小學美術教學反思
作為一名到崗不久的人民教師，我們的任務之一就是教學，通過教學反思可以很好地改正講課缺點，那么大家知道正規的教學反思怎么寫嗎？以下是小編為大家整理的小學美術教學反思，歡迎閱讀與收藏。
小學美術教學反思1
小學生對美術課有各種各樣的想法。
有的認為美術課是副科，不影響升學， 學得好不好沒有關系;有的認為畫畫要有天賦，自己將來不當畫家，學不學無所謂;比較普遍的認為繪畫比較難，因此部分學生對美術課興趣不濃……面對這些情況， 如果美術教師只根據教材安排的內容，作些理論講解和示范，讓學生臨摹，學生就會感到枯燥乏味，要調動學生學習的積極性，培養興趣很重要。
對于小學生尤其如此。
根據小學生好動不好靜，好奇心強的特點，和從具象到抽象的教學規律，把繪畫課設計成一系列手工制作課，以引起學生的興趣，調動他們的學習積極性，達到繪畫教學的目的。
(一)激發學生學習美術的興趣 興趣是學習美術的基本動力。
教師應充分發揮美術教學特有魅力，使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用。
這學期，無論是三年級或是四年級，技能訓練比較多，如布貼畫、紙塑動物、剪紙、橡皮泥等，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
(二)在美術教學中，我注重面向全體學生，以學生發展為本，培養他們的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。
因此，我選擇了基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。
如《紙塑動物》，小動物是小朋友最喜歡，廢紙又是同學們最多的，再加上舊棉絮，用這些東西扎成所塑造的基本型，然后用廢紙片一條一條地粘貼出小動物，最后進行彩繪美化。
既輕又美觀。
同時，課程內容的層次性，適應不同素質的學生，使他們在美術學習過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
(三)教師自身素質的培養教學之余，我除認真參加學校及教研組組織的各種技能業務學習外，還經常去圖書館學習美術教學刊物，從理論上提高自己，完善自己，并虛心向其他老師學習，取人之長，補己之短。
從而使自己更好地進行教育教學，工作上能更快地適應二十一世紀的現代化教學模式。
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的;小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。
新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科的綜合學習，改變傳統教法和學法。
通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
一、注重培養學生良好的觀察和探究習慣：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
二、注重培養學生發散思維和豐富的想象力：
傳統美術教育多是圍繞看畫或臨畫為主要內容展開的，最終都是大同小異。
想象力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。
想象的過程就是思維的過程，兒童心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。
三，注重調動學生綜合學習的積極性：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的.角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授，把學習僅僅局限在書本上，脫離學生的日常生活實際，在這種學習觀念下，不僅很難培養出學生的創造精神，而且會泯滅學生學習的興趣，最終影響學生的發展。
新課改倡導的美術教學，既要重視學生對藝術的感受、表現和創造力的培養，還要注重美術更多地與文化、歷史、生活相聯系，創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式，讓學生在寬松的氛圍中感受美，讓學生在活動中學、在玩中學，讓學生圍繞目標自主選擇內容、材料和方法，讓學生在知識探索的過程中發現規律。
我在教學中，努力用新的理念來組織教學，收到了較好的效果。
比如二年級的(色彩的情感聯想)一課，雖然學生對顏色并不陌生，但對色彩的調配和變化規律卻不了解，而且因為學生第一次接觸水粉顏料，可以說對每一種物品和色彩都充滿了好奇，于是我在教學中充分讓學生去自主實踐，探索發現。
我首先讓學生觀察教室里都有哪些顏色?你喜歡哪些顏色?教室里掛了很多漂亮的裝飾物，有綠色的葉子，紅色的國旗，黃色、紫色、粉色等各色的花瓣，還有各種顏色的衣物和文具。
