畢業論文開題表
畢業論文在進行編寫的過程中，需要經過開題報告、論文編寫、論文上交評定、論文答辯以及論文評分五個過程，其中開題報告是論文進行的最重要的一個過程，也是論文能否進行的一個重要指標。畢業論文是畢業生總結性的獨立作業，是學生運用在校學習的基本知識和基礎理論，去分析、解決一兩個實際問題的實踐鍛煉過程，也是學生在校學習期間學習成果的綜合性總結，是整個教學活動中不可缺少的重要環節。撰寫畢業論文對于培養學生初步的科學研究能力，提高其綜合運用所學知識分析問題、解決問題能力有著重要意義。
畢業論文開題表1
影視表演畢業論文開題報告[篇1]
題目 淺談影視制作與合成在動畫傳媒中的應用
姓名 XXX 學號 0815163115
專業年級 08級動畫本一
指導教師 XXXX
年 月 日
1．本課題的研究目的及意義
一：當今影視行業正處于競爭激烈的年代，而隨著計算機和電訊急速發展，影視制作與多媒體已經結為一體。目前各行各業對活動影像的需求大大增加，尤其是大企業、大機構，紛紛成立媒體制作部，借助活動影像進行形象樹立、產品推廣和促銷、內部管理、員工訓練等活動。近二年，多媒體公司也如雨后春筍般紛紛成立，專門從事廣告片制作，紀錄片拍攝，企業推廣，多媒體教學，互動節目制作等。
二：在影視作品中影視合成最關鍵影視合成技術就是將多種來源不同的素材混合成一復合畫面的技術處理過程。影視合成主要體現在節目的包裝，包括片頭片尾動畫，片花演繹，字幕、logo的花式。影視作品中若干個不同內容的畫面, 通過合理組接, 構成一個個完整的蒙太奇段落。
三：影視創作者而言,單個畫面就是詞匯和句子, 而畫面的組接技巧則是語法和修辭。因此,影視創作必須要掌握好影視合成處理技術。研究影視合成技術的常見處理方法及探討數字化影視的意義將動畫的創作理念、創作方式和科技手段等方面進行了有機結合，培養我形成一種系統性的、創造性的專業思維習慣也可以鍛煉我將理論聯系實踐的動畫操作能力。
我比較熱衷于影視藝術，通過這次畢業設計可以學到更多有用的知識。不僅豐富
了我的業余生活，也讓我對影視有了更進一步的了解，對以后的事業有所幫助。
2．已了解的本課題國內外研究現狀
一，自20 世紀90 年代中期以來，隨著計算機硬件環境和視音頻編輯軟件的進一步完善和發展，錄像節目的后期制作進入數字時代。其特點是采用了在線和非在線的非線性編輯，視頻編輯的觀念發生了重大的變化，壓縮技術的實用化的使脫機編輯和非線性編輯成為可能。
二，市場資源豐富，但是國內的作品還不是很成熟，對于人才方面更是缺乏。
三，動畫及多媒體產業具有當今知識經濟的特征，涉及文化、藝術、科技、傳媒、出版、商業等多種行業。在歐美、日韓等國家，已經形成了完整成熟的產業鏈，形成了投入產出的良性循環結構，為動畫及多媒體產業帶來了十分可觀的經濟效益和社會效益。
影視是一種媒體，也是媒體的一種，所以它根多媒體技術專業與影視媒體藝術專業是有本質上聯系的！媒體專業是比較廣泛的！
當前，后期特效已經被廣泛地應用在電影制作的方方面面，可以說，后期特效就是利用計算機圖形圖像技術實現的電影特效。
3．本課題的研究內容
影視后期制作就是對拍攝完的影片或者軟件做的動畫，做后期的處理， 影視制作使其形成完整的影片，加特效，加文字，并且為影片制作聲音等等。
合成技術就是將多種素材混合成單一復合畫面的技術處理過程。既要又好的素材更要熟熟悉影視合成處理技術。
1：獲取影像
通常用肉眼來觀察周圍的世界，由于我們可能會用某種攝像機來拍攝一些類似的影
