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      1. 昆曲的舞臺化妝知識及角色妝容的含義

        時間:2023-12-21 12:35:30 麗華 影視戲劇 我要投稿
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        昆曲的舞臺化妝知識及角色妝容的含義

          8月16日的演出《三點一線》,雖是一出現代舞表演,但融入了諸多昆曲元素。以下是小編幫大家整理的昆曲的舞臺化妝知識及角色妝容的含義,僅供參考,希望能夠幫助到大家。

        昆曲的舞臺化妝知識及角色妝容的含義

          昆曲化妝知多少

          中國戲曲是一門綜合性很強的舞臺藝術,它融合了文字、音樂、舞蹈、美術等多種因素。從舞臺上呈現給觀眾的視覺形象來看,除表演處于戲曲核心地位外,人物造型也極為出彩,時刻吸引著觀眾的視線,讓人們隨著那些涂紅畫綠的夸張臉譜、身著色彩斑斕戲衣的人物形象,進入一個多姿多彩的戲劇王國。這就是中國戲曲在人物造型上所表現出的亦幻亦真、魅力無窮的特色。

          昆曲人物的化妝富有獨特的民族風格,注重藝術上的夸張、變形,以突出人物的性格特征和精神面貌,是非鮮明。人們常用一句話來概括,即為“公忠者雕以正貌,奸邪者刻以丑形”。舞臺上人物的外部形象裝扮,可以映照出人物內在的品德與性格。

          不同于日常生活所使用的以美化為主的化妝術,中國戲曲藝術的化妝主要體現在三個方面:美化、丑化及夸張。

          美化是用于修飾或掩飾演員五官的瑕疵,例如皮膚粗糙、面型過寬或過窄等,可以通過在面部涂抹油彩和脂粉或者貼片子等方式加以美化和修飾。

          丑化是用于丑角,一方面是以此化妝來增加滑稽、幽默之感,另一方面為了反襯劇中主要角色的美麗容貌,把配角畫得特別丑。

          夸張手法大多用于動物、鬼神妖怪或個性強烈的角色,例如《武松打虎》中的虎型、鐵面無私的包青天等。

          一般來說,生行、旦行在舞臺上的化妝,均是略施脂粉以達到美化的效果,這種化妝稱為“俊扮”,也叫“素面”。這種化妝方式有“千人一面”的特征,也就是說所有生行角色和旦行角色的面部化妝大體一樣,無論有多少人物,他們從面部化妝來看都是一張臉。不過,雖“千人一面”,在顏色和化妝手法上又有細微的不同。

          比如:在涂抹底色時有濃、淡之分。濃底色,一般用于老生和老旦,因這兩個行當多扮演年長者,化妝使用的底色與年輕的角色要有明顯區別,濃底色以偏向灰棕、黑棕色混合色為主,以顯出角色已是暮年龍鐘之態,如《連環計》中的王允、《牧羊記》中的蘇武,《精忠記》中的岳母、《西廂記》中的崔夫人等。

          又如:旦行角色的面部化妝,在“抹彩”的過程中,表演者涂抹在眉眼之間的“干紅”顏色有大紅與粉紅之分。一般閨門旦角色,所使用的“干紅”大多是大紅顏色。為表示劇中人物是正值年少、青春俏麗的小姑娘,表演者在化妝時,還會特別在她們們面部的上方、腦門中間點上一個紅點,使其顯得更加天真活潑、可愛,有時也可表示她們是待字閨中、未出嫁的女性。如《牡丹亭》中的春香、《小放!分械拇骞玫龋齻兌际且赃@種手法化妝。

          再如:生行中的武生行當,專扮演武藝高強、英勇善戰的青壯年男子。因此為了表現人物的英武之氣,表演者在化妝時,特別在眉心到腦門之間畫出一個淡紅色的小“三角”形狀,上面尖的指向發髻,以表現他們的英武之氣。如《林沖夜奔》中的林沖、《界牌關》中的羅通等。在劇中扮演儒雅風流的書生,也就是小生行當時,表演者則需要在化妝時,在腦門上畫出似彩虹形狀的小“過橋”,即是弧形的紅暈,以透出瀟灑飄逸之氣。如《桃花扇》中的侯方域,《牡丹亭》中的柳夢梅等。因此觀眾在觀看演出時,從人物的化妝手法就可了解和區分出劇中的小生與武生的裝扮。

