有關初中美術說課稿錦集5篇
作為一位無私奉獻的人民教師，就有可能用到說課稿，是說課取得成功的前提。那要怎么寫好說課稿呢？下面是小編收集整理的初中美術說課稿5篇，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。
初中美術說課稿 篇1
我今天講的是冀教版七年級美術上冊的第四課圖形與聯想 ，我是從以下幾個方面進行的：
一、教學結構與內容簡析
�。ㄒ唬� 教材的地位和作用： 圖形與聯想是初中美術第七冊第四課的內容，這一課內容屬于造型表現的內容。學習本課知識能使學生初步了解聯想的方法、通過創意聯想活動提高學生的想像力和創造力。為以后創新練習打下基礎。
�。ǘ� 教學目標：
1、知識目標：知道圖形聯想常見的一些方法
2、能力目標：通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
3、情感目標：在圖形聯想創意過程中，體會創造的樂趣
（三） 教學重點：知道圖形聯想常見的一些方法, 通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
教學難點：通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
二、教學方法和手段：
1、采用演示法和學生的自主學習和合作學習相結合的方法 2、運用多媒體輔助教學的手段，利用課件進行教學。 課件中使用大量的圖片進行直觀教學。最大限度的激發學生的學習積極性，通過教師演示調動他們積極參與討論課堂中出現的問題。
三、學法指導：
要求學生善于觀察，積極討論，勤于思考。培養學生在課堂中合作學習、探究學習的習慣。
第6課圖形與聯想
預授時間 12月1——12月4 實授時間 12月1日 授課人：呂曉珂
教學目標1、知道圖形聯想常見的一些方法
2、通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
3、在圖形聯想創意過程中，體會創造的樂趣
教學重點：1、知道圖形聯想常見的一些方法
2、通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
教學難點：通過創意聯想活動，提高學生的想象力和創造力
教學過程：
一、創設情景，導入新課
師：在上課之前先讓大家看張圖片（放幻燈片一張鳥窩），看完后你想到了什么建筑？生：鳥巢，師：說的很好，那么你從鳥窩想的鳥巢的這個過程叫什么呢？今天我們就來解決這個問題。帶著這個問題我們來學習新課。出示課題：圖形與聯想
二、探索求進，講授新課
1、什么是聯想？聯想是由一種事物聯想到另一種事物的心理過程，是現實事物之間的某種聯系在人腦中的反映。（剛才我們由鳥窩想到鳥巢的過程叫什么呢？現在知道了嗎？）
�。病D形聯想的常見方法：接近聯想（由魔方想到手） 類似聯想（由圓想到了太陽） 因果聯想 （由云想到了雨） 對比聯想（由紅花想到了綠葉）（幻燈片展示）由學生舉例
難點的解決：聯想時要找事物之間的聯系點，舉例說明（幻燈片7）
三、教師示范，引導觀察
除了從形狀上聯想之外，還可以從色彩、味道，聲音等方面展開聯想，舉例（幻燈片8、9、10）
四、熱身活動：圖形循環聯想
由一個圖形展開聯想，經過幾個環節最后還回到原始圖形。
五、展開討論，激發思維
1、創新思維培養，幻燈片展示
欣賞利用虛擬物過山崖的動畫，分析作者創意
2、看圖,畫想像畫
六、奇思妙想展示
學生互評 老師點評
七、教學反思
本節課主要是通過創意聯想活動，培養學生的創新思維，從而提高學生的想象力和創造力。在教學過程中，我發現學生們的想像力都很豐富，學生們的思維很活躍，但是當讓學生動手畫出自己的想像畫時，問題就出現了，很多學生想的很好，可是卻不能準確的畫出來，這點可以看出來學生的實際動手能力參差不齊。本節課的重點是創新思維的培養，所以當學生出現畫的難看時，我表揚學生的創意，鼓勵學生在課下要多動手畫，以提高手繪能力。
初中美術說課稿 篇2
一、 說教材
1、 教材所處的地位及前后聯系
