音樂專業美國留學9篇
音樂專業美國留學1
申請經驗1：專業基礎
要求自己的專業首先沒有問題。從基本功、音樂的掌控、閱譜能力、作品的把握能力、聲音的要求等等。如果感覺自己能力不足，那么可以現在國內找優秀的老師學習一兩年。
申請經驗2：作品展示
無論寄作品還是面試，最好不要選擇超出自己演奏能力范圍以上的樂曲進行考試。因為老外評審是非常嚴格的特別是細微音樂上處理，對比、變化、音樂表達的完整性上，超出自己能力范圍的演奏會使你的弱點暴露的體無完膚。相反的話那么音樂表現的淋漓盡致會大大加深你的入學可能性甚至到獎學金的。
申請經驗3：成績和推薦信要求
不論是高中生本科還是本科生研究生，都要求畢業證和成績單，學位證也是必須有的。
要做好充分的準備不要掛科，平時和老師的關系好一點就算沒考好，那么也可以通融一下(但這個不建議去做)、關鍵的是推薦信，美國院校都學要提供推薦信包括內容，推薦人的姓名、職稱、單位、聯系方式、一個很有聲望的推薦人會起到很好的效果。因為音樂圈很小同一專業的知名度高的認識，一定會引人注目的，古語：不看僧面看佛面嗎甚至要兩封以上。
好的推薦信不需要多一篇A4足夠了，但關鍵是要說明你的專業特點、潛力在哪里、是否會幫助美國老師完成相關的課題、音樂會、音樂節、演出、學術交流等。因為國外也缺好的學生——能為老師爭光的學生。
申請經驗4：獎項作用
學音樂的同學最好有很多的專業獎項，但國際的大型比賽是最有說服力的，甚至可以讓學校特別open的錄取你，但這是很難的。
除了大獎其它獎項足可以證明你夠優秀，可能會有客觀的獎學金。但過多依靠證書來拉錄取分是不切合實際的。
申請經驗5：擇校原則
專業水平是可以提高的，選擇學校也是有技巧的，首先根據自己的經驗和愛好選擇出1-2所心儀的學校。再選出1所水平高一點的和1所保底的。這樣是最安全的方法。
重點是：心不要高、選擇教授還是選擇學校、學者地理位置還是選擇音樂氛圍、選擇本專業還是選擇有可能就業的熱門專業、選擇排名高的學校還是選擇可能回給獎學金高的學校。
申請經驗6：語言要求
在國內學音樂專業的同學普遍英語不是很好，但也不是全部。我認識一位同學專業特別好，英語也很好只學了一個月就考了60多分這在音樂專業里是很不錯的了，后來他分別被曼哈頓、芝加哥、南加大、伊斯曼錄取并且基本上全是全獎。這不是偶然而是在他小時候就沒有放棄過英語學習。
音樂專業美國留學2
一、美國音樂學院申請條件
1、GPA：普遍要求2.8+或3.0+ 。
2、TOEFL：最低直錄要求79-80分，排名好的綜合性大學一般要求90-100分，如University of Southern California，University of Wisconsin-Madison 。
3、GRE：綜合性大學要求提供 GRE的比較多，如University of Cincinnati，但也有些綜合性大學不要GRE，如Johns Hopkins University 。專門的藝術類院校則大多不要求GRE，如Boston Conservatory 。甚至有的學校不同的pathway，有的是要GRE，有的是不要GRE的。如University of Southern California 。
4、作品/Audition：一般來說，專門的藝術類院校和綜合性大學中開設的偏重于music的pathway都是需要提交作品或者參加audition的，對作品的曲目要求就視學校而定了。其他的綜合性大學的項目則大多都無需作品。
5、Writing Sample/Essays：（需要與上一條的作品/Audition結合起來看），通常，綜合性大學和偏重于education的pathway，是要求提供 writing sample的。而專門的藝術類院校和綜合性大學中開設的偏重于music的pathway則不需要。所以，可以理解為，audition與writing sample只需要提供其一，而不會同時要求。
6、工作經驗：大致可以分為兩類學校/專業的pathway，一類是沒有工作經驗要求，或者對工作經驗的要求比較有彈性的學校，選擇這類學校/專業的pathway，通常用相關的實習經歷來申請即可。另一類學校/專業的pathway則對工作經驗有著嚴格的要求，通常要求1-2年的工作經驗。如DePaul University：at least one year of teaching experience.
