解美術鑒賞的基本方法，并能初步應用該方法進行鑒賞練習。 情感目標：通過美術作品的欣賞，使學生開闊眼界，增長知識，培養學習美術的興趣。 教學重點、難點分析：
我認為本節課重點是培養學生的學習興趣，讓學生掌握鑒賞的基本方法。難點是應用該方法進行練習。
教學過程：
我對教學過程的處理分為以下四步：
首先第一步是導入
同學們在小學和初中都學習了美術，我讓學生暢所欲言，說說都喜歡哪些美術作品，并談談自己喜歡的原因。學生此時回答可能有：中國有齊白石的《蝦》、徐悲鴻的《奔馬》、張大千的《春水歸舟》等，外國有凡高的《向日葵》、達芬.奇的《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》等。
不管啥樣的回答，都以調動學生學習的積極性為主。
接著我讓學生欣賞課本插圖《向日葵》和敦煌莫高窟的壁畫。
我設計了以下問題，引導學生看書：1、鑒賞僅僅是欣賞嗎？ 接著講述什么是美術？它和藝術的關系是什么？并板書： 美術的定義：美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。表現作者思想感情的一種社會意識形態。美術、藝術：源于古羅馬拉丁文“art”，都指自然造化的人工藝術，即通過手工制作的一種藝術。包括文學、音樂和戲劇等等。之后中國文藝界、教育界才把“美術”和“藝術”這兩個概念區分開來。藝術包含美術，美術只是藝術的一個門類，藝術還包括音樂、戲曲、影視、文學、雜技等。
第二步、新授部分
首先通過對比的方式引出美術的真正定義。
接著講述美術的范疇并板書：
繪畫 ﹙壁畫、中國畫、油畫、水彩、水粉畫、版畫等美術雕塑 ﹙圓雕、浮雕﹚ 建筑工藝 ﹙編織、染織、刺繡等﹚書法、篆刻
我對于美術的各種類型讓學生舉例，然后讓學生分小組討論以下問題：
⑴歷史上中外有哪些著名的流派及代表人物？
⑵這些著名的畫派在藝術特征和風格上有何差異？
學生簡單表述后，我結合圖例，采用多媒體進行教學。
第一幅：《放牧》
第一是藝術形式：雕刻巖畫：巖石，這自然界的基本要素，從遠古時代起，它就不斷地被人類使用著，作為勞動工具，作為日常用品，也所為生的和死的住所。巖石，同時也是世界上最早的畫布，先民們在巖石上刻劃和涂繪，來描繪人類的自身生活, 以及他們的想象和愿望，這就是巖畫。
第二是年代：古代
第三是畫面內容：對動物的各種基本形狀和人手掌的描寫，表達出當時人類的生活方式。 第二幅：《宴樂采桑狩獵交戰紋壺》
戰國時期的雕刻作品描繪了宴請賓客、歌舞聲樂、采桑、狩獵、交戰（水戰、陸戰）等場景，請在圖中一一找出。
第三幅：《人物御龍帛畫》
此處我設置了三個問題：a你從畫面中看到了什么？b構圖上有何特點？c根據男子的動作猜測他想做什么？ d 該帛畫用什么造型手法？
分析的第四幅是《奔馬》
我首先介紹該作品的歷史背景、構圖用筆特點。
承上啟下，我接著講美術理論的基本知識。
我首先簡單介紹“六法”理論,氣韻生動、應物象形、骨法用筆、
隨類賦彩、經營位置、傳移摹寫.
接著講解美術鑒賞基本方法
對不同作品進行比較研究：縱向和橫向比較（并進行板書）
然后讓學生自己觀察，選擇一副插圖進行鑒賞，2分鐘后，讓學生談自己的看法，強調他們個性。
第三步是小結
美術鑒賞的能提高學生的審美能力，在鑒賞中陶冶情操，提升素質，為了更好鑒賞必須掌握美術史、美術理論的基本知識，它的方法一般為對不同作品進行比較研究。
第四步是給學生布置作業一個課后練習題
高中美術說課稿5
一、說教材
下面來談一談我對教材的理解，本節課選自人民教育出版社高中（美術鑒賞）的第九課。在新課標的學習內容中，屬于五大學習系列中的美術鑒賞模塊，本節課的主要內容是了解中國民間美術的種類和藝術風格，即通過欣賞、解釋、評價等方法，結合學生已有生活經驗，逐步提高學生對民間美術的認識，增強對中華傳統文化的崇拜，提高審美情趣。
二、說學情
接下來是第二部分——學情分析。高中生已經具備了一定的鑒賞能力，有一定的文學修養和歷史知識的積累。欣賞是欣賞者對作品內涵意義及其價值的認識，欣賞需要一定的知識和修養，高中生具備了這樣的能力，但卻力不從心。因此，需要教師的正確引導，使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。
三、說教學目標
知識與技能目標：明確民間美術的基本概念，了解我國豐富多彩的民間美術的表現形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。
過程與方法目標：通過對我國不同地區、不同習俗的民間美術作品欣賞，形成對中國民間美術作品的初步欣賞能力。
情感、態度和價值觀目標：了解我國豐富多彩的民間美術形式，養成健康的審美情趣，從而了解家鄉本土的美術，進而熱愛鄉土美術，并逐步提高傳承鄉土美術的意識。
四、說教學重難點
基于以上對教材、學情的分析和教學目標的設立，我確定本課的重點和難點是：
重點：理解民間美術的基本特點以及民間美術與人們生活之間的密切聯系。
難點：了解中國民間美術中最有代表性的藝術樣式以及民間美術與民俗的關系。
五、說教學方法
新的美術課程提出要特別關注學生個性和創造精神的培養，幫助學生建立符合各自個性天賦的視覺思維方式，這就決定著學生要具有豐富而自由的創造力。
因此，我采用的教學方法是直觀演示法、討論法、情境教學法、欣賞法、聯想法等。
六、說教學準備
俗話說“巧婦難為無米之炊”，好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。為此，我做了以下準備：課前布置學生搜索相關材料、預習了解本課知識點、多媒體課件、有民間美術特征的實物等。
學具準備：民間美術相關資料收集、剪刀、彩紙等。
七、說教學過程
環節一：設置情境，音樂導入
采用音樂的導入方式，開展本節課的教學活動。為此，我將播放民俗音樂《喜洋洋》，并且提出問題：過年有哪些傳統習俗？中國傳統春節有哪些民俗活動（東北、西北、南方）？（小組討論回答）引導同學們說出自己的感受，從而自然的引出今天的課題：《美在民間——中國民間美術》。
環節二：欣賞圖片，講授新知
為了培養學生自主學習和探索的能力，我設置了小組討論的環節來引導學生進行新課的學習。我會出示圖片《對猴團花》《大阿福》和《兔爺》泥塑，詢問：哪些作品是民間美術？如何來界定民間美術？說出理由。針對這節課的重點，我將采用小組討論的形式，引導學生合作探究，尋找答案，目的是鼓勵他們相互交流，大膽發言，使本節課的重點得到解決，培養了學生獨立學習的能力。
環節三：拓展延伸，情感表達
考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，并結合本課的教學重難點，展示作品提出問題：目前，很多民間藝術由于民俗活動的消退而逐漸消失，有人認為傳統的民間美術已經逐漸脫離了我們現代生活的需要，你如何看待這個問題？是否有必要保留民間藝術？讓學生以小組為單位進行討論并發表自己的觀點。在學生討論的過程中，我會巡視檢查討論的結果，讓學生在輕松的氛圍中體驗民間美術的樂趣。
小組討論并選代表發言，由教師總結民間藝術與現代設計的應用，如服裝紋樣、家居等方面相關知識。
環節四：小結作業，動手實踐
在課程即將結束時，以提問式的方式引導學生對本節課的重點加以回顧并逐步形成良好的價值觀，學生可以對本節課的知識有一個更加系統的認識。
最后，為了使學生能有更高層次的提高，我會給學生留一個拓展延伸的作業：
1、學生回憶民間美術的定義、種類、特點及其寓意等知識。
2、布置課外作業：實踐——剪窗花。
高中美術說課稿6
一、 教材分析
