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精選喜劇電影《愛樂之城》臺詞
《愛樂之城》的故事發(fā)生在當代的洛杉磯，是一個關于夢想的愛情喜劇電影。以下是小編為大家精心整理的精選喜劇電影《愛樂之城》臺詞，歡迎大家閱讀。
精選喜劇電影《愛樂之城》臺詞
1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。
3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。
4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但愿它一直都在。
5.總會有個地方能讓我實現(xiàn)，對自己的期許。
6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。
7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡，因為你，我現(xiàn)在喜歡了。
8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們制造的混亂。
9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。
10.人最愛別人傾注熱情的事物。
11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。
12.你為什么把「浪漫」說得好像很不堪?我不知道，洛杉磯就是這樣，什么都崇拜，什么都不重視。
13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。
14.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。
15.如果那么墨守成規(guī)，要怎么當革命者?你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。
《愛樂之城》：關于La La Land的四個瞬間
<一>
十二月在三番看的La La Land，上映的第一個晚上和兩個朋友一起去看的。結(jié)束以后朋友分別打Uber和Lyft走了，我住的比較近就去坐地鐵回家。
走出地鐵站的時候，快午夜了，街上很空，一兩個從對面走來的人，除此以外，只有路燈。雖然這條路我已走過無數(shù)遍，幾乎每天下班回家都會走，但是突然，out of nowhere，一種莫名的孤獨從心里升起來，好像瞬間被拉回了電影里Mia參加完party發(fā)現(xiàn)車被拖走只好自己走回家的那個夜晚。
啊，原來我還在電影里沒有出來。
沒有同伴，沒有車，和熱鬧告別以后獨自走的一條的回家的路。路過街邊酒吧的時候，我像電影里一樣，朝酒吧里望一眼，希望能看到一個氣質(zhì)很好的在彈鋼琴的人。
That someone in the crowed.
每一個剛來到大城市的我們，希望被發(fā)現(xiàn)，被賞識，遇到貴人，發(fā)掘潛力，證明自己很好，很值得被愛，很充滿希望。
Except you don't always find that someone.
第一個瞬間，是有關在這座城市里的迷茫與失意的瞬間。
<二>
看完電影回來發(fā)了一條短評。
有個朋友看到了問我，所以是想到誰了?
想到誰了呢?想到在劇場里旁邊女孩好看但又不敢多看的側(cè)臉，想到深夜醒來突然想到的詩句，想到一個春日的夜晚，在海邊散步拍照閑聊大笑，想到一個秋日的午后，車里放著Jazz，載著喜歡的人緩緩駛過金黃色的三番街頭。
所以我說，并沒有特別想到誰啊，想到很多自己。
非常喜歡的是石頭姐和高司令在山頂散步去找車的那一段，兩個其實已經(jīng)深深被對方吸引的人，卻都要死死咬定對對方?jīng)]感覺，但又對對方的沒感覺表示質(zhì)疑，充滿了戲劇性。
但這其實是我們這代人愛情的寫照不是么?
“喜歡一個人也不能表現(xiàn)得需求感太強，否則會嚇跑對方”，“在一段關系中，要保持一定的距離，給彼此以空間”，這些現(xiàn)代都市愛情的common sense很多時候讓人們不太表達自己真實的最強烈的情感，或者選擇性地表達。
一個小細節(jié)：末了，石頭姐說，啊我的車就在這里了，你的車停的遠么要不要捎你一段?高司令說，哦不用了，我的車就在附近。然后石頭姐開走了。高司令走了很久走回了他們散步剛開始的地方，上了車。
第二個瞬間，是有關這個時代的我們在愛情面前的口是心非。
<三>
看完電影之后的日子里我開始一遍一遍聽電影的原聲soundtrack。新年的時候在玻利維亞旅行，我感覺要寫點什么辭舊迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌詞：
Here's to the ones who dream,
Foolish, as they may seem ;
Here's to the hearts that ache;
Here's to the mess we make.
這段歌詞是Mia在試鏡(audition)的時候講述她一個曾經(jīng)敢于光腳跳入冰冷的河里的阿姨的故事的時候唱的。
I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.