本課是湘版八年級美術下冊的第三單元課程，是繼《黑白世界》一課的拓展學習課程，本課是以“造型表現”為主，并結合作品欣賞的綜合課型。教材從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中國民族傳統藝術文化的特殊魅力。
2、教學目標 ：
教學的目的是通過強調印章在繪畫作品中的作用與篆刻法中虛實、疏密關系以及空白的運用和中國的傳統書畫藝術的共同之處做出提示，引發學生對傳統藝術共性的思考。在對篆刻工具、步驟有所把握的基礎上，引導學生認識和感受篆刻藝術的表現方法，提高學生對篆刻藝術學習的興趣，加深對篆刻藝術審美價值的本質認識、通過借助簡化的篆刻練習方式，提高學生理解與運用篆刻布局章法的基本表現能力。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：
（1）知識目標：
掌握有關篆刻藝術形式特點與刀法運用的基礎知識。
（2）能力目標：
�。�、能夠在嘗試治印的動手活動中掌握篆刻工具的基本使用技能。
Ｂ、能夠初步理解和運用篆刻法的變化原則修改或者設計印稿。
（3）發展目標：
A、能夠從篆刻的學習和實踐中嘗試體會中國傳統藝術中的藝術共性。
B|.培養學生合作學習的能力。
（4）情感目標：
A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。
B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。
3、教學重點和難點：
教學重點：本課的教學重點在于引導學生初步掌握篆刻工具的基本使用技能。
攻破這一重點,主要利用多媒體展示大量的篆刻藝術作品,讓學生觀察,探究,總結等方法。
教學難點 ：篆刻法中虛實、疏密關系以及空白的運用。攻破這一難點
,在教學中我運用多種方式講解，、運用多媒體手段對篆刻藝術從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解。
通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法:
二、說教法
教學活動圍繞嘗試治印的技能學習展開，安排兩個課時，通過動手實踐加深學生對篆刻藝術的體驗和了解。 第一課時的教學引入首先可從強化學生的動手體驗入手，讓學生在動手篆刻過程中體驗篆刻的魅力，提高學生繼續深入學習的興趣。為了降低學習難度，首先從肖形印的刻制入手是一種積極可行的教學選擇。因為肖形印對比文字印而言，不必過于在乎形的整齊與規范，更不必借助文字工具書去查 找那些對中學生來講比較艱深的篆刻文字，而且生肖圖形比起文字而言，更加易于激起學生的好奇心。每個學生的生肖年份都有對應的生肖圖像。
試想一下，學生如果能夠親手刻出一枚屬于自己生肖的印章，會有一種怎樣的滿足與成就呀! 為了調動學生的興趣，教師可以在課前先刻出一方屬于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的書籍上，或者印在自己制作的精美小書簽上。在教學中可以給學生展示書籍，把這些自己制作的小書簽作為獎勵學生的小禮物，告訴學生：誰的作業完成得好，老師就把自己的書簽給誰留作紀念。本課的教學過程 主要強調師生的互動，通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。主要采用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業法。
三、說學法
在本節課的教學中，讓學生自己嘗試在印稿上石這個步驟中的兩種方式，教學實踐證明：“直接反寫”的效果較好。肖形印沒有正反的明顯區別，為學生練習直接上稿的方式提供了便利。 教材上鐫刻的方式有兩種選擇，實踐證明：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保證。在學生初次嘗試鐫刻肖形印的練習中，提倡首先統一使用切刀法。為了保證刻制的安全與簡便，嘗試刻制活動中使用的篆刻材料可先選擇石膏材料。本課時的另一個學習內容是欣賞篆刻作品。引導學生在嘗試和體驗的基礎上分析。
初中美術說課稿 篇3
教材分析：印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。