片，所以我們也需要學習攝像機是如何感覺這個世界的。最重要的是要記住在使用攝影機就是用來拍攝場景的表達.距和視角合成師處理的最大的一個任務就是提取出元素并決定它們在場景中的深度位置。視角的不同是由于場景從兩個不同角度進行拍攝的緣故。如果我們靠近或遠離某個指定場景，場景內的物體間的空間關系也會隨之改變，會擴大或壓縮，一個很常見的錯誤概念就是認為差異是因為使用不同鏡頭拍攝的緣故。事實上確實不同焦距的鏡頭可以用來表示這種差異，但最好是認為鏡頭只是用來對場景進行一定量擴放的簡單裝置。
2：影像的合成處理
在合成中，來源的素材肯定是不一樣的，要構成同一畫面，必然要經過的一步就是調色，談到調色，現在在premiere pro中，就開始引入了After Effects的內核。影視剪輯是影視創作最重要的環節之一。每一部影視作品都是由若干個畫面組合而成。以FLASH的小動畫穿插。
影視表演畢業論文開題報告[篇2]
1、課題的目的及意義
傳媒事業發展到今天，隊伍龐大的演藝產業依然起著至關重要的推動作用。隨著時代車輪的推動，社會的發展，這支隊伍的貢獻和規模更是如日沖天。隊伍也是隨之龐大。
作為演員的我。由此引發了思考.這也是我選此課題的主要原因，很多人及媒體傳媒發出了“演員泛濫.不缺演員”等言論但實際則不然。演員隊伍龐大、劇目的種類及劇情隨著社會的進步與發展。劇目在進行藝術創作時.則需要更多的人物角色。演員在塑造角色時外型及氣質就起著重要的作用。演員在泛指的情況下聲音、形體、形象是否與人物相吻合對整個藝術作品起著決定性的作用。每個演員都是人。塑造角色的同時。難免會套進第一自我的演繹風格被論為 “類型” 演員。本次論文內容就是淺談演員在塑造“第二自我”時“第一自我”之間的關系。氣質的形成與變化，演藝界為何出現“類型化”演員及其特點，歐美演員相對來講更是類型化演員的天下。類型化演員已漸漸被觀眾所接受。推崇。甚至崇拜。本次論文目的就是優秀演員如何修煉自己的氣質使之能夠創作出優秀的人物形象。以及演員如何看待類型化的看法。
2、課題任務、重點研究內容、實現途徑
導演在選擇演員時，會考慮諸多因素，但首要的是選擇與角色形象與氣質相近的演員，而且氣質相對會更重要一些。氣質的形成與人的生長環境、內在素質、閱歷修養有直接關系。一個優秀演員應該修煉自己的氣質，能擔負多種類型角色的扮演，反之，很易滑入“類型”演員范圍。概述“氣質”的概念，闡述演員的氣質與扮演角色的關系。我的任務大概分為幾點。就是結合已欣賞過的影視話劇作品并留下深刻的人物角色飾演的演員在飾演其他作品時的角色狀態進行分析。第一次看到這個演員時飾演的角色。如何出彩。成功在哪里不足在哪里。然后淺查演員出身生活及成長經歷。演員在擺脫第二自我后呈現給生活的第一自我。即本我是什么樣的。生活及思想狀態。他們是怎樣有機的結合。另外一點。曾經的師哥師姐。在平時的排練及演出時對每個角色的把握。及平時的生活狀態相結合。還有一點就是把自己平時的演出錄像翻閱出來重新研究。在演員多元化的今天。我們要不要修養適合更多角色的氣質。還是充分發揮演員自我氣質贏取能讓自己發光的角色。面對當今的演藝事業。面對演員著實生存的 “法則” 我們如何讓自己成功的踏入藝術家的成長道路如何修正自我氣質。并站在一個客觀的角度，正確闡述。演員如何修正自我優良氣質。及演員正確認識自我創造需有的生活態度。演員如何取舍和理解類型化。
參 考 文 獻
[1] 斯坦尼斯拉夫斯基．演員自我修養.林陵，史敏徒譯．北京：中國電影出版社，20xx年
[2] 齊士龍．電影戲劇中的表演藝術．北京：中國電影出版社，20xx年
[3] 嚴正，張婷乙．演員與角色．北京：山西人民出版社，1984年
[4] 陳浥．表現與創造的馳騁．北京：中國電影出版社，20xx年3月
[5] 丁揚忠．布萊希特論戲�。本褐袊鴳騽〕霭嫔�，1990年