二、美國音樂專業分類
1、專業介紹
第一類是專業性極強的音樂學校，這類音樂學校是專門為那些將來以音樂為職業目標的學生來設置的，如茱莉亞、新英格蘭音樂學院。
第二類是綜合性大學下面的音樂學院，這類音樂學院在音樂方面的教育一點不比第一類的音樂學校差，如約翰霍普金斯大學下的The Peabody Institute 。
2、音樂專業分類
鍵盤類、弦樂器、木管樂器和銅管樂器、打擊樂、聲樂、指揮，管弦樂和合唱、電腦音樂、作曲、數字音頻、音樂教育。在美國，提供音樂教學的院校有數千所。其中，少數頂尖的綜合大學音樂學院和純藝術音樂學院（共30多所）需要申請人在通過初篩Pre-screening DVD審核后前來美國面試Audition；大部分綜合大學音樂學院和音樂系在錄取過程中，只需要申請人直接提供面試Audition DVD即可，等同于申請人去美國面試。
3、主要課程
音樂類主要課程：Instrumental Techniques，Music in the Elementary Classroom，Conducting Workshop，Arranging，Instrumental Methods and Materials，Choral Methods and Materials；
教育類主要課程：Foundations of Education，Music Technology and the Music Educator，Classroom Strategies and Approaches，Child Growth and Development，World Music Performance and Pedagogy，Seminar in Music History and Literature。
三、美國音樂專業學位介紹
1、美國音樂專業本科學歷
本科生有文學學士和文學學士學位。文學碩士是音樂學士學位。學位提供更詳細的專業學習。80%-90%的課程是專業音樂課程，畢業后的工作大部分是專業音樂表演。如果你學過或者正在學樂器、作曲、作曲，那么音樂學士非常適合在大學學習，學生可以成為專業的音樂家、作曲家、音樂制作人或者音樂工作者。學制為四年。在音樂專業學習四年后，畢業生可以從事以下工作：免費音樂制作、專業合唱表演、音樂出版、作曲、音樂器材制作、指揮、音樂指導、教育、音樂編輯、音樂錄音、私人音樂教師等。
B.A指文學學士學位，B.A課程只有40-60%是音樂相關課程。課程的重點和BM有一些區別，音樂的學習沒有B.M集中，學生還將獲得一些更全面的文理基礎知識。還有一個好處就是畢業后選擇多了。B.A不僅關注有音樂特長的學生，更關注全面發展的學生。這些學生畢業后，不僅局限于音樂學士的主要就業領域，還可以根據自己的愛好選擇適合自己發展的領域或工作。
2、美國音樂碩士學位
每個學生都要根據自己的專業基礎和特點選擇自己的專業方向。美國音樂專業分為MM和MA學位。
文學碩士（MA）是文學碩士（MasterofArts）的簡稱，主要是研究型學位，其研究重點是創作和研究技能。申請這個專業對英語水平要求非常高。MA可以選擇其研究方向之一：創作或音樂教育。
MM是音樂碩士的簡稱，專業方向有：指揮、作曲、表演、伴奏。與MA的學習重點不同，MA強調的是專業能力。比如申請中，MM的聲樂和器樂要面試，MA不要在選擇MM或者MA的時候，應聘者要看個人背景和職業目標。