《美術欣賞》的教學，不僅要讓學生了解和欣賞一些古今中外的美術作品，尤其要讓他們掌握如何去欣賞、認識和理解這些美術作品的方法，逐步提高審美能力和鑒賞水平。
外國現代主義繪畫是標新立異、多元化的藝術世界，從再現客觀世界轉變為表現主觀世界，表現形式也從具象轉變為意象和抽象，與傳統的繪畫藝術在觀念和形式上都有很大的區別，欣賞難度較大。由于受傳統審美習慣以及我國特定的社會、政治環境的影響，我們在相當長的時期內不能正確認識和理解外國的現代主義繪畫，特別對廣大中學生來講，這是一個陌生的藝術世界，一個急切想了解的藝術世界。隨著改革開放，我們有機會更多的接肋外國現代主義繪畫的展覽和作品，但人們常常是"許多人去看了，有些人竊竊私議，不說好，也不敢說不好，更不敢說看不伍，而事實是看不值。"
我們有必要對現代中學生進行欣賞外國現代主義繪畫員基礎的啟蒙教育。外國現代主義繪畫種類繁多、流派紛呈，表現形式和藝術理論也各不相同，它的出現有其政治的、經濟的、文化的、哲學的歷史淵源，對于外國現代主義繪畫，不僅在我國，就是在西方也是褒貶不一，眾說紡壇，要通過一節課讓學生真正了解和接受外國的現代主義繪畫是不可能的，因此本課的重點以轉變學生的欣賞觀念為主，以不能把象不象，看懂看不懂作為美術欣賞的標準為線索，通過一些現代主義繪畫的代表面家自身從具象到意象、抽象的觀念和表現形式的轉變，引導學生理解現代主義繪畫的欣賞特點，初步學習用視覺藝術的語言去欣賞美術作品，開拓視野，逐步提高學生對外國現代主義繪畫的鑒賞能力。
教學目標：
認知：通過對外國現代主義繪畫的介紹，使學生能正確認識外國現代主義繪畫，初步學習用視覺藝術的語言去感受和欣賞外國現代繪畫作品，了解外國現代主義繪畫的藝術特征。培養學生欣賞外國現代主義繪畫的正確的審美情趣，陶冶情操，激發學生的求知欲望。
教學重點與難點：
重點：外國現代主義繪畫的欣賞方法
難點：正確認識和理解外國現代主義繪畫。
二、教法運用
以教師講解為主導，啟發學生在讀、議、看、談的過程中逐步提高欣賞外國現代攝繪畫的能力，充分發揮學生的主體作用。
三、教學手段
電腦課件以及相應的投影儀等
四、教學過程：
（一）、引出課題：
由于受傳統審美習慣的影響，我們常用"栩栩如生"這樣的詞匯來稱贊我們認為的
好作品。(通過提問由同學再補充幾個"栩栩如生"的近義詞，如：惟妙惟肖、形象逼真、活靈活現……)
但是，我們現在從畫冊上、展覽中看到的許多外國現代繪畫作品，其中包括世界級藝術大師的作品，卻再也不能用"栩栩如生"這個標準去衡量了，有的畫得不象，有的讓人看不懂，這些作品還算不算優秀的藝術作品，應該怎樣來欣賞，這就是本課要與同學們一起討論的課題--"標新立異的外國現代主義繪畫"。
(課題："標新立異的藝術世界--外國現代主義繪畫")
（二）、外國現代主義繪畫簡介：
教師活動：講解西方現代主義繪畫（西方現代主義繪畫，是指西方國家從十九世紀末、二十世紀初發展起來的現代繪畫中的某些流派--野獸攝、立體派、未來派、達達派、表現派、超現實主義、抽象主義、波普藝術等的統稱。"現代主義"或"現代派"是和某種新的、非傳統的、區別于過去的藝術思想聯系在一起的。）
(投影以上的文字，加深印象。)
(瀏覽外國現代主義繪畫作品《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《面包》、《內戰的預感》，介紹作品名稱、流派、作者。通過提問，引導學生了解和認識各類作品的表現形式，由教師進行適當歸納：藝術分三類：具象、象意、抽象。而外國現代主義繪畫是以意象和抽象作為主要表現形式的。
(提問：與傳統具象繪畫相比較，同學們更習慣或容易接受哪一類作品，用一、二句話說明一下理由。出示傳統和現代主義繪畫作品)
（三）、外國現代主義繪畫的特征
(引導學生找外國現代主義繪畫的特征)
教師活動：展示作品圖片《吶喊》、《我和我的故鄉》、《格爾尼卡》、《百老匯的爵士音樂》、《面包》、《內戰的預感》
提出問題：通過這些作品同學們會發現有些跟現實的差距很大，請同學們思考這是怎么一回事？為什么會有這樣的差距？
學生活動：思考、回答問題。
（通過多發動學生回答問題，積極調動學生參與討論，讓學生樂于思考，善于總結，敢于闡述自己的觀點，使本課更好的達到教學目的）
教師總結：外國現代主義繪畫的特征：
1．從再現客觀世界轉變為表現主觀世界
藝術家不再以畫得與客觀世界逼真肖似為能事，而是以描繪的對象為媒介，表現自己的情感、意趣、意念、思想等主觀世界為主，甚至包括潛意識、夢幻、夢境等，為此而將對象按照主觀意圖子以變形和抽象化處理。(作品配合)
2．表現形式從具象到意象、抽象
①客觀物象并非是繪畫藝術必不可少的因素；
②客觀物象的描繪反而會損害繪畫藝術，于是只有抽象的描繪才是最完美的藝術。
（四）、外國現代主義繪畫的欣賞
(提問：你覺得應該怎樣欣賞現代主義的繪畫作品?以畢加家《三個音樂家》為例，進行適當討論。)
(每一排由一位同學發言，希望出現一些不同意見。)
關鍵在于要學會用視覺藝術的語言來欣賞外國現代主義繪畫。 (放錄像片《視覺藝術語言的構成》)
(放投影片文字)
"藝術所要表現的是人們對于生活的種種獨特的感受，當我們面對一件藝術品的時
候，重要的并不在于去弄明白它描繪的是一件什么東西，而在于去體驗作品歷引起我們內心的感受是什么。"
(請同學前后左右四人互相討論，分析和欣賞課本中提供的圖例，每小組推一位同學準備發言：①首先，哪一幅最能打動你，讓你最感興趣。②作者想表現什么，這幅面給你帶來什么感受。)
(從學生自身出發講述自己的感受，也檢查對本課學習理解的情況。教師根據學生的發言，穿插介紹作品和對作品的理解和感受，同時注意引導學生用視覺藝術的語言來談感受，調節課堂氣氛，及時發現討論中的熱點。)
（五）、課堂總結
通過本課初步和欣賞了外國現代主義繪畫，了解到不能把象不象，看懂看不懂作為評價的標準，學習了用視覺藝術語言去分析作品，這還剛剛是開始，西方現代主義繪畫中確實有消極、荒誕和藝術趣味不健康的東西。還要進一步學會鑒別和欣賞，開拓視野，逐步提高審美能力，真正地感受外國現代主義繪畫的藝術魅力。
列寧說過："一句話，那一切科學的(正確的，鄭重的，不是荒唐的)抽象，都更深刻，更正確，更完全地反映著自然。"
（六）、板書設計
1、外國現代主義繪畫簡介
2、外國現代主義繪畫的特征
3、外國現代主義繪畫的欣賞
高中美術說課稿7
今天我說課的課題是《頭像作畫》，現在就教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教法學法、教學程序六個方面加以說明。
一、教材分析
本章節是高等教育出版社出版的中等職業教育國家規劃教材《素描》第四章第二節內容。本教材共分為八章。其中基礎模塊內容包括概述、石膏幾何體寫生、靜物寫生、頭像寫生、結構素描和速寫與默寫。選學內容包括風景寫生、半身人像寫生。教材遵循科學性、針對性、實踐性原則，每章均采用基礎知識，技能訓練程序和表現方法要點“三段式”結構。并將結構造型和明暗造型方法相結合，由淺入深、循序漸進地展開訓練，充分體現以全面素質教育為基礎、以能力為本位的指導思想和注重技能訓練、培養創新精神、提高實踐能力的教學要求，具有較廣泛的適應性。
本教材是工藝美術專業的專業教材，是必修課程。也是平面廣告專業的專業課程。通過學習本教材，一方面能掌握專業基礎知識，另一方面能強化技能，發展思維，提高素描造型的實踐能力。
二、學情分析
授課班級為中專一年級學生.由于地方教學條件的限制,美術教育認識的不足,美術教學受到忽視.學生的美術基礎知識薄弱,學習主動性不高,對本學科的學習目標模糊,偏離的現象普遍存在.
