話劇表演技巧有哪些

時間：2020-09-10 13:45:05 影視戲劇我要投稿

話劇表演技巧有哪些

　　話劇表演，需要演員具備很好的舞臺表演能力，為培養和發展演員應具備的內部和外部創作素質，幫助演員掌握創造舞臺人物形象(角色)的內部和外部技巧和創作方法所進行的訓練。下面是小編為大家帶來的話劇表演技巧，歡迎閱讀。

話劇表演技巧有哪些

　　話劇表演技巧

　　演員技巧訓練的目的是使學員經過學習和鍛煉，能夠掌握完成創作任務，即創造出真實、準確、鮮明、生動的舞臺人物形象的方法。為此，首先要培養演員內外部創作素質。作為一個演員應該具有敏銳的觀察力，深刻的分析、理解力,持續而穩定的注意力,豐富而活躍的想象力,準確、鮮明的判斷力,靈敏、即興的適應力以及真摯的感受力和生動的模仿力。同時還應具有信念與真實感、節奏感、形象感和體裁感。這些素質的培養與發展是貫串在整個訓練過程之中的。但是訓練開始時，一般都著重于從培養與發展演員的基本創作素質入手，經常運用各種類型的游戲、即興練習、啞劇技巧、假面練習、動物模擬、人物模擬、人物形象小品和表演小品等方式來進行訓練。與此相結合的是進行形體基本素質與呼吸發聲、吐字、正音以及語言基本技巧的訓練。

　　語言、發聲技巧

　　語言、發聲是戲劇演員從事舞臺表演專業活動的重要工具。舞臺上的語言、發聲不同于生活中的語言、發聲，其訓練要求清晰響亮具有傳送力，使觀眾聽清臺詞;還需要音質悅耳動聽富有感染力，既能給人以美的享受，又善于吸引觀眾產生感情上的共鳴。要學會語氣、語調處理，掌握臺詞的節奏和語言發聲造型的性格化技巧。此外，演員的發聲器官須通過鍛煉達到經久不疲，保持健康和活力，以勝任繁重的演出活動。訓練的

　　內容大致有發聲姿態、呼吸方法、元音發聲、音素過渡、咬字肌力、共鳴位置、擴展音域、聲區連結、音量力度、聲音造型等。除了直接使用說的方法練習以外還廣泛利用一些歌唱練聲的方法，按照音階音程拉長字音練習發聲。

　　形體技巧

　　演員的形體也是塑造人物形象的工具。培養演員必須訓練其形體，使其能藝術地再現人物的體態儀表、舉止風度，進而準確地表達出人物的思想感情，創造出性格鮮明的藝術形象。訓練一般從話劇表演對形體動作的要求出發，既要基本接近生活狀態，又要區別于生活而具有舞臺感，受到舞臺的制約;既要有造型感，富有表現力,又不能有固定的程式,因而必須是具體的、鮮明的。為此，演員的形體必須松弛靈活，協調自如，動作輪廓明晰，抑揚頓挫有致，感應機敏，可塑性強，既能傳情又能達意,并且善于捕捉和模擬各種人物的外部特征,以適應扮演不同年齡、職業、性格的'人物以及同一人物在不同時期性格上演變的需要。訓練一般從芭蕾、現代舞、民族民間舞蹈、體操、劍術、戲曲中選擇和借鑒一些訓練內容，根據各自情況而各有所側重和強調。

　　學習創作技巧

　　學習創造完整的舞臺人物形象的方法，是演員技巧訓練的最后階段。一般采用獨幕劇和多幕劇的排練，并在排練過程中講授必要的創作方法。在這一階段，學員要系統地學習分析劇本和角色的方法，學習如何進行角色的處理構思，并通過舞臺行動體現在舞臺上。則需要通過不斷地去觀看前輩的表演以及個人的體會去完成的，需要通過牛至網觀看不同的話劇視頻學習。完整的舞臺人物形象的創造，最終是在與舞臺美術設計和舞臺各部門的工作人員的合作下，在觀眾面前完成的。因此，學習與舞美設計和舞臺各部門的合作，學會從觀眾的意見中不斷改進自己的創作，也是演員技巧訓練中不可忽視的內容。

　　中國話劇演員的技巧訓練有其自己的特點，它學習與借鑒斯坦尼斯拉夫斯基演劇體系和國外其他演員技巧訓練的方法，總結與吸收中國話劇表演藝術的實踐經驗和中國傳統戲曲表演藝術的美學觀、演技以及戲曲演員訓練方法中之精華，逐漸形成把思想、生活、技巧緊密結合在一起的演員技巧訓練法。國外強調從松弛入手，在訓練體制上比較注意表演、聲音、形體三位一體或表演、形體二位一體的綜合訓練。

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