          旦行化妝所使用的“貼片子”,是一種把女性的額發、鬢發圖案化了的裝扮,也是中國戲曲女性化妝所特有的一種裝飾方式。所謂“貼片子”系戲曲的化妝術語,需要把發片用刨花水梳理后,分別貼在演員的額頭和兩鬢。運用“貼片子”這種特別的化妝方式,不僅具有襯托面部輪廓、調整演員臉型的作用,使面部的胖、瘦、長、短更加適中,還可以達到美化人物造型的藝術效果,使其更加嫵媚動人。這些化妝藝術與玲瓏精致的盔頭、色彩華麗的戲裝相配合,構成了昆曲人物造型獨特的形式美。

          昆曲化妝中與生行、旦行的“素面”形成鮮明對比的,是用于凈行、丑行的臉譜化妝,采用強烈夸張的色彩和變幻無窮的線條,來改變表演者的本來面目,表現人物的性格及身份;旧弦蛉嗽O譜,一人一譜,有多少凈行、丑行角色就有多少種臉譜樣式,不相雷同,千變萬化。

          昆曲中的凈行,俗稱花臉,以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志,所表現的人物大多性格氣質粗獷、奇偉、豪邁。因此,在臉譜色調上也強調以對比極強的顏色,來強化人物威嚴、勇猛、奸詐或詼諧、滑稽等的直觀印象。在昆曲臉譜中,每種顏色都具有特定的象征意義,例如:

          紅色:表示赤膽忠心;

          紫色:表示智勇剛毅;

          黃色:表示武將驍勇善戰、殘暴,文士內有心計;

          綠色:表示俠骨義腸,性格暴躁;

          藍色:表示剛直勇猛、桀驁不馴;

          黑色:表示忠耿正直;

          白色:表示陰險奸詐;

          粉紅色:表示年邁氣衰的忠勇老者。

          舞臺上還有些人物是根據他們非凡的身份和本領來運用顏色。以金色涂面則為“佛”,以青色涂面則是“鬼”,在腦門上畫只眼睛是二郎神等。此外,臉譜又可分成整臉、歪臉、三塊臉、十字門臉等圖案。

          昆曲丑行,又稱為“小花臉”。他們的臉譜扮裝基本很簡單,只是用白色粉在眉眼和鼻梁之間畫上一個小小的“豆腐塊”,隨后再用墨筆勾畫出輪廓,如《打虎游街》中的武大郎、《西廂記》中的法聰。這種“豆腐塊”扮相給人以滑稽幽默之感。丑角除了扮演機靈活潑的正面角色,同時也可扮演反面人物,如《桃花扇》中的阮大鋮,《燕子箋》中的鮮于佶。從他們的臉譜中,恰到好處地反映出人物的外形與內心的相輔相成,既對立又互相統一,通過表演者載歌載舞的演繹,透出“丑中見美”之情趣。

          昆曲的妝容與裝容

          昆曲發源于14世紀的蘇州昆山,是中國最古老的戲曲之一。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武術等,以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱,被譽為“百戲之祖”。2001年5月,昆曲被聯合國教科文組織名列非物質文化遺產,再次喚起人們對中國傳統文化的保護。

          昆曲演員在后臺扮妝角色,稱為扮戲,又稱扎扮。其步驟為先作臉部化妝,稱為“上彩”,然后戴網巾,后扮角色必須同時吊眼睛,其間包含發式的處理:旦角須貼片子,梳大頭;生、末,凈、丑等角色戴水發或發帚、鬢發等,然后系水紗。化妝完畢后再穿彩褲,穿布襪靴鞋,戴盔帽,穿服裝。

          妝容

          昆曲傳統妝容分兩大類,即生旦的妝容與凈丑的妝容。通常生旦的妝容表現膚色白凈、紅潤,面貌端正俊秀的特點,所以統稱為“俊扮”。凡俊扮以外的妝容皆屬丑扮,又稱“涂面化妝”。這一類妝容的特點是用色彩將原來的面目涂上規定譜式的夸張圖案。

          裝容

          傳統昆曲服飾基本沿襲了明代的風格,以后又吸收清裝、旗裝的服飾特點,同京劇服飾差異不大,服飾在布料選擇、圖案色彩、刺繡工藝等方面都精雕細琢。

          傳統昆曲通常把服裝稱作行頭。戲衣(行頭)的名目有很多,主要有蟒袍、官衣、披、褶子等二十多種。布料上主要采用綢、緞、布等。紋飾有龍、鳳、鳥、獸、魚、花、云、水等。顏色則以紅、黃、藍、白、黑、紫、粉色等為主色,鮮艷熱鬧。由于色彩、紋樣和布料的不同,以及穿戴上的不同搭配,使得整個戲衣顯得豐富多彩,極具表現力。

          在傳統昆曲服飾的基礎上,葉錦添、白先勇等人在服飾設計上做出了嘗試,新版昆曲服飾柔化了色彩對比,更符合細膩江南人的心理特征。

          昆劇藝術,昆劇的妝扮和道具,都有什么樣的特點和講究呢?