但是,此階段的學生已具備一定的分析能力,漸形成一套認識,分析,判斷事物的方法,手段,對富有挑戰性的事物有極高的熱情.中專階段的學生在世界觀,價值觀方面可塑性仍非常大,因此,教師的正確引導對學生的成長,科學的價值觀,世界觀的形成具有積極的作用.
三、教學目標
根據教學大綱中要求：“堅持以全面素質教育為基礎，以能力培養為本位的思想為指導，注重提高學生的全面素質，培養創新精神和實踐能力。”以及根據上述教材與內容的分析，考慮到學生的已有的認知結構、心里特征，我制定了如下三維教學目標：
情感目標：提高學生對各種物體造型的審美能力，陶冶情操，激發學生更熱愛本專業。 知識目標：掌握頭像寫生步驟并加以運用
能力目標：通過頭像作畫步驟的學習，培養學生的快速造型能力
四、教學重點和難點
結合所設定的教學目標，確定本節課的重點：形體分析階段的主要任務----定基本形 把難點定為：形體塑造階段主要任務----以明暗色調塑造形體，深入刻畫表現
五、教法與學法
下面，為了講清重點、難點，使學生能達到本節課設定的教學目標，我再從教法和學法上談談：
根據本節課的知識要點和學生特點，我主要采用提問法、欣賞法、展示法、教師示范法、討論法、實踐法、任務驅動法等教學方法。（啟發——引導法）
依據靜物寫生知識運用的特點及學生的實際繪畫水平，圍繞上述的重、難點，我主要采用“案例賞析—引導—示范”的三步驟方法，充分利用教具，以實例為主線，不斷采用賞、析結合的教學方法，要求學生聯系所學素描知識，在實例的引導下，充分調動學生的主觀能動性和強烈的求知欲，使整節課在教師的教與學生的學相互配合中完成，從而突出重點、突破難點。 本課教學主要采用情境教學法。原因在于首先美術是一種視覺藝術，在發展學生的視知覺，
獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質等方面，具有其他學科難以替代的作用。其次，文藝復興無論在時空方面遠離學生的生活，只有采用鮮活的情境才能激發學生的學習熱情，學習知識、提高能力、發展情感。為了體現以學生發展為本，遵循學生的認知規律，體現循序漸進與啟發式的教學原則，我進行了這樣的教法設計：在教師的引導下，借助多媒體技術，創設生活化的教學情境，通過開放性問題的設置和比較分析來啟發學生掌握欣賞的方法，使學生能夠自主體會美術的文化價值，提高審美能力。
B學法闡述
頭像作畫步驟的準確性及運用是學生較難把握的，要想讓學生在短時間內掌握是一件很難的事。因此，本課教學活動中，教師應真正起到主導作用，在教學過程中不斷引導學生參與到案例的賞析活動中，從而體現學生的主體地位。因此，在整個教學活動中，我準備采用以下學法：
1、“提問法”讓學生動口、動手、動腦，這也是學法中最重要的部分
2、“嘗試操作法”增強互動性，掌握頭像作畫步驟的實際運用
3、“學中練、練中學”使學生最終將知識轉化為能力
4、“觀察法”讓學生通過觀察分析，然后提出難點、凝點，是一種能力的培養
六、教學程序
根據素描課的特點，本節課由作業評講、導入、授新課、課間巡回輔導、總結五個環節組成。
1、作業評講：評講前次課的作業，在互動中展開評價，采用多表揚、鼓勵的評價方式。
2、導入：展示歷屆美術高考優秀頭像作業，鼓勵學生學好美術
3、新授課：傳授新知識，引導學生學習新知識。以伏爾泰石膏像為例，講解頭像寫生的方法步驟。
①構圖階段（打基本輪廓）：這時主要任務是觀察對象，打好輪廓。多媒體課件展示伏爾泰頭像，引導學生去觀察對象。伏爾泰，18世紀法國啟蒙運動思想家、社會活動家，多次被流放，我們常用的伏爾泰石膏像是翻制烏東的雕塑伏爾泰坐像，雕塑家刻畫高齡的伏爾泰被流放回來的情景，寬松的長袍遮蓋伏爾泰瘦弱的身軀，但他目光炯炯有神，充滿智慧的光芒。讓學生感知伏爾泰的特征。（學生討論，教師引導）前額高而寬，面部瘦，嘴角露出似笑非笑，似乎是對敵人的譏笑。
②形體分析階段：這一階段的主要任務是在定基本形，這是本課的重點。依據整體到局部再到整體的作畫原則，運用幾何形體的歸納法，將復雜的頭部形體結構進行概括。邊觀察，邊分析。復習頭部結構，人的頭部是對稱的，要將左右對稱的對應部分聯系起來畫，還要準確地把握其透視變化。可用輔助線（學生回答垂直線、水平線和傾斜線），尋求對應的相互聯系和透視變化。準確地把握頭部結構和五官位置。這時要學生學會整體觀察、整體作畫的方法。要畫左邊看右邊，畫上面看下面。最后用線或略加明暗的方法將對象的形體結構確定下來。不斷分析、比較。在石膏像寫生中應該強化這一階段的訓練，作為單獨的重點的訓練課題，以提高對頭部形體結構的認識，提高素描造型能力和表現力。
③形體塑造階段：這一階段的主要任務是以明暗色調塑造形體，深入刻畫與表現。基本形體塑造主要以形體結構、明暗交界線為依據，以暗部色調為重點，通過明與暗兩大部的對比關系去完成。在暗部色調基本畫好的基礎上，接著畫明暗交界線亮部一側的中間色調。這一個變化豐富、微妙的色調區域，必須認真對待。在不斷深入刻畫表現的過程中，不斷觀察、不斷深入、不斷修改。五官的刻畫要始終保持相互照應、同時并進的一致性。但不能面面俱到，主次不分。還要注意虛實變化。
④調整統一階段：這一階段的主要任務是回到客觀形象上來，恢復到第一印象的新鮮感，認真分析、提出問題，調整修改。這時要將作業放到頭像旁，退到一定的距離，整體的觀察比
較，提出幾個問題，在作業中逐一尋求答案。根據提出的問題，多觀察、多比較、多分析、多思考，找準主要問題，找到解決辦法。修改的“點”一定要找準，否則將不可收拾。調整，要從整體出發，抓住整體。將局部調整的過程變為充實整體的過程，使畫面的形象更加鮮明、生動。
4、作業練習
寫生或臨摹伏爾泰頭像，讓學生進行素描打形練習，掌握和應用本課頭像作畫的方法步驟。要求學生主要以結構分析為主，在四開素描紙上完成作業。
教師巡回輔導：由于學生理解及掌握靜物的寫生步驟的知識層次不同和素質參差不齊，在巡回輔導時，可以要求基礎好的學生在完成作業后，再進行其他頭像的拓展練習。根據學生在實際運用中會出現的情況及時輔導。
5、總結：本節課以任務驅動為主線，以學生的自主探究學習為中心，充分調動了學生學習的積極性，通過頭像寫生的基本步驟學習，提高塑造形體的能力。以欣賞，示范，實踐等方法完成了本節課的教學任務。
七、簡述板書設計
本節課的板書，我主要以頭像寫生的步驟為主，并在每個步驟中，注明要求和注意事項，然學生可以清楚的看到頭像寫生的基本步驟，在頭腦中形成一個簡單的系統，使學生更容易掌握。以上，我僅從說教材、說教法、說學法、說教學程序上盡可能說明白“教什么”和“怎么教” 以及“為何教”。這就是我說課的全部內容。希望各位老師評委批評指正，謝謝大家！
高中美術說課稿8
1.教材分析
本單元是高中《書法》的第一課內容，在學習當中，介紹書法的五種書體：篆，隸，行，楷，草。讓學生在學習的過程當中，能夠對書法的五種書體有基本的了解，增加對書法的興趣，提高對書法的鑒賞能力。
本課主要學習的是篆書的基本知識。
2． 教學目標
① 讓學生知道書法的五種書體。
② 讓學生能夠認識分辨五種書體的具體表現形式。
③ 通過學習篆書，讓學生對篆書有基本的了解，從而加強對書法的興趣，提高對書法的修養和鑒賞能力。
3. 教學重難點
在學習過程中，對篆書的發展歷程和流派風格以及各種風格的代表作，如何感受篆書作品的線條美，結構美和氣韻美
4． 教學準備
課前了解學生對書法的興趣程度，收集一些書法的相關資料，包括五種書體的范本，以及自己的書法作品。
二 說教法
根據教材特點，結合高中生對書法的審美認識，采用圖片演示，范本講解以及作品欣賞等，激發引導學生的積極性，在課堂上形成良好的互動，在輕松愉悅的氣氛中讓學生學有所得，從而達到所要求的教學目標。
三 說學法
教學相統一，老師的教與學生的學是相互的，老師的教學教法在很大的程度上決定了學生的學習積極性，要重視學生的存在，以學生為中心，充分調動課堂的學習氣氛，在一種輕松愉悅的課堂氛圍中下獲得知識，得到提高。這就要求老師在教學過程中巧妙的引導學生，讓學生不斷的保持興趣，與老師形成一種良好的互動，始終在積極性的作用下得到知識，讓學生得到提高。
四 說教學過程
本課主要是學習篆書的發展歷程和風格流派，了解篆書的典型作品代表，在教學過程中，我將采用的是互動參與為主的教學模式，達到教學目標。
1 提出疑問，激發興趣
同學們知道有哪些著名的書法家？有哪些書體？每種書體有哪些典型的代表作?
