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初中音樂課堂教學反思(通用20篇)
身為一位到崗不久的教師,我們要有一流的課堂教學能力,寫教學反思可以很好的把我們的教學記錄下來,教學反思要怎么寫呢?以下是小編幫大家整理的初中音樂課堂教學反思,希望對大家有所幫助。
初中音樂課堂教學反思 1
作為音樂教師,首先就應明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。音樂欣賞是一種審美活動,用音樂本身的力量,使欣賞者置身于音響天地中,通過教學能有效的培養學生感受美,鑒賞美,創造美的潛力,促進學生品德、智力、審美潛力的全面發展。長期以來,我們的音樂欣賞課構成一種標準教學程序:
1、先介紹作者生平;
2、介紹作品時代背景;
3、介紹主題;
4、介紹作品結構(可聆聽若干片斷);
5、完整的欣賞全曲。于是,一切盡在教師的導聽之中。
而通過這次培訓學習有了很多的感觸,再結合自己教學實踐,我覺得有幾點要重視與把握的,現將其分述如下,與大家共勉:
1、改變學生的錯誤觀念,以利于音樂欣賞
初中學生往往有這樣的觀念:我們來校的目的是為了升學。因此音樂對他們來說無所謂,認為學音樂僅僅是為了娛樂,這就給上音樂課增加了難度,不認真聽講,更不細心欣賞作品。應對這種局面就要給學生講學習音樂給人們帶來的好處。美國的(神經學、心理學以及物理學)專家聯合研究得知:音樂不但能夠讓猛獸安靜下來,對人類有更多的益處。通常小孩一出生就喜歡音樂,一出生就對音樂有反應?臻g推理潛力強可提高思考邏輯潛力及解決問題的潛力,比較能在21世紀找到好工作,因為所有行業都會需要能夠運用高科技的人。學習音樂能夠讓思維更清晰讓人更容易專心,生活的其他方面也能處理得更好,并可有效疏解各種壓力,使人身體要健康。國家的興旺、民族的強盛,需我們每個人具有相當的文化素質和藝術修養,只有較高的素養,才能適應當今社會的激烈競爭,人們才有創造力,社會才能更快發展,由此可見學習音樂有多么重要。
2、流行音樂與音樂欣賞巧妙結合
把流行音樂作為切入點,引發學生對整個音樂文化的興趣,最大限度地拓展文化藝術的視野,讓優秀的流行歌曲走進音樂課堂,為學生搭建起通向高雅音樂的橋梁。流行音樂易被人們傳唱,具有鮮明強烈的節奏,很具體現青春活力,處于青春期的中學生熱衷于它十分自然。教師無需禁止學生去聽去唱,并且在音樂欣賞時可選用一首與欣賞作品資料相關或相近的作品,以增強學生對作品的感染力,如:當欣賞內蒙古民歌《遼闊的草原》時,可事先播放騰格爾的《天堂》MTV。通過欣賞讓學生對草原有初步的認識:藍藍的天空、潔白的羊群、奔馳的駿馬、綠綠的草原……再去欣賞《遼闊的草原》,更易理解作品,感受體驗其意境。學生感受到祖國的大好河山之美,從而使學生更加熱愛我們偉大的社會主義祖國,在"美"的氣氛環境中,培養了他們的審美觀念,陶冶了他們的情操。它的這種獨特的表現方式和理解方式,在激發人的情感方面比其它姊妹藝術來得更直接、更迅速,且效率更高,又給欣賞者帶給了更為廣闊的思維空間,促其展開想象的翅膀,翱翔在音樂藝術的天空。
3、要“聽”中“思”
音樂欣賞特別強調“靜”,這是因為音樂是聽覺藝術,只有在安靜的環境中,才能獲得最佳的聽覺效果。靜則思,在聽前教師有意識、有目的的給學生提出一些簡單的、帶啟發性的`問題。如欣賞《光明行》,聽前教師出示在黑板上以寫好的幾個問題如:這個曲子是由什么樂器演奏的?曲子的速度如何?情緒如何?你聽后有什么感受?讓學生有目的的聆聽與思考。結果,聽一遍后學生紛紛舉手回答:曲子是有二胡獨奏的;速度是:快等等。雖然問題簡單,但能使學生全神貫注的聽,思維想象也因此而積極主動,充分發揮了學生的審美功能,獲得了初步的感性認識和理解,
4、是要“聽”中“說”
有些樂曲學生沒聽過,不熟悉,興趣不大。遇到這種情形,教師能夠運用生動形象的語言,敘述樂曲構成的過程以及情感特征,盡量縮短學生與樂曲之間的距離,并使他們逐步融入樂曲所表現得意境。也能夠讓學生說出聆聽作品后的感受像《百鳥朝鳳》,我要求同學們閉上眼睛全神貫注的欣賞,之后用一個詞語或一段話把自己的感受描繪出來。于是各種各樣的詞語誕生了“爭執”“百鳥爭鳴”“清晨”。
上面僅是粗淺的談論了音樂欣賞中的教學方法,而方法不是一成不變的,所謂教無定法。問題在于隨機創造。只要我們在教學實踐中努力的探索,充分看清學科的特點和學生的實際狀況,認真分析,巧妙設計,切實調動學生學習的積極性,變被動為主動,讓課堂充滿活力,就會順利地實現我們的教學目標。音樂欣賞課再也不會是死板的“一言堂”,那將是一個百鳥爭鳴生機盎然的春天!