本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?并重點分析畫面色與光的千變萬化的`科學依據是什么?使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。
教學目標：了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。
提高對西方繪畫作品的欣賞能力。
感受印象主義繪畫的形式美感。
教學重點：認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。
感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。
教學難點：對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。
教學方法：欣賞法、討論法、講解法。
學習方法：上網查資料法、總結法。
教學手段：為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣;主動探索，強化獨立思考意識;點撥導思，激發學生自學能力。
教學過程：一、導入
繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。(實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。)
二、講授新課：
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。
《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。
《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么?最后教師總結。
總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。
3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
這幅畫是后印象主義另一位畫家高更的作品。畫家以飽滿而濃烈的色彩、寬大而又果斷的筆觸、稚拙而又粗礦的線條，將兩位土著婦女平實而又厚重的表現出來。畫面給人一種濃郁的土著生活氣息，充滿渾樸天真，神秘而久遠的原始感。高更的作品具有主觀化的自然情境。
小結：后印象主義畫派，注重如何在繪畫中強調表現畫家的主觀情感和內心世界，不在片面追求外光和色彩效果在畫面上產生的真實感覺，而是具有更為主觀化的感情因素和象征性的精神觀念。這種觀念的變革，具有劃時代的意義。
初中美術說課稿 篇4
各位老師上午好，今天我說課的內容是上周我在官梨坪中學執教的一堂八年級美術課《巧做魚掛飾》。我將從教學內容的選擇，教學目標，重難點的設置，教法學法的選擇，教學過程的設計及課后反思幾個方面說說這堂美術課。
一、說教材
1、教學內容選擇：
本課屬于設計·應用領域，是一堂自選內容的手工課。 這樣的選擇出于兩個考慮，一是想為各位老師展示一下我在平時手工課上怎么開展教學的狀態，和老師們探討一下更合理的手工課教學模式；二是在官梨坪中學聽課兩周感覺美術課缺乏一些活力，想通過可以合作的課程營造相對活躍的課堂氣氛。尤其在臨近元旦的時候指導學生做一些裝飾教室的手工作品，能創造更好的實用價值。
2、教學目標 ：
現在的中學生動手能力較弱，當前的美術教學往往也因為教學工具選擇的麻煩而忽略手工課的教學，所以我根據把本節課的教學目標設置如下：
�。�1）知識目標： 掌握用彩色卡紙制作魚掛飾的基本方法，能運用立體卷紙和點線面裝飾掛飾。
（2）能力目標： 提高學生基本繪畫能力、手工制作能力和小組合作能力。
�。�3）情感目標：培養學生手工操作細致性；通過輕松課堂氛圍的營造，盡力讓學生獲得對手工課的興趣。
3、教學重點：本課的教學重點在于引導學生掌握點線面裝飾和用卡紙卷、剪、貼、連的基本方法制作魚掛飾，我主要利用范例作品引導，教師的示范讓學生觀察、探討、實際操作完成制作。 教學難點 ：點線面的合理裝飾及如何通過小組協作更好的完成教學任務。通過以上教材分析，我準備用下列教法和學法：