學生相互交流之后，展示我書寫的幾幅書法作品，引發學生的注意力，激發學生的興趣，明確本堂課程的學習目標，導出課題——篆書鑒賞，并板書之。
2 結合范本和作品，體驗篆書學習之旅
向學生展示篆書作品，讓學生輪流欣賞，激發學生的興趣，在課堂上形成良好的互動。
引入教學內容，結合作品向學生講解。
中國書法藝術源遠流長，經過歷史的發展演變，有篆書，隸書，行書，楷書和草書五大類。
① 篆書的解釋
許慎“《說文解字》篆，引書也”，元代盛熙明《法書考》“篆，傳也，傳其物理，施之無窮”。篆書保留了許多的象形成分，富有裝飾性趣味，可以充分感受中國書法藝術的精神氣質，很像先秦時期的文學，包羅萬象，取之不盡。篆書的關鍵是懸腕中鋒，有助于增加腕力，又是篆刻必要的書法根底，從篆入手，可二者皆得，從篆書入手易獲得中鋒和腕力，善提鋒。
② 篆書的發展脈絡
篆書是最早的書體，其余四種書體都是在此基礎上發展而來，最早的篆書就是殷商時代的甲骨文，距今已有兩千多年的歷史。兩周的金文，甲骨文，石刻，古璽等舊稱籀文，鐘鼎文，現簡稱大篆。秦朝，書同文，李斯“罷其與秦文不合者，以秦篆為基礎，對六國的篆書整理省改”，此為小篆。漢代，篆書參入隸書體勢，后慢慢的被隸書代替，鳥蟲篆，蛇龍篆屬于裝飾性篆書。唐朝，李陽冰創造“玉著篆”，宋元明幾乎沒有篆書大家，清代碑學大興，鄧石如，趙之謙，吳昌碩等大家。
③ 篆書的風格流派
甲骨文
河南南陽小屯村殷商遺址出土，光緒二十五年（1899年），王懿榮，劉鶚發現，后經羅振玉，孫冶讓，王國維，搜集考證成為一門顯學。殷墟出土的甲骨文刻在龜甲，牛胛骨上的文字，用以占卜，又稱殷墟卜辭。時代大約在商代后半期，從盤庚遷都到商紂滅亡，歷時273年。15萬片，5000多，1000多，論著3萬余人，有王國維，羅振玉，郭沫若，日本的伊藤遂治，貝冢茂樹，島邦男等甲骨文專家，中科院歷史研究所《甲骨文全集》，5萬余字，重要研究資料。
大篆
是古文和籀文的總稱，包括石鼓文，金文，商周春秋戰國的所有文字，風格多樣，用筆特點各不相同，都以圓筆為主，有粗細長短變化，與小篆稍有不同，許多字都有象形成分，字形上大小方圓變化大，疏密虛實變化生動自然，有的整個章法錯落不齊卻協調一致，同一個字有許多不同結構，可自由選擇。
小篆
秦，“書同文”，李斯以秦篆為基礎，整理六國篆書而成。傳世作品有《泰山刻石》，《瑯邪刻石》，《嶧山碑》，“二李”一派，“玉著篆”，“鐵線篆”。特點：純正中鋒，書寫時力量和速度勻平，使轉流暢，必須功夫深厚，心平氣和，一以貫之。鄧石如，清人篆書，線條偏粗，隸書作篆，加強隸書方圓，頓挫，藏鋒，露鋒粗細變化，字形有所增長，在于起筆較重，稍頓，有時帶方筆，收筆重頓，有明顯的粗細變化，富有節奏。
秦篆比較含蓄，平靜。清篆跌宕，活潑，更富有精神。從大篆而來，但結構比其更有規律，類似楷書，行書的結構特點。
清篆結構特點：1形體長方，字取縱勢 2橫平豎直，布白均勻 3.上緊下松，時有對稱
④范本代表
大篆
吳昌碩《石鼓文》，以隸法作篆，左低右高，濃墨
《散氏盤》，行草筆意，曲折有致，隨字造形，橫勢
《毛公鼎》，筆法穩健，字形偏長，氣勢博大，縱勢
小篆
鄧石如《白氏草堂記》，線條雄渾，隸法作篆
李斯《泰山刻石》，瘦勁圓潤，結構平正典雅。
⑤結束語
書法的學習不僅僅是在課堂上，更多的時候是在課外做大量的練習，也不僅僅是純粹的書寫，它也是文化的一種傳承，反映了我們國家的悠久歷史，我們應該從各方面去認識了解并好好的掌握，讓我們的綜合素質得到進一步的提高。
五 教學感悟與總結
這是一節注重培養學生對書法課程中篆書的學習和鑒賞課，讓學生在輕松的學習氛圍中體會到祖國書法藝術的博大精深，學會欣賞書法，提高對書法認識的修養，完成教學的審美教育。學習我們祖國優秀的傳統經典的代表——書法，不僅僅是對學生大有幫助，同時對與我們老師也是大有裨益的，這也是教學相長的體現。
高中美術說課稿9
一、 教材分析：
本節課是高中美術教材的內容，是一節關于色彩的造型表現課。我們對于色彩很熟悉，但平時并不會很積極、有意的觀察和了解，本課則是要讓學生深入的來了解色彩的特點，感受色彩所反映的.人的精神世界，并了解自然界中各種各樣的色彩，讓學生進一步了解自然、研究自然。本課和社會科學、自然科學有著密切的聯系，對于色彩的一些科學知識，需要讓學生有一定的了解，但教學重點在于對色彩的特征、內涵等美術方面的刻畫。
本課的目標可分為兩課時來完成，第一課時重了解、研究表達色彩分類與要素，第二課時則進一步了解色彩的調和與應用。在這里我將以第一課時作為我的說課內容。
二、 教學目標：
通過觀察，了解人類色彩的特征，激發興趣，培養學生的觀察能力和表現能力。
教學重點：對色彩的色相的刻畫。
教學難點：用不同方法來表達色彩以及表達色彩的情感意義。
三、 教法分析：
大自然和生活是我們最好的老師，而對于色彩，我們再熟悉不過了，因而在本課的教學過程中我認為可以引導學生發現身邊世界的色彩的精彩和神奇，并通過欣賞課件出示的大量精彩圖片，打開學生的眼界和思維空間，促進學生進行大膽的想象和表達。在活動過程中教師的主要任務就是引導和組織學生自己學習、自主發現，鼓勵學生大膽想象，激發他們的表現欲望，培養自學能力，充分體現學生的主體地位。
四、 學法分析：
要讓學生們能積極主動的學習，選擇方法是很重要的，在本課中我設想運用自主探究的學習方式，讓學生通過一次次的觀察，自己先討論色彩的不同特征與對應的心理，讓每一個學生都能得到肯定，使他們獲得進一步學習的興趣和動力；同時我讓學生在發現過程中再進行一次次的小練習，使學生的發現得到鞏固和形象表現。在本課的學習中，我運用了多次的觀察、比較、總結、創作環節，幫助學生學會觀察，自己去看、自己去想、去畫，從而使學生能更為大膽自由的進行表現。五、 教學過程設計：
（一）新課導入：
為了激發學生的興趣，調動課堂氣氛，我問同學們我們之前學習的素描和人物速寫有什么共同的特點，同學們稍加思考后回答：都沒有色彩。這樣立即引起了他們對色彩的注意。然后我讓同學們閉上眼睛，切身感受一下：如果著個世界沒有色彩，你會是怎樣的心情？同學們會說是痛苦傷心的。由此來教育同學知道色彩的重要性，并導入新課。
（二）新授：
首先，我讓學生拿出自己實現準備好的不同顏色的小卡片，細心觀察一下：我所出示的圖片，小結一下色彩的特點，使學生對色彩的結構形成簡單但正確的認識。
接下來，我請同學們互相觀察周圍的色彩（這樣互相觀察的方式比直接看圖片更能引起學生的興趣，同時也更貼近生活），使學生們進一步了解色彩的不同，此外不同性別、年齡、種族的人色彩也有不同。從而上關于色彩三要素內容。
在初步了解了色彩的色相、純度、明度后，我出示幾幅簡潔的范作，請學生用同樣簡潔的方法畫一畫自己比較感興趣的色彩。這個小練習的目的是鞏固之前學習的色彩的特征。
（三）深入
我神秘的告訴同學們：“你知道嗎，色彩在不同的情況下會發生許多變化哦”，學生的好奇心立即被調動起來，這時課件出示各種表情圖片，“看看，他們的色彩發生了什么變化？”學生立即恍然大悟，原來是在不同燈光下人的色彩會發生變化。接下來再詳細的分析幾種燈光下的色彩變化。
（四）欣賞構思
在畫過有表情的色彩以后，請學生欣賞用橡皮泥制作、彩紙剪貼、電腦繪畫、廢舊材料組合的一些關于色彩的美術作品，使學生了解更多表現色彩造型的方法，鼓勵學生大膽想像、構思，思考自己用什么樣的色彩、什么形式來表現自己的想法與情感等。
（五）作業評價
學生進行關于色彩的造型表現，可大膽選擇自己喜歡的表現形式，鼓勵學生大膽的想像，創作內容上可以新穎、多樣、別具一格，并提醒學生可以將前兩次作業的內容融合進現在的創作。
作業展評時，為提高學生的鑒賞能力和口頭表達能力，把問的權利和評的權利都交給學生，鼓勵他們大膽自由的表述自己的創作意圖、對別人作品的看法等，真正體現學生的主體意識，讓學生體驗成功的喜悅。
（六）總結
最后，進行課堂總結，并請同學們課后收集有關色彩的圖片和資料，為下一節課做好鋪墊。
高中美術說課稿10
一、教學背景分析
為了讓學生體會速寫藝術的魅力，我向學生展示了大量的速寫作品，期望通過欣賞名作、佳作，領略其中的韻味，提高他們的審美和表現水平。
二、學生分析：
高中二年級的美術特長學生經過一學期的素描訓練已經具備一定的美術基礎知識。對物象也有一定的繪畫功底、觀察能力和表達能力，但在技法上還是比較薄弱。通過速寫練習，可以提高他們對線的認識，對線條的利用，增強審美感覺。
三、教學重點與難點：