She smiled, Leapt, without looking.
And She tumbled into the Seine!
The water was freezing she spent a month sneezing,
But said she would do it, again.
跳入冰冷的河里當然是一個比喻，這段歌詞真的想講的是，真正敢于追夢的人都是某種程度上非理性的，有那么一點點的瘋狂，在別人看起來好像很傻。但卻正是生活中那些瘋狂，心痛的時刻讓我們感受到情緒的波蕩起伏，讓我們感受到我們此時此刻在鮮活地活著。
A bit madness is the key, to give us new color to see.
第三個瞬間，是有關追夢時的鮮活和色彩。
<四>
我覺得La La Land擁有一個絕好的結(jié)尾。
已為人妻的Mia和丈夫路過那個曾經(jīng)由她提議名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新彈奏一曲。所有的時光回轉(zhuǎn)，他從第一天起所有的決定都不再一樣，不再有爭吵，不再有分離，他和她一路走下來，執(zhí)子之手，與子偕老。然后曲畢，回到現(xiàn)實，什么都沒有改變，她看向他，他看向他。劇終。
為什么不是一個happy ending?因為生活就是這樣啊，有不完美才有遺憾，有遺憾才有執(zhí)念，有執(zhí)念才明白那些道理，才知道原來生活中的美好是如何的。
如果時光再來一遍，你的選擇會不一樣么?
愛樂之城觀后感
在人類幾百萬年的發(fā)展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那里埋藏著數(shù)如家珍的文化、故事、制度……還有無數(shù)人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現(xiàn)出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創(chuàng)造一些永恒的現(xiàn)實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發(fā)格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。
在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現(xiàn)實之間，這不僅體現(xiàn)在歌舞片本身固有的特征，更在于導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現(xiàn)代科技超然的運用和對過去時代執(zhí)著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也仿佛象征歌舞片在如今社會的生存狀態(tài)。影片更深層次討論愛情與理想與現(xiàn)實的關系，在理想與現(xiàn)實得到實現(xiàn)時，那么愛情將何去何從。
影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現(xiàn)的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現(xiàn)實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經(jīng)典故事開頭，又不落于俗套，與整部影片的結(jié)構(gòu)相得益彰，實為大家手筆。
在接下來的影片發(fā)展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經(jīng)典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是“愛情誠可貴，自由價更高。”影片在此處將主題止住，是在為下文編織一個更大的局。
音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯(lián)整個影片的發(fā)展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節(jié)之上。在暗處引導著影片的發(fā)展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節(jié)的把握。
歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。
舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內(nèi)心不可言喻的活動。這種表現(xiàn)是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉(zhuǎn)身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節(jié)奏又恰恰是斯通內(nèi)心的感受，是準確無誤的表達。
電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現(xiàn)在舞臺上，表現(xiàn)在熒屏上，不加造作、毫不夸張，不加掩飾、更加美麗。
除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發(fā)展當中。已經(jīng)與現(xiàn)在的觀眾產(chǎn)生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現(xiàn)實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰(zhàn)片、俠腸義膽的武俠片…在這種現(xiàn)象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。
但脫開勇氣背后。我們更應該看到是影片對新技術(shù)的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經(jīng)典的情節(jié)，比如影片的最后，舞臺的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經(jīng)典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現(xiàn)的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限于當下的鏡頭和畫面，更是產(chǎn)生了多種的聯(lián)想，浮現(xiàn)了往昔一個輝煌的電影時代。
好萊塢的電影發(fā)展是需要突破的，從上個世紀的獨立制片人到現(xiàn)在，無一不是都在實踐創(chuàng)新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發(fā)展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術(shù)的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現(xiàn)代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執(zhí)手相舞，在深藍色的背景構(gòu)圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術(shù)。導演并不拘泥于講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現(xiàn)代大量的科技。正是如此種。種的結(jié)合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發(fā)展會越來越好，時代在發(fā)展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。
愛樂之城觀后感2
昨天看完這部電影，吃飯，上網(wǎng)，甚至在夢里，City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，并沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶，恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血沖頭，而是帶著后勁，回味無窮的那種。
影片開頭就來了個超現(xiàn)實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。
《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節(jié)，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字體和畫面質(zhì)感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉(zhuǎn)，那不就是《雨中曲》么？
不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文臺那一段，從用影子來表現(xiàn)兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調(diào)性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結(jié)束，栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特征作為點綴，它的真正情感內(nèi)核無疑是非常現(xiàn)代的，或者是經(jīng)久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，并且把重點放在了夢想尚未實現(xiàn)時的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐夢想的傻子們”心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smiling through it，she sad，she do it。
同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文臺前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調(diào)的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……
《愛樂之城》結(jié)尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想象，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉磯（Los Angeles）外，整個詞也意為想象中的、脫離現(xiàn)實的世界。
愛樂之城觀后感3
看這部電影之前，一位女性朋友忠告我?guī)霞埥�，免得哭鼻子時沒紙。結(jié)果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結(jié)果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調(diào)。
我能理解為什么朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業(yè)開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如“北漂”。不少觀眾可能正經(jīng)歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據(jù)，充滿熱情卻不被人理解�？吹侥兄鹘潜挥H人質(zhì)疑時，我們都想沖著屏幕喊：
“走開，別管我們年輕人的事!”