[6] 梁伯龍，李月．戲劇表演基礎．北京：文化藝術出版社，20xx年
[7] 周傳基.電影電視需要表演嗎.當代電影.1988年第1期
[8] 瑪麗.奧勃萊恩.電影表演北京：中國電影出版社，1993年1月
[9] 崔新琴，陳浥．感覺與敏銳．北京：中國電影出版社，20xx年
[10] 林洪桐.電影表演藝術.四川：社會科學文獻出版社，20xx年
[11] 阿巴爾金.斯坦尼斯拉夫斯基創作方法.北京：中國電影出版社
[12] 查哈瓦.表演藝術的實質.戲劇雜志.94年第2期
[13] 李默然.論表演藝術.中國戲劇出版社， 95年
[14] 周傳基.電影電視需要表演嗎.當代電影.1988年第1期
[15] 柘旭.生活與藝術商丘日報.20xx年10月19日版
影視表演畢業論文開題報告[篇3]
1、課題的目的及意義（含國內外的研究現狀分析或設計方案比較、選型分析等）
表演是一種通過演員的創作完成的藝術它是演出藝術的主要表現形式之一。演員是演出藝術中形象的直接體現者。無論實在舞臺上還是在熒屏或銀幕上的人物形象最終都是要通過演員的創作與觀眾見面的，體現在觀眾面前的形象都是以演員為中心，所以說正是演員創造性地將人的藝術形象從書本搬到舞臺上、熒屏或銀幕上。表演藝術的創作目的和任務，就是依據作家提供的劇作形象（文學形象），在導演的指導下，進行二度創作，塑造出真實、鮮活、典型、富于藝術感染力的人物形象。但是，正如“世界上沒有相同的兩片葉子”，世界上也沒有完全相同的兩個人，演員與角色之間是有一定距離的，他們的社會地位、文化教養、職業身份、所處時代、生活經歷、性格特點、思想感情、精神氣質，以至言談舉止、行為習慣等，都不盡相同或完全不同，這就構成“演員與角色的矛盾”。如何更好的靠近角色，更好的用自身來詮釋角色，如何才能完成和更好的完成角色人物的塑造這一系列的問題的存在就是我選擇“論演員的自我與角色的矛盾和統一”這一題目的主要原因，并且我認為表演藝術的核心就是解決演員與角色之間的矛盾和統一。
在表演藝術創作過程中，演員一方面作為形象的主人——創作者，另一方面又表現為人物形象——角色，兩者既是矛盾的，又是統一的。由于這個因素，也就決定了在表演藝術創作中，演員必須要過好雙重生活，掌握雙重人格。這也是演員在表演時所具有的一種獨特的心理狀態。演員要以自身進行創作化為角色，進入到角色的規定情境，過著角色的精神生活；同時，演員作為角色的創作者，又時刻監督著自己的表演，駕馭表演角色的整個進程，使其沿著正確的創作目標行進，這就形成演員創作角色時的雙重生活，即將自己分開作為兩個人，自己監督著自己的創作。 所以，演員創作角色既不能脫離開自身，又不能偏離劇本刻畫的人物去展現自己；因而演員需要克服與角色的矛盾，從自我出發，將自己化身為角色，體現出性格化的人物形象，求得矛盾的對立統一。而統一的程度決定表演藝術的優劣。自我與角色的和-諧統一，才能塑造出真實、典型的人物形象。
體驗派最早的主張者和實踐者、著名的意大利悲劇演員托馬佐·薩爾維尼說過：“在我表演的時候，我過著雙重的生活，我哭著、笑著，但同時我又在分析著自己的眼淚和笑聲，使他們能夠更強烈的影響著那些我要打動的人的心�！痹诒硌菪g語中，演員作為創作者的“我”稱作“第一自我”，所扮演角色的“我”稱作“第二自我”，
表現派的主張者和實踐者、著名的法國演員老科格蘭對雙重人格的關系也有著這樣論述：“演員應當有雙重性，他的一部分自我是表演者，另一部分自我是他所操縱的工具。第一自我構思，或者不如說，按照劇作者的構思想象出所要扮演的人物，不管是達爾杜夫、哈姆雷特、阿諾爾弗或羅蜜歐；然后由第二自我把構思實現出來，演員創造人物的天才，就在于這種雙重性之中。”也就是說。表演創作是演員的第一自我對第二自我進行加工和處理，逐步把它變為具體的形象，直到形成區別于第一自我的另一個理想的人物形象即第二自我為止的過程。歸納為一句話就是說演員是利用自身來完成他的藝術作品創作的。表演的分寸、表演的魅力、表演的藝術就產生于這種“雙重生活”、“雙重自我”的微妙的平衡之中。第一自我的支配力越強，演員的表演功力就越深。