二、說教法學法：
新課程提倡教學中教師只作為學生主動建構知識的促進者，而不是知識的單純傳授者、灌輸者，這次培訓專家們的講座印象最深刻的也是倡導教師營造輕松的，愉悅的美術課堂氛圍。所以本課的教學過程主要強調教師的引導和學生主動參與，在課堂教學中我盡力通過范例的展示和過程的示范讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。主要采用的教法和學法：示范法、觀察法、討論法、合作學習法。
三、說教學過程：
本課的基本教學過程如下：
導入（注重方式）——講解（注意細節）——示范（提示步驟）——輔導（講究方法）——展示（講求全面）——評價（注重亮點） 生：初步感知——交流體驗——實踐操作——展示評價 師：引導觀察——示范過程——分組輔導——評價總結
1、創設情景激趣導入
面對五十幾個初次接觸的學生，消除陌生感緊張感是首要的，首先我叫出兩名學生畫出基本的魚形，然后用神筆馬良的神話故事提示，把做好的范例展示出來。教師引導學生觀察本次手工的制作材料和方式，簡單明了的工藝和精美的視覺效果引發學生濃厚的興趣。
2、知識點提示
這堂手工課除了魚外形的繪制，還涉及兩個裝飾，一是點線面的裝飾，二是卷紙條的裝飾，一個需要繪，一個需要剪貼。點線面本來是小學已經學過的知識，但是大部分學生估計已經淡忘，所以教師用幾分鐘時間和兩張示范作品提示基本知識點，并引導學生觀察魚掛飾上如何使用點線面來豐富魚形。卷紙剪貼的部分教師提示讓彩色卡紙打卷的基本技巧，即用鉛筆拉卷卡紙，并用卷紙卷成圓筒和紙片的方式裝飾大魚部分。
3、教師示范
手工制作課程教師的示范很重要，教師通過示范可以演示完整的制作過程，讓學生更明了制作的步驟和一些制作細節，教師在黑板上張貼文字步驟和制作注意事項，以便在學生的實際操作中給出提示。
4、學生分組操作
教師提示學生檢查課前分發的材料，分組開始制作，這時教師在教室里分組巡回指導，盡可能關注指導到每個小組，在輔導過程中發現學生的亮點或者問題及時鼓勵、提出并解決。問題的指出能避免其他小組再次犯錯，亮點的鼓勵更有利于調動課堂氛圍。教師除了使用
輕松幽默的語言關注學生，更需要根據時間提示學生操作進度，以便整體推動完成教學任務。
5、展示評價
盡管大多數八年級學生會害羞扭捏，但每個學生都希望自己的努力能讓別人看到，更希望自己組比其他組做的更好，讓每個小組都走上講臺展示自己的作品，能充分調動學生的積極性和展示他們的主體地位，所以展示評價的環節不可輕視，教師選擇幾位在輔導過程中有特點的學生點評作品，然后讓學生談談本次手工課的體驗或收獲也能更好的為課程畫上句號。
6、總結拓展
鑒于學生的動手能力，本堂課沒有讓學生設計魚形以外的掛飾作品，教師提示學生可以制作不同形狀的掛飾，也可以使用不同的材料。寄語學生用巧手制作精美的手工作品裝飾我們的環境。
四、說教學反思：
盡管在官梨坪中學執教的這堂課上得還算完整，但依然留下了很多遺憾，比如在全班示范的時候忽略了一些制作細節的講解，比如整體的拼合要注意高低大小的搭配。小組的分工合作雖然在小組內做了指導，但全班性的提示可能效果更好。評價的時候還可以多叫幾個學生談自己的感受。課后拓展可以展示幾個不同類型的范例作品。教師的輔導面關注面可以更廣一些。
其實這是一堂過于簡單的手工課，點線面的要素也是在學生小學階段學過的內容，但結果是學生在畫的時候連一個基本的魚形也畫得縮手縮腳的，點線面的裝飾更是差強人意。還有一些學生更多的在打醬 油，缺乏參與的熱情，積極主動尋求老師幫助的并不多，這一方面緣于我們日常美術課的過于沉靜，一方面緣于我們的教育過于嚴肅，老師高高站在講臺的局勢仍然沒有改變，學生沒有想去主動走近你的想法，好在課改在繼續，我們在改變。這次的三個月國培學習也讓我們有理由相信，未來的美術教學我們會努力做到更好！
初中美術說課稿 篇5
教材分析:
中國民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化精髓之一。而民間剪紙是這個體系中的一朵奇葩。本課的設置是讓學生了解民間剪紙藝術的基礎知識和基本的制作方法及藝術特點，發揚我國民族，民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。 學情分析：
