音樂制作方式的衍變

音樂制作方式的衍變

　　導讀：科學技術和音樂藝術是兩門截然不同的學科，但二者卻是緊密地聯系著，音樂經常是技術的藝術體現。從律制的研究制定到樂器的制作;從樂器制作技術的完善到器樂演奏技巧的發展;特別是在音樂的制作上，更能體現出科技的力量推動著音樂制作方式的衍變。錄制音樂所需的各類樂器，以及錄音設備的不同，決定了在音樂制作方式上經歷了以下三個階段。

　　一、傳統樂器時代

　　這一時期用來演奏的樂器，錄音的設備都是真實的設備，音樂都是由各類樂器的演奏者來錄制。因此，這一時期最大的特點就是人性化的演奏，因為當時的多軌錄音機還是使用模擬磁帶，各類錄制音樂的設備處理的也是模擬信號。所以這一時期的音響效果溫暖而真實，這也是至今在某些時候仍然使用這種錄音方式的主要原因。

　　這時人們所聽到的音樂是通過以下的步驟來完成的：

　　1.作曲家頭腦中形成樂思并寫成樂譜。

　　2.演奏者、演唱者經過一段時間的練習把樂曲表演出來。

　　3.聽眾在音樂會的現場或者是通過磁帶、膠木唱片來欣賞音樂。

　　這就出現了一個問題，即演奏者演奏的音樂和作曲家想象的并不完全相同，擁有一個錄音棚和一個交響樂團是當時的作曲家們的共同夢想。特別是當時的學生，由于條件所限，請不起專業人員演奏，更沒有人為你創作的作品錄音，你的作品到底是什么效果只能在心里想象。

　　隨著科技的進步，當電子樂器時代來臨的時候，以上的問題在某些程度上得到了解決，作曲家的夢想才得以實現。

　　二、電子樂器時代

　　電子計算機和電子合成器是20世紀的兩項重大發明，對音樂制作方式產生了巨大的影響。1946年美國賓夕法尼亞大學的莫奇萊教授和他的學生埃克博士等人，研制出了世界上第一臺電子計算機ENIAC。數學家馮·諾依曼博士又提出了電子計算機中存儲程序的理論，為第一臺具有存儲程序功能的計算機EDVAC奠定了設計基礎。計算機的發展在經歷了電子管時代、晶體管時代、集成電路時代、超大規模集成電路時代后，個人電腦誕生了。

　　電子合成器的發展與電子計算機有著驚人的相似。1955年被命名為MKI的世界上第一臺加法合成器誕生了，1971年Moog公司的Minimoog Model D是第一臺在商業上取得成功的鍵盤合成器。電子合成器在經歷了模擬合成技術、FM調頻合成技術、Roland LA羅蘭得線性算式合成技術、采樣回放合成技術、物理建模技術等一系列聲音合成技術的發展，使電子合成器不僅擁有所有傳統的樂器音色，還可以創造出自然界所沒有的音色。特別是1983年首臺具有MIDI功能的合成器的誕生，標志著從此電子樂器進入了數字時代，使計算機通過MIDI控制樂器演奏成為可能。

　　這時的作曲家，利用計算機和電子合成器，以及相應的音樂軟件，在家里就可以制作出具有CD品質的音樂作品。只要有所需的音源，通過MIDI鍵盤和音序器軟件，人們就可以制作出交響樂、流行音樂、民族音樂中所有樂器的音色。由于不再需要龐大的樂隊進行繁瑣的排練，作曲者同時就是演奏者，可以及時發現作品中的錯誤，并且在修改后就能夠聽到實際的音響，而這些工作僅僅在一張小小的辦公桌上就可以完成，所以這一時期的作曲家，又被很形象地稱為桌面音樂家。作曲家的創作方式雖然方便了很多，但制作出的作品在演奏效果上卻付出了代價，由于MIDI鍵盤不能體現出所有樂器的演奏特點，比如演奏弦樂器時細膩的力度控制，演奏管樂器時細微的氣息變化，流行音樂中吉他和貝斯的個性化演奏等等，這些人性化的演奏制作起來難度相當大。雖說可以通過呼吸控制器等外接設備來改變MIDI的控制器信息，但這并沒有從根本上解決問題。問題的關鍵是制作音源時音色的采樣方式，由于當時的合成器、音源、采樣器的存儲量有限，這就限制了音色的采樣大小。隨著科技的進步，個人電腦的性能大幅提高，虛擬樂器時代的到來，這一問題才真正得以解決。

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