綜合性大學附屬音樂學院更注重申請者的綜合能力，對標準化考試有嚴格要求，如托福、GRE等，也為有天賦的申請者提供了更多的選擇。而專業音樂學院專業課比較精，比較適合專業實力突出的申請者。不需要GRE托福要求相對寬松。
音樂專業美國留學3
第一點， 對于藝術類留學申請最重要的，是作品集。
藝術生和其他專業不一樣，數理化和語言并不重要。你用你的藝術和設計語言跟你的同行和學生交流。
所以，一個高質量的作品集，基本可以代表個人才華、潛力、魄力和眼力。不同的專業對作品集的要求不一樣。
一般的設計類，我們需要打印版，將你的畫稿、雕塑、建模等等拍攝下來，然后整理成冊。有些學校，要求要將原版圖紙等復印。對于電子多媒體藝術設計類，我們需要做成電子版的作品集，刻成DVD。
舞蹈類和表演類需要DVD錄像。音樂類需要CD或者磁帶錄音。
而且，建議所有類別，都需要有個網上作品集，即你可以用一些博客blog或者space等平臺，把你的作品放到網上，這樣我們跟對方招生辦交流或直接和教授聯絡的時候，這個網上作品集就會使閱覽你的作品更加方便快捷。大家可以看看我的網上作品集，可能會有些建設性的意義。
第二點， 工作背景和經驗會使你走進重點學校甚至獲得獎學金。
很多學生問我，要是沒有工作經驗怎么辦?要找啊!!哪怕實習都算工作經驗，重在質量不在數量!最好有個中國、中央等字樣的單位、或者一些知名國際品牌。
一考完托福就要去實習，通過家里或朋友關系找，或者可以聯系我，我有老同行和朋友在藝術和文化圈。但是，這樣的實習多半是沒有工資，是跟在名老師或者名單位后面做短工，跟老師們多學習多領會。
等你3個月做完了，業務也有些眉目，也學到了老師的一些本領，你可以向老師或者單位要推薦信。這樣不僅你的簡歷會增色很多，有了這些好的工作背景和推薦信，并且你的推薦信和簡歷相互呼應。
如果推薦你的老師恰好跟對方學校的招生辦或者教授認識，那就順水推舟，你有絕大的機會被錄取。你以后回國這些關系都會給你的事業有很大的幫助。
第三點， 合適的包裝會讓你的簡歷增加競爭實力。
我剛才說了，工作或實習最好找有中國、中央等字樣的單位等等。但有些學生說，如果我就業的是個不起眼的單位，怎么辦?那也得寫上去，有總比沒有好。并且要發掘單位的內在潛力。
例如，我有個學生在Vero Moda賣過衣服做了陳列設計，聽起來沒什么，但仔細想想，那Vero Moda可是丹麥凌志公司的旗下品牌啊，所以，你一定要把Danish Bestseller Group寫進去，美國服裝界的人可能不知道Vero Moda，但絕對知道丹麥凌志公司，那叫如雷貫耳。
這么一包裝一渲染，你就很牛了。藝術和設計是很秀的東西，你一定要知道怎么秀自己，才能取得個人的成功。
第四點， 轉專業要轉有些銜接過渡的專業。
很多國內在校學生告訴我要轉學轉專業。美國的大學都對中國學分承認，但你要去做個學歷學分等同認證(Equivalency Evaluation)，有些大學自己認證來確認你可以轉多少學分。但是，無論轉多少，都是可以使你少交學費并且提前畢業(美國大學按照學分收錢，修滿規定學分才能畢業)。
高中畢業生可以直接報考美國大學，如果在學習到大二下半學期發現想轉專業是可以的，因為美國大學前兩年幾乎都是基礎課，各個專業間的基礎課沒有太大區分。
考研學生轉專業，我建議轉有些銜接和過渡的專業。例如，多媒體設計轉行的電影特效和動畫系;建筑系轉到服裝設計系;室內設計轉到建筑系或者景觀設計等;戲劇學轉到電影;雕塑轉到工藝美術等等。