我們面對的大多數是天津市西青區本地的學生，而西青區的楊柳青是遠近聞名的文化古鎮，也是這一地區民間剪紙藝術的發源地。因此，對這一教學內容學生都不陌生，甚至可以舉出多個實例，并且具備一定的認識能力。在此基礎上，我們要讓學生了解民間剪紙的發展史、種類、風格、裝飾手法等知識，還要學習民間剪紙的制作方法。這樣可以讓學生更全面的了解民間剪紙知識及豐富的精神內涵。
教學目標：
知識與技能：
1、使學生知道民間剪紙藝術的發展簡史和基礎知識了解其藝術特點。
2、學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品，培養學生的創造性思維能力和動手能力。
過程與方法：
通過搜集資料、資料整理、制作課件更好地了解民間剪紙知識，通過實踐練習掌握民間剪紙的制作方法。
情感態度、價值觀：
通過對作品的欣賞與分析喚起學生對民間剪紙藝術的熱愛，增強民族自豪
感。
教學重點：
重點理解和掌握剪紙的造型裝飾手法，培養學生創造性地設計剪紙作品能力。
教學難點：
是創作和正確把握紋樣的連接與完整性。
教具準備：
剪紙作品若干，各色電光紙，剪刀一把，刻刀一套1開白紙三張。 教學媒體：
計算機、教學課件。
教學過程 ：
一、組織導入
教師展示剪紙作品，并提問：這是一幅什么藝術作品？引導學生欣賞并回答問題。（民間剪紙作品）教師講述：這些作品出自農民之手，它不僅表現了人們喜聞樂見的事物，也反映對美好生活的向往和豐富的藝術想象力。這節課我們就一起來學習一些和剪紙有關的基礎知識。（板書課題：民間剪紙）
二、學習新課
1、剪紙作品的發展歷史
教師提問：哪位同學知道剪紙作品是怎樣產生的？（引導學生在課前進行信息搜集和整理，并制作成課件，課上進行展示和討論交流，教師進行補充.）
2．剪紙作品的表現題材
欣賞由學生搜集和整理的不同題材的剪紙作品，體會中國民間剪紙題材的豐富。
3．剪紙作品的藝術風格
結合剪紙作品欣賞進行分析并得出結論：剪紙是我國傳統的民間藝術，歷史悠久。大體上分為南北兩大流派：北方剪紙粗獷樸拙，天真渾厚；江南剪紙精巧秀麗、玲瓏剔透。剪紙的樣式很多，這是窗花、墻花、門箋。喜花、枕花、禮花等。具有單純、簡潔、明快、樸實、富裝飾性的特點。（教師板書）
4．剪紙作品的造型特點
欣賞剪紙作品并引導學生進行討論總結歸納這些作品的造型特點？（夸張、變形）
5、剪紙作品的分類（重點）
結合課件中的圖片進行重點講解，利用圖片的直觀性幫助學生區分剪紙作品的不同種類。（單色剪紙、彩色剪紙，陰刻法、陽刻法）
6、剪紙作品的裝飾手法(重點)
結合課件中的圖片進行講解，每一種裝飾手法都結合實例幫助學生理解。（小圓孔、月牙形、柳葉形、鋸齒形、花瓣形、逗號形、水滴形等）
三、探索實踐（本課難點）
教師示范剪紙作品的制作方法，示范時配以講解，注意擴展學生的思路。引導學生先仔細觀察，然后再動手實踐。（要求：能靈活運用各種裝飾手法獨立設計完成一幅剪紙作品，做到造型簡潔、富有剪紙情趣，注重創新。）
四、成果展示
分組展示學生作品，請部分學生闡述表現意圖，進行作業點評，評出最佳作業。
五、課堂小結
師生回顧本節課的知識點。剪紙來自民間，表現民間，我們要從民間剪紙中吸取營養，多看，多想、多動手，一定會創作出好作品。作為一種充滿
民族意識和人情味的文化現象，民間剪紙早已走出了農家小院走向了世界，名揚四海，成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。愿這棵古老的藝術之樹常綠常新。也希望在座的各位同學將它繼承下來發揚光大。
作業設計：
練習用刻紙的方法創作一幅剪紙作品。
要求：造型美觀、裝飾手法豐富，陰陽刻法不限
板書：
課后反思：
在本課教學中學生的積極性非常高，這就為本課教學奠定了良好的基礎，課前學生準備比較充分，制作的課件在課前已經進行了整合，使本課教學更系統更流暢。本課教學的不足之處：學生在進行作品創作時，思路還應該開闊一些，膽子再大一些，要充分體現個人的風格特點。
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