對速寫的認識、學習速寫的方法以及速寫的表現形式。
四、作業內容與提示：
采用以線條為主的形式，進行人物的寫生練習。
要求：線條流暢，構圖飽滿。
五、教學過程：
課前準備：每人準備人物全身照片一張。
(一)導入課題：
師：每人取出一張32開白紙，把自己手中的照片里的情景用線畫下來，注意整體感。
學生認真描摹照片中的人物。
師：你們以前畫過這樣的作品嗎你們知道這是屬于什么形式的繪畫嗎
學：線描
師總結：剛剛我們大家所畫的畫就是用線來構筑形象的，今天我們就來學習一種簡捷地捕捉物象的方法，那就是——速寫種類之一的線描。
(二)欣賞范例
師：欣賞兒童畫和大師作品四幅
什么是速寫：
看字面的解釋，顧名思義快速書寫，在較短的時間內用簡練、概括的手法，敏銳地抓取所需要表現的客觀對象的本質特征。速寫作為記錄和反映生活的有效手段，其特有的真實、生動與鮮活是其他表現形式難以替代的。
師：第一幅人物畫是以什么樣的表現方式表現畫面
學：線條表現
師：第二幅兒童人物畫呢
學：線面都有
師：第三幅速寫是什么表現方式
學：線條
一次類推
師總結：
速寫的表現方法：1、以線為主，線面結合2、以面為主3、線描
師：這節課中我們主要學習第一種表達方式，以線為主，線面結合。
講授新課：
師：速寫學習中線條的運用極為重要，同學們再欣賞幾件作品，體會線的作用與表現。
通過繪畫元素來分析(形體結構、光影明暗、空間透視、質感量感、物象的內在力量與意蘊、物理性質、人的內心世界)
學生通過專業繪畫語言的元素分析畫面，
學生1：第一幅畫面以色調為主，黑白對比明確，體積空間感強烈。
學生2：第二幅畫面不具體，主要是用線描作畫，能看出形似，感覺作者畫的比較輕松。
學生3：第三幅自畫像運用素描的語言來表現，結構清楚，透視正確，形象特征突出，有黑白對比，但是比較弱。
學生4：畫面抽象，不是素描的基本元素表現，不太懂，有黑白對比，沒有空間變化，感覺人物內心不正常(此時學生哄笑)
學生5：這幅畫不像在生活中看到的樹木，不是寫實類的，但是還能看出是樹木，黑白對比弱，形體不具象，空間趨于平面。
師總結：以上幾幅畫面都是速寫的種類，只是表現形式不同，主觀表現在線條運用上，可以看出線條具有獨立的審美價值，是造型藝術表現力的藝術語言。
(三)技法表現：
出示幾件作品學生欣賞
思考問題：1.這些作品在表現風格形式上有什么不同
2.你能給它們分類嗎
3.你喜歡哪幅作品你覺得哪幅作品中的線條最美為什么
學生結合相關資料思考以上問題并回答。
學：比較喜歡寫實的作品，最看不懂的就是最后一幅抽象畫，好像是個人物，但是太難看了。不理解。
學：第一幅很漂亮，第二幅也很具體，是一張嘴，速寫太亂了。
師總結：
1.寫實性速寫——以展現客觀物象真實感為目標的線條繪畫。
2.表現性速寫——表現畫家對客觀物象主觀感受的線條繪畫方法。
3.抽象性速寫——為表現事物內在的精神、用純粹形式符號進行非物象化表現的線條繪畫。
速寫教學中離不開線條的表現，請同學們列舉一些生活中和自然界中看到的和感受到的線(如地平線、沙灘的波浪線、冬天的樹枝、電線、人的輪廓、山巒流水、云彩等等)
師：這些景物中運用了哪幾種線這些線條給你什么樣的感覺
學生成組討論并回答上面問題。
教師總結：
直線——剛強
曲線——溫柔
粗線——豪邁
細線——精致
斜線——飛躍、前進
水平線——靜止、平和
垂直線——嚴肅、動感
鋸狀直線——焦慮、不安定
師：繪畫中的線和數學中線的概念不同，它具有方向、形態、質感、明暗、虛實等特性，線之間也有遠近、疏密、前后、曲直、橫斜等對比變化。
通過上述的學習，請同學們根據你對線的感覺用筆修改你剛才的作品，注意線條的表現力
學生再次修改自己的作品。并請兩名學生上臺講解自己繪畫內容以及采取了哪些線條的表現形式。
(四)本課總結
師：本課學習內容包括以下幾點：
1.了解什么是速寫
2.速寫的幾種表現方式
3.了解作品中線的運用。
4.歸納了幾種線形的區別
5.注意整體把握對象和線的形態和走向。
(1)寫實性線描寫生
整體——局部——整體
(2)表現性線描寫生：
整體觀察(局部——整體)
老師示范：現場作畫
(五)家庭作業：
作業題目：我的同桌同學
表現形式：以線為主，以面為輔
紙張要求：16開大小一張
畫筆材料要求：鉛筆、炭筆、鋼筆等
高中美術說課稿11
尊敬的各位專家評委老師。下午好。我是---號考生。
今天，我說課的題目是選自人美版課程標準實驗教科書美術鑒賞__-課-----、
下面，我主要從教材分析，教學方法，學法指導，教學內容及板書設計這五個方面來向大家詳細的闡述我這節課的安排。
為了適應新課改的要求，優化課堂教學，貫徹新課標的精神，我確定本科的設計理念是，重視學生的主體地位，堅持從學生發展為主。突出學生學習能力的培養。滲透情感教育，優化美術教育人文性的特點， 首先，我對本節教材進行一些分析，本課旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手。感受山水畫獨特的藝術美感，讓學生對中國畫的精神與特點有一個整體的了解，從品味意境，享受意境到筆墨大膽。自由表現意境。
根據以上的分析，以及學生的心理認知特點，我確定了本課所要達到的目標是。
1. 知識與技能目標。欣賞-----的作品，感受歷代畫家是如何借-----抒國家之情。
2. 過程與方法目標。-----的構圖，筆墨的分析與嘗試。
3. 情感態度與價值觀目標，培養學生熱愛----，感受自然與藝術的豐富多彩。
本著課程標準，我確定本課的教學；
重點是 難點是
我說課的第二個部分是教學方法，教學方法是教學觀念的具體體現，是實現教學目標的重要手段，我根據以教師為主導，學生為本的根本原則。我確定本課的教學方法是情景教學法，引導發現法，演示法。設疑提問法。
我說課的第三個部分是學法指導。我認為。教師不僅要教會學生獲得學習的方法，更重要的是讓學生從中體會到樂趣。所以本科我主要采用的學法有小組討論法，合作學習法。自主探究法。分析歸納法。 我說課的第四個部分是教學過程。
根據美術課程標準的要求。教師必須精心設計課堂的每一個環節。使全體學生都能夠在視，聽，說，做，思等行為換節中經歷美術的過程。體會審美的快樂。促進學生在多種形式的學習活動中形成創新意識，培養個性，為了順利達到教學目標。突出重點，擊破難點，我精心設計的一下幾個教學環節，
1， 首先是導入課題
用多媒體投放。。。。提出問題，由此導入本科課題。進而引發學生活動。領會新課意圖。激發學生興趣。愉快的接受課題、
2， 環節，講授新課
用多媒體投放。。等讓學生欣賞，來感受。。的意境，其中，重點分析的是。。讓學生分組討論這幅作品是。。引導學生進行對比，讓學生明確他們在思想，技巧。和形式上的不同。提高自學能力和鑒賞水平，運用討論的方法能使課堂氣氛變得活躍和自然。在教學活動中，能很好的進行創作活動。
3環節，用幻燈品播放幾組。。圖片。分別運用講解，討論，提問的方法來進行理解。使學生能在一種輕松，愉快的氣氛中進行創作活動。
4課堂小結。我主要引導學生回顧本節課所學內容，鞏固所學知識。讓課堂不僅僅結束在45分鐘之內。而是延伸到課堂之外。延伸到今后的每一次美術學習中去。
我說課的最后一個部分是板書設計。板書設計要簡潔大方，清晰明了，突出重點和難點，讓學生能更好的理解和明白。
總之，我這節課的設計是緊緊圍繞著激發學生豐富的想象力和創造力展開的。力求體現以學生發展為本的思想，符合新課標的精神，使學生都能以高漲的熱情。全身心的投入到這個活動中去。來感受藝術的熏陶。盡情發揮其創造力。這樣。師生便在這種輕松愉快的氣氛中完成了教與學的任務。
以上是我說課的全部內容，謝謝各位評委老師。
高中美術說課稿12
我今天的說課的題目是《從傳統到現代》，我主要從一說教材，二說教法，三說學法，四說教學過程設計，五說板書設計來加以闡述。
一、說教材
《從傳統到現代》是湘版高中美術新課程實驗教科書《美術鑒賞》第二單元第六課。本課通過賞析一些美術作品使學生學會解讀現代主義美術作品，準確把握現代主義美術的特征以及與現代社會的關系。
我根據教材內容和新課標的要求，結合學生的實際能力，我設計了如下的教學目標：
1、了解東西方文化的碰撞對中國藝術的發展產生的影響；
2、了解中國美術在走向現代化的進程中所經歷的主要過程；
3、了解中國藝術家突破傳統、追求創新的主要思路與觀念。
在學習了新課程標準，深入理解教材的基礎上，我設計了本節課的教學重點及難點：