我本科學的是服裝設計，但是我研究生做的是舞臺設計。這連個專業都有服裝這一塊，雖然一個是成衣服裝一個是戲劇服裝。多虧我在北京的一些大劇院帶過戲并且跟在一些名文化人后面實習過，所以我的簡歷和作品集都跟我的報考專業息息相關，并且推薦我的都是文藝界的行內名人。所以轉專業也就順理成章了。
第五點， 不能虧在語言上。
我知道很多藝術生英語不好，但這真沒辦法，要去學。我們都下了很大功夫去學的。語言也決定你今后的事業是否成功。
你作為一個藝術家或者設計師，光有技術和內涵不夠，一定要會推銷自己并跟你的學生和同行交流。
我見過太多有才華的設計師，都是因為語言不好，用人單位覺得他們似乎不夠團隊合作精神，因此工作不順利或者遭遇排擠等等。對于你的申請，一般美國的大學，包括研究生院，只要是純藝術設計，基本不要GRE，只要托福。
當然，一些相關的管理類，如酒店管理、服裝市場與營銷、奢侈品管理、藝術品管理等等，都要考GRE或者GMAT。
一般的綜合性大學，例如加州大學、紐約大學、斯坦福、哥倫比亞等，對語言要求較高，托福要達到90分;一般的次重點，例如加州州立、俄勒岡州立、伊利諾伊州立等等，托福在79分;一般本科或者專業的藝術學院，對語言要求低，只需要61-69分左右;社區大學(大專)在61分左右。
如果你達不到最低語言線，那只能去目標學校的語言學院了。那算是預錄取，你什么時候通要過這個最低語言線，什么時候轉正。有些學校是修夠了多少學分就可以轉正。這個到時候看你個人語言能力，我們在做打算。
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美國博士學位音樂專業描述：
本專業旨在為那些旨在大學從事教學和研究的學生而設置的。下設三個方向，包括人種音樂學，歷史音樂學以及作曲和理論方向，但是學生的研究和興趣方向并不僅僅限制于這三個方向。事實上學生在爵士，流行音樂，影視音樂，以及世界音樂傳統，西方藝術音樂和音樂戲劇方面有很廣的興趣。
美國博士音樂專業申請材料：
1.在線申請表和申請費；
2.語言成績單；
3.大學及碩士畢業證書；
4.大學及碩士學習成績單；
5.三封推薦信；
6.個人陳述；
7.銀行存款證明及收入證明；
8.個人簡歷。
美國博士學位音樂專業就業方向：
本專業畢業博士生未來除了在大學音樂院校從事音樂研究和教學工作外，也可以成為專業音樂師，作曲家，音樂改編，樂隊指揮，獨唱家，歌劇歌唱家，管弦樂演奏者，管樂演奏者，聲樂家等。
音樂專業美國留學5
1：專業成績
美國院校最看重的是學生的學術成績，也即是GPA，所以一定要在本科階段打好專業課基礎，課余有時間可以找下業內知名的老師開開小灶，提升自己的學術修養，交出一份漂亮的成績單給美國院�？�。
2：作品展示
無論是郵寄作品集還是與老師進行面試，最好反復訓練自己得心應手的曲目進去完美的表演，而不是為了取得錄取委員會的青睞，而特意選擇較難較生僻的曲目，那樣的話，稍有疏忽，將會暴露你的缺點，給錄取委員會留下不好的印象。
3：成績和推薦信要求
國內高中生申請美國的本科或是國內的本科申請美國的碩士，都要提供成績單和推薦信等申請材料，最好不要掛科，平均分至少保持在80分以上，若是有逐年上升的趨勢為佳，
好的推薦信不需要多，一篇A4足夠了，但關鍵是要說明你的專業特點、潛力在哪里、是否會幫助美國老師完成相關的課題、音樂會、音樂節、演出、學術交流等。
4：獎項作用
學音樂的學生如果有條件，可以有組織的有目的去參加一些業內知名的國內或國際大賽，在這樣的大賽中斬獲的有分量有影響力的獎項才能對你的學校申請有幫助的作用，但一味的羅列低級別比賽的獲獎證書，浪費時間，影響學業也是不可取的。