同學們驚喜地發現，原來我們的教室里竟然有這么多美麗的顏色，我又讓學生觀察外面自然界中還有哪些顏色，學生通過觀察，發現了我們生活的世界真是五彩繽紛，也激發了學習色彩的興趣。
我又適時提出問題：這些美麗的顏色能不能用顏料調出來呢?學生齊聲回答：能。
我沒有急于出示答案，而是讓學生自己動手調配顏色，學生的積極性特別高，不斷地向同伴和老師展示自己的新發現，學生在自主實踐中體驗著學習的樂趣，并久久回味。
看到學生這樣快樂，我明白了一個道理：不要讓我們所謂權威的說教代替了學生的直觀體驗，扼殺了學生探索的自由，要讓學生成為學習的真正主人。
在教學中我們還要善于發現問題，分析問題，關注學生的情感，改進教學和組織形式，才能實現教學目標，創設教學的新境界。
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領;能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華;能使學生感受美;能使學生熱愛學習。
如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫;素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人;在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。
美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。
比如在(節日的裝飾)這一課里，教具是制作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些(快樂的節日)等一些有節日氣憤的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。
這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。
但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。
還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。
國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。
我想這在國內肯定是禁止的。
學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。
怎樣兼顧呢?那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
例如：可以采用開放的教學內容。
教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。
如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。
窗花美化周圍的環境;結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟!”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。
有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。
還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。
所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。
通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。
讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
四、注重對學生學習評價：
在教學中，要特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，評價以肯定為主，老師評價和同學及學生自己評價有機結合，保護學生的學習積極性，使每一個學生都得到個性的張揚。
小學美術教學反思2
教學目標：
1、了解郵票的發展歷史、郵票的的組成部分以及他在生活中的應用。
2、利用各種類型的圖案設計一枚或一套郵票。
3、通過對郵票的欣賞，了解以及創作，培養學生最郵票的興趣。
一、導課
同學們，圣誕節馬上就要到了，圣誕老人在忙著做什么��？（送禮物）收到禮物的人可高興了，可是圣誕老人卻遇到了一件非常郁悶的事，他遇到什么事了呢？請看大屏幕！原來是寄給同學們的賀卡被退回來了，退回來的賀卡在我這呢，同學們快幫他找找原因吧�。]貼郵票）