初中音樂課堂教學反思 2
每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎么樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的文化課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園怎么樣才能通過音樂特有的力量來教育學生,使他們的精神境界在這個充滿著物欲的時代得到最大程度的升華。
音樂課是學生們最喜歡上的課,他們熱衷于流行歌曲、歌星影星,相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧,更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用,但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題,這就需要我們做深一步的探討和反思。
一、課堂音樂教學重點教什么
音樂課不單純是唱歌課,但僅唱會歌曲的多,如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專學唱歌,長久以來,學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器樂課也不是單純的技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發、情感抒發的少。這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好,甚至磨滅。
欣賞課并非文學課。有些老師的欣賞課,語言文字解說的多,要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的.多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。
二、課堂音樂教學中要掌握好定位
音樂課以教師為中心的多,突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里,很多教師不管學生學得如何,只顧按照已設計好的環節進行教學,而忽視了課堂突發,臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系,從未把學生作為教育的主體,從來只把學生當成知識的接受器。
總之,現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思,才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。
初中音樂課堂教學反思 3
我們作為音樂教師,首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟,以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革,我認為,在教學中,要使學生先對音樂產生濃厚的興趣,感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣,學生才會逐漸喜歡音樂,從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課教學上,我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養:
一、根據音樂教室現有的樂器,通過音樂欣賞的`形式,讓學生認識和了解各種樂器,并且讓學生參與。i、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示,彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜,通過有趣的游戲,輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置,解決了識譜難的問題,調動了學生的興趣,使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗,并將逐漸推廣。
二、中高年級先唱歌后識譜的教學嘗試,對于中高級的識譜,是難度較大的曲譜,我們摒棄了以往先識譜、后唱歌的學習,大擔地實驗,對于識譜中跨度大的音符演唱,我們是這樣嘗試的:部分歌曲采用先識譜、后唱歌,而對于較難的歌則采用先唱歌、后識譜的教學。通過實驗,我們歸納出以下兩個特點:
第一:先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、后唱歌,通常情況下,針對有一定識譜能力的學生,使用這種教學方式,可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程,使學生對歌曲的理解更加深刻,對歌曲的演唱更加準確,達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。
第二:先唱歌、后識譜是先讓學生欣賞音樂,讓學生感受音樂,從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌,在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點,在學生識譜時降低難度,讓學生感覺識譜并不太難,從而增強其自信心,加深對音樂的熱愛。然后,再通過對歌譜的視唱、理解,又反作用于唱歌,使演唱更加完美。
不管是先識譜、后唱歌,還是先唱歌、后識譜,其教學目的是一致的,都是為了通過提高學生的音樂基本技能,來完善他們的演唱水平,只是為達到目的而采用的手段不同而己。
通過先唱歌、后識譜可以激發學生的學習興趣,降低識譜難度,提高學生學和教師教的效率,既有利于減輕學生負擔,又有利于教學質量的提訓。
三、小組合作嘗試創作的樂趣。從低年級的音樂教學起,我們就引導學生自主、合作學習,展開小組討論,小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。
初中音樂課堂教學反思 4
一個學期已經過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。隨著學業的加重,音樂在初中生的眼中是副科,是學與不學都無關緊要的課程。所以,在平時的教學中,很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的.教標。
一、學習教學大綱,明確教學目的。
作為音樂教師,首先應該明確音樂教育以審美教育為核心,在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生,要以音樂中豐富的情感來陶冶學生,進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標,在教學中,要引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應,要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵,還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美,從而使學生不僅做到現在受益,而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上,我就從下列幾個方面對學生進行教育、強調:
1、通過音樂教學,提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;
2、通過音樂教學,激發學生學習音樂的興趣和愛好,活躍空氣,在緊張的文化課學習之余可調節情緒,有利于其他課的學習;
3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等),培養學生熱愛祖國文化傳統情感。
二、采用多種方法,努力提高學生的學習興趣。
針對本校學生音樂基礎差的特點,在使用音樂新教材的同時,想方設法,找資料,給學生補基礎,激發學生興趣,提高課堂效率,具體為:
1、教材程度深,在課堂上安排一定時間觀看光碟,對各單元內容作介紹,學生以欣賞為主,達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學,從基礎抓起,每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調,逐步提高學生的識譜能力。雖然大部分同學有困難,但從一個學期教下來,學生的進步還是較快的。
3、利用多媒體、電視、音響等設備,向學生介紹一些民歌、名曲,作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜,反復練習,學生識譜能力有明顯提高。由于強調了“響”(聲音響亮)、“準”(唱準音調)、“美”(優美動聽)三個字,學生積極響應,從實踐看,收效較大。
4、課內讓學生上臺演唱,培養他們的參與、實踐能力,學生情緒高漲,使音樂課上得更加生動活躍。
當然,如何調動每一個學生的學習積極性,今后還須努力。孩子們需要美,追求美,我希望音樂課能給他們提供一個空間,讓他們踏上尋找美,感受美的道路。在我的課堂教學中,孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思,我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。
究竟怎么樣提高學生學習音樂的興趣呢,經過了久久的思索與教學實踐,我總結出了一下的幾點經驗:一、用美好的師愛感染學生。正所謂:“親其師,信其道”。一般來說,學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科,如果每個老師都具有這種魅力,那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢?我想,教師必須尊重、關愛每一個學生,善于發現學生的點滴進步,善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距,培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、崇敬教師,就連帶愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情,師生關系不融洽,就對這門功課不發生興趣,那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。另外,教師還要有豐富的知識和精到的授課藝術來吸引學生,滿足學生的道德要求和精神需要,使他們對學習材料充滿濃厚的興趣,去鑒賞、品味、思索,并獲得各方面的啟迪。教師還要熱愛自己所教學科,深入挖掘教材和研究初中生的心理發展狀況,以最簡潔和富有感染力的語言進行教學,使所教內容成為教師和學生的興趣中心,從而有效地提高學生的學習興趣。
初中音樂課堂教學反思 5
《櫻花》這節課我首先明確兩個目標,一是唱好這首歌,二是明白這首歌曲的風格來源,而這兩個目標又不是單獨存在的,所以本節課就以探索歌曲風格來源為主線貫穿始終。在音樂課堂教學中,我始終關注兩點:
一是關注學生本體。
這節課無論是哪個問題的提出,我首先考慮,這個問題提得有沒有價值,學生能不能聽明白,學生是否愿意跟著你的問題思路走。平時同學們聽到日本歌曲時,大家一“耳”便能聽出是哪個國家的,但是怎么聽出來的,大家也許都沒仔細考慮過,所以本節課我就以這個問題作為切入點,引起大家的共鳴。在后面的環節中,通過對歌曲的講解,通過對比分析的一些手法,引領學生深入歌曲,不但領略到作品不同的風格美,更教會他們學習分析作品的能力。
二是關注音樂本體。
無論是教唱歌曲的過程還是欣賞歌曲的過程,我都引導同學們從音樂要素出發,分析作品的速度、力度、節奏、旋律線、拍號等等對作品產生的影響,分析的同時,也為將來他們自己進行創編奠定基礎。本節課我精心挑選了《腳夫調》這首風格迥異的歌曲作為對比,目的.是為了讓大家清楚地認識到不同的調式對歌曲風格的影響。
存在問題:上完本節課,最大的感觸是在歌曲的聲音、情感處理上還存在著很大的不足,對學生沒有進行歌唱方法上的指導。拓展部分,在學生創作完畢進行展示過程中沒能進行有效的點評。
初中音樂課堂教學反思 6
我是一個剛畢業的大學生,剛剛進入教師行列,經驗少,要學習的東西很多,在我短短的教學工作中我發現現在初中的音樂課已經不是以前那樣非常受同學們喜歡了。相反的同學們對于音樂課的態度卻是冷漠與排斥;他們熱衷于流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長串的、連音樂老師恐怕還未聽聞的歌名及某某歌星的名字,而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象……在音樂課中所學的歌曲,唱會歌曲的`人多,但唱好歌曲、唱得有滋有味的少。叫他們在課堂上唱歌就像是“老太婆念經,有口無心”。不用心,何來味、又何來情,更何從談感!相反對于流行歌曲他們卻認為很好聽、更有甚者還工工整整地把歌詞抄在精心挑選的小本里,裝在兜里,并引以為豪。這里面是有許多原因的,我總結我自身的問題,來談談我教學中的不足。
一、在音樂課中尤其是欣賞課中,語言文字解說的多,提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。語言多,音樂少,
二、音樂課像是技能課,機械訓練的多,興趣激發、情感抒發的少。偏重技能,使得音樂課成了音樂基本功訓練課。
三、音樂課以自我為中心的多,突出學生的主體地位的少。
另外因我國地域廣、經濟發展不平衡,要用幾套教材來作“教學之本”,比較勉為其難。教材內容方面,不受學生歡迎。音樂教材在強調音樂教化功能的同時,卻削弱了音樂本身。
初中音樂課堂教學反思 7
音樂學科是一門實踐性很強的學科,在教學過程中既要按新課標要求去做,又要緊密聯系學生的實際情況,從學生的基礎入手,把握好因材施教、循序漸進的原則,一點一滴的逐步提高學生的音樂素質。在加強音樂課堂教學的同時,針對中學生課時少的現狀,積極開發和利用音樂課程資源,開展課外、課間、乃至整個校園及校外的`方方面面的音樂活動,讓音樂活動成為校園文化的一部分,使學生的生活中處處充滿音樂,拓寬學生的音樂視野,讓他們更多的去接觸音樂,了解音樂,在熟悉音樂的基礎上,更加喜歡音樂,對學生不僅做到現在受益,而且為學生終身愛好音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。
合奏就是一個參與學生廣泛,凝聚學生的最好機會,所以,做好每次的合奏教學與開展活動至關重要。
校園畢竟沒有專業的訓練時間長,所以要求上,樂曲的選擇上,也要謹慎為之。樂曲的處理上要根據學生的基礎做合適的改變,既不能過多改變原創,也不能加花太過繁瑣,要依據學生的實際情況展開。其次學生的訓練中根據學生演奏的基本情況,決定聲部的劃分。
在合奏訓練中僅有訓練的方法還不夠,還需要學生積極的配合。若想得到學生的配合,教師的引導與如何培養學生的參與興趣最為重要。比如在枯燥的練習曲中,就可以加入一些同學的名字,或大家感興趣的內容進行,會取得更好的效果。也可以進行分組的比賽,寓教于樂中,讓學生更好的去完成合奏教學。
《現代教育學》中談到:“課外活動比課堂教學更具有興趣性,學生根據自己的興趣愛好自愿選擇,活動的內容形式也是學生喜歡接受的,有較強的吸引力,能激發他們濃厚的興趣!痹诿鎸Α懊恐芤还澮魳氛n,學生又面臨中考”的初中音樂教學現狀,如何使學生在校內課外多一些音樂,這正是我們音樂教師值得探討和深思。
初中音樂課堂教學反思 8
初中階段的學生正處在增長知識的時期,除了要加強知識框架的構建與積累外,德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段,好的德育可以陶冶學生的性情,提升學生的審美趣味,幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而,當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方,結合自己的教學實踐,筆者認為主要有以下幾個方面。
一、教材中“音樂”的含量較低