5：擇校原則
既然學習成績 語言成績已成定數，那么在選校上一定要有自己的技巧，拉開梯度，選擇2所沖刺的名校，3或4所最適合你的大學，還要選擇2所保底的'院校。
6：語言要求
有兩條適合音樂專業好的同學的路，一條是學好英語在國內考過托福就可以了，另外一條是特別針對專業好而語言不好的：去讀一個好的音樂學院的雙錄取，就是說專業已經被錄了但由于語言不好，現在本校的語言中心學習個一年半載的，這樣即可在美國留學期間學到純正的當地語言還可以找到自己的本校專業老師進行專業課輔導，那么你一定會比在國內有進步的。
7：經濟準備
如果你家里經濟不是很好，那你一定好選擇一個費用、生活費用相對低一點的學校，別選擇大城市、中心城市。同時也希望能夠學習不同的幾個專業，比如說中國民族音樂樂器二胡、笛子等等，這樣比較容易打工�，F在申請美國留學都需要經濟擔保，希望可以提前做出準備。
另外，申請時間要控制好，提前準備語言、作品，這樣才不會太被動，如果語言提前有了成績，那么申請獎學金是有主動性的。
音樂專業美國留學6
音樂治療專業是一門跨心理學、醫學、康復學，以及音樂學等多專業的邊緣學科。音樂治療在中國至今并不普及，但在美國卻已成為比較成熟的學科，全美有近80所大學設有音樂治療專業。下面，我們就來為大家介紹一下留學美國研究生，音樂治療專業的申請。
有很多同學都來電話詢問如何報考美國的音樂治療研究生，我們也建議熱愛音樂治療專業的，具有音樂專業本科學歷背景的同學盡可能爭取到國外攻讀音樂治療的研究生。因為國內相關專業的大學每年招收人數非常有限，無法滿足眾多熱愛音樂治療的學子的需要;國外，特別是美國在音樂治療方面的教學水平最高，自然更會學有所成。美國目前已經有上百所大學都設有音樂治療專業，自然報考起來要比報考中央音樂學院容易得多�，F簡要地介紹美國音樂治療的一些情況。
音樂治療不是單純地聽音樂，僅僅聽音樂是治不了病的。簡單地說，音樂治療是用音樂的心理現象、音樂的情緒現象、音樂的生理現象、音樂的社會現象、音樂的行為現象及結合其他康復和心理的介入手段來實現治療目的。
音樂治療是當今國際上先進的，對生理、心理疾病和現象進行干預、排除，提高和治療的治療技術。它是一門融醫學、心理學、臨床心理學、康復學、音樂學為一體的交叉邊緣學科。1950年美國成立了世界第一個國家音樂治療協會�，F在美國有近80多所大學設有音樂治療專業，有約4000名國家注冊的音樂治療師在各類醫院、特殊教育學校和心理咨詢所工作。
在美國、加拿大等國家，音樂治療與言語、物理及職業治療等都屬于輔助醫療架構內的專業，同樣需要經過考試、注冊才能執業。比如，美國音樂治療協會要求會員在完成學士或碩士課程后，另外附加6個月的全職實習，考核合格后才能正式注冊執業。
直到現在，中國經過正規培訓的音樂治療師仍極為稀少，巨大的社會需求和稀少的專業人才之間造成了巨大反差。音樂治療師是當前最緊缺人才之一。
音樂治療雖然是一門跨心理學、醫學、音樂的領域，但還是要會演奏樂器。也有一些非音樂相關科系背景申請上音樂治療研究所的，例如臨床心理系、地理系等。建議音樂系畢業的學生，如果還在校，設法旁聽或選修心理、醫學或特教的課程，充實自己在專業以外的不足。非音樂治療本科學歷的可以作為同等學力入學，但是需要在學習研究生的課程之外同時補修所有本科的專業課程。并準備一些你演唱演奏的錄像資料(錄像帶、光盤)。
音樂專業美國留學7