2、課題任務、重點研究內容、實現途徑
本課題任務旨在通過對于演員的自我與角色的矛盾和統一進行論證研究，結合我四年的學習實踐經驗和老師的精心指導，分析作為演員本身以及演員在創造角色的時候所應當具備的條件，深入挖掘演員第一自我和第二自我之間既矛盾又統一的相互關系，從而演員進行表演創作提出更高的要求。
參 考 文 獻
[1] 齊士龍.戲劇中的表演藝術.北京：中國電影出版社，1999年
[2] (蘇)КС斯坦尼斯拉夫斯基.演員自我修養.1955年
[3] 李錦云.表演心理學. 北京：世界圖書出版公司，20xx年
[4] 林洪桐.表演分析手冊. 北京：中國電影出版社，20xx年
[5] 梁伯龍.戲劇表演基礎. 北京：文化藝術出版社，20xx年
[6] 拉波泊查哈瓦.演劇教程. 北京：新華出版社，1950年
[7] 斯坦尼斯拉夫斯基.創作角色演員，北京：中國電影出版社，1989年
[8] 關瀛.演員創作素質訓練. 北京：中國戲劇出版社，20xx年
[9] 斯坦尼斯拉夫斯基.我的藝術生活.北京：中國電影出版社，1989年
[10]林洪桐.表演藝術教程演員學習手冊. 北京：北京廣播學院出版社，20xx年3月
[11]齊士龍.電影表演心理研究.北京：北京電影出版社，1992年
[12]格林威爾遜.表演藝術心理學(美).上海：上海文藝出版社，1989年
[13]王淑琰,林通.影視演員表演技巧入門.北京：北京電影出版社，1998年
[14]李冉苒,馬精武,劉詩兵,張建棟.電影表演藝術概論. 北京：中國電影出版社年，1995年
[15]貝拉依特金.表演學:準備、排練、演出.北京：中國電影出版社年，1989年
[16]張明.洞悉性格的深邃內涵_性格心理學. 北京：科學出版社，20xx年
[17] 胡導，戲劇表演學，北京：中國戲劇出版社，1992年
[18]黃希庭.心理學導論.北京：人民教育出版社，20xx年
影視表演畢業論文開題報告[篇4]
一、題目背景和意義
戲劇表演與影視表演間的異同,是常掛于影視圈口頭的一個話題,但如何從理論層面予以剖析,既看到相互的"近-親性",又看到彼此的"殊異性"；既要繼承和借鑒戲劇表演諸多原理,又不至于混同對方和迷失自我；特別是在不少藝術院校設置"影視表演專業"的今天,其普遍意義是深遠的。
影視的產生對戲劇表演的影響是巨大的。隨著時代的發展，攝影技術的產生，燈光、道具的發展都對傳統的表演概念帶來了巨大沖擊。表演的范疇擴大，類型更加復雜化。媒體從單項向多項化的視聽發展，戲劇表演已經不僅僅局限在舞臺上，劇場里，而是在向外擴大。傳統的劇場表演，演員和觀眾的都有一種相對固定的空間距離，因此劇場里有座位，而影視觀賞基本沒這個問題，近鏡頭、特寫鏡頭甚至已經排除了化妝、臉譜的必要性。事實上，影視表演是脫胎于戲劇表演的一種表演樣式,影視表演與戲劇表演存在著許多共同的規律性；然而,影視表演和戲劇表演又從屬于不同的藝術門類,影視表演一經確立,就逐漸培育、形成了自己鮮明獨特的藝術特征。這些藝術特性及由此形成的美學原則又對影視表演自身的創作方式、記錄方式及展現方式產生了許多制約與整合。作為影視演員,自覺認識和主動把握這些特征,會使自己的表演進入一種更為寬廣和自由的創作境地。
二、國內外研究現狀