哦，原來是少這個呀�。ù笃聊怀鍪荆┢鋵嵥呛苄〉�.，卻很精美，這節課我們就來學習有關郵票的知識，出示課題！
二、新授
1、同學們，為什么寄信時必須貼郵票呢？
生：…………
其實人類使用郵票已經有一百多年的歷史了，關于郵票的誕生流傳著這樣一個故事：在十九世紀三十年代的一天，英國人羅蘭希爾在街上散步，他忽然發現前面有兩個人在爭執著什么，原來是郵遞員給姑娘送來了一封信，并按當時的規定向姑娘收取郵費。可是姑娘只是看了一眼信封，拒絕收信，更別說是交納郵費了。原來當時是按路程的遠近向收信人收取郵費的，所以有很多因為付不起郵費的人拒絕收信。這件事給了羅蘭希爾很大的啟發，于是他提出了改革郵政的方案，有寄信人在寄信時購買郵票貼在信封上，表明郵資已付。這樣就不用想收信人收費了。而且郵費更為的便宜。經過幾年的努力，終于在1840年由英國郵政部門發行了世界上第一枚郵票。（大屏幕出示黑便士）這枚郵票選用的是當時的維多利亞女王的側面頭像作為郵票的圖案，價格為一便士，約合人民幣一毛四分錢，用黑色油墨印制而成，因此又得名“黑便士”。
2、老師這還有一枚郵票，你能知道他是哪個國家發行的嗎?(大屏幕出示大龍郵票)
生：中國
師：你為什么會這樣認為呢？
生：因為上面有漢字，還有龍
師：漢字是我國特有的，龍又是我們中環民族的象征，所以我們叫他大龍郵票。它是我國第一枚郵票。
3、除了這些郵票，你還見過什么樣的郵票嗎？
生：…………
4、今天老師還給大家帶來了許多郵票的圖片，請在小組內欣賞一下，看看能不能發現有票的共同特點。
生匯報：中國郵政，面值，圖案，齒孔
師：對啊，同學們發現的這些共同點就是郵票的基本組成部分。
5、老師再請同學們欣賞一下郵票，找找他的不同點。
生觀察并匯報。形狀不同，面值不同，圖案不同…………
師：我們再來看一下都有什么圖案嗎？
生觀察：人，植物，動物等……
師：有這么多內容可以做郵票的圖案呀！為什么選這些圖案呢？請選擇一枚你最喜歡的郵票看一下，
生：有代表意義
師：對啊，一般來講我們我們把郵票分為普通郵票、紀念郵票、普通郵票。
三、欣賞學生作品
師：今天老師還帶來了同齡人的作品，你喜歡哪一副？為什么？
生：……
四、學生作業
那請同學們看一下作業要求，大屏幕出示！
學生作業，教師指導。
五、作業講評
請同學們把作業貼到小組內的卡紙上，然后貼到黑板上！同學們你們設計的作品太精彩了，現為自己鼓鼓掌吧！你喜歡誰的作品呢？為什么？咱們請作者來較少一些愛創作思路吧！學生介紹。
六、總結
我們今天學習了郵票的知識，其實有關郵票的知識還有很多，如果同學們感興趣的話可以在課下繼續研究。今天我們就上到這。
最后祝大家圣誕快樂！下課。
小學美術教學反思3
《繪畫中的節日》是本學期二年級的美術課內容，在繪畫中，如何表現這種節日的喜慶、歡樂、祥和的氣氛，是本課師生共同探討的`問題。
同學們飽含熱情地完成了《繪畫中的節日》，多數學生的作品完成得比較好，人物的服飾畫得漂亮，色彩也畫得喜慶。但是構圖飽滿的作品不多。我想，在今后的教學中應當加強學生構圖能力的培養。要特別要求學生盡量把主體的人物畫大，讓學生體會到構圖飽滿的畫面效果，養成作畫大氣的好習慣
小學美術教學反思4
主題：手工制作萬花筒
教學目標：
1、學習萬花筒的制作方法，提高手工制作能力。
2、培養學生的觀察能力和想象力。
3、增強學生的'美術興趣和創造力。
教學過程：
1、材料準備：彩紙、透明塑料片、膠水、剪刀、色彩筆等。
2、介紹萬花筒：給學生展示一些萬花筒的圖片，介紹萬花筒的制作原理和使用方法。
3、制作萬花筒：教師向學生展示制作過程，并讓學生自己動手制作。教師可以逐步引導學生，如先用彩紙剪出萬花筒外殼，再在內部貼上透明塑料片，最后添加彩色玻璃碎片等物品。
4、裝飾和涂色：讓學生對萬花筒進行裝飾和涂色，發揮自己的創意和想象。
5、分享和展示：讓學生將自己制作的萬花筒展示給同學和家長，分享自己的創意和成果。
教學反思：
在教學中，我發現學生對萬花筒的制作非常感興趣，參與積極性很高，但是在制作過程中有些學生缺乏耐心和細心，容易出現失誤。因此，我應該在教學前更加詳細地講解制作方法和注意事項，并在制作過程中給予更多的指導和幫助，幫助學生更好地完成作品。同時，在分享和展示環節，我也應該更加充分地鼓勵學生，讓他們感受到自己的成長和進步。
小學美術教學反思5
在上完一班的《圖形的魔術組合》這一節課后，發現同學們對圖形的組合已經出現模式化，結果作業交上來不是很理想，只有少數幾個同學能夠利用發散性思維進行創作。
在萬般焦急之時，我忽然想到之前在《少兒書畫》一書見到教師在教學生畫畫時是按照故事的發展過程表現繪畫過程的。
于是，在上另一個班時，按照此種方法，我在
1導入夏加爾的`作品《我和我的村莊》時，利用作者夏加爾的口吻編成離奇的童話故事將其繪畫過程和目的連起來，發現同學們聽的津津有味.
2于是我便順勢按照此種方法介紹書中學生作品，并要求學生自己編排故事情節創作圖形的魔術組合作品。