一般想要到美國學習美國大學音樂專業有兩種選擇，一種是到專門的音樂學院如茱莉亞音樂學院學習，另一種是綜合類大學中的一個專門院系學習，例如羅徹斯特大學EastMan音樂學院。今天給大家介紹幾所比較好的音樂學院。 1. 新英格蘭音樂學院
新英格蘭音樂學院 (波士頓)是一所以美國大學音樂專業為主的專科學院。該校建立于一八六七年，是美國境內歷史最悠久的獨立音樂學院。新英格蘭音樂學校提供預科、�？�、本科、碩士學位、博士學位教育以及成人繼續教育。此外該校還與哈佛大學和塔夫茨大學合作，開設五年制的雙學位課程。新英格蘭音樂學校是新英格蘭地區著名的文化中心，也是全美唯一一個成為國家歷史標記的音樂學院。新英格蘭音樂學校被認為是世界上最高的音樂學府之一。
本科教育方向：
弦樂：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、吉他、豎琴
木管：長笛、雙簧管、單簧管、巴松、薩克斯風
銅管和打擊樂：圓號、小號、長號、大號、打擊樂
鍵盤樂器：鋼琴
爵士研究、當代音樂即席創作、聲樂表演、古樂器表演、作曲
此外學校還提供了新英格蘭哈佛大學NEC/ Harvard聯合碩士學位(五年)和新英格蘭塔夫茨大學NEC/Tufts雙學位(五年)。
2. 美國克利夫蘭音樂學院
克利夫蘭音樂學院是一家領先的，以學生和教師之間緊密合作為特征的國際化溫室。同一刺激環境延伸到該學院的社區教育計劃，幫助各年齡的人實現他們的音樂潛能。80多年來，克利夫蘭音樂學院為從3歲至93歲的學生提供了一個世界級的教育，并舉辦社區音樂會。克里夫蘭騎士隊的文化中心設在大學內，其是易于到達所有的音樂愛好者�？死蛱m音樂學院的學生組成為25 %來自其他國家， 50 %來自美國其他州， 25 %來自俄亥俄州。
學校開設五年制雙學位課程，包括音樂碩士和文學碩士雙學位，音樂碩士和理學碩士雙學位。除此之外，該校還能授予音樂碩士、音樂藝術博士學位、藝術家證書以及專業研究認證。主要有錄音制作，低音管、大提琴、豎笛、作曲、律動舞蹈體操、笛、吉他、天琴、雙簧管、風琴、鋼琴等。學校開設音樂碩士、文學碩士、音樂藝術博士課程。
3. 伯克利音樂學院
伯克利音樂學院始建于1945年，創始人是麻省理工學院教授鋼琴和作曲的勞倫伯克教授，只講授當時還不登大雅之堂的爵士音樂。剛開始只招收到一名學生，但隨著爵士音樂的變化與發展，該學院吸引了越來越多的有志于現代音樂的學生。到了50年代，伯克利音樂學院開設的課程又增添了鄉村音樂、藍調以及搖滾樂。60年代，伯克利音樂學院增添了通俗歌曲寫作課程，使音樂創作者能夠充分利用先進的技術設備和音樂制作室來錄制他們的作品。到了90年代，伯克利音樂學院又設置了音樂商業企業管理專業，以培養懂音樂專業又懂市場行銷的現代商業管理人才。
伯克利音樂學院提供4年制的學士學位課程，學生前兩年上基礎課：和聲、對位、辨音訓練和音樂技術，后兩年進入各專業課程學習。學院設有12個專業：古典音樂作曲、爵士音樂作曲、現代音樂寫作與制作、電影音樂錄制、音樂商業管理、音樂教育、音樂制作技術與工程、音樂合成、歌曲寫作、音樂療法、演奏和專業音樂。
4. 朱麗亞音樂學院
茱莉亞音樂學院每年都能接到來自全球51個國家的藝術天才們的5000多份入學申請，而最后錄取的只有7%~8%。茱麗亞音樂學院招生分兩個級別，大學預科接收5~17歲的孩子，大學部則接收17歲以上的。波利希認為，大學部的教育不光是藝術上的提高，更多是智慧上的成長。他說：茱麗亞的校訓是：首先培養一個全面的人，其次才是培養一位藝術家。
