話劇表演的發聲有哪些訓練方法

話劇表演的發聲有哪些訓練方法

　　話劇是以對話方式為主的戲劇形式，于19世紀末20世紀初來到中國。下面是小編為大家整理的話劇表演的發聲有哪些訓練方法，僅供參考，希望能夠幫助到大家。

　　話劇表演的發聲有哪些訓練方法

　　從實用上講，業余團體不像專業學習表演的學生，一點一點磨聲音形體，每天都可以用很多時間來做，所以學校劇團的練習一定要緊湊，綜合，行之有效。從專業上講，如果把所謂的聲音，形體等諸多表演元素練習生硬分開，在某一部分只學聲音，我覺得不太科學。因為最終這些都要匯到一出戲劇的表演中，好的發聲不是你練習的目的，只是一個手段，我見過許多演員，空有一副好嗓子，好聲音，可是表演卻生澀死板，那有什么意義呢，我們去劇場又不是看朗誦。因此我認為，從一開始就把發聲、形體、表演等練習結合起來，具有更強的目的性和可遷移性，學到的東西也能更好的運用到實戰表演中。

　　第一章、氣力

　　表演要有氣力，臺詞聲音更如此。所謂氣力就是，呼吸要均勻自然，聲音有底氣，有力量，并且能夠持續。

　　呼吸是說話之始，沒有好的呼吸方式，聲音會不穩定，發虛，傳不遠，臺詞會間斷，凌亂，說的缺乏控制，因此我的練習都是從呼吸開始的，反復察覺自己的呼吸，做到能夠收放自如。

　　在呼吸吐納中，慢慢加入聲音，從小到大，有長音有短音，總之各種方式。

　　另外也不能光站著呼吸，演員在臺上不會靜止不動，因此要慢慢改變呼吸的方式，有站著，有坐著，有躺著，走著，跑著，讓身體在不同狀態下，都能夠有均勻的呼吸，在呼吸中，都能夠有穩定的聲音。

　　逐漸加大活動量，讓演員在疲憊狀態中，也能調整好自己的呼吸和聲音。

　　這些看似和練聲沒關系，但很重要。學生排練時總喜歡三三兩兩的坐著，我都不允許，排累了聲音就低下來，也不可以。演員一定要有好體力，而這個體力，不光指身體，呼吸的體力，嗓子的耐久力也一樣，這就是所謂氣力了。沒有氣力，撐不下兩小時的演出，好容易演到劇情高潮，你確沒勁了，爆發力的臺詞頂不上去，前面白費勁。