戲劇與影視藝術在本質上講，都是演員利用自身作為創作材料，塑造人物形象、表現主題思想的一門藝術。戲劇與影視藝術有著不可割舍的血脈關系。從表演藝術本身來看，戲劇與影視的表演方式既有共同之處又有區別，這也是由各自的藝術特性決定的。影視表演與戲劇表演同屬表演藝術，在創作原則、創作方法和表演方法上都存在著許多共同的規律性。這決定了戲劇演員與影視演員可以相互流通人才。世界各國都有自己的優秀“兩棲演員”或說“三棲演員”。然而，影視表演和戲劇表演又從屬于不同的藝術門類，它們受到電影、電視劇、戲劇各自不同的藝術特性和美學原則的制約。表演藝術的發展，在世界范圍內形成了斯坦尼斯拉夫斯基（斯派）、布萊希特（布派）和中國傳統戲曲藝術（梅派）三大體系，這在學界基本上已達成共識。然而，從表演藝術實踐的角度來看，三大演劇體系中影響最大的還是斯氏體系。斯氏體系第一次使戲劇表演藝術從演員的培養到舞臺的實踐都有了完整的科學體系，其影響遍及全世界。戲劇表演與影視表演是兩種不同的表演形態，在藝術表現的手段上有很大的差異，但在藝術本質上是同一的。正如英國當代著名戲劇理論家和導演馬丁艾思林在談到戲劇與電影電視時所言，“電影、電視劇和廣播劇等這類機械錄制的戲劇，不論在技術方面可能有多么不同，但基本上仍是戲劇，遵守的原則也就是戲劇的全部表達技巧所由產生的感受和領悟的心理學的基本原則。”因此，首先必須認識到戲劇表演與影視表演在本質上的同一性，具言之，即戲劇表演與影視表演在自我與角色的統一性問題上是相同的，都需要演員在表演創作中完成從自我走向角色的過程。其次，在表現手段和方式上，影視表演確有其獨特之處，比如表演的非連貫性、無法與觀眾實時溝通、語言、情緒、形體表現的分寸感等問題，都與傳統的戲劇表演的方式有所不同。
三、主要內容與待解決的問題
全面分析戲劇表演與影視表演的異同，幫助自己更好的把握兩者的特征，使表演進入一種更為寬廣和自由的創作境地，并努力探尋出實現“全方位解放”（“有機天性”、“自然個性”和“創作個性”）的有效途徑。
戲劇表演與影視表演在創作原理、角色塑造、方式方法、分寸拿捏和時空關系中體現出的親近性與殊異性，區別戲劇表演的“變形”與影視表演的“自然”、戲劇表演的“連貫性”與影視表演的“問斷性”、戲劇表演的“有反饋”與影視表演的“無反饋”，以及如何更好的展開演員的二度創作。
本論文課題以研究戲劇表演與影視表演中的角色創作藝術為目的，達到演員對角色創作藝術研究的思考和綜合評述，幫助演員遵循各自的藝術規律，掌握表演技巧，從而進一步細化產生的。
四、設計方法與實施方案
�。�1）運用文獻法，查閱和搜集國內外戲劇與影視表演藝術的有關文獻資料，這是寫好綜述的基礎信息。通過文摘、專業教程、講座、索引期刊等檢索工具書查閱文獻以及采用互聯網搜索等方法，系統的了解本課題研究動態和發展趨勢。
�。�2）采用經驗總結法。通過調查本學院學生日常在專業上的實踐經驗，以及研究演員在創作角色時的理論成果與實踐創作，結合自身的創作經驗，適時進行對演員角色創作藝術研究的思考和綜合評述。
本論文準備從以下提綱中來進行具體研究和實施撰寫：
緒論
1影視表演與戲劇表演之簡介
1.1影視表演的基本概念
1.2戲劇表演的基本概念
2影視表演與戲劇表演之共性
2.1兩種形式的表演在自我準備方面的一致性
2.1.1兩種表演形式創作原理與技巧的親密性
2.1.2兩種表演形式對于假定與行動的相同性
2.1.3兩種表演形式在創造角色性格過程中體驗的相似性
2.1.4兩種表演形式在體驗中的下意識與控制的同等性
3影視表演與戲劇表演之差異
3.1無序的影視表演與連貫的戲劇表演
3.2攝像機的運用對兩種表演的影響
3.3導演和演員在兩種表演中存在的方式和地位不同
