2017考研已經悄然到來了，各院校的考研大綱也相繼出臺了。下面是小編為大家整理收集的關于2017年沈陽建筑大學藝術學院702《設計藝術綜合理論》初試考研大綱的相關內容，歡迎大家的閱讀。
一、考查目標
設計藝術綜合理論考試范圍為中外美術史、藝術設計造型基礎、設計概論、視覺傳達相關理論、設計學概論五部分。要求考生比較系統地理解和掌握設計藝術學的基本理論知識，理論聯系實際;能夠運用設計藝術學的知識和方法，有較好的分析和解決問題的能力，以適應攻讀設計藝術學各方向碩士學位課程的需要。
二、考試形式與試卷結構
(一)試卷滿分及考試時間
考試形式為筆試，3小時，成績滿分150分。
(二)答題方式
答題方式為閉卷、筆試。
(三)試卷內容結構
試題內容范圍為《中外美術史》占60分;《藝術設計造型基礎》占50分;《設計學概論》、《人機工程學》、《視覺傳達相關理論》占40分(考生可根據各自報考專業方向任選)。
(四)試卷題型結構
1.選擇，每題2-4分，累計40分
2.概念題(或名詞解釋)，每題5-8分，累計20分
3.簡答題，每題8-12分，累計30分
4.繪圖題，每題20分，累計20分
5.論述題，按方向從A\B\C三組中選擇一組作答(或者六題中任選二題)，二題累計40分
注：《中外美術史》考核題型為1、2、3;《藝術設計造型基礎》考核題型為1、2、3、4;《設計學概論》、《視覺傳達相關理論》、《人機工程學》考核題型為5，考生可根據各自報考專業方向選擇A\B\C組其中一組作答或(任選六題中其二進行答題。)
三、考查范圍
《中國美術簡史》、《外國美術簡史》、《藝術設計造型基礎》、《設計學概論》、《視覺傳達相關理論》、《人機工程學》
四、考試內容及要求
第一部分中外美術史
1.中國美術簡史
了解中國美術的產生和發展情況。掌握各時期美術作品的形式種類、主要特點和代表人物，重要作品的意義以及對后期的影響。
1.1史前及先秦美術
原始陶器藝術、繪畫和雕塑的主要類型及其風格特征。先秦青銅藝術、雕塑藝術和繪畫的發展過程、主要類型及其風格特征。
1.2秦漢美術
秦漢繪畫、雕塑、畫像石、畫像磚和工藝美術的發展過程、主要類型及其風格特征。
1.3魏晉南北朝隋唐美術
南北方佛教美術、魏晉南北朝、隋唐繪畫、雕塑及工藝美術的發展過程、主要類型及其風格特征，主要的繪畫理論。
1.4五代宋元美術
五代宋元繪畫、雕塑、工藝美術、壁畫的發展過程、主要類型及其風格特征。
1.5明清美術
明清繪畫、雕塑、工藝美術、壁畫的發展過程、主要類型及其風格特征。
1.6近代美術
近代繪畫、雕塑、工藝美術、壁畫的發展過程、主要類型及其風格特征，美術史論。
2.外國美術史
了解世界藝術的起源、形成和發展情況。掌握各時期、各國家美術作品的形式種類、主要特點和代表人物，重要作品的意義以及對后期的影響。
2.1原始、古代美術
舊石器時代和新石器時代的美術發現，以及藝術的起源;古代兩河流域、古埃及、古印度美術的特點以及與宗教觀念間的關系，古希臘、古羅馬建筑及雕塑藝術的主要特色。
2.2歐洲中世紀美術
拜占庭美術的主要成就，羅馬式、哥特式建筑及雕刻的藝術特色。
2.3歐洲文藝復興時期美術
文藝復興的產生與時代背景間的關系，文藝復興時期歐洲各國的藝術特色、代表人物及其作品。
2.417、18世紀歐洲美術
17、18世紀意大利、佛蘭德斯、荷蘭、西班牙、法國美術的主要特色、代表人物及其作品。
2.519世紀歐洲及美國美術
19世紀歐洲及美國美術的主要流派、藝術特色、代表人物及其作品。
2.620世紀美術
20世紀世界美術的主要流派、藝術特色、代表人物及其作品。
2.7亞洲美術
伊朗、印度、東南亞、日本、古代朝鮮美術的主要特色、代表人物及作品。
2.8非洲、拉丁美洲古代美術
非洲黑人美術、拉丁美洲古代美術的主要特色及代表作品。
第二部分藝術設計造型基礎
1.藝術設計基礎概論
了解并掌握藝術設計的概念和特征、藝術設計造型基礎概念。
1.1藝術設計的概念和特征
1.2藝術設計造型基礎概念
2.設計與藝術形態
了解并掌握形態的概念、基本知識和構成元素。
2.1形態的概念和分類
2.2形態的視覺和知覺心理
2.3統覺和錯覺
2.4基本形態構成元素
3.設計美學的基本原理
掌握設計美學概念和形式美法則
3.1設計美學概念
3.2形式美的基本規律與原則
4.平面構成
掌握平面構成的基本知識和構成的方式方法。
4.1概述
4.2平面構成的基本元素
4.3點、線、面及其構成
4.4平面構成的表現形式
5.立體構成
掌握立體構成的基本知識和構成的方式方法。