本課的重點是：在現代社會文化背景下的中國藝術是如何突破傳統，走向創新的。
本課的難點是：美術"現代化"的方式和原因。
二、說教法
我根據教學目標以及學生的實際情況，結合新課標倡導讓學生成為學習的主體的思想，在教學中，我將采取以下幾種教學法：
故事激趣法：在開始采用講故事的形式提高學生的學習興趣和欲望，激發學生主動參與學習的熱情；
啟發談話法：整個課堂運用談話法，在與平等對話過程中，力圖抓住關鍵，培養學生分析事物，解決問題的能力；
3、 創設情境法：用課件的展示把學生帶到特定的情境中，使其產生一定的體驗，充分發揮學生的主體作用。
4、 提問教學法：采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與。
三、說學法
在教學過程中，以幫助學生形成獨立觀察、獨立思考，自主學習的意識的宗旨，我將采取以下幾種學法進行學習：
（1）觀察體驗法：教師引導學生進行觀察，引發學生豐富的聯想，活躍思維，引導學生在觀察作品時形成自己的看法，并作一些大膽的猜測，避免用一些所謂藝術史上的定論來否定學生的觀點，讓學生做適當的論證，通過比較的方法辨析不同類別的美術作品。
（2）合作學習法：在學習活動中，讓學生通過分組討論交流，大膽的表達出自己的感受，交流彼此的經驗，形成互動探究的教學模式，培養學生的主動參與意識。
四、說教學過程設計
圍繞教學目標，依據學生的實際情況，本課的教學過程分為三大環節
第一環節：復習并導入課題
回顧上節課所學習的歐洲3個美術流派，并由安格爾的作品《浴女》引出且以講故事的方式講述劉海粟使用人體模特寫生的事件，在新文化運動中提出進行美術革命的的要求，進而導出課題《從傳統到現代》
第二環節：新授
在這個環節里我分為五步驟：
步驟一：
通過幻燈片向學生展示人民大會堂中的巨幅山水畫《江山如此多嬌》。以啟發談話法與學生交流作品所具有的強烈的民族風格和時代感，提高學生審美鑒賞能力，由此得出現代中國山水畫既保留了傳統山水的一些創作技巧，又進行了合理的突破，更多地從作品與環境的整體關系去權衡，具有更宏觀的現代意識。
步驟二：
講述日寇侵華時中國人民悲慘的生活，并伴隨著音樂展示愛國畫家蔣兆和的《流民圖》將學生帶到當時山河破碎，民不聊生的情境中，使其對人民流離失所的生活產生一定的體驗。采用小組合作形式進行，讓學生討論《流民圖》與文人畫中的人物畫有何不同。教師擔任協助、引導的角色，使學生深入地掌握比較式鑒賞，提高美術素養，得出現代中國人物畫將傳統中國畫的材料和技法與西方繪畫的造型方法相結合，將以前文人畫不加以表現的真實社會生活納入到繪畫中，既保留了民族的藝術形式，又吸引了西方的表現方法，走的是一條中西合璧的道路。
步驟三：
在這一步驟主要講解藝術家們將由國外引進的素描和油畫吸收，并將之本土化，用來表現中國的主題。具體以作品《田橫五百士》、《血衣》、《父親》為例賞析，通過講述田橫五百士的故事引起學生學習興趣，了解作品所體現的富貴不能淫，威武不能屈的精神；講述我國的土地革命，以提問教學法加深對《血衣》理解，以觀察體驗的學習方法讓學生自主學習加深對《父親》的印象。
步驟四：
通過幻燈片展示多幅傳統年畫與現代年畫，比較之間的不同，以提問教學法和觀察體驗法進行師生交流，得出西方文化進入中國之后，一些新的事物納入了年畫的表現范圍，表現內容也不再是門神福祿壽，更多的洋溢著生活氣息，藝術形式上也有所創新。
步驟五：
與學生交談他們喜愛的漫畫作品，集中學生注意力，導出漫畫作品《三毛流浪記》和《西游漫記》，由學生發揮想象，講述作品中描繪的小故事，鍛煉其表達能力，總結作品產生的社會影響和作用。
第三環節：歸納總結
新課程理念非常注重學生自己學習評價，因此采用師生共同總結本課所學的內容和知識，使學生了解這節課的優差點。
五、說板書設計
本節課的板書在教學過程中通過多媒體直接展出，并采用了文字與圖片相配合的方式，這樣既吸引了學生的注意力，又加強了學生對作品的記憶。
本次的說課到此結束，請各位評委老師進行指導，謝謝！
高中美術說課稿13
我說課的內容是人美版高中課程標準實驗教科書-----美術鑒賞第5課《走進抽象藝術》。我主要從教材分析、教法運用、學法指導和教學過程四個步驟加以闡述。
一、[教材分析]
作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現，進而能夠創作抽象藝術作品。
[教學目標]
對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(冷抽象和熱抽象)，美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現。
[教學重點]
抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作品的辨別。
[教學難點]
1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。
2、藝術如何發展到抽象的。
二、[教學方法]展示法，講練結合法，探究討論法
三、學法指導：
1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關圖片，并巧妙導出本課。
2、討論法，小組合作法。
四、[教學過程]
新授過程：
導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現實生活中具體存在的，真實的再現現實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎?學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢?這節課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。
教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現任何現實中的可視物，但不能因此說它與現實就沒有任何關系。
展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。
問題思考探討：
同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。
相同之處：
不同之處：
學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。
教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義
(一)抽象藝術及其兩種形態(冷抽象，熱抽象)
1、抽象藝術的含義?
在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創作的美術類型。
2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。
冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。
熱抽象含義：代表人物：康定斯基。
作品賞析《百老匯的爵士樂》。
學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂(爵士樂：《藍色狂想曲》)，一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。
教師活動：老師介紹：1、爵士音樂;2、蒙德里安生平簡介;3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。
問題思考與探討：
學生活動：同學們分組討論后回答問題：
1.這幅作品使用的語言有哪些?不同的顏色塊讓你聯想起什么?橫豎交錯的線條讓你想起什么?
教師活動：老師補充總結
能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作品。
創設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現實形象的可辨性呢?那么藝術為什么會走向抽象?
由上面的問題引出：
(二)藝術走向抽象的原因