參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現,教材中“音樂”的含量其實很少,教材中很多內容都是關于音樂知識與音樂技巧的,這些技巧和學生的生活并不貼近,學生理解起來不僅存在障礙,還會絲毫提不起興趣。授課時,很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色,學生的參與極少,音樂課成了教師的獨角戲。此外,音樂課很多時候基本上變成了唱歌課,課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生,直到學生們會唱為止。
在音樂課上,音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知,應當將學生作為主體,應當更注重音樂本身,然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。
音樂課的反思首先要從教學內容著手,教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀,課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程,這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上,教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸,讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達,音樂不是簡單地唱歌,通過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味,那就達到了音樂教育的真正目的,那也是音樂教師應當尋找的目標。
二、教材內容無法吸引學生興趣
現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是,教材內容和學生生活存在嚴重的脫節,教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中,大部分是民族音樂,現在的初中生對于民族音樂基本是一片空白,那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣,學生們更醉心于當下的流行音樂,這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷,而教材中的內容完全不是他們感興趣的`。此外,教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的,不要說是初中生,就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識,年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷,那是初中生完全無法領會的,那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此,很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味,趣味性不強,對于音樂課也絲毫提不起興趣。
這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙,想要逾越這個障礙,課堂上教師有必要做出一些革新。首先,不必完全照本宣科,一成不變地按照教程來,那樣學生接受起來難度較大。對于教材中很重要的內容,如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠,教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡,盡量將課本中的知識和學生的生活相結合,并且以簡單輕松的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識,讓學生對于相關知識有充分了解,接受起來才會更容易。此外,課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容,教學形式也可以有相應改變。比如,可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲,并且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會,這個過程并不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌,更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品,嘗試了解作品想要表達的內在情感。
三、教師和學生的地位不平衡
目前的音樂課堂上,還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式,教師和學生間缺乏互動,學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴,和學生間也極其缺乏溝通,音樂課就是教師教給學生唱一首歌,并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍,也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程,是提升學生對于音樂的感知的途徑,若課堂上教師完全不在意學生的感受,教學形式枯燥乏味,學生不僅學不到東西,還會對音樂喪失興趣。
教學中教師和學生的地位應當有所改變,教師應該更多地將學生作為教學主體,時刻關注學生的反應及變化,讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌,重點是通過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候,經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知,就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂,欣賞音樂后面傳遞的情感,讀懂那個故事以及那個意味深長的道理,這才是音樂教學的目的,才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。
總之,現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先,教材的內容過于空洞,關于“音樂”的地方比較有限,不僅如此,教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節,這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣,對于課程難于理解,也無法產生共鳴,這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實,教學模式更新穎。此外,教師將學生作為教學主體,時刻關注學生的反應及變化,讓他們更主動地參與到課堂中來,這樣才能真正達到教學目的。
初中音樂課堂教學反思 9
如何能使學生的音樂課上得輕松自在,讓學生喜歡上音樂課,這是我一直思考的問題。通過教學實踐,我覺的應該讓學生在音樂課上動起來,通過讓學生身體、情感、思維等多方面的動,從而激發他們的學習興趣,使他們有興趣參與到教學之中。在實際教學中,我就盡量運用一些可以讓學生都能參與的形式,如:說、動、表演等等。
《過新年》一課,我的教學思路的設計是通過念念鑼鼓點、扭扭秧歌的方式來引入教學。先教唱一、三、五樂句,然后再學唱全曲,通過讓學生自由表現所聽到的歌曲內容,在盡情的表演中使學生不斷的重復歌曲的旋律,使歌曲在不知不覺中學會。
在課堂教學中,歌詞按照節奏讀會之后,我就打開錄音機讓學生欣賞范唱。一個學生聽到音樂后就在座位上扭了起來,隨后在聽到“咚咚咚咚嗆”這一句時,有個學生使勁地的用鉛筆在他的文具盒上敲了幾下。這一舉動猛然提醒了我,何不讓全班同學一起來?這樣既可以幫助學生掌握節奏,又可以增添課堂教學的樂趣。于是聽完范唱后,我提出要求:請小朋友們認真聽音樂,當你聽到鑼鼓聲時,就用鉛筆敲一下文具盒。這樣一來,教室沸騰了,也很快靜了下來。小朋友們都拿好鉛筆整裝待發。