5.1立體構成的基本要素
5.2構成的原則
5.3構成的方式方法
5.4構成與多媒體
6.空間構成
掌握空間構成的基本知識和構成的方式方法。
6.1空間概念
6.2空間構成要素
6.3空間的構成
6.4空間構成的組織形式和方法
6.5空間藝術美學心理
7.色彩構成
掌握色彩構成的基本知識和構成的方式方法。
7.1敲開色彩的大門
7.2色彩構成概述
7.3色相環與色立體
7.4色彩三要素
7.5色彩混合
7.6色彩的心理學效應
7.7色彩對比
7.8色彩調和
8.構成基礎與現代藝術設計
了解構成在各種藝術設計中的應用。
8.1構成在平面設計中的應用
8.2構成在服裝設計中的應用
8.3構成在環境藝術設計中的應用
第三部分
A.設計學概論(環境設計方向)
1.導論：設計學的研究范圍及其現狀
了解設計學的研究范圍及其現狀，掌握古今中外主導的設計思想及其影響。
1.1設計學的研究范圍
1.2設計學的研究的現狀
2.設計的多重特征
了解設計與藝術、科技、經濟之間的關系和相互的作用，掌握設計的藝術特征、科技特征、經濟性質。
2.1設計的藝術特征。
2.2設計的科技特征。
2.3設計的經濟性質。
3.設計源流之一
了解并掌握中國設計簡史。
4.設計源流之二
了解并掌握西方設計簡史。
5.設計的類型
了解并掌握視覺傳達設計、產品設計、環境設計的概念、基本要素等相關知識。
5.1視覺傳達設計
5.2產品設計
5.3環境設計
6.設計師
了解并掌握設計師的歷史演變、技能要求、類型等。
6.1設計師的歷史演變
6.2設計師的技能要求
6.3設計師的類型
6.4設計師的社會職責
7.設計批評
掌握設計批評的標準與理論等。
7.1設計批評的對象及其批評者
7.2設計批評的標準
7.3設計批評的方式
7.4設計批評的理論
B.人機工程學(產品設計方向)
1.概論
1.1國內外不同時期設計的哲學思想
1.2工業設計與市場的關系
1.3工業設計的基本原理與方法
1.4產品設計美感的基本規律
2.人的因素研究和測試
2.1人的因素研究和測試的比較
2.2相關問題的研究和測試
2.3可行性分析與實驗
2.4人的體能特點
2.5生物力學因素
2.6人體測量學數據的應用
3.適合人體姿勢的設計
3.1作業區域的基本要求
3.2作業姿勢的記錄與評估
3.3為手的設計
4.顯示器與控制器
4.1人、機相互作用的信息分析
4.2信息顯示設計
4.3視覺顯示
4.4聽覺顯示
4.5影響控制器選擇與設計的因素
4.6常用控制器特征與分類型
4.7設計應用
5.產品形態的人機工程學設計
5.1手持式產品的設計參數和設計指導
5.2便攜式產品和可攜帶式產品的設計參數和設計指導
5.3固定使用的產品的設計數據和設計原則
5.4為殘疾用戶提供方便的設計原則
6.共用性設計
6.1產品共用性設計理念
6.2產品共用性設計內容與方法
6.3共用性設計原則和優先次序
6.4老年人、兒童和殘疾人的基本特性
6.5共用性設計的應用
7.人機工程設計的評價
7.1人機工程設計的應用原則
7.2設計必須符合人體尺寸
7.3人體感知特性
7.4減少人為差錯的措施
7.5顯示裝置設計的評價
7.6操縱裝置設計的評價
7.7作業空間與用具設計的評價
7.8作業環境的評價
C.視覺傳達相關理論(視覺傳達方向)
(一)現代廣告學
1.廣告的含義與研究對象
1.1廣告的科學含義
1.2廣告的構成要素
1.3廣告學的研究對象
2.廣告創意運作理念的持續創新性與現代廣告的創意藝術
2.1廣告創意的實質與法則
2.2廣告宣傳意境的類型
2.3廣告創意的基本過程
3.現代廣告的創意思維
3.1現代廣告的創意思維的幾種方式
3.2優秀廣告創意的基礎、技巧與關鍵
4.現代廣告的策劃藝術
4.1現代廣告的策劃思維
4.2現代廣告的策劃程序
5.現代廣告文案的創作藝術
6.現代廣告作品的設計藝術
(二)視聽語言
1.視聽語言的分類、特點
1.1以視所語言的語法系統為原則劃分
1.2從動畫影片的傳播系統來劃分
2.鏡頭
2.1平面動畫中鏡頭畫面的構成因素
2.2三維動畫中鏡頭畫面的構成因素
3.景別
3.1景別定義與特征
3.2大全景與全景
3.3中景
3.4特寫與大特寫
4.鏡頭的攝法
4.1基本概念
4.2固定攝影與四種固定拍攝角度
4.3運動攝影與九種運動攝影
5.焦距和焦點
5.1焦距的基本概念
5.2焦距的分類
5.3焦距與透視
5.4變焦鏡頭
5.5焦點與景深
6.軸線
6.1基本概念與分類
6.2關系軸線
五、考試用具說明
鉛筆、黑色筆、橡皮、圓規、格尺等。