3.4兩種表演形式對于時空關系的差異
五、參考文獻
[1]《演員自我修養》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中國電影出版社
[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中國電影出版社（1979年9月版）
[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 電影出版社（1981年版）
[4]《表演心理學》作者：李錦云 世界圖書出版公司（20xx年版）
[5]《斯氏體系精華》作者：（蘇）瑪 阿 費烈齊阿諾娃 中國電影出版社
[6]《影視表演學基礎——21世紀中國影視藝術系列叢書》作者：蘇彭成 中國廣播電視出版社（20xx年版）
[7]《表演技巧》[中譯文]作者：胡博譯 中國戲劇出版社（20xx年版）
[8]《布萊希特論戲劇》 中國戲劇出版社
[9]《電影表演探索》作者：白楊 中國電影出版社（1979年版）
[10]《戲劇表演學》作者：胡導 中國戲劇出版社（20xx年版）
[11]《影視戲劇表演技巧與訓練》作者：胡敏 湖南師范大學出版社(1999年版)
[12]《表演創作論》作者：郭薄瀾 李佛華 李永軍 中國戲劇出版社
[13]《電影戲劇中的表演藝術》作者：齊士龍 中國電影出版社
[14]《表演學》作者：（美）貝拉·伊特金 華夏出版社
[15]《黃會林影視戲劇藝術論集》作者：黃會林 北京師范大學出版社（20xx年版）
[16]《藝術鑒賞影視戲劇》作者：朱典淼 華東師范大學出版社（1997年版）
[17]《戲劇表演基礎作》作者：梁伯龍 文化藝術出版社（20xx年版）
[18]《表演藝術教程》作者：林洪桐 北京廣播學院出版
[19]《中國電影表演藝術家表演解讀》作者：崔新琴 霍璇 中國戲劇出版社
[20]《戲劇表演基礎》作者：梁伯龍 李月 文化藝術出版社
畢業論文開題表2
一、【選題的背景和意義】
我國的《企業會計準則--借款費用》對借款費用的資本化及其會計實務處理都作了具體規定，其中，對于借款費用可予以資本化的借款的范圍及開始、暫停和停止資本化的時間，也都有嚴格的規定。同時，對允許資本化的借款費用的確認和計量及借款費用的披露也有明確的說明。但是，《國際會計準則》中關于借款費用及其資本化的相關規定，與我國會計制度中的規定有些差異，尤其是在允許資本化的借款費用的范圍上，我國比國際會計準則的相關規定要窄。在對我國相關規定的了解過程中，發現了許多不足之處。針對發現的問題，對我國現行的會計制度提出改進建議。
在企業的正常生產經營過程中，向銀行等金融機構借款是不可避免的。借款所產生的費用包括借款的利息、溢折價的攤銷、因借款發生的手續費等輔助費用、外匯借款的匯兌差額等。借款費用的處理方法有兩種：一是于發生時直接確認為當期損益;二是予以資本化。借款費用的資本化是指將借款費用直接計入所購建設資產的價值，在財務報表中作為購置資產的歷史成本的一部分。本文主要對我國借款費用資本化的處理方法及存在的問題進行探討。
二、【已研讀的有關文獻資料】
孟辛.借款費用的會計處理[n].中國稅務報,xx.
陳炳輝、單惟婷.企業財務管理學[m].中國金融出版社,xx.
楊鈺.借款費用新舊會計準則之比較[j].財會月刊,xx.[4]鐘國昌.關于借款費用資本化的探討[j].理財廣場，xx-08-15.
安保榮.財務管理教程[m].立信會計出版社，xx-09-17.
左春燕.對借款費用資本化的思考[j].林業財務與會計，xx.
中華人民共和國財政部.企業會計準則xx[m].經濟出版社，xx.