問題思考：請同學們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1.抽象藝術的形成?2.抽象藝術形成的原因?
1.抽象藝術的形成：
19世紀中葉照相機的發明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立
2.抽象藝術形成的原因：
照相機的發明，現代的社會化大分工，西方科學理性的影響。
抽象藝術形成之后具有什么樣的特點?
(三)抽象藝術的特點：
分析性，即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。
抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩;B構圖與筆觸;C材料與肌理;D空間與透視;E光影與運動。
學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現。
知識補充：抽象藝術在我國的獨特表現，抽象藝術在現代生活中的運用。
拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望，動手實踐，創作作品。讓學生聽一首音樂，創作一幅抽象藝術作品。
(四)課堂回顧
這節課重點講述的是冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現。
四、板書設計：
通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環節，分析鑒賞部分作品。
高中美術說課稿14
一、教材分析
1、教學基本思路：
A教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？教師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的"人"，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個"活動建議"當中去。
B、教學材料分析
教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的"藝術家"，原始時期的"藝術家"實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，"藝術家"的準確身份是工匠，甚至是奴隸。
第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞？真蒂萊斯基之外，其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的畫家身份。相反，丟勒像基督，普桑像貴族，金農像隱士，而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女畫家的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。
除此之外，真蒂萊斯基和金農都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。
第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是"宮廷畫師"，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。
2、教學目標：了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝 術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。
3、教學重點、難點及確定依據：重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。本課的難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。
4、三維教學目標及確定依據
知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想。形成美術基本素養。
過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術鑒賞能力。
情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣；激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
5、課程資源的開發及有機整合
a、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作的課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。
B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫、攝影），然后到課堂上與同學們分享。
二、學法指導
學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，所以教師在教學中手段要盡量多樣化，在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者故事拿到課堂上與同學分享。
心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征 。
知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容。一方面發揮學生的想像力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家的自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
三、教學方法及手段
教學方法的選擇及依據：主要采用"比較鑒賞法"，提問法，討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。
理論依據：〈〈基礎教育課程改革綱要〉〉中指出：倡導學生主動參與、樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息的能力、獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。
借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。
四、教學程序
創設問題情景導入、激發興趣誘發探究
A、圖片欣賞導入
1。圖片欣賞： 每個藝術家即使在表現同一個對象時，也會具有自己鮮明的特點，并且還欣賞過金農的作品《月》。（出示圖片）
2。提問： 請同學們想像一下，畫《月》的這位藝術家是一個什么樣的人？ 學生口頭描述對金農的想像。）
B、講授
1。 思考提問： 現在我們來看藝術家本人對自己的描繪。（出示金農的《自畫像》）
看看跟我們想像的有什么不同？藝術家為什么要這樣畫？（學生討論）
小結：美術家對自己的看法可能和我們想像的不一樣。
2。作品欣賞：《拉斯科巖畫上的手印》、《埃及工匠正在制作獅身人面像》。
思考：這幾件美術作品表現的是什么內容？有沒有藝術家留下的痕跡？怎樣留下來的？
進一步思考：這些作品是什么時候留下來的？當時屬于什么樣的歷史時期？藝術家處于什么樣的地位？（學生討論，教師進行適當的講解。）
3。作品欣賞：三幅《自畫像》（丟勒、普桑、真蒂萊斯基）。
這是一組自畫像。仔細觀察畫面，回答下列問題：
a。是正面還是側面？男畫家還是女畫家？年輕還是年老？
b。你是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？
c。畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解。）
4。完成第61頁的"思考與交流"：倫勃朗的三幅自畫像。
這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）
C、集體討論 ：對比分析《宮娥》和《畫室》。