童話故事就像指南針一樣貫穿整個教學過程中。幾乎集中了所有學生的注意力，打開了學生的創作思維，激發了學生們的學習興趣，并勇于嘗試；在思想和故事情節跳躍的過程中找到圖形的魔術組合的訣竅——逆向思維.
3在巡視輔導過程中，發現同學們已經運用到自己的繪畫創作中，形成了大量的離奇的圖形的魔術組合作品，可見同學們腸道了逆向思維的甜頭。
我想最近幾年流行的沙畫也是因為互動、時效性、故事情節而取勝的吧。
小學美術教學反思6
事實上，在上這節課之前，我是不太相信孩子們的想象力的。因為以我的經驗判斷，孩子們到了中高年級，不知怎么就想不出那么多奇妙的東西來了。這節課是針對五年級的孩子，我以為他們肯定會有些吃力，作業也會有很多雷同。事實告訴我，我的判斷是完全錯誤的。孩子們想象的積極性很高，我的預設根本不夠他們用。他們想到了很多我沒想到，教材也沒想到的場景。有一個孩子甚至說圖上的那個孩子是肚子疼，想吐。他的答案引來了一片笑聲，但我表揚了他，因為我們都沒想到，他想到了，而且確實還有那么點意思。我想，我們成年人失卻了曾經超級想象力就是因為我們的上一輩曾經嘲笑打壓了我們天真的.想象吧。所以我認為只要孩子敢想，就該表揚，更何況是還想得像模像樣的。要是這次打擊了他，說不定下次他就不肯想了，那才是最可怕的。
這節課上得熱鬧，最后作業的效果也挺不錯，應該算是我這學期上得比較滿意的課之一了。但是后來我也想了，如果我能夠多提供幾個人物的動態，孩子們的選擇空間會更大些，而他們的想象也會飛得更高更遠一些吧!另外，每一組總還是有孩子參與得不夠積極，也仍舊有照搬別人作業的現象，這些孩子這樣做各有各的原因，我想，我還是應該花更多時間和精力去關注他們，畢竟，想象力是一輩子的事，想象力強的人會格外出色。我希望我的每一個孩子都能在我這一科上學到對自己有用的一點——不管是技術、人格還是想象力。
小學美術教學反思7
一節課下來，每個孩子都興奮不已，戴著自己的虎頭帽，蹦蹦跳跳，可愛極了。在整堂課的學習過程中，我充分調動了孩子們的眼、耳、手和大腦的思維，孩子們時刻處于積極、興奮、熱情的狀態，他們在輕松自由的教育氛圍中充分釋放了自己的心靈。在他們的作品中，凝聚的是孩子們的智慧和熱情。
教學初始就運用老虎聲音的沖擊力震撼學生，馬上緊緊吸引住了孩子們充滿好奇的心。然后介紹虎頭帽的人文精神，拓寬孩于們的知識領域。 “虎”的寓意，使孩子們增強對民間藝術品的理解，對傳統美術的繼承。比較虎頭帽和真老虎圖片，探究工藝美術的`夸張法。自主學習虎頭帽的制作過程，分析其材質、制作方法、步驟，使孩子們頭腦中有一個很好的條理，為創作打基礎。學生制作的同時，不時提醒孩子們做出有特色、有創新的漂亮作品來，使其明白創作的過程就是創新的過程。
通過互評、他評和自評，鍛煉孩于們的欣賞水平和語言表達能力，增強他們的自信心和自豪感。
小學美術教學反思8
合作學習通過營造寬松、和諧、自由的學習環境，可能使每一個學生學習自主性得到發揮，個性得到張揚，確實能到課堂教學效率的作用。充分發揮“合作學習”，有利于學生的個性發展，學生各方面能力也會得到提高。
美術教育本身就是一種素質教學。培養學生的美術技能和藝術修養，是一門不枯燥乏味的學科。合作教學與美術教育相結合，能夠更好的讓學生在和諧、充滿藝術的氛圍中愉快地學習。在我平時的授課中，我也使合作教學發揮其本身的作用。以下以實例來說明美術教育中的合作教學。
在二年級的一節《泥塑》課上，我采用了小組合作進行制作的教學方法。這節課的教學目標是：
1、情感與態度：培養學生動手塑造能力，讓學生對生活充滿興趣。
2、知識與技能：運用壓、剪、滾的方法進行泥塑造型，掌握面具的特點。
3、過程與方法：小組合作教學，直觀教學。
教學重點：用泥塑造型面具。
教學難點：運用基本工具和造型方法對面具的夸張設計。
在課堂實際教學中，我把這節課設計成用泥塑造型一個面具。面具具有夸張、怪誕的特點。利用孩子們平時都喜歡玩的橡皮泥來進行塑造面具造型。我把班級學生分成三人為一組。在每組的桌上擺放這節課需要的一些用具物品。在講授完知識點后，學生進行操作。
首先，每一個小組進行討論，討論自己小組所要塑造的面具造型是如何的？還有利用什么工具和方法進行塑造。如果每個人各自做一個面具，那么他的想法肯定有局限性。
其次，通過小組的討論分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更為豐富。一個小組討論下來結果是：一個同學制作面具的外輪廓，進行搓——捏——壓的制作方法。另一個同學制作面具的五官，第三個同學制作面具的裝飾。這樣子一個面具通過三個人的制作拼成一個造型。體現了三個人的想法。
最后，由小組決定一個成員上來介紹自己小組塑造的面具造型。把多人的想法結合在一起敘述，介紹自己小組的作品。
通過這節課小組合作教學之后，我發現首先在短短的三十五分鐘的課堂上，充分利用了時間。不會因為學生沒能在課堂上完成作業而沮喪，也不會因為想不出畫什么、做什么而傻傻地呆坐著。甚至，在合作過程中，也教育學生如何良好的進行合作，不會因為工具等一些摩擦而爭吵，也增進了學生之間的友誼。如今的孩子都是獨生子女，大多數學生過分地考慮自己，但在合作教學中，就能彌補這一方面的.缺點，讓他們學會與人分享也是一種快樂。