          昆劇的妝扮,包括俊扮、面具和臉譜?“缬址Q素面,主要用于生、旦。早期的俊扮為搽花粉或涂胭脂,現在多改用油彩。生旦的俊扮以嫩肉色為底色,化妝后扮相的效果一則瀟灑俊美,一則柔婉清麗。其中生角的化妝則尤為講究。小生中有扇子生,也就是“白面書生”,如《牡丹亭》中的柳夢梅;有武生,如《小商河》中的楊再興;窮生,如《豆汁記》中的莫稽。這些角色雖然同屬生行,但在化妝上則不能一樣。普通的生角化妝,分為七道工序:上底油,拍底色,抹紅臉頰,打通天,拍粉底妝,描眉打眼圈以及打口紅(指不戴髯口者)。

          一些比較特殊的角色就另有特殊的畫法。比如,《豆汁記》中的莫稽屬于窮生,為表現其時運不佳時倒霉的處境,直接描眉、畫眼圈就可以了,這樣化妝突出了人物面色蒼白的造型,可以很好地表現出其窮困潦倒的生活和精神狀態。昆劇的面具主要有加官臉、魁星臉和財神臉等幾種。在傳統的昆劇習俗儀式表演中,昆劇演員們通過這些面具,化身為神仙來演出,讓觀眾演員都置身于祈福迎祥的吉慶氣氛之中。這些與面具有關的昆劇傳統,在今天也成為了一種特殊的文化遺產,具有很高的文化學和民俗學研究價值。

          昆劇臉譜是昆劇演員臉上的繪畫,是在演員面部反映性格的圖案和譜式,是昆劇舞臺美術的重要組成部分。昆劇臉譜原分凈、丑兩大類,其基本譜式是夸張的眉眼部分。明末清初以來,隨著昆劇表演藝術的日臻完善,逐漸發展成凈(大面)、副(二面)、丑(小面)三個基本行當的臉譜,每個角色又有一個專譜,其中以凈行為主。凈行的臉譜大多重施油彩,圖案復雜,因此稱為“花臉”,其中又可分為紅凈(紅面)、黑凈(黑面)、白凈(白面)三大類以及某些和尚戲的臉譜。

          一般來說,臉譜色彩代表著人物的性格(如紅忠、黑猛、白奸等),其中以紅、黑兩色臉譜為主,故有“七紅、八黑、四白、三和尚”之說。除表示性格外,臉譜還可暗示角色的各種情況,如項羽的雙眼畫成“哭相”,暗示他的悲劇性結局,包公的皺眉暗示他苦思操心,孫悟空的猴形臉龐則表示他本是猴子。昆劇的道具稱為“砌末”,是大小道具與一些簡單裝置的統稱!捌瞿币辉~,早在金、元時期已經被廣泛使用于北曲雜劇和南戲中,后來的昆劇也沿用了這個表示舞臺道具的行話。

          傳統的砌末有意識地區別于現實生活中物體的自然形態,是戲曲解決表演與實物矛盾的特殊產物。戲曲舞臺上并不回避“露假”,用旗子舞動表現波濤洶涌,揚鞭以代馬,搖槳以代船,這些砌末與演員的動作、形象相結合,不是簡單地仿制現實生活中的物品,而是用一種藝術的形式,在戲曲中被頗具感染力地表達出來。砌末的這種虛擬性和象征性與中國戲曲的表演風格是一致的,運用砌末來刻畫人物的精神面貌,非常強調表情姿態的鮮明、準確、傳神,如揮動馬鞭來表達各種騎馬的場景等。

          傳統戲曲舞臺上的砌末,有一部分小砌末比較寫實,但在寫實中還包含一定的假定性,如各種生活用具,包括燭臺、燈籠、扇子、手絹、文房四寶、茶具、酒具等。但它們并非將生活用具照搬于舞臺上,比如燭臺,在舞臺上就一般不會讓它真的點著。另一些砌末是通過變形、裝飾,使之具有更明顯的假定性,比如轎子、車旗、船槳、馬鞭等在舞臺上則用來表示交通工具。此外,戲曲中的砌末還包括武器(又稱刀槍把子,如各種刀、槍、劍、斧、錘、鞭、棍、棒等),以及各種表現環境、渲染氣氛的物件(如布城、帳幔、旗號、器仗、桌圍椅披等)。除常用的砌末之外,也可根據演出需要,臨時添置一些劇情需要的特殊道具。

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