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小學美術教師教學反思集合15篇
作為一名優秀的人民教師，我們要在課堂教學中快速成長，借助教學反思我們可以拓展自己的教學方式，我們該怎么去寫教學反思呢？下面是小編收集整理的小學美術教師教學反思，希望能夠幫助到大家。
小學美術教師教學反思1
通過本課的學習可以使學生感受勞動動態美，樹立熱愛勞動的情感。培養了學生敏銳的觀察能力。我們要利用好文中一些素描、速寫和版畫作品，引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的動態。
勞動，身體各部分之間為保持平衡會發生相關動態。因此，在勞動中常產生最典型和最美麗的動作瞬間。許多畫家就是捕捉那最美的片刻，創作出了充滿勞動激情和快樂的繪畫作品，讓人感受到勞動時的動態美。比如畫家王文彬的油畫《夯歌》是描繪一群姑娘在打夯。在夯懸于半空的最緊張的瞬間，表現了年輕姑娘蓬勃的朝氣和建設新農村的崇高理想。畫面構圖以傾斜的不穩定形式來加強打夯的動勢，生動地表現出勞動的美感。
本課的學習可以使學生感受勞動之美，樹立熱愛勞動的情感。通過描繪勞動中的動作、工具以及周圍環境，不僅可以提高造型表現能力，還能培養學生的觀察能力，這也是美術課程的學習價值之一。
教材還重點展示了法國畫家米勒的油畫作品《拾穗》，目的是使學生在中外畫家對勞動動態美的不同風格的描繪作品中進行比較、欣賞。同時還選擇了一些素描、速寫和版畫作品，為的是引導學生觀察、回憶、思考、體驗和想象人體活動時各部位的變化，體會各種勞動的`動態。教材還演示了不同動作的動態線，讓學生對人體的動態有直觀的感悟�！霸囈辉嚒焙汀疤崾尽睂⒈菊n的重點和難點問題一一化解。“學生作業”的展示和“學習建議”都提示了對學生創作的要求。
教學時，教師講勞動的故事，讓學生回想自己在勞動的時候或看爸爸媽媽在勞動的時候是怎么樣子的——例如掃地，人是彎著身子的，頭是向下的，雙手拿著掃把等等。為了更好的強化學生們心中的印象，我讓學生進行模擬，通過模擬不但使課堂氣氛得到了活躍，而且為學生更好的表現人物打下了基礎。最后是學生欣賞書中作品，感受作品帶給我們的藝術魅力。有了這樣一個過程，再進行人物動態定位指導，學生就能夠創作出不錯的作品了。
但是，在學生進行創作的時候，對人物構圖必須進行巡視指導。構圖的好壞是一幅畫成敗的關鍵，否則就不能表現出人物勞動中所體現的動態美。
所以，這節課人物動態線定位和構圖指導非常重要。
小學美術教師教學反思2
《巨大的恐龍》這一課是三年級下冊的教學內容，我的計劃是將本課分兩課時進行教學，分別為繪畫創作和陶泥塑造，本課為第一課時。
說起恐龍，孩子都比較感興趣，特別是男孩子，他們從小就喜歡玩恐龍玩具，看有關恐龍的連環畫，聽有關恐龍的故事，因此，這節課從題目上就很容易激發學生學習的興趣。很有利于啟發學生大膽想象繪畫創作。
為啟發學生學習興趣，在導入環節，我充分利用網絡資源。用一段視頻直觀地再現恐龍時代。通過觀看視頻短片還大大激發了學生的學習熱情。接著，是分析恐龍的外形特征，這是本課的難點，這里我花的時間比較多，作了重點分析，比較它們的牙齒、頭冠、頭、尾巴、背等、這些為后面的創作奠定了良好的基礎。另外，在教師演示這個環節，我是用一幅恐龍化石來再現恐龍，為后面的學生大膽創作做了示范，發揮學生想象力。教師當場示范及范作的出示能直觀的讓學生了解繪畫步驟與用線表現的技法，是有利于學生繪畫技法提高的。在評價活動中，我采取自評、互評和教師評價相結合的方式。讓學生說說“給作品取了什么名字?”“說一說自己的恐龍有哪些特色?”，“誰的恐龍畫的最棒?”通過師生一對一答的'交流方式使學生逐漸掌握評析作品的方法，并敢于表達自己心中所想所感的勇氣。
當然，在本課的設計和實踐中，還存在很多不足之處，如學生帶的恐龍玩具(資料)沒有充分利用，學生回答問題后，教師沒有進行準確適當的小結等等。這些問題都將成為我以后備課時思考的重點。
小學美術教師教學反思3
傳統美術教學只重視專業知識與技能的傳授,把學習僅僅局限在書本上,脫離學生的日常生活實際,在這種學習觀念下,不僅很難培養出學生的創造精神,而且會泯滅學生學習的興趣,最終影響學生的發展.新課改倡導的美術教學,既要重視學生對藝術的感受,表現和創造力的培養,還要注重美術更多地與文化,歷史,生活相聯系,創建多維互動的有利于學生自主學習的教學組織形式,讓學生在寬松的氛圍中感受美,讓學生在活動中學,在玩中學,讓學生圍繞目標自主選擇內容,材料和方法,讓學生在知識探索的過程中發現規律.我在教學中,努力用新的理念來組織教學,收到了較好的效果.