學院開設樂器有：長笛，雙簧管，英國管，單簧管，大管，薩克斯，小號，圓號，長號，大號，次中音號，小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，鋼琴，吉他，豎琴，管風琴，聲樂。
以上就是美國大學音樂專業名校推薦，申請音樂專業的學生需要很高的藝術天賦，最好能夠讓自己的藝術才能大動美國大學，希望對申請音樂專業的學生提供幫助。
音樂專業美國留學8
要想理清繁瑣的申請頭緒，就要從了解你申請的美國音樂專業一般需要準備哪些作品以及視聽的要求開始。仔細察看每個學校的專業設置，確定你申請的是屬于偏表演類的MM還是篇文學類的MA。一般情況下，在學校給出的一長段Audition Repertory和Interview指導中，最重要的是這幾個信息：
一、音樂CD/Tape
美國作曲專業需要對自己創作的作品進行聲樂表演或樂器演奏并錄制CD或磁帶;美國表演(樂器、聲樂表演)專業基本上都需要這類作品，而且對于具體的曲目長度、數量、風格、甚至是作曲家、作曲年代都會有規定，所以如果對學校的哪個要求有疑問，都要及時和學校溝通，以免浪費時間錄制不符合要求的作品。此外，美國音樂教育中的樂器教學或聲樂教學有時也需要根據表演類專業的要求準備作品。
CD、磁帶以及裝的盒子上需要寫上申請者的姓名、樂器、申請專業。CD比磁帶更常用，如果用快遞寄送可以避免盤片損壞。磁帶只能錄在一面上，不能使用數字錄音帶(DAT)，只能使用普通的錄音帶。
二、音樂VCD/DVD/錄像帶(video tape)
某些表演類專業需要視頻作品，這些專業可能有打擊樂器、吉他、管風琴、豎笛、單/雙簧管以及其他管樂器，聲樂表演也能用VCD，效果當然會更好。另外，一些學校的音樂教育專業要求申請者錄制教學Video，這樣的作品就需要在一定的教學條件下完成。與CD/Tape相類似的是，這類作品也有具體的內容要求，少數學校還可能有片頭自述以及著裝要求。
錄像帶通常要VHS 格式的，如果是自己錄制的，對于視頻不能做任何電腦加工，要確認將視頻文件轉化為NTSC格式。而且盤片不要帶有自動播放等驅動程序。
三、音樂論文
美國音樂論文主要針對音樂學(包括音樂教育，音樂理論、歷史等)與作曲專業的申請者。研究論文是用來表現申請者對音樂理論與歷史的理解與寫作能力。題目通常是自定的。文章的數量一般為1-2篇， 長度在5頁以內。
四、現場視聽Live Audition：
一般來說，當學校的Deadline臨近時，學校就會根據你在申請時填寫的日期安排你座次，Audition雖然從地域上有1)大學本部考場、2)美國其他區域設的考場、3)亞洲城市設的考場這幾種，但是在截止時間上有一些差別，還不熟悉的人可能會被錯過。
多數大學的本部以及美國其他城市視聽一般從12月初起到3月底間斷地進行。亞洲一些城市的考場截止最早，因為考場的作用其實就是錄制你的考試(表演)過程，與你自己準備的作品除了錄制條件與有人監督以外，意義是差不多的，這些地方的視聽很多情況下會趕在本部考場開始之際結束。那么你在亞洲考場的考試成績就會被放入你的申請材料中進入大學的審核流程，進而確定是否需要親自去大學面試。