所以，合作教學在各個學科中同樣也適用，在我所舉的例子中，合作教學在我所上的美術教學中大大地提高了學習的效率，節約了時間，不會因為時間原因而影響了課程。在語文教學中同樣也適應，比如：讀一篇課文，讓學生分角色的進行朗讀。不光能提高了學生對課文的學習興趣，也提高了上課效率。
美術教育中的合作教學實破教學重點、難點時，運用“合作學習”有助于調動學生的積極性和主動性。
在解決學生質疑問難時，組織小組討論，有助于確立教學中以學生為主體的地位。
當遇到問題含有多解性時，小組討論，有利于培養學生的創新意識。
小學美術教學反思9
《我在空中飛》是小學一年級學生想象畫的起步,為了培養學生的想象力,我盡量營造寬松的環境，創設獨立自由的活動空間,為兒童提供一個活動和休息的自由空間。本節課在一開始我運用了兩部分"飛天"圖片，調動了學生的積極性，了他們對本課的，為課程的順利進行打下了堅實的基礎。
隨后讓學生展開想象，拓展想象的空間：1、展開的想象，怎樣能讓自己在空中"飛"起來？2、閉上眼睛，表現一下自己在空中飛舞的樣子。此時教師適時放上一段輕松飄渺的音樂，與學生一起體驗飛的感覺，大家好象都已經真的飛上了天空，此時教師放空中俯視大地的圖片，及飛入太空中看到什么，師生之間可以進行談話交流：你現在最想做的一件事是什么？你看到了什么？下面的風景美嗎？在這個自由活動空間中，兒童處于一種自然發展的狀態，他們無所顧忌，無拘無束,各種新的想法、新的點子蜂擁而出。在學生進行自由嘗試時，鼓勵學生就手頭已有的材料創造新的表現方式。如，想表現夜晚在空中飛的景象，可在深色紙上作業。拼貼時還可巧妙運用照片等。
這一過程教師對表現形式沒提出過多要求，而是為孩子提供了可選擇的廣闊空間，讓學生處于積極自然、無所羈絆的創作狀態之中，真正成為美術活動的'主動參與者。
通過這節課，我深刻體會到了,耐心的啟發和自由的空間能產生良好的構思,使學生在想象的天空中自由翱翔，作為一名低年級美術教師,要注重保護和激發學生的創造積極性,讓孩子的創造性思維在每一堂課中都得到自由伸展和盡情發揮,在探索中更健康地發展。
小學美術教學反思10
美術教育家認為，美術是人類活動中最具有人性意義和綜合性質的之一。隨著教育改革的不斷深化，美育在培養全面發展的素質人才方面的作用日益凸顯。美育可以引導學生樹立正確的審美觀念，培養他們的審美能力，使他們能夠認識美、創造美。美育的基本特征是通過形象展示激發學生的情感，讓他們在愉悅的氛圍中獲得教育。這種特性使美育成為其他教育形式所無法替代的。
為了更好地了解少年兒童的心理特點和身心發展規律，我努力為學生創造一個輕松愉快、富有趣味的學習環境。同時，我還將德育教育和美育教育結合起來，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。因此，我需要探索一種新的教學改革方法，這種方法不僅要求我具備創新性思維、活躍的思路和新穎的方法，使學生感到有趣，引起他們的興趣和積極思維，達到預期效果，而且還需要根據學生不同的年齡特點采取不同的教學方法。通過美術教學活動喚起學生對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式表達內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，實現認知、操作、情感、創造的整合。這是每位美術教師值得研究和探索的。因此，我通過日常教學工作以及課外學習探索與實踐，總結了教學中的可行方式特征如下：
1、開放的題材形式
美術教育在小學階段的主要目的是激發同學們對藝術的興趣，引導他們參與各種美術活動，嘗試不同的藝術工具和制作過程，豐富他們的視覺、觸覺和審美體驗，讓他們享受美術創作的樂趣。在教學中，不再局限于傳統的題材和形式，而是鼓勵同學們展開想象，自由發揮，創作出屬于自己獨特的藝術作品。營造寬松、包容的氛圍，讓同學們在美術活動中感受到無限的可能性，激發他們的創造力和藝術潛能。
2、開放的教學內容。
教師應該為學生提供開放的課堂活動空間，引導他們走出校園，走向大自然和社會，融入五彩繽紛、多姿多彩的校外生活中�？梢詫⒐珗@、田野、村莊等作為美術學習的大課堂，讓學生在自然環境中學習美術，感受生活中的紅、黃、藍等色彩。比如在手工制作課上，可以帶領學生去放風箏、玩小風車，用制作的彩練、掛飾裝飾環境；在繪畫課上，可以組織學生自辦小畫展，讓他們觀賞并發表意見，從而潛移默化地培養學生的主動學習能力和綜合運用能力。
3、開放的評價規范
在教學中，我始終致力于激發學生的自信心和自尊感。美術教學評價在美術教育中扮演著至關重要的角色，科學全面的美術教學評價不僅有助于教師了解學生的'思維和創造力發展情況，及時給予啟發和幫助；同時也讓教師清楚學生展示自我時的需求，并給予積極的激勵和支持。