美術教育家尹少淳說過:美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一.隨著教育改革的不斷深化,美育在培養全方面發展的素質人才的作用越發顯得重要.它可以教育學生樹立審美觀念,培養學生審美能力,培養學生認識美,創造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,動之以情的情感性和寓教于樂的愉悅性,它的這一特性是其它教育所不能取代的
也因為如此,我們就更應該改革課堂舊式單一的老師講,學生聽的這種限制學生的思維能力和創造能力的發展教學方法,大膽改革,勇于創新,把握少年兒童心理特點與身心發展的規律,努力為學生創造一個輕松愉快,有趣味的學習環境和氣氛.同時,還要把德育教育和美育教育結合進行,讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法.因此必須探索出一條新的教改方法,這不僅要求我們本身要有創造性思維,思路活躍,方法新穎,使學生感到有興趣,吸引學生的注意力,引起學生積極思維取得預定的效果,而且還必須根據學生的不同年齡特點,采取不同的教學方法,通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受,引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感,陶冶情操,提高審美能力,達到認識,操作,情感,創造的整合,是每一位美術教師值得去去研究與探索的為此通過平時教學工作以及課外的學習探索與實踐,我做個了小結了,總結了教學中的可行性方式特征如下:
可以采用的開放命題形式.
命題創作首先必須限定一個題目,然后圍繞題進行美術創作.難度太大或脫離生活的命題往往會使學生感到茫然而不知所措.適當改變傳統的由教材,教師命題的方法,把命題的主動權交還給學生,會產生意想不到的效果.
在教學時,可以根據教材內容教師出"母題",再由學生出"子題":如書中"可愛的貓咪"一課,我就采用了以自編的"貓咪找家"的童話故事入題展開討論,啟發學生想象故事情節后自由擬題,于是作業時"我和小狗一起玩","媽媽再見","貓咪迷路了"等等,一大批各具情趣的命題拓展了學生的思維,很好的激發了他們創新的欲望.
又如"印印畫畫"一課教學時,學生在自由出題時更是如魚得水,"大海中的輪船","我的`小汽車""美麗的花朵"等別有情趣的命題躍然眼前;作品通過印——貼——畫的形式多樣,獨具創意.
可以才用開放的題材形式
新課程標準中指出美術教育在小學階段主要是引導學生參與各種美術活動,嘗試各種工具和制作過程,豐富視覺,觸覺和審美經驗,體驗美術活動的樂趣.在教學時,不再一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容,題材的形式界限可模糊些,形式的表現留給學生自由的空間.在題材,形式表現上營造較為寬松的氛圍,能促進學生樂于參與美術活動.
例如在部分設計制作課單元,我就激發學生從自己身邊感興趣的做起,如把學習的數字卡片和生活中的人,事,物結合起來做成"數字變變變","找一找自己最喜歡的玩具或日用品,然后把不滿意的地方改變以下,重新設計并畫出來".這些形式比起過去美術課本里的紋樣設計,二方連續設計等有趣的多.在制作新年賀卡時可以讓學生運用刮色,涂蠟,撒鹽,吹色,壓印等技法,是學生在變化莫測的游戲中,達到興奮點.
可以采用開放的教學內容.
教師要開放課堂活動空間,引導學生走向自然,走向社會,投身于五彩繽紛,五光十色的校外生活,把公園,田野,村莊等作為學習美術的大課堂,在大自然中學美術,感受生活中的紅,黃,藍.如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏,去迎風玩一玩小風車,用制作的彩練,掛飾.窗花美化周圍的環境;結合繪畫課,可自辦一個課堂小畫展,組織學生參觀發言,潛移默化培養學生的主動學習能力和月生活想結合的能力.
可以采用開放的教學程序
大膽突破從低—中—高年級的年級界限,采用有序,無序的教與學有機結合,互補共存.例如在二年級就可以大膽引導學生觀察透視和空間現象,培養他們的空間知覺感;可以靈活結合教學引導學生感受光與色彩的關系,色彩的情感與冷暖等;引導學生嘗試大膽用水粉顏料表現變化的筆觸和變化的色彩.舉例教低年級孩子認識三原色,三間色.我感到要用一般的抽象的講話,孩子們是很難接受的于是我就考慮出這樣一種做法:用水彩顏料調成紅,黃,藍三種原色彩水,分別盛裝在三個空杯子內,再拿三個空杯子,一齊放在講臺上.課堂上讓學生認識三原色時,把三種彩水展現在學生面前,講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的,就拿杯子做演示.當我把兩種原色彩水倒入一個杯子內一晃動立刻變成間色時,學生邊拍手邊喊出聲來.做法雖然很簡單,但形式較為新穎,孩子們象看魔術一樣看老師演示,興趣很濃.讓學生做實驗,紅色+黃色=色,紅色+藍色=色,藍色+黃色=色,兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同這樣學生記得牢,記得深,又證明了知識的科學性,同時學生又學會調色方法.