生活出現(xiàn)巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經(jīng)濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創(chuàng)作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探“發(fā)現(xiàn)”女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：
“我的阿姨跳進了塞納河……”
然后……就沒有然后了。女主角接下來絮叨了一堆關于夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系，電影里的女主角還是因此獲得機會，并成為大明星。
整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什么道理。男女主角的愛情也是如此。兩個“北漂”的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，“你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些”。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的面包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事里無法自拔，再不愿深入討論。電影的最后，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會�？上У氖�，幻想的生活中，兩人的愛情繼續(xù)依然要建立在物質(zhì)成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質(zhì)。
但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。
愛樂之城觀后感4
“人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊占了便宜，西邊就得吃虧些�！�
這電影給了我一些“意料之中的觸動”，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。
生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結(jié)果，而我們貪婪的天性又注定讓我們在日后對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。
就這樣某些人和事便成為了人生中的執(zhí)念，whatif這個問題會在數(shù)個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現(xiàn)在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。
把這樣的選擇和執(zhí)念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，于是未盡的愛情便成為了執(zhí)念，這執(zhí)念在多年后尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。
如果他沒有成名那么早，如果她的舞臺劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想象的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案并不樂觀-這仿佛在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的朱砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。
我挺喜歡電影的結(jié)尾，在短暫的傷感過后，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現(xiàn)實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態(tài)度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最后的結(jié)果也是求仁得仁，生活已經(jīng)對其善意相待。最終的結(jié)局雖然感人流淚，但這并不是一個傷感的結(jié)局-甚至連無奈的結(jié)局都算不上-至多是個稍有遺憾的結(jié)局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。
愛樂之城觀后感5
看完愛樂之城的首映，時隔一天后，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談談一些關于電影的個人理解。
在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為“豆瓣神片”，打上文青最愛之類的標簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，“豆瓣神片”簡單來說，一般都是偏重情節(jié)的作品，它們或者劇情有神走向，結(jié)局出人意料，或者所謂有極深刻內(nèi)涵，再或者就是情感，臺詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結(jié)果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。
這么說并非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的“豆瓣神片”，享受電影的樂趣。不僅僅體現(xiàn)在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構(gòu)圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。
而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎么參與，怎么更立體的布景，剪輯的取舍等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模棱兩可，lalaland好在作為原創(chuàng)，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想象力和場面調(diào)度能力，而達米安做到的近乎完美
雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動后，背景已經(jīng)變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣泄，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發(fā)的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數(shù)量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。
達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不贊嘆他的場面調(diào)度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節(jié)奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節(jié)奏。心里活動和背景結(jié)合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經(jīng)典的作品，自然又多了幾分情懷加持。
所以說，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。
其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前后呼應很贊，但就像開頭說的，很可能換個導演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結(jié)尾的，可以說，這是最壞的結(jié)尾，也是最聰明的結(jié)尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結(jié)局。
如果電影是場夢，我愿夢到愛樂之城。
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