從內容上看，表演類專業的現場視聽內容與準備的作品相差不大，申請者可以帶著作品清單、樂器去那里演奏或視唱，除了聲樂以外都不提供伴奏。聲樂專業的申請者需要帶一個伴奏者或伴奏帶去那里，一般學校不為這些學生提供伴奏。為了考驗專業能力，評審們會給申請者增加一些即興表演的內容。此外，音樂學相關專業可能會安排教授給申請者面試，這樣的面試難度不會很大。無論是現場視聽還是面試，對于這些英語水平普遍不會很高的申請者，需要準備的就是把專業詞匯記記熟。
音樂專業美國留學9
專業背景要求
此專業的申請，要求申請人的本科專業首先沒有問題，如音樂學，音樂教育等。從基本功、音樂的掌控、閱譜能力、作品的把握能力、聲音的要求，到對音樂史學及美學的了解等。博士的申請不同于應用上的碩士，對于學生的學生背景還是比較看中。
有關作品集
根據不同學校的申請，多數都會有作品集的要求。 形式各不相同，如有的學校需要寫幾十頁的writing sample，有的學校則需要學生自己寫一個原創歌曲，并且加以評論，還有的要求學生自己錄一段自己的優勢樂器項目能力等。
但無論寄作品還是面試，最好不要選擇超出自己演奏能力范圍以上的樂曲進行考試。美國專家表示，因為老外評審是非常嚴格的特別是細微音樂上處理，對比、變化、音樂表達的完整性上，超出自己能力范圍的演奏會使你的弱點暴露的體無完膚。相反的話那么音樂表現的淋漓盡致會大大加深你的入學可能性甚至到獎學金的。
關于申請材料(成績、推薦信)
不論是高中生本科還是本科生研究生，都要求畢業證和成績單，學位證也是必須有的。
要做好充分的準備不要掛科，平時和老師的關系好一點就算沒考好，那么也可以通融一下(但這個不建議去做)、關鍵的是推薦信，美國院校都學要提供三封左右的推薦信。一個很有聲望的推薦人會起到很好的效果。因為音樂圈很小同一專業的知名度高的認識，一定會引人注目的，古語：不看僧面看佛面嗎?
好的推薦信不需要多一篇A4足夠了，但關鍵是要說明你的專業特點、潛力在哪里、是否會幫助美國老師完成相關的課題、音樂會、音樂節、演出、學術交流等。因為國外也缺好的學生——能為老師爭光的學生。
有關學校的選擇
申請時，學生的背景是一方面影響因素。但有效準確的選校，也會對申請起到事半功倍的效果。對于博士的申請，建議申請人，先不要盲目確定學校，最后先根據自己的方向，在相關學校找到合適的教授，先期進行陶瓷。根據陶瓷結果的反饋，在進行下一步的學校篩選問題。這樣是最安全的方法。
重點在于，心不要高、選擇教授還是選擇學校、學者地理位置還是選擇音樂氛圍、選擇本專業還是選擇有可能就業的熱門專業、選擇排名高的學校還是選擇可能回給獎學金高的學校。
有關語言問題
在國內學音樂專業的同學普遍英語不是很好，但也不是全部。我認識一位同學專業特別好，英語也很好只學了一個月就考了60多分這在音樂專業里是很不錯的了，后來他分別被曼哈頓、芝加哥、南加大、伊斯曼錄取并且基本上全是全獎。這不是偶然而是在他小時候就沒有放棄過英語學習。
音樂學或者一些藝術類專業對于申請人的分數要求不是很高，但畢竟日后要過去學習，特別是對于音樂學phd的同學，語言還是很關鍵的。不論是溝通，還是論文的閱讀，都是需要學生的英文能力要達到一定的程度的。
關于申請時間的問題
申請時，所有申請人都比較關心的一個問題就是費用問題。 如果你家里經濟不是很好，那你一定好選擇一個費用、生活費用相對低一點的學校，盡量避免選擇大城市、中心城市。
申請時間要控制好，一般好的音樂學院申請截止日期為11月——2月，最晚的學校一般在5月。 提前準備語言、作品這樣不被動，如果語言提前有了成績，那么申請獎學金是有主動性的。
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