可以采用開放的評價標準
李吉林老師認為"老師肯定、學生滿足,樹立自信心,自尊感、需要學習、再肯定,再滿足、渴望學習更新的有難度的東西."美術教學評價是美術教育的重要組成部分,科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況,及時給予學生啟發和幫助;而且使教師明確學生表現自我時的需要并給與激勵和支持.
小學美術教師教學反思4
本課的教學的目的是通過通欣賞圖片、照片了解窗子的結構和組成部分及形狀。學生根據想象，運用不同的繪畫制作方法表現窗外的景色。激發學生熱愛生活、大自然的情感，培養學生對立體造型設計的興趣。本課的教學重點是，鼓勵學生運用繪畫或制作的方法表現窗外的景色。本課的教學難點是，啟發學生想象表現窗外的景色。
針對本課的目的、重點、難點和學生個性特點，我設計了本課的教學過程。
1、激發學生學習興趣。通過出示學校和所上班級的窗景照片，使學生產生學習欲望。
2、講授新課，激發想象，享受創造。
首先讓學生通過班級的窗景照片了解窗子的結構。再請學生談除了常見窗子的樣式，你還見過哪些樣式的窗子。課件出示窗子的樣式，開拓學生的視野。接著啟發學生想象，創造景色。我請學生談透過窗子經常能看到的景色。再通過欣賞課件出示景色圖片“四季的變幻、日夜的更替”啟發學生進行想象，想象透過窗子想看到的景色，激發學生的想象力。最后學習制作方法。通過分析范畫，引導學生分析運用的表現方法有a、繪畫b、剪貼。明確作品中運用不同方法采用的技巧及應該注意的問題。
3、作品展示，體驗成功。
4、拓展延伸，審美提高。
教學反思：
1、在前兩個環節設計中利用多媒體展現的照片和圖片，確實提高了學生學習的興趣，激發了學生的想象力和創造力。突破了本課的難點。而且，這次的課件是我自己制作的，這對我而言是應用多媒體進行教學的一大提高。使我感受到多媒體教學有利于美術教學激發學生學習美術的濃厚興趣。多媒體將圖形、圖像、文本、視頻、聲音等，經過處理后再生動地表現出來。它的視聽結合、動靜相宜、感染力強的特點，使往日呆板的教學形式變得豐富多彩，增加了學習的趣味性，能有效地激發學生的學習興趣、欲望和情緒，極大地調動學生的學習積極性。
2、本課的層次性很清晰。特別是能通過分析范畫，使學生在觀察、分析中了解到可以采用不同的表現方法進行創作，解決本課的重點。體現了《新課程標準》的'基本理念“必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。……應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特征，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎�！�
3、教師的評價對激勵學生參與活動，提高學習質量有著十分重要的作用。但是本次的教學評價不到位。特別是最后的總結性評價簡單、倉促。課后反思使我認識到教師的評價一定要有鼓勵性、針對性、指導性和全面性。一是重視個人評價與小組集體評價相結合。通過評價促進小組成員之間互學、互幫、互補、互促;二是重視學習過程評價與學習結果評價相結合。教師除對小組學習結果進行恰如其分的評價外，更要注重對學習過程中學生的合作態度、合作方法、參與程度的評價，要更多地去關注學生的傾聽、交流、協作情況，對表現突出的小組和個人及時給予充分肯定和生動有趣的獎勵。
4、通過這次教學，還使我看到在平時“學生如何合作?”訓練不到位。在課堂中，出現一種表面上的“假熱鬧”，實際上“活而無序”。有的小組兩三個人同時搶著發言和制作，你說你的，我說我的，誰也不聽誰的;有的小組始終只有一兩個人發言和制作，其他人一言不發，只是心不在焉地坐著;有的小組借此機會閑聊、說笑甚至干別的事。究其原因，主要是缺乏小組合習的規則，“沒有規矩不成方圓”。所以，要從合理分工，明確職責和培養良好的合作學習習慣入手，養成合作習慣，避免不必要的爭論和爭吵。
總之，“小組合作學習”是新課程所倡導的一種新的學習方式，在促進學生間的情感交流、互幫互學、共同提高，發揮學生學習的主動性方面起著積極的作用。教師應加強研究，努力探索，不斷提高小組合作學習的實效性。
小學美術教師教學反思5
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
一、美術課前的準備除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
二、美術課堂教學
課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。