第一次嘗試時,所有的襯詞“咚咚咚咚嗆”全敲了起來,顯得有些亂。于是我要求他們在聽到“嗆”字時才敲打一下。第二次在我強調了要求之后,大多數的學生能夠做到。學生的.興趣非常濃厚,每個學生都特別投入地聽著音樂,嘴里唱著歌詞,生怕會漏敲掉一個“嗆”字。下課鈴聲響了,學生還再要求“再敲一遍”。
課后,仔細想想這節課,我覺得頗有收獲。教學中可以充分利用身邊最普遍、最簡單的事物來完成自己的學習任務。教學方法可以隨著環境的改變而靈活變化。只有適合了學生的心理特點,符合的他們的興趣愛好,他們才樂于接受,音樂課才能讓學生喜歡。
初中音樂課堂教學反思 10
新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天,它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面,正在走向日益完善、系統的道路。
唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容,我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲,喜歡唱象周杰倫等一些現代的流行音樂,難道是音樂課本上的歌曲不好聽,與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣,以前所謂的“唱歌”,就是老師教會學生唱會旋律就可以了,也不管歌唱的方法和歌唱的狀態,以及對歌曲的感情處理,教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹,比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了,象一些抗戰時期創作的歌曲,如:《黃河大合唱》《長征組歌》,現在的孩子們包括我都沒有經歷過那個年代,顯然對歌曲的感情就很難掌握了,那么學起歌來的趣自然就沒有那么高漲了,所以就要求教師在教這種題材的歌曲時,應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹,最好是結合VCD等有關影像資料讓學生真正了解歌曲的時代背景,教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱,這樣本來單調的課程就會豐富起來。
樹立良好的歌唱自信心,也是很重要的一步,大家都知道自信心對人的重要性,一個人如果沒有好的自信心,那他無論做什么事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要,那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正,這是每個音樂教師的職責,但是要切忌挖苦嘲諷,這會嚴重打擊學生的自信心,應該多給學生一些表揚和肯定,及時留意每一個學生的心理變化,保持和培養學生的細信心。
重視導入環節的設計,導入是引發學生對音樂產生興趣及熱情的導火線,也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。良好的導入會使學生從上課之初就被深深吸引。
讓學生動起來的教學過程,音樂課要生動活潑,必須引起學生的注意力,激發學生的.學習興趣,光靠老師能說、會唱、會跳讓學生動起來,不能閑著,要說動,那可動的內容可真不少。
節奏模仿,節奏模仿的好處在于能很快吸引學生注意力。學生們希望準確地模仿老師的節奏,以便炫耀自己的反應能力,此他們會很安靜地聽老師的示范。節奏模仿的好處還在于可以解決歌唱中的節奏難點。教師把歌曲中的復雜節奏拿來拍一拍,學生通過模仿,對節奏進一步熟悉,歌唱中的難度會大大降低。
畫旋律線。有兩種方法,一種是在樂譜下畫,一種是用手在空中畫。在聽范唱時,除了讓學生感受歌曲情緒外,我經常讓學生看著譜子畫旋律線。在視唱樂譜時,我會學生一起用手描出旋律線。這樣,學生“有事做了”,聽得就比較專心,而且通過畫旋律線,可以感受到旋律的起伏對表達音樂情感作用。
總之,在唱歌教學中,只要我們摒棄長期形成的以技能技巧為中心的教學方式,堅持以音樂審美為核心,以學生為本的教育觀念,唱歌教學的審美功能一定會得到發揮。教師與學生的音樂文化素養與藝術情操也一定能得到發展。
初中音樂課堂教學反思 11
在本節課中我主要采用了以下幾種方法;
一、舞蹈畫面的導入。在開始上課時。用多媒體播放幾個少數民族的歌舞畫面,《掀起你的蓋頭來》,《北京的京山上》《金孔雀》,讓學生從多姿多彩的歌舞畫面中了解祖國博大精深的音樂文化,學生們也能夠在此情境中激發其情感,引起學習的興趣。
二、自主學唱,學生們采取自愿結合的小組合作方式,如豎笛小組。二胡小組?谇傩〗M。唱譜小組等。在樂器的幫助下識譜。唱詞。教師巡回指導。幫助學生解決困難。
三、合作表演展示。在學會歌曲的`基礎上,學生用自己擅長的方式展示學習效果。
四、合理的評價,適當的鼓勵是激起學生熱情參與的最佳方法。
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歌曲《獵人合唱》是一首活潑歡快、充滿樂觀向上情緒的音樂作品,其旋律朗朗上口、充滿動感,很容易被學生接受。
在導入中,因為采取了師生共同參與的形式,因此讓學生一下子進入了音樂的狀態,并對課題產生了想要學習的興趣。接下來的對比兩種不同演繹方式的.環節,讓話題自然引入到了歌劇知識以及作品背景的介紹,為學生后面更好地理解作品、演繹歌曲打下了基礎。在學唱環節中,由于學生在導入時已做過節奏律動的練習,并且老師在教學中反復強調了四二拍的重拍位置,以及在分段練習時都引導學生關注每段的節奏特點,因此學生掌握得并不吃力。但是,由于歌詞是由外文翻譯過來的,造成了部分樂段旋律的節奏、重音與漢語的節奏、重音并不完全吻合的情況,有時顯得很拗口,所以使學生在演唱時產生了一定的困難,帶詞演唱時不能一下掌握,需要多幾次的慢練,由此也增加了練習的時間。
在演唱中,打拍子唱的環節穩定了速度,解決了弱起搶拍的問題,一個班中,只有個別學生沒有掌握好。總體來說,前面幾個部分的教學環節都基本完成了教學目標。
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所謂師生互動主要指課堂教學過程中,教師為營造良好課堂氛圍的方式之一。通常以教師發起為主,然后再邀請學生與之配合實現某個教學任務,或與教師共同解答疑難問題,以促進全體學生積極參與互動,活躍課堂氣氛的常用方法。師生互動的主要目的即師生通力合作完成某件事情,以此充分調動學生的思維。
一、中學音樂教學中師生互動的形式
1、師生間的互動
中學音樂教學中,師生之間的互動是最基本的互動關系表現形式。通過師生間的交往,提供給學生發揮音樂潛能和解決問題的機會,給予他們發揮想象力和表達自我的充?臻g,使其積極發揮自身主觀能動性,自由盡情地參與到各種音樂活動中,體驗到學習音樂的樂趣,并實現身心的和諧發展;同時也提供給教師輕松的教學環境,充分發揮出自身教學的積極性。中學音樂課堂教學中應采取多樣化教學手段,有機結合教師的“教”與學生的“學”,令雙方在共同參與的活動中交流、溝通、理解,幫助教師減輕壓力,避免學生感到枯燥,促使每位學生都產生與伙伴共同欣賞體驗音樂表演的興趣,嘗試性地用音樂形式表現出自己的生活體驗,進而快速實現教學目標。
2、生生間的互動
中學音樂教學中,不僅需要師生間的互動交流,也需要生生間進行有效互動。音樂教室要給予全體學生學習音樂的機會,讓每位學生都有享受學習音樂文化的權利,使每位學生都具備超強的'音樂藝術能力,為自己的生活增添更多色彩。因此,中學音樂教學中,音樂教師不可只關注師生間的交流溝通,還應促進生生間互動交流。在學生眼中教師具有一定的威信,而同學則是每位學生最要好的朋友,故而教學環節中最主要的表現形式之一,就是學生之間的互動,只有學生之間自然和諧,才能有效地活躍課堂氛圍。
二、中學音樂教學中師生互動的作用
1、營造良好課堂教學氣氛
中學音樂教學中應用師生互動教學模式利于營造良好課堂教學氛圍。師生互動的過程有效轉化了師生角色,使其真正形成了共同學習體,創設出更民主和諧的課堂氛圍。通常在中學音樂課堂教學的形式,要實現師生間的討論對話、表演問答等,必須基于民主和諧的課堂教學氛圍之中。學生只會在民主和諧的教學氛圍下毫無忌憚地吐露心聲,積極闡述自己的觀點思想,從而改變既往教師一言堂的課堂教學模式。音樂原本就是相對自由的藝術,它以情感體驗和自然之美為追求。增強師生間的互動交流,才能讓師生共同享受體驗音樂,令學生在自由的環境中學習音樂。