在教學評價時改變保守用“一個規范”去套同學畫的內容、形式，作品評價不作硬性統一，因人而異，實行同學自評、互評，體現主體地位。教師點評時語言要幽默、精彩、風趣，讓同學把你的點評聽進心里去。在優秀作業上寫“心靈手巧”、“魔幻色彩”、“獨具匠心”等給同學勝利的喜悅；在表示一般的作業上寫上“別泄氣”、“慢慢來”、“相信下一張會很精彩”等激勵性語言，相信同學的內在潛能，從而最大限度地發揮開放的導向、激勵、反饋、調節作用。
在未來的教學過程中，我將不斷提升自己的美術水平，改進教學方法，努力打造精彩的美術課堂。我希望能夠幫助學生掌握繪畫的基礎知識和技巧，培養他們的觀察力、思維能力、構圖能力以及色彩搭配能力。同時，我會努力營造一個輕松愉快、充滿樂趣的學習氛圍，讓學生在學習美術時感到愉悅和享受，消除他們的學習壓力，讓學習成為一種樂趣。
小學美術教學反思11
上學期低年級的美術是以培養學生對美術的興趣為主。主要方式是涂色、添畫。整個學期下來，孩子們的繪畫水平都有了必須的提高。本學期我是在培養學生對美術的興趣的基礎上，注重對學生知識經驗的積累，及培養學生的創新本事。我以指導為主，強調創造的過程，注意學生的情感體驗，并與其他教師在交流中要多了解孩子，主動觀察、分析孩子的各種情景準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫，促進學生個性的發展。
孩子從小就喜歡亂涂亂畫，他們把亂涂亂畫作為一種自由的游戲活動。學生借助畫畫能夠充分施展自我的想象力，發揮自我的創造才能，但低年級孩子年齡小、控制力差，繪畫水平低，正處于涂鴉期，我覺得正確的觀念和適當的方式引導是激發學生美術活動興趣的關鍵。
1、豐富孩子的感性經驗。
春天，它蘊藏著無窮的奧秘和想象的空間。所以在開展美術教學中，我盡可能捕捉孩子感興趣的事物，讓孩子運用自我的感官去看一看、摸一摸、嘗一嘗、玩一玩，并在教學過程中，多給孩子觀察、欣賞的時間，引導他們進行細致的觀察，使孩子的腦海中留下清晰豐富的印象，幫忙孩子們積累豐富具體的、直接的生活經驗，從而激發孩子們想畫、愛畫的欲望。如：在進行繪畫“小蝸�！鼻埃覀兘涍^讓家長先帶孩子們一齊去觀察小蝸牛，先對蝸牛有個初步的了解，從它的形態、形狀，身體上的紋路。不但引起了孩子們的學習興趣，并且從中獲得了許多關于蝸牛的感性認識，為繪畫“小蝸�！狈e累了豐富的經驗，從而更好地把它表此刻畫面中。
2、適當的示范。
孩子對事物的美感、形象思維還處在啟蒙階段，缺乏相應的表現本事，若任憑孩子自由發揮，而沒有正確的示范、引導，那么就會出現空有過程而沒有結果的局面，從而使孩子失去學習的興趣，不利于孩子美術表現力的發展。為了避免學生對范例的機械模仿，所以我在向孩子示范時，并不要求他們模仿，而是經過把所要表現的事物進行分析，然后示范其主要的外形輪廓。在這過程中，我結合本班孩子的年齡特點，用自編的小兒歌幫忙孩子更好地理解和表現事物。
3、恰當地指導。
學生自我約束本事差，坐不住，繪畫活動中總喜歡自言自語，任我多次提醒、控制，但還是鬧哄哄、始終難以安靜下來，他們的繪畫水平也較低，不能自如的用繪畫來表達自我的感受。因而，在作畫時，我總是鼓勵孩子邊說邊畫，盡情地釋放孩子自我的情感，大膽地表現自我的感受。為此我改變以前的這種做法，相反地在繪畫活動中引導學生放心地邊畫邊說，如：在繪畫在畫小朋友的身體時。學生邊畫邊說：“一條線是媽媽，一條線是爸爸，再畫一條線手拉手，”邊畫邊說，孩子們既掌握了繪畫的技能，他們自我的感受又能得到釋放，乍一看，活動室有點亂哄哄，仔細瞧，孩子們十分投入，一幅幅生動趣味的畫完成了。所以說，在指導學生作畫時引導學生“說”比較可行，每一次美術活動，我都允許他們繪畫的結束后與同伴交流、提問。如：請小朋友悄悄地告訴旁邊的好朋友，“你畫的是什么？它們在干些什么事情？他們在什么地方呢？”孩子經過說，掌握了繪畫的技能，在與同伴的交流中起到了相互學習、相互影響的作用，從而促使孩子大膽用色、大膽表現及想象創造力的發展，提高他們的繪畫水平，發展學生的`口語表達本事。其次，在指導學生畫毛毛蟲的不一樣動態時，我嘗試使用“基本形”不變的方法，引導孩子讓自我的毛毛蟲從不一樣
的方向爬過過來。經過多次的示范、指導、練習，孩子們對此有了初步認識，孩子們都能從不一樣的方位變出自我想象中的毛毛蟲。所以在繪畫中對孩子們要求要高一點，這樣才能讓孩子們在原有的基礎上得到不一樣程度的發展。
總之，在今后的美術教學活動中，還有許多的地方值得我們去探究，值得我們去反思。我將努力探索適合學生年齡特點的教學方法，讓他們在進取愉快的情緒中，獲得經驗和知識，使每個學生都能在不一樣的水平上有所提高。下學期我將讓孩子們嘗試了其他不一樣的畫法，如滾畫，吹畫，染紙畫、刮畫等，大大激發了學生的興趣和創造力。以學生為本，決不能把自我的意志強加于孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子，挖掘他們的閃光點，呵護他們的創造潛能。