這里我想談我一直在思考的一個問題：
課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”并非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂涂亂畫”。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。例如：可以采用開放的教學內容。教師可以引導學生走向自然、走向社會，投身于五彩繽紛、五光十色的校外生活，把公園、田野、村莊等作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活中的紅、黃、藍。如手工制作課不妨帶領學生去放飛風箏，去迎風玩一玩小風車，用制作的彩練、掛飾。窗花美化周圍的環境；結合繪畫課，可自辦一個課堂小畫展，組織學生參觀發言，潛移默化培養學生的主動學習能力和學生生活相結合的.能力。
三、美術作業的評價
有時候，大人在看孩子的畫時，往往搖頭說：“畫的是什么呀，亂七八糟！”殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發現兒童畫中閃光的東西。
以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以后的教學過程中，我會不斷提高美術素質以外，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
小學美術教師教學反思6
目前教育局正在開展“德育滲透千堂課”活動，要求每位教師在所教的課程中滲透德育教育。作為一名美術兼職教師，我經過深深思考結合湘教版二年級美術上冊教材說一說美術課中的德育滲透。
美是客現存在的，現實生活中可以說是無處不在;文學藝術、社會生活、大自然等給人們帶來無窮無盡地美的享受。但是，人們明明生活在“美”的身邊，卻感受不到“美”的存在，其原因就在于缺少美的“發現”、美的感受，即審美。小學美術教育就是要通過審美活動，培養學生感受美、欣賞美、體現美和創造美的能力�？梢姡谛W美術教學的過程中，審美教育是不可缺少的。我們應該在平時的美術教學中，培養學生健康的、高尚的審美能力。
一、發現美
大自然把一切美好的東西都展示給了人們：冬天白雪下的樹、秋天飄飄的紅葉、夏天碧海黃沙、春天草綠花紅、青山綠水、旭日斜陽、藍天白云、奇花異草……自然界絢麗多彩的景象和事物，以及形形色色的人和事都是我們獲取表象的豐富源泉，我們應該讓學生有更多的機會去觀賞大自然和接觸生活，讓他們從中體會到自然界萬事萬物的美，讓學生懂得生活中的'美、藝術上的美都來源于生活。讓我們領著學生放飛思想，把美術課堂搬到室外去，然后再把課外獲取的美景知識帶回課堂內，讓斑斕的景色在課堂中釋放光彩。二年級美術課中《影子大王》、《美麗的昆蟲》、《小蝌蚪》等內容是學生特別是農村學校的學生非常熟悉的東西，孩子們幾乎是熟視無睹，根本感受不到這些東西是美的，這就要求老師引導學生去感受這些平凡的東西中蘊藏的美�？梢圆捎猛ㄔ捁适�，卡通音樂等多種形式讓孩子們發現這些東西的美，通過發現這些平常東西的美從而更加激發學生發現美、感受美的能力。
二、想象美
對于欣賞到的美好景象，可以主動地進行“再創造”。這就要依賴于學生自身的想象能力。想象是一種創造性的思維活動，是審美活動中的一種重要的心理功能。可以說，沒有想象就沒有審美鑒賞和藝術創造。對于小學生而言，老師要充分鼓勵學生大膽想象，無論他們畫出怎樣奇形怪狀的作品，都要給予肯定。
在教學過程教學中，教師要指導學生學會運用形象思維來分析、研究、綜合、概括事物，也就是對感知材料加以分析、研究和綜合，進而提升自己的抽象思維能力，打開自己的想象空間，填滿無限遐想的想象。
二年級美術課中的《自畫像》、《神鳥變樹》、《聽聽畫畫》、《神奇的小畫冊》、等內容就是培養學生想象美的好素材。如《自畫像》，學生自己，自己既是最熟悉的，又是最陌生的。為什么呢?自己對自己的一切還有誰能比自己更熟悉呢?但是又有誰能完整的看到自己的身體外貌呢?要想畫好自己的自畫像還真不是一件容易事。誰都想把自己畫得漂亮一些。這時候老師可以實時引導，讓學生展開想象，把自己放在具體的情景中去畫，二不一定要按照課本上的例子就畫一個頭像。說實話，畫人物肖像本身就是非常難的，何況是畫只在鏡子中看到的熟悉而又陌生的自己呢?至于《神鳥變樹》就更加需要一定的想象力了。神鳥?誰知道是什么樣子?沒人知道。既然沒人知道，那就好辦了，大膽想象，怎么神怎么想，何況神鳥還要變成樹呢!