　　所以練聲的第一步，我認為是結合呼吸和運動，鍛煉氣力。

　　第二章、身體記憶

　　嘴巴，嗓子，都是身體的一部分，所以能有好的聲音，也需要身體的記憶，這就需要反復練習。

　　具體的發聲方法，這個我認為沒必要做一個硬性的規定，比如我必須頭腔共鳴什么的，但丹田氣卻是一定要學會用的，因為只用嗓子的發聲方法又累又耗損還不穩定，原因同第一章。

　　可以通過短的，有力的，跳躍的音節練習，先讓大家感受到小肚子的跳躍，從而尋找丹田的位置，然后再逐漸把氣拉長，再慢慢加入內容，比如可以說一些音節等等。

　　我認為還可以結合全身的運動和具體的表演去練習。

　　身體大肌肉群的記憶，有助于調動其他地方的肌肉記憶，而結合表演的練習會更有目的性。

　　比如我會讓學生一口氣念一大段臺詞，同時做十個蹲起，而這個過程中，臺詞的情緒是不能斷的。

　　或者在排練室跑圈，一邊跑一邊說臺詞，要保證聲音清晰，呼吸均勻，同時表達出作者的意圖等等。

　　再或者在發聲時，讓他們按照劇本中人物臺詞的順序傳遞聲音，同時要有身體接觸，情緒的傳遞等等。

　　這些練習會讓他們很累，但是因為身體的疲憊，他們恰恰對這種發聲的方式記憶深刻。

　　要進行這個運動練習，有兩個前提

　　1、在音節練習時，指導者確定每個練習者都領悟了丹田氣的用法。錯誤的用法記憶一百遍，那還是錯誤的，所以確認正確后再開始運動型練習。

　　2、做好準備活動，包括身體準備和心里準備，雖然蹲起跑步都是很簡單的運動，但要讓每位演員有一種目的性，清楚自己在干什么。盲目的練習不會幫助他們，反而會產生抵觸。

　　第三章、可能性

　　和演員一起探索聲音的可能性。

　　許多學生對自己的聲音缺乏控制能力不好，看似是發聲不好，其實是不了解自己聲音可能性的緣故。

　　因此在練習中，多多探索自己聲音和說話的可能性。

　　比如，

　　音量，從最小聲到最大聲

　　音高，從低音到高音

　　音色，從粗到細

　　每個人，都要盡可能去嘗試，但就像瑜伽練習一樣，不是要做到某一個標準的點，而是盡你自己的可能。

　　當然，可能性的探索，我也是常常結合身體和表演來進行的。

　　音量的練習，可以結合肢體動作，可以是抬腿，音量小的時候，低低的抬起，隨著音量越來越大，腿越抬越高，保持定住不動，這樣又練習的身體控制能力，又扶住了聲音發聲的記憶。

　　音高的練習，可以結合無實物表演，比如較低的音高，要表演很重的東西，較高的音高，對應重量輕的東西。

　　所有聲音的練習，都可以結合人物表演，情緒表演，肢體訓練，無實物表演等等，各種排練組合，任君選擇，總之原則就是綜合性，不要讓聲音的練習變成孤立的，用不上的東西。

　　最后說一點自己的感悟吧

　　最開始從事教學的時候，我也是按照聲臺形表云云，分開教學。

　　但后來我逐漸發現，聲音、形體的孤立性在表演中是普遍存在的。有很多學唱歌，跳舞，朗誦，主持人出身的學生，聲音條件，身體條件很好的學生，根本無法把這些元素結合起來，做出好的表演。

　　我意識到一定是我的教學方法太機械了，生硬把這些割裂開，導致他們雖然都學習了，但沒有學習在表演中怎么運用。

　　后來有些偶然的契機，我開始練習運動，在運動中，我發現了很多可以和表演練習結合的地方，而且我也認識到了身體記憶的重要性。再加上從一些導演和外國大師那里學了點東西，我開始改變我的教學法。我希望這些練習，都是為了最后能呈現完整演出而存在，而不是孤立的。

　　好的話劇演員并不依靠話筒傳達臺詞,而是盡量用自己的發聲器官

　　三腔共鳴指的是頭腔共鳴,口腔共鳴和胸腔共鳴

　　聲音的根源是腰腹肌肉群，通常老師說發音就是尋找嘔吐和拉屎的感覺

　　好的聲音是，持久，達遠，響亮，集中

　　氣息需要，扎實，深沉，均勻

　　氣息練習方式

　　1.可以平躺在床上，全身放松，感受用小腹吸氣呼氣，而不是用胸腔

　　2.狗喘氣，要感受到小腹的跳躍

　　聲音練習方式

　　1.微笑展唇，這樣相當于給你的嘴帶上綁腿

　　他就會不自覺地幫你用力，嘴唇就不會犯懶了

　　2.打開軟腭

　　(舔你的牙，然后往上，對，硬的，那是硬腭，再往上，軟了吧，神奇吧，軟腭就是這)

　　可以吃個蘋果，咬蘋果的一瞬間你的軟腭會不由自主的打開

　　口腔變大，整個共鳴腔體就會變大，那么你的發生器就擴大了,聲音也會響亮

　　3.用你的氣息幫助你發聲

　　我們要求的聲音的響亮，不是靠聲帶肌肉的緊縮造成氣流變大的聲音大,而是需要用氣息推出來的,氣息讓氣流變大,這樣的發聲不會傷害你的嗓子

　　而且聲音還會扎實，深沉

　　(1.可以邊扎馬步邊說話的方式，背挺直)

　　(2.可以邊俯臥撐邊說話的方式，背挺直)

　　(3.可以邊深蹲邊說話的方式，背挺直)