小學美術教學反思12
一、教學背景：
廣東有一種樹，叫木棉樹，每年的三四月份結果、開花，其花稱木棉花。珠江三角洲地區的很多校園都有栽培。這種樹樹身高大，平時總時默默無聞地“守衛”著校園，只有到了每年的三月底、四月初，木棉樹才真正顯示其“英雄”的本色(為廣州市花)。那紅彤彤的花朵，為校園景觀增添了亮麗的色彩，深得校園師生的喜愛。每逢這個時候，校園里的學生，特別是小學生一有時間就會爭著去揀剛從樹上掉下來的木棉花。該美術教師就抓住這一時機，把它設計成小學四年級的'美術活動課，以繪畫寫生為切人點，整合自然課知識，嘗試用探究性學習方式融人課堂教學之中。
二、基本過程：
課前教師要求學生，以個人或小組合作方式收集木棉花，并帶到美術課堂備用。在上課后，教師先讓學生之間交流收集木棉花的過程，然后指導學生分成四個小組，分別對木棉花進行觀察、寫生。此時要求學生仔細觀察木棉花的形狀、色彩以及木棉花之間進行比較。在這一過程中，每小組學生都很認真、很投入，其中有一小組發現了使教師和其他學生都吃驚的問題：木棉花的花辦重疊方向，存在明顯不同。有些花朵的重疊方向是順時針的，有的則逆時針。這一發現引起了全班學生的一時轟動。當學生問教師時(其實該教師也不知道)，教師靈機一動說：“這就是老師要你們通過自己的眼睛，發現出未被發現的問題。”同時在黑板上寫出已準備的六個問題，供其它幾組去選擇和研究。并指導各小組選出正、副小組長，負責自己小組所選擇的研究問題，在課后進行調查，收集，紀錄。在下一節美術課中進行討論、匯報和發言。此時此刻，全班學生的學習興趣都被調動起來了，都沉浸在熱烈的探討情景之中。
小學美術教學反思13
首先，本節課的教學重點是認識跳舞是人類源遠流長的一種藝術形式，欣賞古今中外以跳舞為題材的各種形式的藝術作品，指導學生分析作品，體會不同線條的表現，難點是觀察分析作品，體會不同藝術品給人類帶來的.不同感受。在教學中，以優美的音樂舞蹈導入，激發學生學習的興趣，同時體會舞蹈的肢體美隨機出示欣賞書中的美術作品，感覺不同時代，不同民族的舞蹈風格，學生可以選擇撲捉一個瞬間的舞蹈動作，進行刻畫人物同時也可以設計跳舞的場景，充分提升學生學習美術的興趣。
其次，在拓展教學的過程中，要給予學生繪畫步驟的指導，這樣的繪畫作品會更成功。在學生完成描繪舞蹈動作的基礎上，配以環境，使畫而效果更加完美，同時拓展了學生的想象空間。學生們的作品色彩鮮艷，這也是符合兒童畫的特點。
小學美術教學反思14
美術是一門特別的學科，它能讓學生學到繪畫與制作的本領；能培養學生的綜合能力，發揮學生在各個方面的才華；能使學生感受美；能使學生熱愛學習。如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕松，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快�！蔽倚σ恍�，心想要是真能讓每一節美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。而這，與我對美術課美術教師的期望正好吻合。
我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：
一、實踐教學的應用
教師在自然環境中講解速寫，在實踐中教學，為學生設立情景，讓學生體會大自然給人帶來的視覺的藝術美感，更能激發學生的興趣愛好。感受娛樂之中的快樂，陶冶了學生的情感。如對《我的飛機飛上藍天》一課的繪畫講解，使學生學會運用彩紙折疊的方法制作出飛機的形狀。教師先出示飛機的圖片，引發學生的制作欲望。再讓學生分析飛機的外型及制作的材料，學生說出了飛機的種類及性能。運用教師教的幾種方法制作出多種飛機。最后教師組織學生進行飛機試飛比賽，與學生一起互動，實踐教學增強學生的興趣，培養學生的情感。 在對《速寫風景》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫風景畫，學會了如何取景進行繪畫。抓住了事物的結構特征進行描繪。本課，教師通過運用在真實景中繪畫，提高學生的繪畫興趣，感受大自然的美，陶冶了學生的情感。在對《速寫游戲活動》的講解中，使學生學到了運用速寫的方法繪畫游戲活動，學會了如何構圖進行繪畫。抓住了游戲活動的特點進行描繪。
二、興趣在課堂教學中的應用
通過親自動手，利用自己身邊可以找到的材料，制作一個《童話的城堡》，可以在里面鉆來鉆去，是一件多么另人激動的事！本課就給同學們這樣一個動手圓夢的機會，因為美術學習不但是知識技能的
傳授，而是要貼近兒童的年齡特征與美術學習的實際水平，從而鼓勵學生積極參與表現活動。學生能夠選擇適合的顏色，剪出建筑的各部的基本形，擺一擺，看一看。在裝飾細節時注意添加一些有生活情趣的物品，如窗簾、小路等，只要學生在制作過程中體驗到了樂趣就是成功的學習。
三、培養學生的設計能力