三、創造美
激情引趣,培養創美意識有學習興趣才能使學習變得積極主動,從而獲得良好學習效果。因此教師在教學中應努力設計好教學的每一個環節,特別是教學的導入,讓學生學得主動,學有興趣,樂意去作。因此我在課堂教學中應用所學的剪、拼、撕、貼、刻、折等制作方式,加強學生動手能力。二年級美術《灑水成畫》、《大嘴巴》、《童話屋》、《搖滾小精靈》、《捏泥動物》等內容就是很好的引導學生創造美的素材。如《灑水成畫》讓學生在以水為比，大地為布即興作畫，學生興趣空前濃厚，創造空間大;《童話屋》讓學生用最常用的材料進行剪、拼、撕、貼等方式創造一個神奇的童話世界;《搖滾小精靈》、《捏泥動物》也是如此。
小學美術教師教學反思7
事實上，在上這節課之前，我是不太相信孩子們的想象力的。因為以我的經驗判斷，孩子們到了中高年級，不知怎么就想不出那么多奇妙的東西來了。這節課是針對五年級的孩子，我以為他們肯定會有些吃力，作業也會有很多雷同。事實告訴我，我的判斷是完全錯誤的。孩子們想象的積極性很高，我的預設根本不夠他們用。他們想到了很多我沒想到，教材也沒想到的場景。有一個孩子甚至說圖上的那個孩子是肚子疼，想吐。他的答案引來了一片笑聲，但我表揚了他，因為我們都沒想到，他想到了，而且確實還有那么點意思。我想，我們成年人失卻了曾經超級想象力就是因為我們的上一輩曾經嘲笑打壓了我們天真的想象吧。所以我認為只要孩子敢想，就該表揚，更何況是還想得像模像樣的。要是這次打擊了他，說不定下次他就不肯想了，那才是最可怕的。
這節課上得熱鬧，最后作業的.效果也挺不錯，應該算是我這學期上得比較滿意的課之一了。但是后來我也想了，如果我能夠多提供幾個人物的動態，孩子們的選擇空間會更大些，而他們的想象也會飛得更高更遠一些吧!另外，每一組總還是有孩子參與得不夠積極，也仍舊有照搬別人作業的現象，這些孩子這樣做各有各的原因，我想，我還是應該花更多時間和精力去關注他們，畢竟，想象力是一輩子的事，想象力強的人會格外出色。我希望我的每一個孩子都能在我這一科上學到對自己有用的一點——不管是技術、人格還是想象力。
小學美術教師教學反思8
你在童年的時候玩過泥巴嗎?你手中的泥巴會聽你的話嗎?《塑個小動物》是<美術>第三冊第13課的內容。為了讓二年級的學生更容易理解內容，我把課題改為《泥巴真聽話》!一看課題就好象已經注入了活動的趣味性，不光是孩子們就連我們自己都很想知道泥巴怎么會聽話呢?因此把泥巴作為本課的學習內容，不但可以激發學生的興趣，滿足孩子們天生愛玩愛動的需要，還可以通過游戲的方式使學生初步掌握泥塑制作的方法，陶冶審美情操，激發他們自主學習的愿望。
孩子們對玩沙玩泥都有一份特殊的感情。作為生活在山區的孩子，泥巴對他們來說并不陌生，對泥土的`可塑性及用途有一些了解，所以我課前就布置學生在家親自動手用水和泥巴先嘗試玩泥巴的感覺。在教學中我先利用課件展示各種美觀的泥塑作品，使學生知道泥塑是由什么做成，并讓學生在欣賞中開眼界、激情趣，誘發學生的創造欲望。然后教師現場制作泥塑，把一塊普通而又平凡的泥巴變成一個可愛的小動物，以“這泥巴可真聽老師的話”來引出新課。
首先讓學生通過摸一摸、揉一揉，親身觸摸泥巴，體驗對泥巴的感覺，然后引導學生初步了解泥巴的特點，并探究出水放多了泥巴會沾手，水放少了泥巴就太硬的特性。
讓學生動手制作泥塑，我給學生出示一些主題：如水果、蔬菜、玩具、點心等，要求學生運用學過的技法大膽想象，明確主題，構思制作出新穎而又別致的泥塑作品，教師可巡視指導。最后展示學生制作的每一幅作品，不管最終的效果如何我都給予鼓勵。然后讓他們自評、互評或師生共同評價，特別是讓學生對自己制作比較精美、有創意的作品談談制作的過程，方法和體會。目的是鞏固本課所學的知識，提高學生的鑒賞能力和口語表達能力，讓學生體驗成功的喜悅。
小學美術教師教學反思9
這節美術課的主旨是要在課堂中體現學習策略的指導，因此，在這節課中，我著重設計的幾個環節，也是圍繞著這個要求去做的。
由此，我制定《黑白撕貼畫》的教學目標為：
1、是讓學生學會利用所撕的多種圖形來進行想象;
2、掌握事物組合的次序;
3、學會合理處理黑、白、灰的關系。
學習策略的指導目標為：
1、讓學生通過黑、白、灰三者關系的理解，了解顏色搭配的常用規律：深淺搭配。
2、通過自己的觀察和分析，摸索出制作的方法;
3、撕貼畫的具體制作方法。
在具體的教學過程中，對于幾個目標的達成有輕重。
1、“撕貼畫”本身不是新授知識，對于三年級學生來說，撕貼畫所需要操作技術含量較低，因此我將重點放到色彩搭配上，所以重點在“黑、白、灰”的搭配之上，讓學生體會并能夠欣賞黑白灰效果。
2、撕貼畫的具體制作步驟，我并不去著重強調，而是將整個環節讓學生回憶一下，即：想—畫—撕—貼