2、增強學生學習自主性
中學音樂教學中應用師生互動教學方法,利于學生自主學習的能動性增強。新課改倡導教師更新教育理念,摒棄傳統重教形式轉變為重學形式,即將重視教學過程變為重視教學成果,培養學生自主學習的能動性,使其學習的主體性作用充分發揮,真正實現自主學習。因此,要實現這個方面,音樂教師有必要采取科學先進的教學模式,也就是師生互動式教學?梢哉f,采取這種教學方法進行教學,才能將學習主動權還給學生,促進學生成為課堂學習的主人。而只有學生主動參與音樂教學活動,才能促使其更加豐富多彩。
3、促進師生情感交流
師生互動式教學利于師生間的情感交流。師生關系良好與否直接影響著課堂教學效率的高低。學生常會因為喜歡某位任課教師而對該門課程產生興趣,音樂課程也不例外。中學音樂教師要靈活運用師生互動式教學方法,促進師生間的情感交流,讓學生深入了解教師,喜歡上教師,愿意接觸教師,期望學習音樂,才能提升學生對音樂學習的興趣。同時,教師對音樂的情感如何,將對學生理解音樂產生影響,而學生對音樂作品的感受,也將使得教師的思想感情受到感染。這是師生間互通心意的體現,只有采取師生互動式教學才能實現,使雙方在音樂中相互交融精神與感情。
三、中學音樂教學中師生互動的策略
首先,轉變觀念及角色,從情感態度方面建立平等民主的師生關系,以真心待全體學生,無路課堂之上亦或課下,面部都應時刻保持微笑,時常用言語激勵學生,并提醒自己要做學生的良師益友,鼓勵學生勇于發表自身見解,增強他們的自信心,重視每位學生的價值和自尊。其次,合格的中學音樂教師必須具備良好人格魅力及專業素養,以己身行為感染學生。課堂教學中,優美的樂曲、催人淚下的文章、優雅別致的舞蹈、詼諧搞笑的言語,都會在某一時刻打動學生的內心,提升其學習興趣,進而積極參與其中,展開有效的交流互動,轉變既往教師為課堂主體的模式,突顯出學生的主體性。教學實際上就是相互輔助的過程,即教師與學生的發展相輔相成。最后,現代教學過程中,教學中教師不再是永遠的主角,而是主角轉變為平等者中的首席,由既往傳授知識者轉化為促進學生發展者,合理轉換教師角色定位,是實現互動式教學的一種方法。這種轉變令音樂課堂更加活躍豐富,利于學生主體性的充分發揮,使其產生了解自己情緒情感的濃厚興趣,嘗試性利用各類藝術形式來表現交流,進而有機聯系音樂作品與藝術表現中的情感,促進審美情趣增強,愉悅和諧其身心。
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音樂新課程的一個重要方面就是“鑒賞與感受”,是整個音樂學習世界的基礎,是提升學生音樂修養和審美水平的最佳方式。當代主流心理學家經過研究發現,音樂修養和審美水平都是在感受的基礎上升華的。因此,教師在教學中應想盡一切辦法提升學生對音樂的愛好,激勵學生發現音樂的魅力,發現音樂這種特殊語言所表達的思想,通過多種獨特的方式讓學生熱愛音樂、體驗音樂、享受音樂。
一、重打開,輕閉合
“打開”,已經放開的意思,教師對學生的問題要放開,不要局限在一些課本上。而“閉合”就是讓學生對一個具體的問題細致地去發現和思考。在音樂欣賞課堂中,教師應當視學生的具體能力,盡可能地去提一些能打開學生頭腦的問題,讓學生能夠通過這些問題進行發散思維,有自己的真知,能表達自己對音樂的感受,發現音樂的魅力。
學生是最終實現音樂的載體,教師應當從最大的角度和最廣泛的方面去開發學生的音樂潛力,不能限制學生的思考能力,否則會誤導學生,會產生三種不良后果。
1.學生不喜歡課堂音樂,根本就身在曹營心在漢,甚至產生對立情緒。2.就算是適合一些學生的口味,但由于達到的面過小,也會誤導學生,使學生的思維出現偏頗,以后再提高水平就難上加難了。3.課堂會出現萬馬齊諳的情況,整個課堂會一言不發,教師只是在唱獨角戲。因此,教師在具體的教學中應該做以下的改變。
在音樂欣賞課中,進行到欣賞本章主題時,教師所設計的問題應該是這樣的:首先,請學生們感覺這一章的主題,搞清楚音樂的拍子、速度、力度。學生學習后,教師可以按這個次序逐個精彩回答。在學生感受音樂后,課堂教學就算完成了,但學生受到閉合式問題的誤導,接下來會有兩種表現,一是根本不回答問題,原因是局限的問題引起的冷淡;二是明知道答案不對,也不去發現,更別說交流了,所以,整個課堂進入了冷凍階段。這樣的課堂教學真的讓學生感到太累、沒意思。解決這個問題可以進行這種改變:請學生們認真感受這部分音樂的主題,并開放內心說出內在的感受。課堂的氣氛大有改變,學生都紛紛表達自己對音樂的感覺和看法,互相激發,精彩發言不斷,出現很多獨特的回答。如“這一部分主題旋律悠揚,但力度很小,如果再放慢速度就會產生更好的效果!睂@樣的.回答教師當然給予肯定鼓勵說:“談得真是太好了!我們用掌聲來鼓勵這位同學!”又如另一位學生說:“這一部分是以鋼琴獨奏為主打,音調激昂、大氣,聽后讓人熱血沸騰,陶醉其中!薄m然這些說法都差不多,但那是學生自己發自內心的語言,是自己的真實心路,這就是打開頭腦的效果,學生興奮、開放,教師高興、心慰。
因此,為學生創設一個打開、自在的課堂,對激發學生學習音樂的興趣是大有好處的,是使學生熱愛音樂的密秘武器。
二、重感受,輕獨講
其實,音樂不是用來“教”的,音樂是一種獨特的語言,是靠聽覺來感受的,它的非語義性與不確定性使得音樂課不能只靠教師用嘴來講,得讓學生用心去聽才行。讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感,乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。所以,改變教學法是當務之急,必須讓學生去體驗音樂,參與其中,身入其中,才能感受到音樂帶給人的快樂,從而帶動學生參與體驗音樂的積極性。反之,如果教師不重視讓學生去體驗,只是用語言讓學生去理解音樂,那是緣木求魚,無論講解多么精到,結果只是讓學生討厭,根本達不到想達到的效果。
所以,教師在上課時,就應該這樣來設計課堂教學:當進行音樂第一部分第一主題時,先讓學生自己去想象當時使用的樂器,然后再給學生提供很多樂器,讓學生分組去演奏出當時音樂的節拍,結果,學生的興趣高漲,積極性空前。同時,教師看哪個學生不積極,就讓他去指揮,這樣,就把所有學生都調動起來了,極大地發揮了每個學生的潛力,同時也體驗到了音樂的魅力。這時教師用主打樂器來帶動整個節拍,學生更用心了,課堂的教學就成功了,學生更是期待下次的音樂課,提高了學生的興趣,促進了他們想進一步學習音樂的積極性。當然,教師還要總結一下,點評一下,及時表揚表現好的學生。這樣,學生會更喜歡音樂課。
成功動用了更先進的學習方法,去感受音樂帶給學生的狂歡,讓學生在快樂中去體驗音樂藝術的內涵?梢哉f音樂欣賞課中,要去體驗,舍棄講解。
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我在教學中的感受如下:
一、教材資料提不起學生的學習興趣
此刻的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧;而對音樂課上教師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象……學生對革命傳統歌曲沒有興趣,這也是受到社會風氣的影響。
二、存在不足及措施
作為音樂教師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短。所以,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的進取作用。作為新課程背景下的`音樂教師,我認為更應當在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者!經過教學我感覺到教學中應注意的幾點:
1、常有教學與教材緊密相關,切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學,所以教師要認真備課,精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生,因材施教,個性發展。
3、要注意師生的情感交流,充分發揮教師的主導、學生的主體作用和學生一同學習。以上是我在教學中的一些反思,請給予指導。