在上完美術課《名字的設計》后，學生學會運用不同的形式設計自己的名字。開始我以我的名字用兩種形式展示給學生，學生選擇他們喜歡的一種形式，導入主題。說出自己的設計想法，然后開始繪制。 整節課，學生的興趣很濃，想象力得到了發揮。設計出了多種造型的名字形狀。而且還圖上了美麗的色彩，在筆畫的形狀上學生有多種的造型。如“點”，有的學生用七星瓢蟲，還有的用水珠等表示。總之通過本節美術課的學習，學生的想象力得到了發揮。
四、培養學生的想象能力
我在上低年級美術《幻想動物》時，開始我以龍來舉例。龍是由：鹿、牛、蛇、鷹等動物組成的動物。并出示龍的`圖片，學生分析圖片。他們的興趣被好奇感激發出來，我再引導他們創作學生心中的怪物。先以牛頭、貓的身體的動物為例，可以由兩個或三個或更多的動物組合。接下來由學生創作，可以運用不同種類的工具制作或繪畫。學生創作出許多有趣的怪物，并為它們起了有趣的名字。
本節課，我根據學生的心理的特點，以龍來激發學生的靈感，培養學生的創造力。掌握孩童的心理特點，注重培養學生的想象力和創造能力。
在《幻想未來的景色》的繪畫中，我通過圖片、故事的結合，給學生創造一個虛擬的未來。孩子根據教師的提示，畫出了未來的景色。孩子對未來都充滿希望，因此產生了繪畫的興趣。教師再正確的引導他們創作。由此，也會產生很大的效果。有的學生把未來的房子建在云彩上，能在天空中自由的飛翔。
本節課我注重培養學生的想象能力，對現實事物進行再創造。而且還能使學生在愉快的環境中快樂的學習知識。
五、美術的教育作用
在上美術課《誰最美》中，學生通過教師講故事和圖片，使學生了解故事。從中學到了美的真正含義。
在教學中，我先展示圖片讓學生觀看，要求他們分析出圖片的內容。在教師的引導下學生逐步的理解圖片的意義。這時我再把圖片的內容編成故事講給他們聽，使學生進入教學情境。并且能發自真情實感的完成老師留給的繪畫內容。
總之，社會在進步，方法在更新。要想與時俱進必須不斷的反思過去，從中發現優點進行總結應用。
小學美術教學反思15
新時期的小學美術教育不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，更注重培養人文素養與美術素養，因為在整個人類社會歷史中，美術本來就是一種重要的文化行為，是在情感、思想的表達、交流中產生發展的；小學美術教育不同于專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想象力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。新教育強調培養學生學習興趣，強調學生自主探究學習，合作互動學習，強調情感體驗，注重學習的過程，注重跨學科學習，通過美術實踐活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習，學會做人，終身受益。
總結本學期的美術課課堂教學，我總結了如下幾點：
1、內容上注重培養學生健全良好的藝術素質：
在具體的教學中不要過早地用技法技能去規范學生，采取合理的.啟發、引導，培養學生良好的美術習慣。我在三年級的美術課上，結合課文讓孩子們用鉛筆隨心所欲地畫各種線條，從線條中去感受寫生畫的內涵及特征。
2、方法上注重培養學生豐富的想象力及創造性思維：
傳統美術教育多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想象力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特征之一。如我在教《神奇的天空》時，讓大家盡量敞開心扉，大膽著筆，畫出自己最想畫的、最喜歡畫的一切。
3、素質教育與學生積極性的調動：
素質教育與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。《節日賀卡》的教學中，為了讓學生運用學過的繪畫及工藝制作知識技能，設計制作有創意的賀卡，在教學安排上，我特意將本課安排在圣誕節前后，好讓學生在濃郁的節日氛圍中聯系周圍的一切，充分發揮自己的個性意識，從而也更好地調動了學生完成創意作品的積極性和主動性。
4、對學生學習動機的激勵：
動機是直接推動并維持人活動的內部心理動力。動機具有指向性、強度性、清晰度、力距等特點。動機與需要不同，需要的動力作用是潛在的，動機的動力作用是直接的，現實的。課程標準對學生學習動機的激勵，主要采用了以下方式。在教學中，我也特別注重對學生的綜合評價，在知識的理解與表現中，學生表現參差不齊，為了挖掘每一個學生潛在的能力，我因材施教，根據學生個性及作品造型特點的不同，分別進行鼓勵和引導，使每一個學生都得到個性的張揚。
現代化教育對美術教學在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用
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