三、【主要內容和預期目標】
(一)主要內容
(1)借款費用資本化的概念、范圍及確定條件
(2)對中外借款費用資本化和新舊借款費用資本化
(二)預期目標
(1)具體分析我國借款費用存在的問題及成因
(2)提出完善我國借款費用資本化的對策
四、【擬采用的方法、步驟】
本文采用文獻研究法，經過大量的信息收集對我國借款費用資本化的情況進行分析，探討了我國借款費用資本化的現狀，找出了其發展的意義和存在弊端，為提出解決方案積攢資料，
開題報告
《畢業論文開題報告范例》。
本文同時采用了歸納分析法，從國內外對借款費用資本化處理的對比中，分析歸納出我國借款費用資本化存在的問題和成因，對此提出合理有效的改善措施。
第一部分：緒論。說明本論文的研究背景、目的及意義、研究思路、研究方法。
第二部分：借款費用資本化基本理論綜述。闡明與借款費用資本化有關的概念、確定的條件及實施的范圍等，以此作為研究的出發點。
第三部分：通過對中外借款費用資本化和新舊借款費用資本化進行探討，其中重點針對房地產開發中借款費用的資本化進行探討，來分析我國借款費用資本化存在的問題并探討其成因。
第四部分：對解決我國借款費用資本化存在問題的對策進行深層次挖掘，進一步借鑒國外借款費用資本化的經驗和成果，并輔之以典型案例。
第五部分：總結全文。
五、【總體安排與進度】
第一階段：2月23日前完成開題報告
第二階段：3月底完成論文大綱
第三階段：4月份進行資料的收集和整理
第四階段：5月份徹底完成初稿
第五階段：5月份底定稿
第六階段：6月份答辯
學生簽名：
日期年月日
指導教師意見：
教師簽名：日期：年月日
畢業論文開題表3
西北民族大學
畢業論文開題報告
論文名稱 淺析芭蕾舞劇《吉賽爾》
姓 名
學 號 p0517*****
學 院 舞蹈學院
專業班級 xx級舞蹈本科a班
指導教師 李琦 周青
一.選題的目的、意義及國內外對本課題涉及問題的研究現狀
選題的目的：為了更加深層次的了解經典芭蕾舞劇《吉賽爾》以及它對后世芭蕾舞劇發展的重要意義。
選題的意義：《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就，它之所以能流傳千古，讓世人為之贊嘆，定有其與眾不同且過人之處，我們通過對《吉賽爾》的更深層次的了解以及它對后世芭蕾舞劇的影響，可以豐富我們的創作思維以及創作路線。
對本課題設計問題及研究現狀：
1.《西方芭蕾史綱》 朱立人 著
《吉賽爾》是西歐芭蕾史上的重要作品，尤其是它的第一幕終場以及第二幕的維麗絲女鬼的舞蹈，分別是“情節芭蕾”和早期“交響芭蕾”的范例�！都悹枴反碇寺髁x芭蕾鼎盛時期的最高成就。
2.《圖說芭蕾》 黃越 著
兩幕芭蕾舞劇《吉賽爾》，屬于法國浪漫主義時期的悲劇代表作�！都悹枴纺艹蔀槔寺髁x芭蕾的典范之作，是舞劇編導在追求世俗愛情的浪漫思想時，表現出與現實主義風格完全不同的傳奇性、超自然的創作理念。
3.《芭蕾》 藍凡 著
《吉賽爾》歷來被譽為“舞劇的《哈姆雷特》”，它實現了諾維爾的理想，完成了音樂、舞蹈、喜劇的三位一體，從結構、編排、音樂、舞蹈到表演都達到一個劃時代的水平。
4.張學靖xx年在《音樂生活》06期發表論文“芭蕾舞劇《吉賽爾》”。
《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾的代表作，得到“芭蕾之冠”的贊美�！都悹枴返囊魳犯裾{新穎，充滿旋律美和戲劇性。
二.本課題主要研究方法、研究手段和需要重點研究的問題及解決的思路
主要研究方法：通過書籍、網絡了解自己所需信息，用定性分析法和文獻研究法以及舞劇觀摩分析法進行研究。
主要研究手段：對舞劇的歷史背景、創作經過等方面文獻分析的方法進行研究。
重點問題： 《吉賽爾》的藝術特點：
1.《吉賽爾》是浪漫主義芭蕾鼎盛時期的最高成就
2.《吉賽爾》是情節芭蕾和早期交響芭蕾的范例
解決思路：通過觀看芭蕾舞劇《吉賽爾》和相關書籍，再與《仙女》、《葛培莉婭》等浪漫主意芭蕾的經典舞劇相比較，突出《吉賽爾》的特色。
3.工作方案及進度計劃
1.xx年1月16日前完成選題和確定指導教師
2.xx年3月15日前完成開題報告答辯
3.xx年4月10日前論文初稿完成
4.xx年4月25日前論文第二稿完成
5.xx年5月10日前論文完成