3、“想—畫—撕—貼”重點給學生強調的了“想”，考慮的原因是我認為這能解決平時學生匆匆動手，不經思考的習慣，也是一種隱性的學習方法的滲透。
4、在撕的方法上加以演示，并不是本環節的重點，而是必要的環節，不然撕貼畫少了一點具體指導和示范很容易走入誤區，必要的扶并不會約束學生的學習個性。
在實際教學過程中，遇到了一些教學問題，需要反思與改進的。
(1)“教”與“做”脫節。
在實際的教學過程中，給學生欣賞看的東西很多，往往使學生在眼界是有所提高，但對于如何操作還是缺少了必要的演示。使學生在欣賞完一節課后，對于作業有些無從下手的感覺。應該在教學過程中，穿插小練習作業的時間，并結合最后課堂作業形式層層展開，讓學生的`看的過程中就能掌握作業操作形式，不會在真正作業時感覺到困難，應該有一種自然而然的過程。
(2)層次展開不明顯。
學習的過程都是一個漸進過程，因此，由淺入深，層層遞進對于學生的學習有幫助作用。在課程展開的過程中，這種層次遞進的感覺不是很明顯，內容銜接不自然，內容有些跳躍性�？梢栽诟鱾�內容連接處加上轉折性的語言或活動，使學習有連續性。
(3)“黑白灰”講解缺少教師的直接演示。
教學過程中，黑白灰部分內容的講解一直覺得沒有講清楚，學生作業最后對于黑白灰的概念仍舊沒有意識到，其實可以在教學過程中，加入教師親身示范，在投影儀下，可以利用已經準備好的黑白灰紙條進行現場擺置，讓學生直接體會黑白灰的組成對于畫面感觀的影響。
總之，《黑白撕貼畫》主要就是為了能讓學生用撕貼這樣能夠簡單操作的方法通過拼擺組合粘貼，體會黑白灰的搭配關系，在制作的過程中學習黑白灰的搭配美感。同時，也讓學生在平時色彩豐富的生活中，用黑白灰的角度去觀察欣賞物體，并能發現美的存在。
小學美術教師教學反思10
1、學習活動設置獨特創新，且與黑白畫繪畫表現做到了巧妙結合、相得益彰。本課作業設置不是一般地隨意畫一幅黑白畫，而是畫小王撲克牌，小王撲克牌正是黑白畫的表現形式;活動設置的嘗試訓練與創作作業也不是一般地分離成單純的兩次訓練，而是將知識點的嘗試訓練與畫小王形象統一在一張撲克牌中。兩次作業由易到難，由此及彼，形成學習的層次梯度，且統一在一張整體作業中，結合巧妙，渾然一體。
2、課堂教學行為有實效，學習目標達成高效。一是通過撲克牌形象，引發對黑白畫的認識，提示課題簡潔有效。二是通過兩件黑白畫典型范作對比，有效認知與理解由點、線、面組織成黑白灰的效果，并利用撲克牌“JOKER”進行嘗試訓練，獲得黑白畫的基本技能與方法，建立起了學習的規范。三是再通過兩件黑白畫典型范作對比，探討與發現小王人物造型的變形要求，進一步明確點、線、面的疏密處理與黑白灰的.表現方式，學習難點突破有效，有效建立起創造表現的方式，使每個學生都能有意識地突破規范，大膽創新，從而高效達成本課的教學目標。100%的作業完成率與80%的富有創造性的高品質作業足以反映本課教學的高效率與成功經驗，參照以上的“作業選樣”就能可見一斑。
3、教學細節的處理還需要調整。在通過課件呈示兩件小王人物造型的典型范作時，一幅具有變形特點的人物黑白畫卻不被學生所選擇，正如學生所說：這幅畫雖然夸張變形很有趣，但人物五官不清晰，線條組織也看不清了。這說明教學課件范作或掛圖的提供應精選最有代表性的經典作品，使范作的啟發性與視覺審美能更好地呈示出來，充分發揮直觀教學的意義。
小學美術教師教學反思11
優點：
1、教學內容的選擇從學生的興趣、愛好出發，關注學生的知識、能力基礎，以現實生活為切入口，從而保證了學生能興致勃勃地投入活動，而不是從教師的主觀意愿出發。
2、強化了“學生是活動的主體”這一概念。教師給了學生充足的時間，讓學生去動手操作、親身體驗，讓學生在實踐中發現問題、學會研究、學會創新。教師很相信學生的能力，也很民主，相信學生可以自己選擇學習內容、自己設計學習活動，自己選擇學習伙伴。
3、教師作為學生學習活動的.指導者，在學習方法上給予了有效的指導。同學的合作學習指導科學、細致，滿足了學生發展的需要。
4、教師在設計活動時照顧了學生的個別差異。不同層次的學生有不同的活動設計、作業要求，這樣促使每個學生都積極地參與了進去，讓不同水平的學生通過活動都能夠得到真正的發展。
5、重視課堂中學生學習過程和作業的評價，對學生的自我評價和同學互評進行了必要的指導。評價以鼓勵、贊揚為主，肯定同學在活動中付出的努力，讓每個學生盡可能多地體驗到成功的快樂，當然，教師也給學生提出了積極性的意見和建議，使評價更具有指導性和針對性，促進了學生的發展。
6、教師要注重空間資源的開發和利用，創設適宜的情境，使學生在實踐情境中受到點撥。尋找多種機會發揮教育影響。教室的安排、布置、考慮多功能性，變化，有利于學生再創造。
改進：