　　然后就是晨功和晚功,下面是我的晨功晚功,省去熱身和口部操

　　早上起來帶瓶熱水,不吃早飯就到河邊公園開嗓

　　首先是氣息，找找小腹發聲，si嘶

　　然后哼鳴，en，嗯

　　然后單元音，a，o，e，i，u，v 啊哦額依唔育

　　單元音有長音和頓音

　　然后是聲母，bpmfdtnlgkh，jqx，zhchshrzcs

　　(讀不出來嗎?讀出來就不對了,要加上單元音組合訓練)

　　就是和a組合的話，罷怕罵發大踏那辣嘎咔哈，句去虛，炸差剎ra砸擦撒

　　也可以和u組合，自己腦補

　　接下來就是繞口令，八百標兵等等不一一列舉

　　然后還有一個是學好聲韻辨四聲

　　學好聲韻辨四聲，陰陽上去要分明，

　　部位方法須找準，開齊合撮屬口形。

　　雙唇班抱必百波，抵舌當地斗點釘，

　　舌根高狗工耕故，舌面機結教堅精，

　　翹舌主爭真志照，平舌資責早在增。

　　擦音發翻飛分復，送氣查柴產徹稱。

　　合口忽午枯胡鼓，開口河坡哥安爭。

　　嘴撮虛學尋徐劇，齊齒衣優搖業英。

　　抵顎恩音煙彎穩，穿鼻昂迎中擁生。

　　咬緊字頭歸字尾，不難達到純和清。

　　1.全身放松加“咬蘋果”

　　全身放松就是活動活動身體，類似小學體育課前的感覺。咬蘋果練習是想象面前有一個大蘋果，然后我們張大口咬下去再夸張地嚼。之后做一個把面部肌肉全擠壓到一個點再完全放開的練習，反復幾次，面部肌肉就完全活動開啦

　　2.氣息平穩后先感受呼吸

　　和平時呼吸相比這應該是一種稍顯刻意的呼吸方式，簡單說就是要把全部的氣息吸到肚子里再慢慢吐出去，也可能就是傳說中的“丹田”的位置,這樣方便后面的訓練找到對的發聲位置

　　3.做“狗喘氣”練習

　　不是簡單地模仿狗喘氣就好，而是要用剛剛找到的那個位置吸一口飽滿的氣然后快速用力地呼出來，同時嘴巴要張到很大，開始可以稍慢一點，一口氣一口氣地來

　　4.做短音“hà”練習

　　和剛剛狗喘氣一樣的方式，但這個哈里面需要加上舞臺音的效果，也就是帶上各種共鳴,用到正確發聲位置和氣息帶動，短促有力地把氣和聲音一起帶出來，同樣要把嘴張到很大。一般做20個左右就可以到下一步了

　　5.做長音“ā”，“汪洋大海”練習

　　發長音的技巧是長吸一口氣到下面，這時候肚子應該是鼓的，但是呼氣的過程是要很緩慢的，一點點的，呼氣的過程中到肚子的感覺是硬的用力的，和短音相同的一點是把聲音帶出來時同樣不經過嗓子，憑借氣息和共鳴發聲，一個是這樣的聲音確實更有質感，更有穿透力，非常適合話劇舞臺。另外也的確不會傷到嗓子，不會像運動會喊多了口號后那種嗓子痛，響亮地講了一天臺詞后第二天說話還是可以和平時無二，所以也不會影響話劇的連演。長音“啊”的最終理想效果是能達到這個房間有多大我們的聲音就能傳到多遠，掌握長音“ā”后就可以用同樣方式單獨發“汪——洋——大——海——”這四個字，選這幾個字的主要原因是它們集齊了四個音調符號，練習些別的詞也沒問題

　　6.繞口令練習

　　舞臺音學習好后就是動動唇部肌肉啦，我們劇社經常用的就是“白石塔”“八百標兵”“打棗歌”“四是四”這幾個，還有一個比較魔性的“牛臉流牛油…”另一個我們拿來比賽的“里約熱內盧的奶牛拿榴蓮牛奶以折足之姿跑到委內瑞拉拿了蜂花護發素送給紅鯉魚與綠鯉魚與驢!”另外以上繞口令均可加入舞臺音效果