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針對有效教學這個教學問題,我常常在課前進行思考,在課后反思中能悟出一些道理來。例如對于一年級學生來說,“音準”是一個“摸不著,看不見”的東西。根據低年級兒童大腦直覺能力強的特點,我設計了把音準訓練與已學會的歌曲的旋律相聯系的方法來進行練習。用學會的歌曲做音準的“參照物”,使音準這個無形的知識變成有形的知識。
又如,節奏教學是音樂課的又一重要組成部分。低年級學生對節奏訓練顯得比較被動、盲從?梢詮南旅娴姆椒ㄈプ觯
一、用淺顯的事例來說明節奏的重要性。
二、循序漸進,做到一找、二練、三鞏固。找:找出實例,領會實質。練:動靜交替,用跺腳、拍手、走步、師彈旋律、生打節奏,或用樂器敲擊等方法練習。鞏固:用“變速”方法反復練習,學生樂于接受。
低年級學生愛聽故事,愛活動,想象力豐富。單一的教唱,將會造成歌曲藝術形象的單薄貧乏,并且直接影響到學生的唱歌興趣。為此,我采用以下的方法進行教學:
1、設計“木偶劇”、“童話劇”等激發學生的`學習興趣。
2、設計風趣、詼諧的情節領悟歌曲情趣。
3、用兒童化“串詞”反復復習舊歌,再次揭示歌曲的藝術內涵。
比如,師說:“同學們,別說話了。小弟弟要睡覺了,我們唱首搖籃曲拌他進入夢鄉!睂W生以慢速、安靜的情緒唱起《小寶寶要睡著了》;“喔……,大公雞叫了,天亮了!睂W生高興地表演起床、吃飯等動作;“你們看,太陽公公出來了!”學生用喜悅、贊美的表情演唱歌曲《公雞》……通過老師有聲的串詞,學生唱的恰到好處。
有效教學的例子有很多,只要對學生有所幫助,能提高音樂教學水平的就是好的教學方法。
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音樂課類似文學課,語言文字解說的多,提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里,這種情況不在少數,尤其是欣賞課。有些老師的課,他們講得多,要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有,非講個清清楚楚不可的多,留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少;用語言表達的多,用情感體驗的少。因此,在一些老師的教學中,語言多,音樂少,全然沒有了音樂的我,也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是,學生的音樂作品積累少,對音樂的感悟淺薄,最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言,講文學我們比不過語文老師(就普通而言),講解數理也非我們所長,為何不發揮我們音樂教師的優勢呢?
音樂課即唱歌課,但僅僅唱會歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里(課的后半部分)唱歌卻是“老太婆念經,有口無心”。既不用心,何來之味、又何來之情,更何從談感!音樂課里的歌不好聽、不夠味,那當然會到課外去找。找他們認為好聽、夠味的歌來唱,還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里,裝在兜里,并引以為豪。
音樂課即技能課,枯燥乏味、機械訓練的多,興趣激發、情感抒發的少。我們的一些教師片面地理解了技能,過于偏重技能,使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課,把音樂當作機械的技能去訓練,把中小學生當作音樂專業的學生來訓練。這樣做,可能在表面上或許在一段時間里,一部分學生會有一些效果,但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好 ,甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學,從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性,也背棄了“國民音樂教育”的初衷,是與音樂教育的基本原理背道而馳的。音樂教學過程的進行、音樂教學原則的貫徹、音樂教學目標的實現等等,歸根到底都取決于音樂教學方法。為了更好地完成音樂教學任務,我認為很有必要對音樂教學方法進行深入的探討。
1.音樂教學方法的優劣直接影響著教學質量及教學效益。音樂知識的傳授,學生對音樂由不知到知,對識譜、唱歌、奏樂、欣賞,由不會到會,并逐步形成技能技巧,都必須通過一定的教學方法。如果教學方法不得當,音樂教師同樣花了很大的精力,但收獲甚微,甚至會挫傷學生學習音樂的積極性,學生的音樂能力也得不到發展。掌握科學的音樂教學方法是一個音樂教師必須具備的條件之一。它不僅對提高音樂教學質量和教學效益有重要意義,而且關系到學生的德、智、體、美等各方面的有利發展。
2.用積極的`評價鼓勵學生每個人都渴望成功,成功能給人自信,成功能促人奮斗,催人進取。教師在教學活動中,要及時肯定、鼓勵學生,激發他們學習音樂的信心。積極的評價是一方對癥的好藥,幾乎所有人都喜歡被人夸獎的,而且學習興趣的激發或維持往往都少不了外界的評價。俗話說:好言一句三冬暖。特別是在學生沒有信心的時候,我們做教師的就應該適時的鼓勵并給予最大的幫助,只要學生有一丁點的進步便給以肯定,而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上,也體現在學生的課外興趣活動上。
3.在現代音樂教學中,自始至終包括著教師與學生共同進行的教與學的雙向交往活動。例如音樂教師應用演示法進行新歌范唱,而學生則要集中注意力聆聽、感受。思考這首歌的情感、意境,獲得對新教歌曲的整體印象,產生學唱的欲望。再如,教師指導作品欣賞,當學生熟悉了第一、二樂段主題旋律后,教師用談話法,要求學生在聽第三部分音樂時,找出這一部分與前兩部分的關系。學生仔細地聽完了作品的第三部分,發現這一部分是第一部分音樂的再現,從中懂得了ABA三段體曲式的特征,并能創造性地運用這知識,即興創作一首短小的三段體音樂,這些都充分地體現了雙向交往這一特性,做到既協調、均衡,又層次分明,以提高教學方法的效果。
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作為一名音樂教師,雖然音樂課并不涉及到升學考試,但作為素質教育的一個必不可少的因素,音樂課的質量,也是極為重要的。我校的學生由于大部分都是農村對音樂感受能力較差,F將我在教學中的感受一列如下:
一、教材內容提不起學生的學習興趣
在實際的音樂教學過程顯示:現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星,而對教材中的歌曲卻不屑一顧;他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的`歌名及某某歌星所唱,而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌(樂)曲卻模糊不清,甚至毫無印象……
這里固然能找到許多原因,講出一大串非我們音樂教師所能的理由,但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育,恁心而論,我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。
二、改變教學方式,在上課的過程中驗證反思。
課堂教學不是一成不變的,同樣的教學方式方法,不同的學生有不同的反應。因此,在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法,不斷驗證在備課時設計的反思,對癥下藥。課堂教學是一門藝術,再好的教學也總有它不足的地方,有待于進一步改進,進一步優化。
因此,在課堂上發生的種種“意外”,就可以成為很好的反思材料,提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。
三、存在不足及措施
作為音樂老師還存在很多不足,在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗,取長補短。因此,無論是主課也好,副課也罷,教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師,我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉,從而發現問題,學會研究,不斷地去提高教學水平,成為科研型,反思型的新型教育工作者!通過教學我感覺到教學中應注意的幾點:
1、常有教學與教材緊密相關,切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學,因此教師要認真備課,精心設計。
2、教學中要注意到大部分學生,因材施教,個性發展。
音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量,也是極為重要的。所以,在平時的教學中,很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題,如何去設計一堂音樂課,才能對學生產生較大的吸引力,從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情,達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。
初中音樂課堂教學反思 19
音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論,對課堂教學的教育理念、教學資料、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考,從中歸納出成敗得失,為不斷優化后續教學帶給重要的條件。實踐與研究證明,小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題,不斷提升課堂教學效能的有效途徑,也是促進教師自己學習,提高業務素質的重要手段之一。
在音樂課堂教學實踐中,我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思,具體地分析探索教學資料、教學目標、教學策略、群眾協作等方面的反思與調整的過程與方法。
一、注重音樂與學生生活實際相結合,進行課堂教學資料的反思。
課堂教學中要充分尊重學生的主體地位,真正做到以學生為本。教學資料不僅僅具有音樂性、審美性,更應貼近學生的生活實際。課堂教學資料只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的資料,調整教材資料以適合現代學生審美需求,并根據學生的學力水平重組教材,把充滿生活情趣的資料充實到教學中去,才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅,讓教學資料真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時,我安排了欣賞三段不一樣的音樂:第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂并思考:這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什么你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們:大象的腿很粗,它走起路來很笨重,所以它的音樂聽上去很強也很沉重,而烏龜呢,它爬得慢,但身體沒有大象那么龐大,所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的,所以音樂聽上去很簡單,也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的`內化,體會音樂藝術的美感。
二、堅持以學生為主體,進行課堂目標的反思。
由于學生的需要、興趣、經驗和潛力是多樣化的,音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀,就務必以學生為主體,遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際,根據教師對課程標準和教材的把握,靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標,提高教學目標設置的適宜度,增強教學目標實現的有效性,真正起到教學目標的導向、調控、評價作用,成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標:
1、通過欣賞,讓學生初步感受不一樣的節奏、旋律,速度所表現的不一樣的音樂形象。
2、通過創編故事情節,激發學生的想象力,創造力。
3、通過創作表演第二次龜兔賽跑,激發學生的學習興趣和表現欲,使學生懂得同學之間要互相幫忙,滲透團結友愛的思想教育。通過反思,圍繞著學生年齡特征和音樂感知等特點,重新設立教學目標:“通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞,充分體驗學生豐富的表現力,同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒!闭n堂上,通過討論欣賞、比較欣賞、選取欣賞等多種教學策略進行反思。
三、把握學生認知心理,進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。
從小學生的身心特點出發,平等的融入學生,站在孩子的角度去思考教學。在不一樣的教學階段,根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等,合理安排課堂教學策略,盡可能的使學生主動的,全身心的感知并參與音樂實踐活動。
四、圍繞主體,緊扣主題,群眾協作是反思教學必要補充。
幾年來的教學實踐證明:小學音樂的反思性教學,要堅持以學生為主體,從學生生活實際和認知心理出發,通過對音樂課堂教學資料、教學目標、教學策略、群眾協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們就應反思:“為什么成功?”“成功的理論依據是什么?”“教學的設計與過程有什么特色?”“如何錦上添花富有創意?”等等,從中總結規律,提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們就應反思:“失敗的主要原因是什么?”如:是教育思想還是教育理念的問題,是目標的設定還是資料的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等,從中吸取教訓,從而更好地促進教學資料的選取、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化,才能使課后的反思性”教學隨筆真正起到反思、調整、改善后續教學的用心作用,切實提高課堂教學的效能,不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。
初中音樂課堂教學反思 20
在初中音樂教學中,我深刻地認識到了自己的不足和需要改進的地方。一方面,我發現自己在課堂上的語言表達能力還有待提高,有時候會出現講不清楚的情況,這對學生的學習產生了一定的影響。另一方面,我也發現自己在教學方法上還需要不斷地探索和創新,以更好地激發學生的學習興趣。
針對自己的不足,我采取了一些措施進行改進。首先,我加強了自己的語言表達能力的訓練,通過閱讀、聽力等多種方式,提高了自己的表達能力。其次,我也不斷地嘗試新的教學方法,比如采用互動式教學、小組合作學習等方式,讓學生更加積極地參與到課堂中來。
在教學實踐中,我也發現了一些有效的教學方法。首先,我發現多媒體教學是一種非常有效的`教學手段,能夠更加直觀地呈現知識點,激發學生的學習興趣。其次,我也發現了音樂游戲的教學方法非常受學生歡迎,能夠讓學生在輕松愉悅的氛圍中學習音樂知識。
但是,在教學實踐中,我也遇到了一些問題。比如,有時候我會過于強調學生的考試成績,而忽略了學生的興趣和能力。這樣會讓學生感到學習音樂是一種負擔,從而影響到學生的學習效果。另外,我也發現有些學生在課堂上缺乏積極性,需要我更加有耐心地引導和激勵。
總的來說,初中音樂教學是一項非常重要的工作,需要我們不斷地改進和創新。作為一名教師,我們需要不斷地提高自己的教學能力,同時也需要關注學生的學習情況,為學生的成長和發展盡自己的一份力。
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