1、大膽地開放師資。同學、家長、文化市場老板都可以成為學生今天學習的老師。課前學生可向文化市場老板了解各種各樣的紙，向家長學習用各種紙做小物品。課后可以請家長和同學一起做比較大幅的剪貼畫。課堂上，我們是否也可以請家長來進行剪貼畫的指導呢?教師要樹立“教學相長，能者為師”的思想，勞技課可以改變教師一統課堂的現象。
2、充分地利用教學空間。課堂是學生活動的主要場所，能否把要展示的剪貼畫提前布置在教室里，讓學生有空去看一看，聊一聊，既節省了時間，又給了學生更多的學習、交流的機會。
小學美術教師教學反思12
我在本節教學過程中，注重培養學生的創造能力，以學生發展為本的前提下，根據學生及教學的實際情況，突破傳統教學中存在的千人一面的死板式教學，大膽創新，勇于實踐。下面，我就針對美術第三冊教材中的《捏泥巴》這節課進行了反思，談一談自己的收獲與體會。
這節課我使用了多媒體課件導入，欣賞陶瓷藝術作品，激發了學生學習的興趣。本身“捏泥巴”這一活動對學生來說是一項熟悉的游戲，在小的時候大都隨意的`捏過這樣或那樣的東西，因而學生在學習過程中興趣盎然，情緒十分激動。在教學中，我提出質疑：陶制品是如何制成的呢? “我親自演示給同學們看�！蔽矣冒吹姆椒�，把橡皮泥變成了扁的。”“我用搓的方法，把橡皮泥變成了細條，就象面條一樣�！薄拔矣媚蟮姆椒ǎ严鹌つ嘧兂闪艘欢浠ā！睂W生看完老師的示范作品之后，讓學生給大家總結出泥塑的方法，進而，我在黑板上進行了板書，泥塑方法——1、揉。2、按。3、搓。4、捏等方法。使深奧的字便的具體形象，學生對其含義也迎刃而解。
接著，我又布置了本課作業——捏容器。提出要求：“比一比，賽一賽，看看哪組捏的容器多。”鼓勵學生求新、求異，大膽探索與創新。在下課之前，我還安排了讓學生下座
小學美術教師教學反思13
對于教學結果，我進行了認真的思考。我覺得在整個教學流程中，從音像引入、師生交流到學生表演都是成功的，這些環節確實調動了學生的學習積極性，成功地激活了學生的已有生活經驗。學生的交流完整準確，學生的表演生動到位，從學生的表情上可以看到他們已經躍躍欲試。問題就出在我的示范上，我的初衷是為了讓學生有個更加直觀的創作形象�？蔀槭裁淳驮谖业氖痉吨�，學生的作業就會缺乏個性，千篇一律呢?原因就是我在教學設計中沒有很好地考慮到學生的心理，特別是針對二期課改的學科特性，忽略了低年級學生源生態的東西，只關注到技能方面的細節部分。低年級學生對創作人物形象本來就存在一定的困難，而教師的示范正好給了學生一個臺階，使學生獲得了形象上的目標，同時也失去了創作的條件，限制了學生的創作空間。真是示范惹的“禍”。針對課堂教學中出現的這一情況，我在另一個班級的教學中及時糾正了教學流程。在聽、看、說、演之后不再安排教師示范，而是在出示創作要求之后直接進入學生創作階段。實踐證明了這個改變是正確的。在經過了一系列鋪墊之后，學生思維活躍，學生的人物創作豐富多樣，動態生動，極富童趣，對雨中的人物形象也表現出了足夠的'認識。課堂教學達到了預期目標。我覺得，課堂教學要真正提高學生的想象能力與創造能力，從而達到開發右腦的目的，整個教學流程的設計要求是非常嚴謹的。任何一個疏忽都可能導致整個計劃全盤流產，就如本課中，整個創作前的教學設計合理有效，也確實激活了學生的被動知識，但恰恰就是一個小環節暨教師的示范葬送了一堂本可以完美的美術課。所以，我覺得美術課中的教師示范必須謹慎。傳統的美術課堂教學中比較注重教師的示范，但隨著二期課改的不斷深入，這個時代將一去不復返了。要想真正地提高學生的創造力，開發學生的右腦，教師在教學過程中所要傳達的學習策略非常重要。不要盲目地運用示范，要充分考慮美術學科方面的本質，要充分考慮學生源生態的東西，要讓學生有一個相對開放自由的想像與創作空間。這樣，學生的創作才有價值。
小學美術教師教學反思14
現在使用的小學美術教材浙教版從三年級起就設有中國畫課，可小學生一般都沒有國畫基礎，要搞好小學的中國畫教學，找出一條切實可行的有效途徑就很有必要。國畫是視覺藝術，是要求通過眼鏡觀察、用心感悟才能學會的的技藝，而且，觀察能力是一切記憶能力、邏輯思維能力、想象力、創造力的基礎，學生只有對事物進行細致的觀察后才能形成信息反映到頭腦中。因此，我在國畫教學中就以培養學生的觀察能力為重點，讓他們在觀察中探索、學習。
通過幾年的教學探索，我總結了“筆墨練習→臨摹作品→實踐創作”這條行之有效的的教學方法。