　　總結一下中戲臺詞課的體能100分鐘訓練方法：

　　一節課的設置大概是這樣的

　　第一，先跑步，而且姿勢要挺胸抬頭姿勢漂亮

　　第二，扎馬步，雙手抬平握拳，念繞口令

　　第三，兩個人面對面扎馬步，雙手搭到對方肩上，然后用半蹲姿勢接著念百字繞口令邊橫著走，直到念完，做六組。這個時候臺詞總請假的人就會體力吃不消了。

　　第四，學生圍成一圈，邊拍手邊念繞口令《學好聲韻辨四聲》。每念一次，嘴里的節奏不變，手上的節奏都會有變化，將不加感情的臺詞與肢體動作配合默契。

　　第五，“兩頭起”必須用手夠到腳，只要四肢離地即可，并且在“起”時要擺出造型，每次不得相同。這個時候平時不吃飯的女同學已經撐不住了。

　　體能打底，之后才是朗誦，等課程。

　　每天早上練氣息，練發聲。

　　氣息：

　　慢吸慢呼，四個八拍

　　慢吸快呼，四個八拍

　　快吸慢呼，四個八拍

　　快吸快呼，四個八拍

　　吸氣發si音，越長越好

　　吸氣吸到丹田(臍下三指為丹田)

　　練聲：

　　從低音一直到高音，開嗓子。

　　啊音元音等等

　　各種繞口令也要天天早起大聲的練

　　總之臺詞不是一天兩天能練成功的，

　　必須日復一日年復一年的練，

　　不能怕枯燥，臺詞自然就練出來了。

　　話劇表演有哪些語言技巧

　　當我們在探求影視表演的語言技巧時，首先不能忽略話劇的語言技巧。因為誰都知道電影表演藝術晚于話劇表演藝術。早期電影演員許多是由話劇演員改行過來的，話劇與影視有著許多共同的特性或相似之處，尤其在語言技巧訓練方面，話劇界率先提供了許多寶貴的經驗，例如：吐字、發聲、用氣、共鳴等等。電影學院五十年來的表演課教學，從進入到片斷開始，排練話劇就一直是個重要的階段標幟。

　　在膠片尚不充足的年代和錄像尚未誕生的時候，話劇的排演即是表演系學生必不可少的實習內容。用《第十二夜》、《偽君子》、《吝嗇人》、《牛虻》、《娜拉》、《哈姆雷特》、《雷雨》、《日出》、《駱駝祥子》、《茶館》、《趙氏孤兒》等等古今中外歷史名劇的排演，培養和鍛煉了影視表演人才。

　　話劇和影視在表演理論方面有許多共同之處和相似之處：二者都強調演員要化身成角色人物，都強調語言表達要生動自然，都強調語言的性格化塑造，也都強調語言要有行動性。只是演出的環境不同一個在劇場，一個在鏡頭前;一個要多次重復地排練和面對觀眾演出，一個是以即興表演為主，演員面前沒有觀眾。

　　在語言技巧上的不同之處有四點：

　　(1)聲音的達遠性(氣息充足傳送的力度大)

　　(2)吐字的清晰性(音強的力度與音長的延伸)

　　(3)語調的鮮明性(合理的放大與夸張)

　　(4)臺詞的連貫性(按幾幕幾場的…自序完成)

　　在語言和動作的幅度上，話劇要求合理地夸張，而影視則要求絕對地收斂到與生活中一模一樣。這也是由于演出環境不同所決定的。如若不然，劇場的后排觀眾聽不清，看不懂;反過來，若影視語言動作像話劇那樣夸張，則會失去影視的本性。話劇表演的語言技巧有哪些特征呢?

