斯皮爾伯格的十大經(jīng)典青春勵志電影

斯皮爾伯格的十大經(jīng)典青春勵志電影

　　斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。下面是小編精心收集的勵志電影，希望大家能夠喜歡。

　　1.《追殺》/《決斗》

　　斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典范。

　　《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

　　在90分鐘的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置于死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發(fā)展，駕駛員是誰已經(jīng)不再重要。影片的最后兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最后關頭跳下了汽車，他終于依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

　　這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鐘的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰(zhàn)性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現(xiàn)出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現(xiàn)的任何錯誤。一切都是那么的精確。而這也成為他以后的所有影片中最重要的特點之一。

　　上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

　　2.《拯救大兵瑞恩》

　　本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰(zhàn)爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發(fā)放陣亡通知單的工作人員發(fā)現(xiàn)：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰(zhàn)斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一只小分隊去救他。最后，這只小分隊經(jīng)過欲血奮戰(zhàn)，終于找到了瑞恩，并守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

　　天才導演斯皮爾伯格的初試戰(zhàn)爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰(zhàn)爭片之一，許多二戰(zhàn)老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰(zhàn)的影片”，尤其是片中全長26分鐘的重現(xiàn)諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經(jīng)典。

　　斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現(xiàn)的一切就是要客觀地反映戰(zhàn)爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數(shù)人還記得瑞恩的那句震撼人心的臺詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線并肩作戰(zhàn)，戰(zhàn)爭勝利后我會跟他們一起回家。”于是，戰(zhàn)爭雖然仍在繼續(xù)，但不是永遠，而真正永恒的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關于靈魂的救贖之后，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經(jīng)典的片斷中，斯皮爾伯格采用的手持攝影的方法和夸大時空關系的剪輯，同影片表現(xiàn)的內容結合的天衣無縫。

　　上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰(zhàn)爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

　　經(jīng)典指數(shù)：★★★★☆

　　3.《大白鯊》

　　斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一只巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮(zhèn)。數(shù)名居民和游客命喪鯊魚之口。一時間小鎮(zhèn)上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮(zhèn)鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什么呢?

　　這部影片的情節(jié)緊張驚險，懸念環(huán)環(huán)相扣，尤其是片中那只巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們制作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經(jīng)過刺刀見紅的頑強搏斗，才能最終戰(zhàn)勝怪獸，保住性命。

　　影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經(jīng)提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現(xiàn)使他徹底墮入不可抑止的神經(jīng)質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現(xiàn)恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對于周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創(chuàng)作中的敏感，就必然會在作品中顯現(xiàn)出非凡的創(chuàng)造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

　　上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅游業(yè)因此損失慘重。

　　4.《侏羅紀公園》

　　在拍攝《大白鯊》18年之后，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節(jié)設計、完美、逼真的數(shù)字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

　　同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的.怪獸往往是地球上存在或者曾經(jīng)存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對于人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發(fā)現(xiàn)，這部電影成功的原因不僅僅是開創(chuàng)性的數(shù)字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什么樣的災難后果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然�！顿�羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

　　同另一位好萊塢技術大師希區(qū)柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的準確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

　　上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

　　經(jīng)典指數(shù)：★★★★

　　5.《ET》

　　斯皮爾伯格于1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想象力，因為他發(fā)現(xiàn)作白日夢是排解孤獨最好的手段。他的影片中反復出現(xiàn)的“孤獨小男孩”的形象往往都對于天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現(xiàn)也就水到渠成。

　　孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最后獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我們不難發(fā)現(xiàn)他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對于家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

　　顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

　　上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

　　經(jīng)典指數(shù)：★★★★

　　6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》