“筆墨練習”，是指用筆用墨的練習。通過正確掌握毛筆的中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒、點飾等筆法，通過墨色的濃淡、干濕的變化及相互滲透暈染，通過簡單物象的表現及組合的反復練習，使學生逐步了解筆墨練習的含義，掌握用筆墨造型的基本方法。用筆、用水是學生學習水墨畫的難點，用墨、用色也是比較難掌握，這需要學生掌握一定的技能技巧在學習，雖然難學，但是配以兒歌，也就變得簡單多了。配合學生水墨畫教學的兒歌有許多，這在前面案例中有所體現，不再贅述。在一系列循序漸進、由淺入深、由易到難的'兒歌配合訓練中，學生掌握了工具材料的正確使用，學會了畫水墨畫的方法。通過兒歌配畫、繪畫背誦結合的教學活動，學生無論是在智力因素還是非智力因素方面都有了很大的進步，水墨技法的運用和鞏固也是相當有效。
“臨摹作品”是大多臨摹國畫大師齊白石等人的作品，這是為了讓學生學習借鑒大師的繪畫技巧，以提高自己的繪畫表現能力。小學階段的中國畫教學，一般都是以臨摹形式出現的簡單物體居多，如蔬菜、瓜果、動物、山石樹木等。我一般指導學生先畫什么，該怎樣下筆去畫，再畫什么，又該如何表現，并在對開宣紙上清楚地演示作畫全過程，學生就比較容易掌握正確的臨摹方法了。
“實踐創作”有助于對所學國畫基礎知識的靈活運用與鞏固，它是繪畫技能與創造才能的綜合體現。創作前，我要求學生認真仔細地反復觀察一些事物形象，如帶學生去郊外觀察河邊的垂柳、秦淮河岸邊的小船、池塘的荷花，看遠山的延伸以及山外有山是如何婉蜒連接的等等，并且要求學生直接用筆墨畫一畫。平時還要求學生畫一些家養的可愛有趣的小狗、小雞、金魚等，以提高學習興趣和為創作收集更多更廣的資料素材。然后，我再引導學生構圖，黑的山、白的晝、濃的煙、淡的霧、輕的云、重的山等，這些生活的理解與感悟學生可以運用所學的國畫知識與技能，將自己的觀察與豐富的想象，十分生動的遷移到水墨作品的表現中。果然不少學生能根據自己的興趣愛好創作出內容豐富、童趣盎然的少兒國畫作品。如《豐碩圖》、《絲瓜》等等，這些畫形象簡單生動，別有情趣。
由此證明：“筆墨練習→臨摹作品→實踐創作”，不但對小學美術的中國畫教學將起到積極的作用，更重要的是國畫這一我國特有的民族文化藝術為更多的人從小學習，找到了一種行之有效的訓練方法。
小學美術教師教學反思15
這個學期是我邁入工作的第一年。由于學校實際工作的需要，我承擔了三、四年級和六年級兩個班的美術教育教學工作。
一個月下來，感受最深的就是上課學生太活潑，上課有點吵，特別是手工制作課，這也許跟我的教學經驗不足有關�，F僅從美術作業來談一點反思。
首先，應該對學生創作的美術作業有個貼切的認識。其實每一幅作品都凝聚著孩子們的心血，都蘊涵著豐富的內容，作為美術教師應該用欣賞者的眼光看待學生，體現出人文關懷的精神。其實孩子因家庭，社會環境及自身的遺傳因素，都會產生不同的個性差異。在知識的理解與行為表現及操作中會參差不齊。比如三年級《老師您好》中我讓他們畫老師，學生能畫出老師在上課時的結構與動作關系，但是內容太單一，我讓他們在自己的畫上再添點東西，有的學生并能擴展成師生一組人就是有創造力的作業。因此在批改作業時放棄“一刀切”的武斷做法，而是進行了人性化的嘗試。
其次，對于學生創作的美術作業我們不能只注重作品所呈現的專業性美感。一個人的成功與否，不能只用與別人的成功和取得的成績進行橫向的比較來判斷，而應看自身的縱向發展，因此我在批學生作業時，會看看他的作業與前面的做比較，如果進步了，我會在他的作業本上寫上有進步，并在下節課公開表揚;如果內容太單一，我會寫上‘如果再添加點東西進去那更好了！’，樹立學生的自信心，希望他們能對美術課產生更濃厚的興趣，作業質量得到提高。
再次，與學生多溝通，讓他們多接觸大自然、接觸社會，多欣賞美的東西�，F階段，隨著教育水平不斷改革，美術教育也迎來了新一輪創新，但現階段六年級依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教學模式，那么是否有必要對其采取新的教學模式呢？改革固然是有它進步的一面，但對于現階段的六年紀要讓其從老的思想觀念完全轉變也是不容易的，也不可行，對于他們還是必須要用老的一套教學模式去講授，而對于三、四年級學生，他們從一年級開始就接受新的教學理念，同時也是新美術教學的試點，也是我們新來美術老師的`研究點，這對于我們是一次機遇和挑戰，也是我們不斷進步、不斷適應這個社會發展的一個過程。三年級學生和四年級學生年齡不一樣，接受的事物也不一樣，隨著年齡的不斷增長，接受事物也不斷增加，思想也不斷開闊，他們在畫中就表現的不一樣，因此這需要老師們與學生多溝通，充分領悟各年級在畫中表現的思想和意境，才能充分調動他們的積極性，培養他們對美術的興趣，提高他們的動手動腦能力和創新意識，最后所呈現的美術作品也形式多樣，真正體現兒童畫的價值所在。
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