　　其它戲劇形式如京劇、評劇、川劇、呂劇、越劇、晉劇、粵劇、豫劇等等，都帶有表演程式化的特點，都帶有濃郁的地方色彩，都需要借助樂器和鑼鼓經的演奏來改變節奏。而話劇不需要鑼鼓家伙點的激發，僅憑演員RC,目U本矛盾起伏的理解和演員心理節奏變化的感覺和體驗，借助劇場觀眾的反應來調整自己的外部節奏泊然是包括形體節奏和語言節奏。

　　前面我們曾講過電影是遺憾的藝術。而話劇演員每一次演出都有新的體驗和提高，上一次的不足可以在下一次改進。話劇在歷史發展中不斷革新，不斷進步，話劇舞臺上活躍著體驗派、表現派、超現實派、輕歌曼舞派、紀實派等等各路的群英薈萃、百花爭艷，一派繁榮景象。

　　綜上所述，話劇表演的語言技巧的特征可以歸結為：

　　以接近生活的舞臺語言及舞臺動作為主要創作手段。

　　臺詞的重復表演與即興表演相結合。

　　在《話劇表演藝術概論》一書中，葉濤和張馬力老師概括說：“話劇表演藝術具有劇場藝術的真實性，非程式的假定性，與有機重復的即時性�！�

　　1、以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段

　　話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作，臺詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。

　�、賹Π椎淖饔�(與對手交流)

　　向對手發出咨詢(你最近忙什么呢?能告訴我嗎?)

　　回答對手的提間(噢，你間我呀，我編小品呢)

　　與對手交流信息(告訴你吧，我考上“中戲”啦)

　　或發生語言糾紛(有你這么說話的嗎?我可真佩服你㈠

　�、讵氉缘淖饔�(與自己和想象對象交流)

　　對痛苦的排遣(唉喲，疼死我啦……)

　　對不幸的吶喊(天吶一一我的主哇一一)

　　對情緒的宣泄(我要殺了他!我恨不能吃了他)

　　對遭遇的批判(這個世道太不公平了)

　　對往昔的回憶(想當初……那時候……)

　　對事物的判斷(我看這事絕對不會這么簡單)

　　對行為的反思(咳!都怪我不好……)

　　對幸福的詠嘆(噢，我是多么幸福啊……)

　�、谂园椎淖饔�(與觀眾交流)

　　介紹歷史背景(鬧軍閥，亂打仗，白臉的進去黑臉的上)

　　串聯故事內容(現而今到民國，剪了小辮還是沒有轍)

　　交待人物關系(王掌柜大發財，金銀元寶一起來)

　　抒發作者心聲(苦水盡、甜水來，誰也不愿意做奴才)

　　2、臺詞的重復表演與即興表演相結合

　　不靠樂譜也不擊鼓敲鑼

　　節奏由演員自己來掌握

　　臺詞和動作經過千錘百煉

　　熟能生巧精益求精地琢磨

　　強調表演的力度速度和幅度

　　提倡重復與即興表演相結合

　　靠觀眾在劇場的信息反饋

　　幫助演員進行判斷與選擇

　　話劇表演的基本功

　　聲音

　　話劇表演要求演員聲音有個性，話劇表演不是歌唱類的比賽，不會讓表演者說一串的臺詞，而且表演過程要肢體和語言相互配合，因此演員需要有一定的聲韻功底和有充足的氣息將自己所要表述的臺詞，傳達到觀眾的耳中。

　　吐字清晰

　　表演話劇最重要的一點也是必要的一點就是吐字清晰，并且要鏗鏘有力，富有感情。

　　語調

　　話劇演員對于每一句臺詞，每一個人物都要深刻的理解，然后使用恰當的感情來表演出來。

　　臺詞功底

　　除了以上的要求之外，臺詞功底也是必不可少的一個基本條件。

　　表情的管理

　　演員在舞臺上的表情也是反映人物內心世界的表現形式，表情能讓觀眾了解角色中的喜怒哀樂，表演者表演時要學會迅速轉變表情，不能沉浸在一種表情里出不來，同時要適度調節并帶動觀眾的情緒，引起共鳴，這些都是演員必備的專業技能。

　　動作的要求

　　除了語言和動作，還有動作的要求，因為如果有的觀眾坐在后面，想要感受到話劇的表演，就需要動作來表示。

　　練習

　　話劇表演想要達到非常棒的表演效果是需要自身多方面進行配合的，平時需要多觀察生活，掌握一定的表現技巧，進行反復的練習。

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