1。畫家所在的環境或場所有什么區別？2。畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？
3。能否看出畫家對自己職業的看法？
D、分組討論： 1。討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。
2。思考： a。畫的是什么樣的場景？ b。作者是以什么身份在畫畫？
（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為"工匠"；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）
五、總結
在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。
活動交流 ：課下完成"活動建議一"，教師選出一些作品進行評議、交流。
高中美術說課稿15
一、說教材
本次說課的內容選自湖南美術出版社高中美術鑒賞第三單元第5課《進入歷史》。本課教材內容分三個層面：1.展示以歷史故事為題材的繪畫作品;2.指出畫面內容及形式特點;3.不同歷史題材畫作所隱含的歷史文化特點。其中教材所選用的歷史繪畫有中國漢代畫像石、唐宋明清的卷軸畫、現代油畫(并附有照片作為比較)，西方中世紀時期的掛毯和19世紀的法國繪畫，作品均以重要歷史事件和歷史人物為中心。過去的歷史事件已經消逝不見，而繪畫及其他歷史遺物卻成為展現往昔時代的最好視覺圖像，這些圖像有助于學生以一種更為生動直觀的方式去了解、掌握歷史。
二、說學情
高中階段的學生具有更強的探究精神，思維比較活躍，見解獨到，同時觀察能力與感知能力增強，在美術學習中也希望了解更多本質性的、美術理論方面的知識，能夠深入的了解事物的細節，并能用較準確的語言來表達，但是并非發展的盡善盡美。因此本課側重于從學生個人的角度去體會在成為歷史證據的同時，繪畫不是直接照搬歷史事件，而是以藝術的方式對歷史進行再現。材料的不同、風格的差異，都會對歷史的再現造成影響。
三、說教學目標
基于對教材的理解和學生情況的把握，我將本課的教學目標從如下三個維度進行設置：
知識與技能：了解分析美術作品背后的藝術語言以及美術的社會功能，掌握類似美術作品的欣賞語言及其表達方式和方法，并能運用鑒賞方法鑒賞美術作品。
過程與方法：通過欣賞對比、合作探究，理解美術作品所反映的歷史事件與典故，能夠以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
情感、態度和價值觀：體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的持久興趣;激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。
四、說教學重難點
根據美術學科的特點和本課的現有知識，我的教學重難點確立如下：
重點：理解美術作品所反映的歷史事件與典故。
難點：以專業的美術術語賞析相關美術作品，提高美術鑒賞能力。
五、說教法、學法
為了更好地突出重點、突破難點。在教法上我主要采用情境教學法，范例教學法、比較法、合作探究法。在學法上主要通過觀賞、探討，嘗試體驗進行創造表現，開闊學生眼界、提高學生的語言表達能力。
六、說教學準備
好的教學準備能夠提高課堂的教學效果。我特意做了如下準備：多媒體課件、相關視頻、圖片、學生課前搜集的相關資料等。
七、說教學過程
從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：
環節一：激趣導入
上課開始，我會以輕松的談話方式開始課程，提問學生：當你想去了解歷史的時候，都會利用哪些渠道?學生自由發言，教師總結：除了通過查閱史料、參觀博物館、領略不同歷史時期的建筑、運用網絡等資源外，古今中外的很多美術作品也是帶領我們進入歷史、了解歷史的另一條渠道。順勢導入新課《進入歷史》。
通過問題情境的設置，吸引學生注意力，激發學生的學習興趣，順利帶領學生進行新課的學習。
環節二：描述分析
我通過播放幻燈片展示作品，引導學生欣賞閻立本的《步輦圖》。針對畫面內容，向學生提出下列問題：為什么畫面當中只有一個人坐著而其他人都站著呢?為什么是女人來抬步輦?為什么坐著的人比其他人都畫得大一些?學生根據課前搜集的相關資料回答問題，我會總結：畫面描述吐蕃國王派使臣祿東贊拜見唐太宗，希望與大唐聯姻的場景。坐著的是唐太宗，身穿便裝，在一群宮女的簇擁下，接見吐蕃使者祿東贊。利用女性的美貌和柔媚，來緩和戰場上的沖突，將唐太宗畫的身形高大展示身份尊貴以及大國姿態，整體呈現出唐初各民族之間的平等與和睦。
接下來，我與學生一起欣賞教材中的作品《荊軻刺秦王》，要求學生仔細辨認畫面上的人物和道具，以及構圖上的特點，同時思考問題：同樣是反映歷史事件的美術作品，為什么該作品能夠產生一種緊張的氣氛?學生回答后，我總結：畫面場景圍繞柱子展開，畫家并不要求歷史的真實，秦始皇長什么樣子并不重要，關鍵是通過刺秦王的場景為進入石祠中祭拜死者的人營造出一種歷史的氣氛。畫面描述的就是匕首刺中柱子的那一瞬間慌亂的場景。
然后，我將組織學生分組，并播放幻燈片，展示董希文的油畫作品《開國大典》以及照片《開國大典》的圖片資料，帶領學生對比分析：油畫與歷史照片相比，在人物安排、神態等方面均做了哪些改動?為什么?學生分組進行討論并回答問題，我會補充：畫家在作畫時將人物的位置進行了精心安排，神態上也做了相應的藝術處理，這樣組織畫面是為了渲染開國大典這一盛事的舉辦，記錄了歷史性的一刻。
之后，講解除了一些重大的歷史時刻，還有一些美術作品中會有權利的體現，我會出示作品《瑞鶴圖》，與學生欣賞并提出問題：屋頂上這么多鶴有什么特殊的寓意?師生共同總結：在古代，祥瑞和奇觀都反映著一個國家或者朝代的興衰情況。畫家截取了宮殿的屋頂，真實的為我們再現了今天早已不見的北宋宮殿的莊嚴。空中的白鶴圍繞著屋頂成一個環形盤旋，這是天下太平的象征，對這個景象的描繪是對皇權合理性的一種強調。而宋徽宗親自畫的這幅作品告訴人們：只有作為皇帝的他才有權利享有這個奇觀。
本環節通過這樣的安排，讓學生用發現的眼睛去欣賞，并在合作探究中解決問題，培養了學生獨立學習，合作學習的能力。在這一環節中我提出了一些符合學生的認知并且具有探究性的問題，寓知識于趣味之中，增強學生對相關歷史作品的認識。
環節三：總結解釋
教師提出問題：總結一下美術與歷史的關系?請學生談一談自己看法。學生回憶作品并進行回答：美術作品反映歷史。我將總結：人類永遠有對歷史的認識、渴望和想象，除了寫下來的文字，美術的圖像是一種重要的表達方式。透過這些圖像，借助相關的資料，能使當代的人們走進歷史，與歷史對話。
該環節通過總結的方式，幫助學生加深重點知識的理解，為后面的課堂活動做鋪墊工作。
環節四：拓展延伸
我會展示《拿破侖加冕》《加萊義民》《美杜薩之筏》《大衛》，組織學生欣賞，并以小組的形式討論回答以下問題：作品表現的是什么歷史事件?選取的是什么樣的特定場景?突出了哪些細節?為什么要這樣處理?表達了作者怎樣的觀點或立場?小組之間討論，選出代表回答問題。必要時教師補充一些背景知識，說明美術作品與一般歷史事件的關系，從而加深學生對本課課題的理解。
本環節既鞏固了本節課的知識，又鍛煉了學生語言評述與鑒賞的能力，培養了其合作交流的意識。
環節五：小結作業
師生共同對藝術中的歷史與歷史中的藝術加以小結。最后鼓勵學生在平時生活與學習中留意以歷史為表現對象的藝術品，自己提問并尋找答案。
安排學生課后選擇一幅反映歷史事件的美術作品，要求學生在下節課口頭回答自己的發現。
這一環節從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行“學生為主”的教學理念，時刻以學生的接受程度和學習反饋為標準來提高自身的教學素養，探究更貼合學生學段的教學方法。
八、說板書設計
【高中美術說課稿】相關文章：
高中美術說課稿11-04
高中美術說課稿06-09
高中美術說課稿 [高中美術說課稿精彩例文2020]08-26
高中美術鑒賞說課稿11-19
【精】高中美術說課稿11-25
【熱】高中美術說課稿11-25
高中美術說課稿【薦】11-25
人教版高中美術說課稿11-17
高中美術說課稿【熱】11-18
高中美術說課稿【熱門】11-18